2019年電影尺度大

A. 求推一部俄羅斯大尺度電影

《忠貞》該豎和片講述莉娜是一位才華橫溢的婦產科醫生，她的丈夫謝爾蓋是一家省級劇院的演員。他們的關系溫柔而親密，但完全沒有性。莉娜懷疑謝爾蓋有外遇，但她默默忍受，沒有讓她的嫉妒表現出來。莉娜開始和一些隨機銀輪的男人發生余搏盯外遇，她的不忠行為最終失控並改變了她的真實生活！

B. 《霜花店》 電影講的是什麼

《霜花店》影片講述了高麗王、護衛隊總領洪麟、元朝美麗王妃之間的三角愛恨情仇，進而衍生出了一段危險的愛情與國家叛變的危險局勢。高麗末期，社會動盪不安，倫理道德墮落頹廢。中央政府已經完全在元朝的控制之下，元朝不但能直接指定高麗王的人選，還為他們指定王妃。高麗王不得不在元朝接受王位。

隨著王的日漸寵信與感激，王不僅讓洪麟負擔起王妃（宋智孝飾）的安全工作，還讓洪麟和自己與王妃一起同塌。年輕貌美的元朝王妃雖然是王的正妻，但是與王並無感情，也無子嗣。卻在日益增多的接觸中慢慢被洪麟的魅力所吸引，並深深愛慕著他。洪麟也第一次感受到女人的愛，那樣的曖昧關系很快就被王發現，並引發王的巨大嫉妒。由此洪麟和王的關系也從蜜月期轉變到了尖銳的矛盾與痛苦之中。

C. 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀

《五十度灰》的劇情尺度簡直震碎我的三觀，尺度不是一般的大。影片的乏味程度讓人震驚，整部電影沒有一點點新的東西，也沒有任何讓人興奮的畫面出現。看完之後感覺什麼都沒記住，除了男主角那沉悶而又單調的對白，驚喜之處在於其大部分時間具有一絲狡猾的幽默感。影片情節問題多多，對白滑稽而無力，格雷的五十道陰影劇照場景單調乏味，還有一個不算結局的結局，觀影體驗比預期更差。

在卧室之外，男女主角的聯系非常脆弱，克里斯蒂安隱藏著自己過去的秘密，刻意在情感上疏遠對方，但情愛場面卻顯露出兩人之間的肉體聯系。導演泰勒約翰遜尺度拿捏得正好，這些鏡頭喚起人們的慾望，但卻不會讓這部影片變成單純的軟色情電影。片中的性愛場面有著令人耳目一新的真實態度，相比傳統美式電影中不溫不火遮遮掩掩的場面，這種手法頗具革新意義。不過，這部劇的尺度太大，劇情無聊，我覺得是震碎三觀的。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。

D. 推薦幾個好的les電影

拉字至上，很長。就怕你看不過來。。
面子，這個真的還不錯。。。
暹羅之戀，這個也不錯，不過是GAY。

E. 2019年十部高分韓國電影，《惡人傳》擠進前五，第一眾望所歸

談起韓國電影，相信眾多資深影迷並不陌生。該國在影視發展方面上幾乎是領先中國，甚至位居亞洲前列。先後涌現出了《熔爐》、《素媛》、《釜山行》等多部經典力作，至今令人意猶未盡，流連忘返。那麼，在進入2019年之後，韓國電影同樣層出不窮。下面，我就目前2019年上半年，已經上映的多部韓國電影中給大家挑選出了十部評分較高電影，做個簡單點評和分析，喜歡的網友可以收藏。

1、《寄生蟲》

豆瓣：9.2

主演：宋康昊、李善均、崔宇植 等人

影片點評：在我心目中，《寄生蟲》是一部節奏完美、劇本精良、諷刺犀利、市場受眾廣泛的商業大作。而製作方面又不乏偏藝術化的處理，驚悚題材以喜劇方式拍，犯罪元素放在細處，演員發揮空間充足，劇情起伏驚人而不出格……一切藝術片的優點這個片子都有。另外，影片也非常全面地展現了奉俊昊的看家本領：樸素的設定，通俗的故事，猜不到的反轉，精妙的節奏，諷刺的人物對立，深刻的 社會 關懷。無疑，《寄生蟲》是一部融合了藝術電影美學的商業電影典範。

