用心來改變早晚有變化迪士尼新電影

Ⅰ 迪士尼電影《瘋狂動物城》經典台詞

導語：迪士尼電影《瘋狂動物城》講述了在一個所有動物和平共處的動物城市，兔子朱迪通過自己努力奮斗完成自己兒時的夢想，成為動物警察的故事。下面是我收集整理的經典台詞，希望大家喜歡。

動畫電影《瘋狂動物城》經典台詞：

我知道，你永遠都不會原諒我。

我不怪你，換做我，我也不會原諒我自己。

我又蠢又不可靠，還固執得不得了。

但是，不能因為我的錯，讓肉食動物遭受這一切。

當我們解決了這個案子，你可以繼續討厭我，

沒關系，因為我是個糟糕的朋友，我傷害了你。

到時候，你大可以大搖大擺地離開，確信自己至始至終都是對的。

我真的只是一隻蠢兔子。

I know you'll never forgive me. And I don't blame you. I wouldn't forgive me either. I was ignorant and irresponsible and small-minded. But predators shouldn't suffer because of my mistakes.

And after we're done, you can hate me, and that'll be fine, because I was a horrible friend, and I hurt you. And you can walk away knowing you were right all along. I really am just a mb bunny.

I really am just a mb bunny. I really am just a mb bunny.

我是只蠢萌滴兔紙

I really am just a mb bunny.

好了，到我這來。你們兔子，就是愛哭。

All right, get in here. You bunnies, so emotional.

踏進動物城，誰都懷揣著夢想，成為理想中的自己，但卻一場空。

你只能是你，狐狸還是狡猾，兔子依舊呆蠢。

Everyone comes to Zootopia, thinking they could be anything they want. But you can't. You can only be what you are. Sly fox. Dumb bunny. And that is not wet cement.

(You are a mb bunny.)

生活總會有點不順意，我們都會犯錯。天性如何並不重要，重要的是你開始改變。

Life's a little bit messy. We all make mistakes. No matter what type of animal you are, change starts with you.

Nick:我知道你愛我!

Judy:我知道嗎?我的確知道。

Nick: I know you love me

Judy: I do?Yes I do!

拓展閱讀：

電影結束時已是深夜。影院中的觀眾都不願離開，坐在椅子上聽著片尾曲“Try Everything”，隨著超強的節奏搖頭晃腦。我沉浸在相同的氣氛中，不斷回味著電影帶來的震撼。這部電影有近年來成功動畫的因素：《冰川時代》的搞笑，《馴龍高手》的成長，《超能陸戰隊》的治癒。但《瘋狂動物城》又如此不同。它在逗著孩子們大笑的同時，卻讓成年人沉思。短短兩個小時內，電影不但用完整的世界觀影射現實，還借著連續反轉的劇情挑戰觀眾的倫理觀，從而徹底顛覆了好萊塢動畫“傻白甜”的傳統套路。

單單靠那些好笑的動物，《瘋狂動物城》肯定能在票房上大有斬獲。但我更好奇的是，電影的內涵會給引發怎樣的辯論，以及這部電影會否成為當代文化的一個經典。在我看來，這部電影至少存在三重遞進的內涵，值得在觀影中留意。

1. 動物托邦

坦白來說，《瘋狂動物城》的譯名不算所有好萊塢電影中最差的。畢竟，還有《黃金三鏢客》、《刺激1995》、《美食總動員》等譯名界的奇葩墊底。但“瘋狂動物園”抹殺了英文名“Zootopia”中重要的隱含信息。在英文名中，“zoo”是動物園的意思，“topia”是希臘文中“地方”的詞根。這個希臘詞根經常出現在一個英文詞中：utopia，即“烏托邦”。因此，電影更准確的譯名應該是“動物托邦”。

