韓國SOLO女歌手IU(李知恩) 確定攜新作《Broker(掮客)》出席戛納電影節。
李知恩是韓國的流行樂團女歌手、主持人、演員。在今年的3月,憑借歌曲《lilac》獲得第19屆韓國大眾音樂獎最佳流行唱片獎,同時也因為參與樂童音樂家專輯《NEXT EPISODE》中歌曲《NAKKA》的配唱而與其共同獲得最佳流行歌曲獎。戛納國際電影節的宗旨在於推動法國電影節發展,振興世界電影行業,為世界電影人提供國際舞台。戛納國際電影節在保有其核心價值的基礎上,也一直在進步發展,致力於發現電影行業新人,為電影節創造一個交流與創作的平台。
在不久前又爆出2022年6月,李知恩主演的電影《中間人》將在韓國上映。 這一波韓流的紅利可以說是被她吃的相當到位,趁熱打鐵式的運營手段也是做的非常好,那麼下一波的韓流紅利又會被哪個幸運兒所吃中呢?讓我們拭目以待吧。
⑵ 戛納電影節在哪國舉辦戛納電影節的起源
喜歡電影的朋友們對世界上那些有名的電影節一定不會陌生,精彩的電影、嚴謹的評審、炙手可熱的影星和社會名流齊聚一堂,是奉獻給影迷們的藝術盛宴。那麼今天的老黃歷就為你介紹,名列歐洲三大國際電影節之一的戛納國際電影節在哪國舉辦。
問:戛納電影節在哪國舉辦?答:戛納電影節在法國舉辦。
戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival,法文:Festival De Cannes),亦譯作康城(坎城)國際電影節,創立於1939年,是當今世界最具影響力的國際電影節之一,與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節,電影節的最高獎是「金棕櫚獎」。
當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦,為期12天左右,通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外,市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:「正式競賽」,「導演雙周」,「一種注視」,「影評人周」,「法國電影新貌」和「會外市場展」。
戛納電影節的起源和歷史沿革20世紀30年代末,法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰,由法國公共行政及藝術領導尚·傑伊(Jean Zay)接受菲利普·艾藍傑(Philippe Erlanger)的建議,決定在戛納創立新的國際電影節。
第一屆電影節全名為「國際電影節」(Festival international film),選擇戛納作為舉辦地是因為那邊氣候舒適。1939年6月,路易·盧米埃爾(Louis Lumière)擔任第一屆「國際電影節」,第一屆電影節自9月1日進行到9月30日。
1939年8月開始,美國片商米高梅(Metro Goldwyn Mayer)用豪華郵輪載著好萊塢明星如Tyrone Power、賈利·古柏(Gary Cooper)、Annabella、Norman Shearer、George Raft來到戛納辦派對、慶宴,一時之間吸引不少影迷駐足。但是9月1日德國入侵波蘭,電影節隨即宣布取消;9月3日法國、英國對德國宣戰。
二戰後的1946年9月20日,在法國外交的部門、教育的部門、電影聯合會支持下,由法國藝術行動協會再辦戛納電影節,這是實實在在的第一屆。第一屆戛納電影節是在戛納的一家舊賭場舉辦。後由法國工業部和商業部共同組織。
自1946年第1屆戛納國際電影節以來,1948年跟1950年因財政困難停止舉辦。但是在1949年,電影節在新的大樓「電影節大樓」(Palais des festivals)舉辦;法國人亦稱之為「紅地毯大樓」。
1968年5月19日,第21屆戛納國際電影節因為受到「五月風暴」的影響被迫中斷。在前一天的5月18日,評審之一路易·馬盧辭職,楚浮、克勞德·貝黎(Claude Berri)、尚—蓋布里耶·艾比柯寇(Jean—Gabriel Albicocco)、克勞德·勒路許(Claude Lelouche)、羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)跟讓·呂克·戈達爾沖進「電影節大樓」的大廳,堅持要中斷影片的放映,目的是要「跟罷工的學生、勞工站在一起」。
而一直到2002年,電影節才把官方名稱定為「戛納電影節」(Festival de Cannes)。如今戛納電影節的活動分為六個單元:「正式競賽」、「導演雙周」、「一種關注」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。
戛納電影節有兩組評審委員分別評審長片和短片,「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成,其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等,而其中一名擔任領導。非競賽部分以提拔新人為主,其中「導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。
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⑶ 2023年戛納電影節時間
2023年5月16日至2023年5月27日。
2023年5月16日至2023年5月27日,第76屆戛納國際電影節將在法國戛納舉行。法國困大時間4月13日11點,第76屆戛納電影攔尺鏈節公布了入圍結果。由兩屆金棕櫚獎得主 (方形 悲情三角),瑞典導演魯本·奧斯特倫德擔任第76屆戛納電影節主競賽單元評審團主席。
今年最終共19部作品進入到了主競賽單元。是枝裕和執導,坂本龍一配樂遺作《怪物》,韋斯·安德森《小行星城》、托德·海因斯《五月十二月》、努里·比格·錫蘭《枯草》、阿莉切·羅爾瓦赫爾《奇美拉》等影片均獲得了入圍。
第76屆戛納國際電影節的節日文化
法國2023年4月19日,第76屆戛納國際電影節發布官方主視覺海報,由Hartland Villa工作室的Lionel Avignon、Stefan de Vivies一同設計,致敬法國女演員凱瑟琳·德納芙。海報中的黑白照片是1968年6月1日拍攝的,當時凱瑟琳·德納芙正在法國瓦爾省聖特羅佩的龐珀洛訥海灘拍攝由其主演的影片《狂亂》,該片由阿蘭·卡瓦利埃執導。
