分析一部最喜歡的李安電影

1. 李安第一部外語電影《理智與情感》，為什麼說溫暖動人美如油畫

眾所周知，這部電影是根據英國著名作家簡·奧斯汀的同名小說改編的。簡·奧斯汀精妙而有意義的話語為文本奠定了良好的基礎。艾瑪·湯普森作了適當的改編，而李安則用圖像溫柔地表達了這個故事，並將其濃縮成這部美麗的電影。李安第一部外語電影《理智與情感》，小編覺得說它溫暖動人美如油畫的原因如下：

4、在電影的結尾，埃琳娜欣喜若狂的哭泣是一種理性壓抑後的情感爆發。瑪格麗特·安的愛情是無拘無束的。她的愛情註定要從強風大雨和烈日的邂逅開始。這是一種接二連三的安排，一種莎士比亞式的戲劇愛情。這兩種愛的本質其實是奧斯汀委婉曲折的語氣。雖然電影的結局已經變成了大團圓結局，但小說中的悲劇可能更令人震驚。

2. 如何評價李安的《喜宴》這部電影

第一次看《喜宴》，還僅僅停留在熟背了李安父親三部曲之後的文藝常識才開始下手的。
對李安的樣貌印象最深的就是他在電影中說過一句「這是中國幾百年的性解放」的儒雅表情。還記得他說這是詮釋電影的一句台詞，不過感覺鏡頭很傻，從此再也不出演自己的作品了。

《喜宴》的成功可以說是中國在表現東西方文化交流、同性戀、黃昏戀等元素的一部電影。如果將它比喻成一個人的話，我會幻想著是一個詩一樣的儒雅男子，滿袖清風的那種。可以駕馭得了各種風格的混搭。

影片為表現外國同性戀男人與中國同性戀男人的家族封建差異，偉同父母的介入就顯得尤為有中國父輩的代表性。父親的權威，母親的柔軟與忠貞均在無形中施已了巨大的壓力。在其中一場戲中門的阻擋下，似乎也隱喻了這種新舊思想的碰撞與兩代隔閡。

片中，外國打工仔的上海女人，在三無（無父母關愛、社會關注、地位）的背景下出場，才會很容易的扮演未婚妻一職，無任何包袱。但也正是源於這種經歷，才會在遇到偉同父母後感受到了來自家的溫暖與陪伴。一開始以利益為目的的她，逐步轉變成了溫順的東方女性。
為何稱之為父親三部曲，自然和「父親」脫不了干係。偉同的父親嚴肅而偉大，他渴望了解兒子，有時以老頑童的形象在片中一傻到底，卻只為這個為自己家族傳宗接代的不孝兒子。當得知自己兒子是「彎」的時候，明顯崩潰不已，戲外觀眾也在表情中充分理解。但這種父親的高大影響是中國幾千年來從祖輩傳下來的，是重重的壓在心底里的那種，無法喘息。所以偉同的表情也總是在父親和基友之間判若兩人。

但是，無論如何，偉同和父親兩人都做了妥協。兒子在父親熟睡一幕想到了死亡，頓時感覺的恐慌很自然的聯想到這是他的一種試圖理解父親的溝通方式。而在影片最後父親的無奈離別，在經過安檢是的雙手舉起，又何嘗不是對兒子態度的一種投降？

3. 你喜歡看李安導演的電影嗎

我本身是非常喜歡李安導演的。小時候我記得很清楚，他的一部《卧虎藏龍》的電影獲得了奧斯卡金像獎，而且不止這一部，他的許多電影都獲得了奧斯卡獎項，所以當時就覺得他非常的厲害，當時還小，就想以後能成為和他一樣能拍出好電影的導演。

我為他堅持不懈的精神感到驕傲，雖然年紀已經步入中年，不過我相信他能拍攝出更加優秀的電影，回饋觀眾。

4. 你怎麼看李安的電影《雙子殺手》

《雙子殺手》的最大特點是“4K+120幀+3D+CG特效”，這是迄今為止電影生產領域獨一無二的嘗試。過去100多年間，電影工業的變化不大，膠片拍攝、拷貝製作、大銀幕放映是基本邏輯。1999年，《星球大戰I——幽靈的威脅》開啟了從膠片到數字的演進，是第一個大的轉折。

因技術問題所衍生出的照明不良等問題，也被導演巧妙利用主要角色及道具解決，比如亨利與小克的水下激戰。這一劇情中，女主的主要任務除了幫助亨利脫困外，便是合理運用道具充當照明，保證觀眾的視聽效果。拋開技術層面，僅僅談論影片的劇情構建，不難發現故事的整體框架較為傳統――一個退休特工的自我審視，故事的背後所揭示出的宏大主題，可從正視、成長、救贖三個層面進行深度剖析。