動物托邦

動物托邦

作為“理想社會”的代名詞，“烏托邦”源於十六世紀英國學者托馬斯·摩爾的同名著作。在那本書中，摩爾虛構了一個擁有完美社會體制的小島，不但廢除私有制，而且實現了人人平等。在理想制度的保護下，小島上的居民充分享受自由。現實社會中的貧困與罪惡也不存在於這個小島。正當英國民眾對政壇紅人摩爾充滿希望時，他卻被好友亨利八世處決。

摩爾去世後，他的理想社會理念留存了下來。一批社會實踐者決定建立自己的烏托邦。英國商人羅伯特·歐文在美國建立了一個實驗性公社。然而，這個廢除了私有制的公社在兩年後失敗。如果考察公社的經濟基礎，它的失敗並不奇怪。兩年的時間里，公社並沒有什麼實質性的產出，主要依靠歐文自己的財產。這筆財富是歐文在英國的棉紡工廠賺來的。可以說，這個公社的經濟基礎正是烏托邦理念所反對的東西：工廠中的僱傭制、棉花地里的奴隸制、國際貿易中的殖民主義。公社的失敗在一開始就不可避免。

20世紀，“烏托邦”理想作為對資本的反擊，再次復活。蘇聯在國家層面上進行了一次更為宏大的社會實驗，用計劃經濟全面取代市場經濟。但也是在蘇聯的巔峰年代，反烏托邦理念抬頭。喬治·奧威爾創作的《動物農場》中，同樣用動物來寓言政治。領導革命的豬們掌握了權力。於是，原本朝著平等目標進發的動物農場衍生出新的等級。正如《動物農場》的預言，蘇聯的行政漸漸官僚化，經濟也一步步僵化。蘇聯最終解體。

《瘋狂動物園》中的“動物托邦”也是一個理想化的城市。所有動物不分種族的生活在一起，每個動物都能成為它想成為的樣子。但隨著劇情的進行，觀眾會發現“動物托邦”只是概念上的理想，遠非現實。“動物托邦”究竟是鼓勵性的“烏托邦”，還是諷刺性的“反烏托邦”，這是從電影名字開始就已經在探索的第一重內涵。

2. 成人愛童話

《瘋狂的動物園》並沒有停留在“烏托邦”這樣的抽象概念上。電影從一開始，就刻意影射現實。在最典型的一個橋段中，兔子急著到交通局查車牌號，交通局的辦事人員卻都是些行動遲緩的樹懶。小朋友們看到銀幕上的憨厚樹懶開心得哈哈大笑，但成人觀眾臉上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比樹懶還要差勁。電影中的'物種沖突，也對應美國當下的種族沖突。動物城中處處有物種偏見：兔子不適合做警察，狐狸都是騙子，食草動物軟弱，食肉動物殘暴…… 同樣，美國也存在嚴重的種族偏見，總統候選人的川普就毫不掩飾自己的種族主義態度。可以說，《瘋狂的動物園》是一則關於現實的寓言。

寓言號稱“成人的童話”，往往用比喻來描述社會和人性。中國古典名著《西遊記》表面上是一個神怪故事，但內在同樣是一個寓言。猴王獨立而能幹，敢於大鬧天宮，推翻天庭秩序，經常被後世看做造反精神的一個體現。豬八戒不但懶惰怯懦，且貪於女色，象徵人性的弱點。寓言的間接比喻就像是留給讀者的一個小謎題，任由讀者自行發揮。就諷刺現實的目的來說，寓言更能網羅聽眾，其笑眯眯的諷刺效果反而好於直接抨擊。

但作為一則寓言，《瘋狂動物城》最想反對的，是寓言中常見的臉譜化解讀，比如獅子代表統治者、狐狸意味著狡猾。隨著劇情的發展，動物的真實性格總是背離對應的傳統臉譜。本應膽小的兔子卻勇敢熱血，本應狡猾的狐狸卻善良真誠。體形渺小的動物成了黑幫老大，體形碩大的動物卻是小馬仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言來解讀現實，用反臉譜來反對種族主義，是電影的第二重深意。