快樂、不遜、浪漫,海報中金色長發年輕女子自信地笑對她的未來,凱瑟琳·德納芙在這張海報中體現出一種魔力——純潔、熾熱,有時還很反叛。該屆戛納國際電影節希望用這張永恆的海報傳達出這種難以言喻的魔力,重溫電影光輝的現在,展望充滿希望的未來。而凱瑟琳·德納芙也詮釋了電影應該一直有的樣簡孫子:莫測、無畏、不恭,這是不言自明且不可或缺的。
以上內容參考:網路-第76屆戛納國際電影節
⑷ 戛納電影節介紹
戛納電影節介紹
戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival,法文:Festival De Cannes),亦譯作康城(坎城)國際電影節,創立於1939年,是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節,與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節,最高獎是“金棕櫚獎”。當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦,為期12天左右,通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外,市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:“正式競賽”,“導演雙周”,“一種注視”,“影評人周”,“法國電影新貌”和“會外市場展”。
迄今為止,華語電影只有陳凱歌導演的《霸王別姬》(金棕櫚獎)和張藝謀《活著》(評委會大獎)、《鬼子來了》(評委會大獎)獲得過有分量的大獎。
1發展歷史
戛納國際電影節(Festival De Cannes)亦譯作康城或坎城電影節,世界最大、最重要的電影節之一。1939年,法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節,決定創辦法國自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來。大戰結束後,於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。 自創辦以來,除1948年、1950年停辦和1968年中途停辦外,每年舉行一次,為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起,為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節,改在5月舉行。1956年最高獎為“金鴨獎”,1957年起改為“金棕櫚獎”,分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外,歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。
電影節的活動分為六個單元:“正式競賽”、“導演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組評審委員分別評審長片和短片,“正式競賽”的部分由各國電影文化界人士組成,其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等,而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主,其中”導演雙周”及“一種注視”發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。
2創辦歷程
戛納電影節自創辦之日起,就得到法國外交部、教育部、國家電影中心的支持和資助。除了1981年第34屆電影節,因法國政局變動以及教皇保羅二世在電影節開幕這天遇刺的原因,法國政府當局無人參加開幕式外,一般每屆電影節的`開幕式上,都有一名法國部長級的官員親自出席並致辭。在戛納50歲的大典上,法國前總統希拉克專程從巴黎飛抵戛納致賀。這是戛納半個世紀的歷史上,第一次有總統大駕光臨。
戛納電影節是歷時逾60載的電影界盛事,一般於每年5月在法國戛納舉行,為期十天。在電影節期間,各類競賽影片獎項包括:金棕櫚獎、評審團大獎、最佳導演獎、最佳劇本獎、最佳男/女演員獎、一種注目獎、電影基金會獎等。
戛納電影節 - 發展歷史
創辦初期
戛納電影節
1930年代末,法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰,特別是德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾在1936年大力運作萊尼·里芬斯塔爾(Leni Riefenstahl)拍攝當年的柏林奧運,之後便成為1938年的紀錄片《奧林匹亞》(Olympia),強勢入圍1938年的威尼斯電影節並還奪下最佳外國影片“穆索里尼獎”;於是法國公共行政及藝術部長尚·傑伊(Jean Zay)接受菲利普·艾藍傑(Philippe Erlanger)的建議,決定在戛納創立新
的國際電影節;第一屆電影節全名為“國際電影節”(Festival international film)。選擇戛納是因為那邊氣候舒適。
1939年6月,路易·盧米埃(Louis Lumière)擔任第一屆“國際電影節”主席,第一屆電影節自9月1日進行到9月30日。
1939年8月開始,美國片商米高梅(Metro Goldwyn Mayer)用豪華郵輪載著好萊塢明星如 Tyrone Power、賈利·古柏(Gary Cooper)、Annabella、Norman Shearer、George Raft 來到戛納辦派對、慶宴,一時之間吸引不少影迷駐足。但是9月1日德國入侵波蘭,電影節隨即宣布取消;9月3日法國、英國對德國宣戰。
二戰之後
1946年9月20日在法國外交部、教育部、電影聯合會支持下由法國藝術行動協會再辦戛納電影節,這是實實在在的第一屆。第一屆戛納電影節是在戛納的一家舊賭場舉辦。後由法國工業部和商業部共同組織。
自1946年第一屆以來,1948年跟1950年因財政困難停止舉辦。但是在1949年,電影節在新的大樓“電影節大樓”(Palais des festivals)舉辦;法國人亦稱之為“紅地毯大樓”。
1968年5月19日因為受到“五月風暴”的影響被迫中斷。前一天5月18日,評審之一路易·馬盧辭職,楚浮、克勞德·貝黎(Claude Berri)、尚-蓋布里耶·艾比柯寇(Jean-Gabriel Albicocco)、克勞德·勒路許(Claude Lelouche)、羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)跟尚盧·高達沖進“電影節大樓”的大廳,堅持要中斷影片的放映,目的是要“跟罷工的學生、勞工站在一起”。