2、《我的一級兄弟》

豆瓣：8.2

主演： 申河均、李光洙、李絮 等人

影片點評：本以為是喜劇片，結果卻看得我哭得稀里嘩啦。沒有血緣關系的兩殘疾兄弟相互取暖，相依為命。兩人接受現實但從不看輕自己，哥哥的聰明頭腦，配合上弟弟無微不至的照顧，兩兄弟總能想到辦法掙錢養活自己，樂觀生活的樣子溫馨又可愛！電影後段，兩人因為一些原因分離，兩兄弟相互拯救，努力回到彼此身邊的橋段真的不要太好哭！「弱小的人互相幫助著生活，我們就是這樣，一起活到現在。」兩位主演的演技在線，為該片增添了不少色彩和看點。

3、《證人》

豆瓣：7.7

主演：鄭雨盛、金香奇、李奎炯 等人

影片點評：故事的題材就是犯罪懸疑溫情，天才自閉症加庭審翻案。單論哪一個都不是什麼新穎的題材，揉到一起也不過是一個雨露均沾的套路片類型片。但是不得不佩服韓國成熟的電影拍攝模式，工整的劇本哪怕是老套，流暢的節奏，細節的把握，再來一點溫情雞湯，竟然還不討厭，那就成功了，就算不喜歡最多也就是平庸但絕不會爛！韓國大多數影片都有2小時以上的片長，但是很少給人有冗長的感覺。這就是極致就是節奏就是教科書！

4、《極限職業》

豆瓣：7.7

主演：柳承龍、李東輝、李荷妮 等人

影片點評：韓國喜劇片加犯罪題材，雖然對案件偵破的過程經不起推敲，挖掘人物成長的經歷也浮於表面，但是整體觀看下來還是很有意思的，笑料鋪陳不生硬，戲劇誇張處理也經得起推敲，單純的沖著爆米花屬性值得一看。而且群戲帶感、節奏明快，沒有一點的冗餘，韓國成功的商業片就是特別想觀眾之所想，沒想到柳承龍也能把這種呆萌的角色演繹得如此完美。另外，片尾響起了《當年情》更是意外之喜，有意思。作為韓國院線票房第一，也是情理之中吧。

5、《惡人傳》

豆瓣：7.6

主演：馬東錫、金武烈、金成圭 等人

影片點評：雖然影片的敘事還算工整，但整體風格存在問題，也就是說，影片的氛圍風格與故事本身相擰巴。影片情節是根據韓國真實案例改編而成，犯罪分子殘忍嗜血，最令人發指處在於其隨機無差別殺戮。這本是一件極其黑暗驚悚的事件，影片導演卻用近乎市井警察黑幫喜劇片的風格進行表現。甚至讓人感覺導演營造的這種輕松風格對真實案件中的遇害者不夠尊重。其問題的根源在於導演的思想，把這么一件黑暗事件改編成了商業氣息過於濃郁的甚至帶有 娛樂 氣息的影片。不過該片中打鬥場面拳拳到肉，血腥到捂眼睛，喜歡動作片的大概會很過癮。

6、《陪審員》

豆瓣：7.5

主演：: 文素麗、朴炯植、白秀章 等人

影片點評：雖說是根據韓國真實的刑事案件改編，但也未必太像《十二怒漢》了吧。同樣都是一起看似板上釘釘的刑事案件，實際上卻暗藏玄機。同樣都是通過陪審團們的意見改變了審判長最終的判決意見。唯一不同的是，通過一些小細節的喜劇設定，讓劇情在嚴肅的審判過程中有了一絲絲的趣味。可惜電影的立意卻僅僅止步於此，讓我詫異向來對政治敢說敢言的韓國，居然如此淺嘗即止。不過瑕不掩瑜，我仍舊還是很喜歡這個故事——因為我很喜歡《十二怒漢》。