3. 文化改變世界

在電影的最後，重歸和平的動物城舉行了一場演唱會。超級巨星羚羊在台上唱了一首“嘗試一切”(Try Everything)。這首歌正符合畫外音在說明的電影主題：每種動物都有缺陷，但這不應是物種間的鴻溝。想要跨越物種差異，唯一的辦法是努力嘗試，不放棄交流。伴隨著音樂，不同動物在舞台下攜手起舞。迪斯尼電影標志性的歡樂嘉年華氣氛終於在這場一夜狂歡中回歸。導演選擇了文化性的歌手來作為消弭裂痕的最終手段，看似牽強，實則已有先例。

1960年代，由於種族沖突、女權運動和越戰等問題，美國社會陷入分裂。正當大眾對前途感到迷茫時，披頭士樂隊的主唱約翰·列儂更是以和平主義代言人的身份，直接介入美國的主流文化。他的《給和平一個機會》被看做是反戰的聖歌。超過十萬的學生聚集在華盛頓，高聲齊唱：

All we are saying is give peace a chance

(我們說給和平一個機會)

這次反戰運動讓尼克松政府壓力巨大，最終促成了美國從越南戰場的撤軍。列儂的歌無疑是民間運動的產物，但它又反過來進一步促進了反戰運動，成為軟文化改變硬世界的一個案例。列儂的文化力量是借著現代的傳媒手段獲得的。《瘋狂動物城》中的羚羊，是動畫世界的列儂，代表了動物們跨越物種偏見的希望。

同樣，迪士尼在美國大選年推出一部寓言色彩濃烈的《瘋狂動物城》，用意並不簡單。現在的美國正如六十年代，面臨著嚴重的分裂危機。恐怖襲擊異化了阿拉伯裔族群，經濟衰退導致外來移民飽受攻訐。川普在大選中的囂張，更讓少數族裔感到惶恐。在這樣的環境下，抱著“種族融合”理念的《瘋狂動物園》走上銀屏，就像污濁中的一股清風。至於《瘋狂動物城》能否成為一個改變世界的文化圖騰，是我期待在未來解讀的第三重內涵。

Ⅱ 2019迪士尼電影《冰雪奇緣2》觀後感心得5篇精選

2019迪士尼電影《冰雪奇緣2》觀後感心得5篇精選

《冰雪奇緣2》是由克里斯·巴克、珍妮弗·李執導的動畫電影，是2013年電影《冰雪奇緣》的續集，由克里斯汀·貝爾、伊迪娜·門澤爾等領銜配音。下面是我為大家帶來的簡咐《冰雪奇緣2》觀後感，希望能幫到大家!

《冰雪奇緣2》觀後感

小津安二郎有一句廣為流傳的名言：“電影以餘味定輸贏”。

可當首映結束，凌晨兩點，我忍受著北京冬日的寒風中騎車回到清華園時，卻怎麼也想不起Frozen II究竟講了一個什麼樣的故事。

或許這次，Chris Buck和Jennifer Lee並未打算講一個好故事，一半的時間剪給了負責賣萌的Olaf和負責求婚的Kristoff，影院中不斷響起的笑聲讓我誤以為走錯了開心麻花的片場。

Anna & Olaf

2013年11月，Disney推出了它最新的一部白雪公主Frozen。誰人可料，在短短的一個月內，Frozen便成為2013年票房最高的電影;當上映101天後，Frozen已在全球席捲100萬票房，超越Toy Story 3(《玩具總動員3》)成為影史票房最高的動畫電影;除了商業上的奇跡，Frozen在各大電影節也受到熱捧，贏得了78個獎項和57個提名，包括當年奧斯卡最佳動畫長片和最佳原創歌曲(提名)。觀眾為Elsa追求自我的瀟灑而澎湃，為Hans的虛偽而憤怒，為Anna的姐妹真情而落淚。

在首部取得巨大成功之後，續集便被Disney排上了日程，6年之後的11月，大熒幕上迎來了原班人馬打造的續作Frozen II，Elsa為了解開自己的魔法和身世之謎，踏上了尋找真相的未知冒險之旅。