2002年之後
一直到2002年,電影節才把官方名稱定為“戛納電影節”(Festival de Cannes)
;⑸ 2022戛納獲獎名單出爐
2022戛納電影節獲獎名單:
最佳影片金棕櫚獎:《悲情三角》
評審團大獎:《正午之星》&《親密》
最佳導演:朴贊郁《分手的決心》
最佳男演員:宋康昊《掮客》
最佳女演員:扎拉·阿米爾·阿布拉希米《聖蛛》
最佳編劇:塔里克·薩利赫《天堂來的男孩》
評審團獎:《驢叫》&《八座山》
短片金棕櫚獎:《海邊升起一座懸崖》
短片單元特別提及:《母親憂郁的催眠曲》
金攝像機獎:《野獸》
金攝像機特別提及:《七五計劃》
75周年紀念獎:《托里和洛奇塔》
2022戛納電影節亞洲電影成最大贏家
第75屆戛納電影節落下帷幕。備受矚目的金棕櫚獎最佳影片由魯本·奧斯特倫德導演(《方形》)執導的首部英語電影《悲情三角》(《Triangle of Sadness》)獲得。除此之外,不難發現,亞洲電影在本屆戛納電影節可謂收獲頗豐。
韓國導演朴贊郁憑借電影《分手的決心》獲得最佳導演,《分手的決心》早前放映時,在戛納的國際場刊《銀幕》登頂,獲得3.2的高分。
影評人大多認為,朴贊郁此次雖然減少暴力和暴露場景,但純熟的鏡頭處理和對人物情感的把握,讓這對男女之間的情感游戲頗為迷人;女主角湯唯則充分展現了角色的神秘性,頻頻以不同裝束和發型登場,充分滿足男主角和觀眾對她的迷戀。
⑹ 戛納電影節歷屆獲獎名單
電影愛好者們應該對它是非常熟悉的,創立於1946年的戛納國際電影節,到今年已經是第七十五屆了,是當今世界上最有影響力、最頂尖的國際電影盛典。在這里獲獎,可以說是無數電影人的頂級夢想了。接下來就以主競賽單元的【金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳演員獎】為主「挑戰一口氣盤點歷屆獲獎名單」~快來看看你有那部沒看過呢?
第一屆
第1屆
大衛·里恩 《相見恨晚》
阿爾夫·斯約堡 《伊麗斯和上尉的心》
比利·懷爾德 《失去的周末》
費南德斯·埃米里奧 《瑪麗婭·康德萊西婭》
Frantisek Cáp 《沒有翅膀的男人》
Chetan Anand《貧民窟》
Bodil Ipsen、Lau Lauritzen《大地將變成紅色》
Aleksandr Ptushko 《寶石花》
雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》
華特·迪士尼、Bob Cormack 《為我譜上樂章》
Leopold Lindtberg 《最後的機會》
弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov 《偉大的轉折》
羅伯托·羅西里尼 《羅馬,不設防的城市》
讓·德拉努瓦 《田園交響樂》
Georges Rouquier 《法爾比克》
米哈伊爾·羅姆 《217注冊證》
第3屆
卡羅爾·里德 《第三人》
第4屆
維托里奧·德·西卡 《米蘭的奇跡》
阿爾夫·斯約堡 《茱莉小姐》
第5屆
奧遜·威爾斯 《奧賽羅》 (上一次看到這部還是影視鑒賞課~)
雷納托·卡斯特拉尼 《兩分錢的希望》
第6屆
亨利-喬治·克魯佐 《恐懼的代價》
第7屆
衣笠貞之助 《地獄門》
第8屆
德爾伯特·曼 《君子好逑》
第9屆
路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多 《寂靜的世界》
第10屆
威廉·惠勒 《四海一家》
第11屆
米哈依爾·卡拉托佐夫 《雁南飛》
第12屆
馬賽爾·加謬 《黑人奧菲爾》
第13屆
費德里科·費里尼 《甜蜜的生活》
第14屆
Henri Colpi 《長別離》
路易斯·布努埃爾 《維莉迪安娜》
第15屆
安塞爾莫·杜阿特 《諾言》
第16屆
盧奇諾·維斯康蒂 《豹》
第17屆
雅克·德米 《瑟堡的雨傘》
第18屆
理查德·萊斯特 《決竅,如何得到》
第19屆
克勞德·勒魯什 《一個男人和一個女人》
皮亞托·傑米 《紳士現形記》
第20屆
米開朗基羅·安東尼奧尼 《放大》
第22屆
林賽·安德森 《如果》
第23屆
羅伯特·奧特曼 《陸軍野戰醫院》
第24屆
約瑟夫·羅西 《送信人》
第25屆
艾利歐·培特利 《工人階級上天堂》
弗朗西斯科·羅西 《企業家之死》
第26屆
傑瑞·沙茨伯格 《稻草人》
阿蘭·布里吉斯 《受雇者》
第27屆
弗朗西斯·福特·科波拉 《對話》
第28屆
Mohammed Lakhdar-Hamina 《烽火歲月志》
第30屆
保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼 《我父我主》
第31屆
埃曼諾·奧爾米 《木屐樹》
第32屆
沃爾克·施隆多夫 《鐵皮鼓》
弗朗西斯·福特·科波拉 《現代啟示錄》
第33屆
鮑勃·福斯 《浮生若夢》
黑澤明 《影武者》
第34屆
安傑依·瓦依達 《鐵人》
第35屆
科斯塔·加夫拉斯 《失蹤》
Serif Gören、尤馬茲·古尼 《自由之路》
第36屆
今村昌平 《楢山節考》
第37屆
維姆·文德斯 《德克薩斯的巴黎》
第38屆
埃米爾·庫斯圖里卡 《爸爸出差時》
第39屆
羅蘭·約菲 《戰火浮生》
第40屆
莫里斯·皮亞拉 《惡魔天空下》
第41屆
比利·奧古斯特 《征服者佩爾》
第42屆
史蒂文·索德伯格 《性、謊言和錄像帶》
第43屆
大衛·林奇 《我心狂野》
第44屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》
第45屆
比利·奧古斯特 《善意的背叛》
第46屆
陳凱歌 《霸王別姬》(這部太經典了,看一次哭一次)
簡·坎皮恩 《鋼琴別戀》
第47屆
昆汀·塔倫蒂諾《低俗小說》
第48屆
埃米爾·庫斯圖里卡 《地下》
第49屆
邁克·李 《秘密與謊言》
第50屆
阿巴斯·基亞羅斯塔米 《櫻桃的滋味》
今村昌平 《鰻魚》
第51屆
西奧·安哲羅普洛斯 《永恆的一天》
第52屆
讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《美麗羅塞塔》
第53屆
拉斯·馮·提爾 《黑暗中的舞者》
第54屆
南尼·莫萊蒂 《兒子的房間》
第55屆
羅曼·波蘭斯基 《鋼琴家》
第56屆
格斯·范·桑特 《大象》
第57屆
邁克爾·摩爾 《華氏911》
第58屆
讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《孩子》