7、《生日》

豆瓣：7.5

主演： 薛耿求、全度妍、金寶敏 等人

影片點評： 一部素材比成片更有分量的電影。以一場讓人心痛的災禍為底，再將鏡頭對准留下的人已是核級催淚彈。再配上優質演員的神級演技，想必沒幾位看客能忍住淚水。但去掉素材來看，幾次的轉場和部分細節都沒能合格。而不合氛圍的硬廣和幾處過度用力的場面也極其使人出戲。雖離佳作僅差一步距離，不過考慮到現實意義，還是值得推薦的。

8、《未成年》

豆瓣：7.2

主演： 廉晶雅、金素真、金惠濬 等人

影片點評：深夜看的，百感交集。性慾還是愛情，有時候難以把控。但是倘若家庭建立在一盤散沙上，被沖毀不僅是曾經數塊磐石建立的堡壘，而是無一倖免的人性。對未成年的傷害更是不可挽回的，每個人其實都是弱小無助脆弱的，建立家庭是為了保護我自己，可投入得越多越會傷害自己，拋棄之前的投入，傷害到最親的人。一切都是人性作怪，有的建立起更堅固的堡壘，有的軟弱的不堪一擊。

9、《裟婆訶》

豆瓣：7.1

主演：李政宰、朴正民、李在仁

影片點評：延續了導演上一部《黑司祭們》的套路，但故事內核更加豐滿了，血濃於水的兩姐妹，自我救贖的年輕人以及神鬼的角色對調充滿了悲憫色彩，佛教里對於因果世界，輪回命數，善惡一念間的哲思都升華得非常好，彌補了電影的不足，看之前有人拿來和《雙瞳》對比，明顯《娑婆訶》立意更深，兩個不同系統的人為逆天，相同的是最後老天總會眷顧那些善良的人。

10、《惡霸警察》

豆瓣：6.6

主演： 李善均、全素妮、朴海俊 等人

影片點評：該片是一部很套路的電影，一個為了生活，不惜靠違法犯罪獲取利益的警察，壓榨犯罪嫌疑人為他服務。不成想，個人的經歷卻無意中與一個道貌岸然、養活國民的企業集團的犯罪糾纏在一起，於是，在自己的惡與企業老總的惡中徘徊，最終激發善，堅持正義，不惜以身試法掃除真正的惡的故事。李善均很好的把握住了角色的內心，從一個愛錢，貪婪的小刑警，到最後被世越號倖存女孩感動而正視自己的世界觀，這種人性的轉變，全部在他的眼睛裡、話語里得到了很好的展現，所以看起來非常真實，不自覺會站在他的立場看待整個事件。

F. 鳥鳴嚶嚶電影為什麼不能上映

這些天，一則視頻在魚叔的朋友圈瘋轉。
田壯壯導演面對鏡頭，娓娓道來自己的電影人生。
其中一段提到了他的新片《鳥鳴嚶嚶》。
這部備受關注的影片，改編自著名作家阿城的小說《樹王》。
電影早已於2020年1月殺青。

如今，兩年多過去了，卻沒有得到一點上映的消息。
田壯壯說：
再一次對電影，失望。

這段80分鍾的視頻，也讓魚叔感觸頗多。
回顧這些年，消失的電影又何止《鳥鳴嚶嚶》。
大致數一下，可能就有《不止不休》《英格力士》《堅如磐石》《封神三部曲》《涉過憤怒的海》……
曾經，我們對內地電影市場的高速膨脹，感到歡欣鼓舞；對中國電影的未來，感到信心滿滿。
如今，我們卻對國產二字，充滿了憂慮。
電影，似乎已經成了國內最高危的行業之一。