我看電影有一個規矩：因為首部的商業成功而拍的續作一概不看，除非是早已計劃好的完整三部曲或N部曲。這道規矩曾破例兩次，一次為Alien(《異形》)，一次為Frozen。雖然John Lasseter(chief creative officer of Disney)向媒體一再保證他會給Lee和Buck“絕對的自由去探索他們真正讓他們感到激情的藝術”，也曾承諾“和Pixar一樣，如果我們要出續集，那隻是因為原作的製作者們對於那些角色又有了新的絕妙的idea”，但我依然很難想像這不是一部出於商業壓力而拍出的作品。來到IMAX巨幕前時我帶了一杯卡布奇諾，當我喝盡它時我已知道，我該帶一桶爆米花的。

但不得不說，編劇也確有其難處。首部拍攝時沒人想得到它還會拍續集，所以幾乎沒有留下可以繼續展開的任何線索——除了勉強圓回來的父母的沉船。第一部中無比成功的角色塑造在續集中難以割捨，導致新角色難以豎立。第一部Anna以姊妹之愛救回了Elsa，那這一部Anna該如何拯救受困的Elsa呢?那就只能是看來略俗套的機智勇敢了。其實我一直暗暗希望Kristoff會是北境遺民，畢竟他也熟悉馴鹿住在森林，來到魔法森林裡會找到失落的飢吵親人之類的，然而遺憾的是並沒有，Kristoff本集的任務就只有求婚一個。

Elsa & Nokk

不過，雖然水準難攀前作高峰，但作為一部迪士尼動畫冒險故事無疑還是相當合格的。 尤其是Nokk的設計令人印象深刻，據effect supervisor Erin Ramos披露，水靈的設計花費了團隊至少8個月的時間，其形象和設定取材自北歐神話中的水妖，Elsa架著Nokk穿越Dark Sea的鏡頭是本片中我最喜歡的鏡頭之一。

片中Pabbie曾如此評價Elsa："We have always feared Elsa's powers were too much for this world. Now we must hope they are enough." 這兩句話用來形容這兩部Frozen也再合適不過了：Frozen's powers were too much for this world. Now we must hope Frozen II's are enough.

或許，是因為當六年過攔肢純去，我們都已長大，可Frozen的受眾依然是那個六年前的你我吧。

《冰雪奇緣2》觀看心得

剛看完零點回來，就看到越來越多的“MV里塞電影”的評論

雖然也有可能是因為Kristoff的80s power ballad MV直接給大家留下了“深刻”的印象

但個人感覺還有另外一個原因：Solo曲過多

我們先看看第一部的歌單：

1.Frozen Heart - Cast - Frozen

2.Do You Want to Build a Snowman? - Kristen Bell, Agatha Lee Monn, Katie Lopez

3.For the First Time in Forever - Kristen Bell, Idina Menzel

4.Love Is an Open Door - Kristen Bell, Santino Fontana

5.Let It Go - Idina Menzel

6.Reindeer(s) Are Better Than People - Jonathan Groff

7.In Summer - Josh Gad

8.For the First Time in Forever (Reprise) - Kristen Bell, Idina Menzel

9.Fixer Upper - Maia Wilson, Cast - Frozen

表面上第一部是4首solo，但是其實Anna那首時間跨度很大，基本可以當做三個Anna的合唱

Kristoff那首又非常短

所以第一部真正意義的完整Solo曲只有LIG和IS兩首

「In Summer」本來就普遍被認為是filler，所以第一部里，“像拍MV”的部分就是全片高光時刻「LET IT GO」了。太過於精彩，自然對其“MV化”屬性的不耐煩就大大減弱了。

(這里解釋一下我為什麼只說Solo，因為2個人以上的歌能做的人物表演，鏡頭，互動會多很多很多。具體大家看一下track 3和4的鏡頭調度就懂了，不過也只是我個人的看法而已)