第59屆
肯·羅奇 《風吹麥浪》
第60屆
克里絲蒂安·蒙吉 《四月三周兩天》
第61屆
勞倫·岡泰 《課室風雲》
第62屆
邁克爾·哈內克 《白絲帶》
第63屆
阿彼察邦·韋拉斯哈古 《能召回前世的布米叔叔》
第64屆
泰倫斯·馬力克 《生命之樹》
第65屆
邁克爾·哈內克 《愛》
第66屆
阿布戴·柯西胥 《阿黛爾的生活》
第67屆
努里·比格·錫蘭 《冬眠》
第68屆
雅克·歐迪亞 《流浪的迪潘》
第69屆
肯·洛奇 《我是布萊克》
第70屆
魯本·奧斯特倫德 《自由廣場》
第71屆
是枝裕和 《小偷家族》(最近看完就一個想法:所以這生命啊,它苦澀如歌......)
第72屆
奉俊昊 《寄生蟲》 (後背發涼,很有恐怖片內味)
第74屆
朱利亞·迪庫諾 《鈦》
第1屆
雷內·克萊芒 《鐵路戰斗隊》
第3屆
雷內·克萊芒 《馬拉帕加之牆》
第4屆
路易斯·布努埃爾 《被遺忘的人》
第5屆
克里斯蒂安·雅克 《勇士的奇遇》
第8屆
謝爾蓋·瓦西里耶夫 《石普卡的英雄》
朱爾斯·達辛 《男人的爭斗》
第9屆
謝爾蓋·尤特凱維奇 《奧塞羅》
第10屆
羅伯特·布列松 《死囚越獄》
第11屆
英格瑪·伯格曼 《生命的邊緣》
第12屆
弗朗索瓦·特呂弗 《四百擊》
第14屆
朱麗婭·索恩澤娃 《烽火連天》
第18屆
利維烏·丘列伊 《弔死鬼之林》
第19屆
謝爾蓋·尤特凱維奇 《列寧在波蘭》
第20屆
費倫茨·科薩 《一萬個太陽》
第22屆
格勞貝爾·羅沙 《職業殺手安東尼奧》
沃依采克·雅斯尼 《一切善良的市民們》
第23屆
約翰·保曼 《最後的萊奧》
第25屆
米克洛斯·楊索 《紅色贊歌》
第28屆
米歇爾·布洛爾特 《命令》
科斯塔·加夫拉斯 《特別法庭》
第29屆
伊托·斯柯拉 《驚恐、污穢、邪惡》
第31屆
大島渚 《愛之亡靈》
第32屆
泰倫斯·馬力克 《天堂之日》
第35屆
沃納·赫爾佐格 《陸上行舟》
第36屆
羅伯特·布列松 《錢》
安德烈·塔科夫斯基 《鄉愁》
第37屆
貝特朗·塔維涅 《鄉村星期天》
第38屆
安德烈·泰西內 《情陷夜巴黎》
第39屆
馬丁·斯科塞斯 《下班後》
第40屆
維姆·文德斯 《柏林蒼穹下》
第41屆
費爾南多·索拉納斯 《南方》
第42屆
埃米爾·庫斯圖里卡 《流浪者之歌》
第43屆
帕維·龍根 《計程車司機布魯斯》
第44屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》
第45屆
羅伯特·奧特曼 《幕後玩家》(挺有諷刺意味的)
第46屆
邁克·李 《赤裸裸》
第47屆
南尼·莫萊蒂 《親愛的日記》
第48屆
馬修·卡索維茨 《怒火青春》
第49屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《冰血暴》
第50屆
王家衛 《春光乍泄》 ("不如我們重新來過")
第51屆
約翰·保曼 《將軍》
第52屆
佩德羅·阿莫多瓦 《關於我母親的一切》
第53屆
楊德昌 《一一》
第54屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《缺席的人》
大衛·林奇 《穆赫蘭道》
第55屆
林權澤 《醉畫仙》
保羅·托馬斯·安德森 《狂野之愛》
第56屆
格斯·范·桑特 《大象》
第57屆
托尼·加列夫 《流亡》
第58屆
邁克爾·哈內克 《隱藏攝像機》
第59屆
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 《通天塔》
第60屆
朱利安·施納貝爾 《潛水鍾與蝴蝶》
第61屆
努里·比格·錫蘭 《三隻猴子》
第62屆
布里蘭特·曼多薩 《基納瑞》
第63屆
馬修·阿馬立克 《巡演》
第64屆
尼古拉斯·溫丁·雷弗恩 《亡命駕駛》
第65屆
卡洛斯·雷加達斯 《柳暗花明》
第66屆
阿瑪特·艾斯卡蘭特 《赫利》
第67屆
貝尼特·米勒 《狐狸獵手》
第68屆
侯孝賢 《刺客聶隱娘》(近期打算看~)
第69屆
奧利維耶·阿薩亞斯 《私人采購員》
克里斯蒂安·蒙吉 《畢業會考》
第70屆
索菲亞·科波拉 《牡丹花下》
第71屆
保羅·帕夫利克夫斯基 《冷戰》
第72屆
讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《年輕的阿邁德》
第74屆
萊奧·卡拉克斯 《安妮特》
第1屆
雷·米蘭德 《失去的周末》
米歇爾·摩根 《田園交響樂》
第3屆
愛德華·羅賓遜 《陌生人之屋》
伊莎·米蘭達 《馬拉帕加之牆》
第4屆
邁克爾·雷德格瑞夫 《白朗寧版本》
貝蒂·戴維斯 《彗星美人》
第5屆
馬龍·白蘭度 《薩巴達萬歲》
李·格蘭特 《偵探的故事》
第8屆
斯賓塞·屈塞 《黑岩喋血記》
葉卡捷琳娜·薩維諾娃 《大家族》
尼古拉·格里岑科 《大家族》
伊婭·阿列比娜 《大家族》
鮑里斯·比秋科夫 《大家族》
拉瑞莎·科倫伯格 《大家族》
帕維爾·卡道奇尼科夫 《大家族》
葉琳娜·杜布朗拉沃娃 《大家族》
尼古拉·謝爾蓋耶夫 《大家族》
薇拉·庫茲涅佐娃 《大家族》
鮑里斯·科科夫金 《大家族》
克拉拉·盧奇科 《大家族》
鮑里斯·安德列耶夫 《大家族》
謝爾蓋·盧克亞諾夫 《大家族》
阿勒克塞·巴塔洛夫 《大家族》
瓦吉姆·梅德維傑夫 《大家族》
謝爾蓋·庫里洛夫 《大家族》
第9屆
蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》(最佳女演員)
第10屆
約翰·奇茲米勒《和平谷》
茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》
第11屆
保羅·紐曼《漫長的炎夏》
芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯《生命的邊緣》
英格里德·圖林《生命的邊緣》
畢比·安德森《生命的邊緣》
伊娃·達爾貝克《生命的邊緣》
西蒙·西涅萊《金屋淚》
第12屆
布拉福德·迪爾曼《朱門孽種》
迪恩·斯托克維爾《朱門孽種》
奧遜·威爾斯《朱門孽種》
第13屆
空缺
瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》
讓娜·莫羅《如歌的行板》
第14屆
安東尼·博金斯《何日君再來》
索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》
第15屆
拉爾夫·理查德森《長日入夜行》
凱瑟琳·赫本《長日入夜行》
傑森·羅巴茲《長日入夜行》
麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》
迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》
穆雷·梅爾文《甜言蜜語》
第16屆
理查德·哈里斯《超級的男性》
瑪麗那·維拉迪《女王蜂》
第17屆
安塔爾·帕傑爾《雲雀》
安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》
薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》
芭芭拉·蓓麗《天倫淚》
第18屆
特倫斯·斯坦普《收藏家》
薩曼莎·艾加《收藏家》
第19屆
帕爾·奧斯卡森《飢餓》
瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
第20屆
奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》
比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》
第22屆
讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》
瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》
第23屆
馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》
奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》
第24屆
里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》
吉蒂·溫《毒海鴛鴦》
第25屆
讓·雅南《我們不願互訴衷曲》
蘇珊娜·約克《幻象》
第26屆
吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》
喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》
第27屆
傑克·尼科爾森《最後的細節》
瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》
第28屆
查爾斯·博耶《史塔維斯基》
瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》
維托里奧·加斯曼《女人香》
第29屆
何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》
瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪兒?》
多米尼克·桑達《遺產》
第30屆
費爾南多·雷依《埃莉莎,我的愛》
莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》
謝莉·杜瓦爾《三女性》
第31屆
強·沃特《榮歸》
吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》
伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》
第32屆
傑克·萊蒙《中國綜合症》
莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》
第33屆
米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》
阿努克·艾梅《虛無縹緲》
第34屆
烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》
伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《著魔》(後者是一部恐怖片,至今不敢挑戰)
第35屆
傑克·萊蒙《失蹤》
亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》
第36屆
吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》
漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》
第37屆
阿爾弗雷多·蘭達《聖嬰》
海倫·米倫《卡爾》
Fernando Rabal《聖嬰》
第38屆
威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
雪兒《面具》
諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》
第39屆
米歇爾·布朗《晚禮服》
費爾南達·托里斯《永遠愛我或不再愛我》
鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》
芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》
第40屆
馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》
芭芭拉·赫希《羞怯的人》
第41屆
福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》
琳達·姆夫西《分離的世界》
喬迪·梅《分離的世界》
芭芭拉·赫希《分離的世界》
第42屆
詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》
梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》
第43屆
傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》
克里斯提娜·楊達《審訊》
第44屆
約翰·特托羅《巴頓·芬克》
伊蓮娜·雅各布《兩生花》
第45屆
蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》
佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》
第46屆
大衛·休里斯《赤裸裸》
霍利·亨特《鋼琴別戀》
第47屆
葛優 《活著》 (現代文學史課上看過,之後懷疑了好久人生)