年輕一代，可能對田壯壯並不熟悉。
田壯壯是第五代導演的旗幟性人物。
曾與張藝謀、陳凱歌是同班同學。
相比於後兩位，他的起點要高得多。

田壯壯出身於電影世家。
父親田方，是北京電影製片廠的首任廠長。
也是《英雄兒女》的主演， 一代人的共同記憶。

母親於藍，江姐的扮演者。
新中國二十二大影星之一。
影響一代觀眾的銀幕女神。

在第五代導演中，田壯壯是絕對的資源咖。
張藝謀就曾說過，「我們那時候都是田壯壯說了算」。
不過，他還有個最大的標簽——禁片導演。
年輕時的田壯壯躊躇滿志。
1986年，就拍出了一部極具爭議的《盜馬賊》。
將鏡頭對准了藏民，拍攝了盜馬為生的牧民的坎坷人生。

這部電影的命運非常坎坷。
上映前，遭到了大量的刪減，變得七零八落。
甚至包括最重要的一場天葬戲。
即使田壯壯再三解釋，也無濟於事。

臨走前，田壯壯撂下了一句狠話。
「我怎麼覺得你這兒挺像天葬台的。」
「我這電影怎麼挺像被你肢解的一個東西。」

不僅被肢解，還不被理解。
電影正式上映後，電影院都不願意放映，無數觀眾表示看不懂。
面對質疑，田壯壯大放豪言：
「我的電影，是拍給下個世紀的人看的。」

事實證明，這並非田壯壯誇大。
在國內飽受爭議的《盜馬賊》，卻在國際上引起強烈反響。
其大膽的創造力和獨特的影像魅力，得到了無數國際影評人盛贊。
著名導演馬丁·斯科塞斯，甚至將其列為自己90年代看過的最愛電影。

然而，刪減僅僅是第一遭。
他很快受到了更嚴厲的處罰——封殺。
1993年，他拍攝了電影《藍風箏》，被禁拍十年。
原因是涉及特殊時期。

關於處罰，他早有預料。
但那段歲月，是他童年成長重要的一部分。
拍攝《藍風箏》的初衷，正是為了追溯自己的年少記憶，反思時代傷痕。
所以，他卯著勁，非要把這部關於他童年記憶的電影拍出來不可。
「哪怕今後不再拍電影了，我也一定要把這部電影拍出來。」

那年，田壯壯四十歲，正值創作巔峰期。
被禁之後，不得不放下導筒，暫停創作。
此後，他開始了轉型。
作為監制、製片、策劃，支持一些年輕人推出自己的作品。

有時，也當起了演員。
在別人電影里混個臉熟。

路學長的《長大成人》
他把姿態放得很低。
會陪著團隊跑路演，一臉忠厚地站在台上。
自我介紹也只說，我是演員田壯壯，我在電影里演的是某某某。

直到2002年解禁後，他才開始重新拍片。
製作了劇情片《小城之春》《吳清源》、紀錄片《德拉姆》等。
關於電影，他仍有自己的夢。
這個夢，就是阿城的小說《樹王》。
《樹王》講述了60年代下鄉知識青年與當地農民的「較量」。
田壯壯想拍了十幾年。
直到2019年，掌握成熟的特效技術後，他才在雲南開機。

電影依舊拍得辛苦。
勘了N多次景，然後去想一棵樹應該怎麼拍，如何不去砍樹來拍好樹。
各式各樣的方式，做了很多很多的准備。
但，電影殺青後，面臨的卻是「已讀不回」。

《鳥鳴嚶嚶》並非孤例。
「被消失」的中國電影，實在太多。
上世紀八九十年代，內地導演們多多少少都有被處罰的經歷。
比如，張藝謀的《活著》，姜文的《鬼子來了》等。

如今，相似題材的電影依舊受限。
最近，陳沖導演的《英格力士》，就踩了雷。
這是陳沖時隔17年再次指導長片，匯集了王志文、袁泉、霍思燕、王傳君等實力演員。
然而，本片自2017年末宣布殺青後，再無消息。