接下來我們看看第二部的歌單：

1.All Is Found - Evan Rachel Wood

2.Some Things Never Change - Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad, Jonathan Groff & Cast of Frozen 2

3.Into the Unknown - Idina Menzel & AURORA

4.When I Am Older - Josh Gad

5.Reindeer(s) Are Better Than People (Cont.) - Jonathan Groff

6.Lost in the Woods - Jonathan Groff

7.Show Yourself - Idina Menzel & Evan Rachel Wood

8.The Next Right Thing - Kristen Bell

是不是很神奇，如果把「Show Yourself」里母後的幾句忽略不計，整部電影只有一首「Some Things Never Change」合唱，別的全是Solo。

看過電影的朋友應該都記得，這8首歌(嚴格來說是7段)鏡頭調度敘事最豐富的就是這首僅有的合唱。

(也是我本人最喜歡的片段之一)

Solo歌曲本來就限制了人物，每首歌的感情不一樣，我當然也不覺得導演可以把每一段solo都拍出LIG那種質感，加上前面說的Kristoff那段故意拍成MV的效果，也就不難怪為什麼經歷了第一部竟然還有那麼多人說”MV插電影“了。

但是這就否定了這次歌曲的質量了嗎?

這些Solo真的那麼糟，連”MV“都不值得么?

我覺得並不是。

雖然必須說，在旋律流行度上，的確是與第一部存在不少差距。

但也沒必要拿超常發揮的120分來取笑正常發揮的100分

「All Is Found」作為鋪墊劇情的開場曲，又作為整個故事的線索，不僅交代了神秘聲音，引出了回憶之河，還小小暗示了一下母後的身世與”不能走太深入“這個key。可以說非常非常物盡其用的一首歌了。

「Some Things Never Change」對標第一部的「For the First Time in Forever」三線敘事交代了三組人現在的狀態(Anna在安撫因成長煩惱而害怕改變的雪寶 / Kristoff想要改變兩人狀態准備求婚 / Elsa已經聽到歌聲卻不想改變現在安穩生活)，最後又把所有人聯繫到一起。不僅開了個好頭，還為最後Anna醒覺”一切都改變了“埋了伏筆。

「Into the Unknown」真的是因為對手太強大被低估的一首歌，個人覺得兩部FROZEN的主題曲都是很有現實意義的。「Let It Go」和「Into the Unknown」都能做到除了為Elsa的劇情服務，單拎出來還能有現實意義，這是「Show Yourself」很難做到的。「Let It Go」講的是自我認知，找到自我，那麼「Into the Unknown」很明顯就是走出自己的舒適圈。AURORA的聲音，其實就是每個人心裡的一個聲音，一個想知道自己能力最大到底能去到哪裡(「Let It Go」里知道了自己有能力)的聲音。所以這其實是一首很powerful的，很勵志的歌，真的被低估了。

「When I Am Older」與「In Summer」最大的不同是——有推動劇情啊。這一部從開場就在鋪墊Olaf對成長的思考，害怕改變，追問什麼是永恆不變的。而這首歌描寫的是Olaf在面臨改變(被風靈惡作劇和在森林與大家走失等)的時候，安慰自己長大了就“不害怕”了。同時在劇情安排上，直接用這段把風靈引了出來，算是沒有浪費時間，也是很到位了。

「Reindeer(s) Are Better Than People (Cont.) 」「Lost in the Woods」其實Kristoff在我還沒看到電影的時候，對他的想像會更復雜一些。80s mix 西城男孩風格的MV反而有點水土不服，據一些國外影評人說，這段貌似外國人笑得比較開。我個人是覺得這首歌本身是很口水的old school pop了，單聽是好聽的。但是在劇情上來講，雖然前面多次安排他倆互動，並且埋下了求婚的伏筆，可是畢竟是男配，這次拿到的愛情劇本還是太弱，只有男女之間最“常見”的“鬥嘴”和“小猜疑”，所以這首我個人是覺得劇情里相對比較弱的存在。