維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》
第48屆
喬納森·普雷斯《卡林頓》
海倫·米倫《瘋狂的喬治王》
第49屆
帕斯卡·杜奎奈《第八日》
布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》
丹尼爾·奧圖《第八日》
第50屆
西恩·潘《她是如此可愛》
凱西·伯克《切勿吞食》
第51屆
彼得·穆蘭《我的名字是喬》
娜塔莎·雷尼埃《兩極天使》
艾洛迪·布歇《兩極天使》
第52屆
埃馬紐埃爾·肖特《人,性本色》
艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》
賽芙琳·卡尼爾《人,性本色》
第53屆
梁朝偉《花樣年華》(懷舊的氛圍感很酷)
比約克《黑暗中的舞者》
第54屆
伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師》
伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》
第55屆
奧利弗·古爾邁《兒子》
卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》
第56屆
伊敏·托普拉克《遠方》
瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》
穆扎菲·奧德梅爾《遠方》
第57屆
柳樂優彌《無人知曉》
張曼玉《清潔》
第58屆
湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》
漢娜·拉斯洛《自由地帶》
第59屆
塞米·鮑亞吉拉《光榮歲月》
布蘭卡·波蒂洛《回歸》
伯納德·布蘭卡恩《光榮歲月》
尤漢娜·柯博《回歸》
羅什迪·澤姆《光榮歲月》
達茲·萊姆波瑞娃《回歸》
賈梅爾·杜布茲《光榮歲月》
佩內洛普·克魯茲《回歸》
薩米·納塞利《光榮歲月》
卡門·毛拉《回歸》
勞拉·杜納絲《回歸》
第60屆
康斯坦丁·拉朗尼柯《將愛放逐》
全度妍《密陽》
第61屆
本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》
溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》
第62屆
克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》
夏洛特·甘斯布《反基督者》
第63屆
埃里奧·傑曼諾《我們的生活》
朱麗葉·比諾什《合法副本》
哈維爾·巴登《美錯》
第64屆
讓·杜雅爾丹《藝術家》
克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》
第65屆
麥斯·米科爾森《狩獵》
克里斯蒂娜·弗盧圖爾《越過群山》
考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》
第66屆
布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》
貝熱尼絲·貝喬《過往》
第67屆
蒂莫西·斯波《透納先生》
朱麗安·摩爾《星圖》
第68屆
文森特·林頓《市場法律》
魯妮·瑪拉《卡蘿爾》
艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》
第69屆
沙哈布·侯賽尼《推銷員》
傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》
第70屆
傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
黛安·克魯格《憑空而來》
第71屆
馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
第72屆
安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》
艾米麗·比查姆《小小喬》
第74屆
卡賴伯·蘭德里·瓊斯《內特拉姆》
雷娜特·賴因斯夫《世界上最糟糕的人》
......
學習【外國文學史】和【現當代文學史】的朋友們,應該看過很多。其實很多作品可能看起來並沒有太引人入勝,但是它確實就是經典,感興趣可以去搜一搜看一看~
⑺ 戛納電影節有哪些獲獎影片
戛納電影節獲得金棕櫚獎的分別是:
2018年(第71屆):《小偷家族》是枝裕和
2017年(第70屆):《自由廣場》魯本·奧斯特倫德
2016年(第69屆):《我是布萊克》肯·洛奇
2015年(第68屆):《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞
2014年(第67屆):《冬眠》努里·比格·錫蘭
2013年(第66屆):《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥
2012年(第65屆):《愛》邁克爾·哈內克
2011年(第64屆):《生命之樹》泰倫斯·馬力克
2010年(第63屆):《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古
2009年(第62屆):《白絲帶》邁克爾·哈內克[6]
2008年(第61屆):《課室風雲》勞倫·岡泰
2007年(第60屆):《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉
2006年(第59屆):《風吹麥浪》肯·羅奇
2005年(第58屆):《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
2004年(第57屆):《華氏911》邁克爾·摩爾
2003年(第56屆):《大象》格斯·范·桑特
2002年(第55屆):《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基
2001年(第54屆):《兒子的房間》南尼·莫萊蒂
2000年(第53屆):《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾
1999年(第52屆):《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