除了特殊年代，聚焦當下的現實主義題材同樣要謹小慎微。
比如，張藝謀的反腐大片《堅如磐石》，早在2019年就已殺青。
電影描繪了警方、官員、富商間暗流涌動的較量。
尺度頗大，涉及牆縫藏屍、扳手砸人、近一百億的貪污受賄。
電影首發的預告上寫著，「2020年等著上映」。
但，至今仍無消息。

還有《不止不休》。
王晶導演，賈樟柯監制，演員陣容包括白客、張頌文、宋洋等。
電影由真實事件改編。
以一名記者的視角，揭露了2003年「乙肝代檢」產業的真相。
他寫出的文章《中國1.2億人的反歧視主張》，於當年登上中國《新聞周刊》，改變了上億人的命運。

本片曾入圍第77屆威尼斯電影節，收獲不少好評。
被不少人稱贊，是另一版《我不是葯神》。
然而，在2020年釋出首款預告後，再無消息。

現實主義題材要謹慎，大尺度的犯罪題材更是幾近團滅。
有的臨上映了，也能突然被撤檔。
比如，聚焦黑社會題材的《東北往事之二十年》。
它本是2019年五一檔最受期待的電影。
然而，上映前的一句「市場原因」，讓這部電影從此蒸發。
曹保平的「灼心三部曲」，亦讓人惋惜。
唯一出頭的只有《烈日灼心》。
而其餘兩部，至今都杳無音信。
一部是《她殺》。
2018年殺青。
好巧不巧，遇上范冰冰逃稅丑聞。
時至今日，電影消失不見。
另一部是《涉過憤怒的海》，由黃渤與周迅領銜主演。
本片被評為2021年度最受期待電影。
目前，卻沒有更新消息。
翻拍之作，也是舉步維艱。
《彷徨之刃》，改編自東野圭吾同名小說。
2009年拍了日本第一版，2014年韓國拍了第二版。
國產改編版，由王千源，王景春主演。
於2020年8月，至今沒有上映消息。
靈異題材「被消失」，更是心知肚明。
僅不能有鬼一條，就打倒一片。
《中邪》，被稱為大陸近十年來最嚇人的恐怖片。
電影於2016年First電影節首映，一度定檔2018年清明檔。
最終，還是因為「技術原因」被撤檔，再無消息。
以上列舉的，還不是全貌。
此外還有，經歷改名與撤檔的《平原上的火焰》，陳凱歌的《我的少年時代》，陸川的《749局》，張猛的《槍炮腰花》……
在這些電影的豆瓣討論區里，隔三差五便會有影迷詢問上映檔期。
年復一年，直到被人們忘記。
或許有人說，不過是少數的幾部電影消失了。
對中國電影整體的影響並不大。
事實上，並非如此。
首先，一些電影的消失，會帶來直接的經濟損失。
烏爾善導演的《封神三部曲》，網傳投資30億。
具體數額有待考察，但投入是實打實的。
劇組在青島搭建了500畝外景地，相當於47個標准足球場。
其中，囊括了朝歌城、酒池肉林、聚賢閣等重要場景。
而這些，僅僅是前期的拍攝素材。
大量畫面細節都要靠後期加入到場景中，又是龐大的開銷。
在《封神三部曲》上，烏爾善導演前前後後花了八年時間。
5年籌備拍攝，3年製作。
一個人的一生，又有幾個八年呢？
這八年的資源，又該如何彌補呢？
沒人知道，也沒人敢問。
其次，國產電影同質化嚴重。
電影上映的艱難，導致的是後面製片方的畏手畏腳，愈發保守。
因為一旦電影被禁，就沒有回報，意味著白忙活一場。
所以，投資不再光臨創新者們，不敢再探索新鮮的題材與類型。
只能踏著已有的成功之路，不斷跟風復制。
最終，電影創作變得越來越狹窄，越來越老套。
導致整個電影內容，多樣化的嚴重缺失。