「Show Yourself」出來之後，各大平台都看到粉絲在說，這才是第二部的LIG。(第二段主歌的節奏甚至和LIG第二段主歌差不多)再結合畫面來看，的確是，冰雪大秀，變身換裝，腳踩雪花一個元素都沒有落下。歌詞上來說，這首基本上就是「All Is Found」的answer song。從開頭緩緩敘說，中間找到聲音開始節奏加快，到後面AIF的Reprise響起，母後聲音出來，劇情和歌聲同時來到最高潮。迪士尼把這首藏著，估計是等票房穩了一波之後再放出來二次收割的吧。

最後就是難得有完整Solo的Anna的「The Next Right Thing」其實這歌的標題早在地精長老嘴裡說出來，提醒過Anna，在看不到未來的時候，只能“DO THE NEXT RIGHT THING”。Anna一晚上失去了Elsa和Olaf，在這個時候插一首歌讓她自己對自己振作起來，的確是很合理的選擇。歌詞本身描寫得不錯，也對揭開了片頭“Never Change”這個伏筆。比較遺憾的是，鏡頭處理上比較普通，對我而言殺傷力就小了很多。雖然動畫要讓人物情感表達得很細致會有點困難(真人的話，例如「LaLa Land」的最後一首獨唱「Audition」就是一個很簡單的長鏡頭唱完)但是還是覺得有點可惜。

總而言之，雖然歌曲的流行度在大部分人的心裡似乎是遠遠無法和第一部比。「

Let It Go」在6年後的今天似乎都開始向“經典”行列邁進了。

但是FROZEN 2的原創歌曲絕對和“糟糕”沒有關系，反而非常好。

《冰雪奇緣2》觀看感悟

冰雪奇緣2 講了一個故事，但她既沒有講一個好故事，也沒有講好一個故事

CG時間存秒寸金的時代，冰二在為觀眾補坑與創造動人戲劇沖突的兩難抉擇中用最平庸的方式尋得精彩故事與票房的妥協。這不得不讓我回憶起一段來自對製片人一次采訪那時鼓舞人心如今令我灰心的問答："Why are you making Frozen 2""Definitely for our fans!" 無論是在解答Elsa力量來源的根本問題還是探尋她自身力量身份認知上，這個續集都顯得力不從心，更很大程度上淪為冰一精神意義的倒帶，缺少六年製作應有的新。

一位曾經的好朋友曾告誡我：一個故事縱使再不豐富，對個別場景鏡頭的深度打磨，延長解讀，以致不惜將鏡頭時間延長以打動觀眾，都好過精彩片段不走心的素材疊加。如今迪寶偏偏想以歌舞取勝，將“以歌代情”奉為圭臬，用精心打磨的歌曲推動情節發展乃至讓人物心裡與之同頻。可是，在短短90分鍾里，想成功用迪士尼的方式(歌隨人唱，不能亂唱)“插入”8首歌曲而不打亂故事進度又是多麼艱難!(一首歌3分鍾啊)反觀冰一(噢，以Let it go無限加持的糟糕劇情)前半段爆唱3首單曲後在接下來的劇情拖泥帶水，冰二簡直反其道而行之：八首單曲似乎成功做到巧妙的分布，卻無形中帶快了故事節奏，使得人物間關系近乎無限制的簡單化，我卻不好意思說這是歌的鍋。

反觀現實實際，如今一部商業動畫片不僅要精良的畫面，更要有傾向性的情節吸引觀眾(更別提如今動畫片主要受眾還是16歲下的小朋友)，在一部feature length級的動畫電影(要票房的)里加入DKR般的真人電影矛盾沖突無異於片方自殺，迪寶自然不會干此類孫事。然而很難想像在五到六年的製作周期里迪寶還不能做到一個好故事正常的情節輕重分配，更別說其重蹈冰一覆轍同時還添了不少麻煩：極端功能化人物的出現和對前作部分關鍵人物的忽略處理，暗示著編劇在一個個巧妙構思中考慮到現實中影片收益的無奈妥協。

然而每一部迪寶的動畫片往往象徵當代3d商業動畫製作的最高水準：音樂畫面的完美結合，對動畫人物形象面部表情的深刻把握讓這部不太完美的續集成為對物理和魔法世界的雙重致敬，成為迪寶夢的新延續，動畫業的標桿之一。作為一部史詩級視覺盛宴，部分情懷粉絲理所應當的夢中情人，此片必看

...