1998年(第51屆):《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯
1997年(第50屆):《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平
1996年(第49屆):《秘密與謊言》邁克·李
1995年(第48屆):《地下》埃米爾·庫斯圖里卡
1994年(第47屆):《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾
1993年(第46屆):《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩
1992年(第45屆):《善意的背叛》比利·奧古斯特
1991年(第44屆):《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩
1990年(第43屆):《我心狂野》大衛·林奇
1989年(第42屆):《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格
1988年(第41屆):《征服者佩爾》比利·奧古斯特
1987年(第40屆):《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉
1986年(第39屆):《戰火浮生》羅蘭·約菲
1985年(第38屆):《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡
1984年(第37屆):《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯
1983年(第36屆):《楢山節考》今村昌平
1982年(第35屆):《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören,尤馬茲·古尼
1981年(第34屆):《鐵人》安傑依·瓦依達
1980年(第33屆):《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明
1979年(第32屆):《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉
1978年(第31屆):《木屐樹》埃曼諾·奧爾米
1977年(第30屆):《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼
1976年(第29屆):無
1975年(第28屆):《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina
1974年(第27屆):《對話》弗朗西斯·福特·科波拉
1973年(第26屆):《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯
1972年(第25屆):《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西
1971年(第24屆):《送信人》約瑟夫·羅西
1970年(第23屆):《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼
1969年(第22屆):《如果》林賽·安德森
1968年(第21屆):無
1967年(第20屆):《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼
1966年(第19屆):《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米
1965年(第18屆):《決竅,如何得到》理查德·萊斯特
1964年(第17屆):《瑟堡的雨傘》雅克·德米
1963年(第16屆):《豹》盧奇諾·維斯康蒂
1962年(第15屆):《諾言》安塞爾莫·杜阿特
1961年(第14屆):《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾
1960年(第13屆):《甜蜜的生活》費德里科·費里尼
1959年(第12屆):《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬
1958年(第11屆):《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫
1957年(第10屆):《四海一家》威廉·惠勒
1956年(第9屆):《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多
1955年(第8屆):《君子好逑》德爾伯特·曼
1954年(第7屆):《地獄門》衣笠貞之助
1953年(第6屆):《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐
1952年(第5屆):《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼
1951年(第4屆):《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡
1949年(第3屆):《第三人》卡羅爾·里德
1947年(第2屆):無
1946年(第1屆):《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen,Lau Lauritzen、《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《羅馬,不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆 。
⑻ 演技好的女演員有哪些
第10名:李冰冰。《少年包青天》里的凌楚楚還記得吧,那是李冰冰成名的開始。後來主攻大熒幕。雖然沒有大女主作品,但演技還是不錯的。《風聲》里這個鏡頭真是表演得入木三分。
第九名:劉濤。近兩年劉濤的風評不好,尤其是《歡樂頌2》更是被網友吐槽。她的演技也被質疑。可是明明《歡樂頌1》她霸道總裁的范還圈粉無數,贏得好評如潮呢。說明劉濤演技還是不錯的。質疑者可以看看《琅琊榜》,劉濤有多場戲都演的打動人。
第八名:蔣欣。華妃娘娘故意是沒人能超越了;樊勝美這個角色也演活了。連劉濤都承認她演技不如蔣欣。我們還能說什麼呢。欣賞就好了。雖然沒有什麼有分量的獎項加身,但演技不可否認,只是她以前太低調了,沒有大主角。