最後，國產電影創作熱情逐漸被熄滅。
其實，即使讓《鳥鳴嚶嚶》這樣的電影上映，也未必能票房大賣。
它太文藝，也很小眾。
上述其他電影，也未必能叫好叫座。
但，電影好壞的評判，應該交給觀眾，交給市場，也留給歷史。
可如今，觀眾不再擁有這項權利，歷史也無從查看。
讓一部電影消失，不只是少了一部電影。
更是摧毀了無數中國電影人的探索精神與熱情。
相較於二三十年前，中國電影業的規模空前擴張。
市場翻了幾番，穩居全球第二大票倉。
可電影內容方面，卻變得越來越單一，越來越淺薄。
同質化的電影爭先恐後，具有突破性的佳作卻無法面世。
長此以往，電影也會在自我仿製中衰亡。
中國電影總想在規模與體量上「對標」歐美。
但卻忽視了，真正驅動電影產業進步的核心，是更多元化、更富野心的電影創作。
正如戴錦華教授所說。
「我們不光沒有野心，還相反。」
與我們相反，亞洲友鄰的電影產業都在不斷地與時俱進。
韓國電影的崛起，已經無需再多說。
他們本不是以國際奪獎、獲得好萊塢肯定為出發點。
但在鼓勵創新、保證配額等一系列的舉措下，韓國電影早已形成了非常成熟、包容且探索性極強的工業體系。
既可以讓大眾從中享受到各種富於商業噱頭的娛樂大片。
也能讓極具藝術探索的李滄東、私人化表達的洪常秀，從影迷視野中脫穎而出。
同時，還有兼具娛樂元素、現實關照及藝術追求的奉俊昊和朴贊郁，得到兩方的完美平衡。
同樣崛起的，還有印度電影。
僅今年，就出現了針對司法程序的《宿敵》（豆瓣8.6）《傑伊·比姆》（豆瓣8.7），聚焦同性話題的《祝福》等優秀作品。
敢拍，也推動了整個行業的進步。
《宿敵》
與此同時，日本電影也在新時代的探索中，形成了特色。
以濱口龍介（《駕駛我的車》導演）為代表的新浪潮，正在潤物細無聲地改變日本電影的格局。
也讓全球看到一個嶄新的日本電影。
《駕駛我的車》
電影，並不可怕。
電影，無需畏懼。
消滅幾部電影，並不會殺死電影。
但，消滅電影的方式，絕不會有益於電影的進步。
只會讓電影變得更加羸弱不堪，半死不活。
讓我們的生命，少了一片夢的領域。
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G. 如何評價動畫電影《繼園台七號》

這是一部首次獲得威尼斯電影節大獎的香港動畫片，經過導演十年准備，匯聚了兩岸三地上百名藝術工作人員的心血，堪稱大成。

片中有很多比較奇妙詭譎的夢境和幻想，大量旁白是導演楊凡自己念的，動畫場景的描繪非常講究，十分具有當時的年代感，整部作品非常感人，可以看出楊凡導演對香港的愛，對電影的愛以及對時間的愛。

H. 基努里維斯裸體殺狙擊手的電影

題目指的是丹麥男演員

麥德斯·米科爾森（Mads Mikkelsen）

主演的電影《極線殺手》，

附圖，

個人電腦截圖送你了，

沒有露細節，

具體什麼都看不見。

備注，

《極線殺手》是由喬納斯·阿克倫德執導，麥斯·米科爾森、凡妮莎·哈金斯、凱瑟琳·溫妮克、羅伯特·梅耶、馬特·盧卡斯等主演的動作片。

該片講述了別名「黑色凱薩」的世界頂尖殺手鄧肯·維茲拉在享受退休生活之際，前僱主突然指控他不利於公司。他在身不由己的情況下重回本行，與一群殺手正面對決的故事。

該片於2019年1月25日在美國上映。

片長

118分鍾