今天是Art of Frozen II發貨之日，而我註定無法在那本書中求得我最想要的答案。

Where the north wind…

Meets the sea~

There's a river

Full of memory~

《冰雪奇緣2》觀看體會

首映，以下是簡單吐槽下，沒有劇透!!

一.節奏問題：第一部在電影院三刷，主要是為了聽歌，其實1的前面有蠻多讓人犯困的地方，2整體推進太快了，從影片拉開幕布開始，就非常直接明確的告訴你，我們要幹嘛去，為了這個目的先要幹啥。出現的人物走馬觀花的很多，都是為了交代主角要做啥。一點不啰嗦，這對小朋友很友好。但對比1的張弛有度，2連歌曲都像被安排成工具歌，該唱歌了吧?那就插個歌吧，對這樣。

二.情節簡單?不知道我上哪吃了這個洗腦包，這情節復雜到我很懷疑10歲以下的小朋友能看懂?我一路看下來都有點懵逼，需要理順一下，有影迷吐槽冰雕，其實這已經是最能夠讓小孩理解這個復雜的故事最直觀的方式了。魔法世界不需要去問為什麼她知道，為什麼她這樣了，愛莎都能噴冰了哪有那麼多為什麼�，看就完事了。

三.歌曲。有點遺憾的是這次好聽的歌曲是雪寶和馬夫帶來的，他們這兩首歌意外的好聽，女王的歌有感情分，隨便怎樣都喜歡的，最吃虧的是安娜，導演沒良心啊，給她安排的那什麼歌!!

四.人物。馬夫的存在就是為了zzzq吧，公主必須配個男朋友，什麼女性不需要靠愛情來表現獨立都是假的，不然他有什麼用??安娜最危險的時候還不是靠自己。

1裡面我其實很不喜歡雪寶，覺得非常尬，，強行搞笑的角色，2我被導演說服了，他真的很搞笑!!!!

2其實並不是追求自我的故事，自我被放一邊，所以從感情上來說沒有單獨的人是主角，代入感就會很弱，在這個故事裡，女王甚至也不是主角，只是一個，，無情的工具女王。

五.畫面。2有很多很多大景，可以做很多壁紙了，有些畫面的設計就是為了美，怎麼美怎麼來，為什麼突然換衣服了?哪有為什麼，因為好看啊!她這么美不換衣服多浪費。有幾個畫面美到，就像導演在你耳邊說，怎麼樣，美不美?就說美不美?!!美美美，但是，沒有但是!

我唯一想吐槽的是，最後換衣服那裡，怎麼搞得跟美國好聲音現場似的2333333。

最後總結，1從結構上是完整的奇幻故事，2是徹徹底底的喜劇片，合家歡，史詩?不存在的，1我現在想不起來有什麼特別搞笑的段落，2有兩場笑到頭掉，馬夫的歌真的土土的畫風清奇，一切都是為了fun!那就都理所當然了。

《冰雪奇緣2》觀後有感

先補一句，百合無限好，保命。

依據影片地圖，阿倫黛爾在於大陸板塊的西面，海拔偏低，典型西海岸國家。而魔法國度在阿倫黛爾的北部，西海岸高海拔地區。

根據影片北部有強烈的潮汐反應，而南部河流平靜。可以推斷，世界觀水流方向定為由北往南。(不排除自東向西)。(愛莎一隊一直往北部行走，愛莎將安娜由北往南冰推，安娜右轉變道，在中部遇到了石精靈看守的溪流，由此可判斷 溪流 是由西北往東南方向流動。)