第七名:宋佳。小宋佳年齡稍微小兩歲,但演技可不遜。如果把她放80後里,那是冠軍,沒懸念沒意思。瓜哥就把她放入實力更強的組別里比較。《闖關東》里的鮮兒讓觀眾喜歡上敢愛敢恨的姑娘;《嘿!老頭》里的北京姐妹演的十分到位。《少帥》里的表現贏得了李雪健老師的稱贊。目前拿了金鷹獎、金雞獎、白玉蘭獎、百花獎、飛天獎、華表獎,也是大滿貫演員。
第六名:孫儷。如果說蔣欣的華妃不可超越,孫儷的甄嬛應該也是難以逾越的。這個角色也讓孫儷的演繹生涯到達了新的巔峰。《玉觀音》里的安心表演細膩,走心,一出道就獲得了金鷹獎最具人氣的女演員獎。《小姨多鶴》更讓人看到孫儷的突破;《羋月傳》雖然影響力不如《甄嬛傳》,但孫儷的演技同樣爆棚。在電視劇領域,孫儷名副其實的「一姐」。
第五名:趙薇。看了那麼多版《還珠格格》,但趙薇飾演的小燕子是最好的。那雙活靈活現的大眼睛都是戲。
《情深深雨蒙蒙》悲情角色同樣打動人心。《京華煙雲》飾演才女姚木蘭讓人看到趙薇的另一面。最讓人驚訝的是《親愛的》,飾演村婦一點也不違和。《錦衣衛》《花木蘭》《畫皮》等古裝片里她的表現也可圈可點。
第四名:周迅。從《大明宮詞》里的小太平開始就被看好。她是中國女演員中最具靈氣的一位。無論是電視劇還是大熒幕都獲得了讓人羨慕的成績。金馬獎、金像獎、金雞獎、百花獎、白玉蘭獎、金鷹獎,目前在內地演員中,你找不到第二個。周迅不算美女,但是她的悟性和過人的敏銳,她的表演永遠都是一般人達不到的深度。在她這個年齡段中,像她那樣有潛台詞的表演、雙重感性的演員不多。風格多變不循規蹈矩,信手拈來的表演風格在圈內獲得「百變精靈」的稱號。
第三名:章子怡。鞏俐之後最成功的謀女郎,也是同時代演員中最具國際影響力的一位。章子怡是主演華語電影北美票房前十名最多的演員,共計四部,分別是:《卧虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》、《一代宗師》,此外章子怡也是中國女演員主演電影全球總票房最高的女演員,目前累計票房已超過105億人民幣。章子怡是擔任戛納國際電影節評委次數最多的華人女演員,分別為2006、2009、2013年,共3次;同時也是登上美國《時代周刊》封面次數最多的華人女演員,共計四次。她不僅是演技精湛的演員,還擁有一份與眾不同的美感,充滿傳統的東方韻味,與此同時也綻放青春時尚的魅力。《時代周刊》評:章子怡是中國送給好萊塢的禮物。
瓜哥一直認為眼神比表情更能傳達情緒。章子怡很多角色都是心裡極其成熟的,大多喜怒不形於色,放得開,收得住。我和朋友看一代宗師,看到宮二向葉問表白的時候,章子怡可以說沒什麼表情變化,但是疲憊的臉慢慢抬起,一滴淚下來,絕望的眼神,再次低頭……我和我朋友相顧無言,悲傷的氛圍一下子出來了,籠罩了整個屏幕,我想這就是所謂的演技精湛吧。
第二名:秦海璐。演技最被低估的一位女演員,似乎她什麼角色都能駕馭,影視圈有兩戲瘋子,一男一女,男的是段奕宏;女的就是秦海璐。大學未畢業參演的電影就獲得了金馬影後,演技一出道就獲肯定。《紅高粱》里和周迅飆戲,表演有過之而無不及。錢玉郎勾引大少奶奶那一段,短短幾秒,猶豫,剋制,掙扎,轉身抱住錢玉郎,演技爆棚。《白鹿原》雖然是一部絕對的男人戲,但秦海璐的表現依然相當搶眼,不僅長相扮相很接地氣復合角色身份,收放自如的演技更是讓仙草這個人物更加立體鮮活,演繹出了西北女人的粗獷和細膩,敢愛敢恨,勤勞持家,賢惠練達,與張嘉譯的合作相當默契。雖然角色很朴實,但秦海璐通過自己的演技讓這個人物很豐滿,自帶霸氣。
值得一提的在同時代的女演員中,她是唯一一位不是話劇表演出身卻拿了話劇最高獎項金獅獎的女演員。有人說,她是被顏值拖累的演員,如果顏值高一些,絕對會比今天紅。也許對吧,有的事情不能假設,也許正是因為顏值不夠,秦海璐才十分在內功上下功夫,才有今天的演技。
第一名:顏丙燕。這個名字也許很多人覺得陌生,但她入行十多年以來憑借其敏銳的感知、過人的天賦和扎實的演技,已先後獲得金鷹獎、飛天獎、華鼎獎、金鳳凰獎、金雞獎等殊榮。她太低調了!從《愛情的牙齒》中那個敢愛敢恨的北京姑娘錢葉紅,到《守護童年》中對服刑人員子女全情投入的女警官薛子瑩,再到《萬箭穿心》中百折不撓的女扁擔李寶莉,顏丙燕在對每一個角色的塑造上都傾盡所有,做到最好。在電影《萬箭穿心》中「演活了」李寶莉一角,顏丙燕一度被媒體稱為中國的「梅麗爾 斯特里普」。
⑼ 中國影片在戛納電影節上獲得過那些獎
1.最高綜合技術獎
1975年,胡金銓的《俠女》獲得了最高綜合技術獎,這個獎項僅次於金棕櫚獎和評審團大獎。《俠女》完成後,胡金銓有意送戛納參展,聯邦不相信會得獎,拒絕再出無謂費用。1975年他剪輯了三小時的國際版送往戛納影展,但聯邦影業拒絕再出費用,胡金銓最終自費前往。影片最終獲獎,賣出了歐洲版權,最終才彌補了本片的虧損。
2.金棕櫚獎
1993年,陳凱歌的《霸王別姬》獲得「金棕櫚獎」。主演張國榮、鞏俐、張豐毅。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎,成為首部獲此殊榮的中國影片;此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎,並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。
⑽ 索菲亞羅蘭演過的電影
索菲亞羅蘭演過的電影具體如下:
1953年,主演愛情電影《阿依達》。1958年,主演劇情電影《黑蘭花》,她憑借該片獲得第19屆威尼斯電影節沃爾皮杯最佳女演員。1960年,主演戰爭電影《烽火母女淚》,她憑借該片獲得第14屆戛納電影節主競賽單元最佳女演員、第34屆奧斯卡金像獎最佳女主角。
1961年,憑借喜劇電影《碧港艷遇》提名第18屆金球獎電影類音樂/喜劇片最佳女主角。1965年,憑借愛情喜劇電影《義大利式結婚》提名第37屆奧斯卡金像獎最佳女主角。1967年,主演愛情喜劇電影《香港女伯爵》。
1974年,由其主演的愛情電影《相見恨晚》上映。1977年,主演愛情戰爭電影《特殊的一天》。1988年,主演戰爭電影《兩個女人》。1991年,獲得第63屆奧斯卡金像獎終身成就獎。
1994年,主演喜劇電影《雲裳風暴》,她憑借該片提名第52屆金球獎電影類最佳女配角。1995年,獲得第52屆美國電影電視金球獎終身成就獎。1999年,被美國Afi電影學會評為「百年來最偉大的女演員」第21名。
2002年,主演劇情電影《陌生人之間》。2009年,出演愛情歌舞電影《九》。2014年,主演紀錄片《人之聲》。2020年,在闊別銀幕十多年後,索菲亞·羅蘭短暫復出,主演了劇情電影《來日方長》,她憑借該片獲得第66屆義大利電影大衛獎最佳女主角獎。