那麼施工方(阿倫黛爾)不應該修建弧形拱壩，而應在適宜地區修建垂直重力壩或是蓄水庫來解決北岸人民的飲水問題。原因如下：

1.弧形拱壩會將力散發到山體兩側，這對於臨海地形並不理想。

2.安全原因，大壩下游是不宜居的。所以大壩的選址不當。如要建設，應遷都或者做相應的河道引流預防措施。

3.魔法國度屬於高海拔地區，如果無水流通，則主要的水資源是降雨供給，選建受水面大的水庫收益要大些。如有水流通，理應在低谷區建湖修壩來維持供給。

4.影片的選址地沒有合理的導流工程選地，以當時的施工條件應該很難順利施工。還不如讓魔法國度他們自己建設。

Ⅲ 迪士尼動畫片花木蘭裡面的插曲歌名叫什麼

歌名為《Reflection》。1998年，迪士尼公司拍攝了反映中國古代的經典人物花木蘭故事的卡通片《Mulan》（中文名：花木蘭），主題曲《Reflection》的演唱者為美國女歌手克里斯蒂娜·阿奎萊拉。該歌曲收錄於其1999年個人首張同名專輯《克里斯蒂娜·阿奎萊拉》中，其中文版本是由華語女歌手李玟演唱的《自己》。S.H.E的成員之一Selina（任家萱）亦翻唱過該歌曲。

(3)用心來改變早晚有變化迪士尼新電影擴展閱讀：

《Reflection》歌詞

Look at me

看著我,

You may think you see who I really am

你也許以為你看到了真正的我

But you』ll never know me

但你永遠不會了解我

every day

每一天

It』s as if I play a part

似乎我真的扮演一個角色，發揮著我的作用。

Now I see

現在我明白，

If I wear a mask

如果自我掩飾，

I can fool the world

我可以愚弄這個世界，

But I cannot fool my heart

卻無法欺騙自己的內心。

Who is that girl I see,

我見到的那女孩是誰，

Staring straight back at me?

兩眼直直地望著我。

When will my reflection show

何時我的倒影才能顯示出

Who I am inside?

真正的自我。

I am now in a world

我此時身在一個世界，

Where I have to hide my heart

在這里我不得不掩飾我的內心世界。

And what I believe in

以及我所信仰的。

But somehow

但無論如何，

I will show the world

我將告訴這世界，

What』s inside my heart

我心中的秘密，

And beloved for whom I am

我愛這樣的我。

Who is that girl I see,

我見到的那女孩是誰，

Staring straight back at me?

兩眼直直地望著我。

Why is my reflection someone

為何我自己的倒影

I don』t know?

我自己卻都不認識？

Must I pretend that

難道我必須

I』m someone else for all time?

一直都扮演一個非我的角色？

When will my reflection show Who I am inside

何時我的倒影才能顯現出真正的自我

There』s a heart that must be free to fly

有一顆心需要自由飛翔，

That burns with a need.To know the reason why

它迫切地需要知道

Why must we all conceal what we think, how we feel?

為何我們都得隱瞞自己在想什麼，自己的真正感受

Must there be a secret me

難道有一個秘密，

I』m forced to hide?

必須要我隱藏？

I won』t pretend that I』m someone else.For all time

我不會一直去扮演另一個身份角色。

When will my reflection show Who I am inside

何時我的倒影才能顯現出真正的自我

When will my reflection show Who I am inside

何時我的倒影才能顯現出真正的自我

參考資料：網路：reflection（克里斯蒂娜·阿奎萊拉演唱歌曲）

Ⅳ 迪士尼動畫電影《奇異世界》曝全新海報，你對該片有何期待

對於這部影片的期待者還是非常高的，畢竟這部動漫電影所展現的動漫世界也讓很多觀眾非常的喜歡，而且這部影片的出現也讓很多觀眾非常期待。