第一部海外上映的動畫電影

⑴ 世界第一部動畫片

世界第一部動畫片是《恐龍葛蒂》。

《恐龍葛蒂》拍攝於1914年，今天看來稚氣十足，不過一隻叫Gertie的雌性恐龍按字幕所示（在相關工作人員的提點下）做出一個個動作，期間她樂意有時不樂意有時。

但影片當年曾讓美國觀眾大為吃驚，其時動畫仍是新事物，真人與動畫相結合的構想亦是超前。論說動畫片的先驅，該片導演Winsor McCay當之無愧是其中之一。

(1)第一部海外上映的動畫電影擴展閱讀：

製作

《恐龍葛蒂》是麥凱的第一部有詳細背景畫的動畫片。主要製作過程開始於1913年中旬。麥凱利用閑暇時間在6⁄2乘8⁄2英寸（17乘22厘米）大小的米紙上繪制了幾千幅葛蒂的畫格。這種紙張是一種良好的媒介，它不吸墨水，並且是透明的，因此是反復描摹背景的理想選擇。

麥凱對把握精確的時間和運動十分在意；他依照自己的呼吸頻率來確定葛蒂的呼吸，並加入了一些小細節，例如地面因葛蒂的巨大體重而微微下陷。麥凱咨詢了紐約博物館的工作人員以確保葛蒂動作的准確性。

《恐龍葛蒂》製作期間，麥凱向一個聲稱要為動畫寫文章的來訪者展示了技術細節。這位來訪者是動畫師約翰·佈雷，他利用麥凱的大意為很多技術包括參照標志、描圖紙、妙透鏡、用以製造重復動作的動畫循環等申請了專利，之後在1914年起訴了麥凱。

⑵ 世界上第一部動畫片是哪一部

《恐龍葛蒂》

1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。

1928年，華特·迪士尼創作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為」商業動畫之父「。

(2)第一部海外上映的動畫電影擴展閱讀：

動畫片的理論在半個世紀之前發明了電影。早期的實驗者，努力為維多利亞時代的客廳創造對話作品，或為巡迴魔術燈表演的新感覺，這是一種流行的娛樂形式，發現了持久的視力。如果快速連續地顯示動作階段的繪圖，則人眼會將它們視為連續運動。

比利時人發明的首批商業上成功的設備之一約瑟夫高原於1832年出現反射鏡，一種旋轉的紙板磁碟，在鏡子中觀察時會產生運動錯覺。1834年威廉喬治霍納發明了西洋鏡，一個旋轉的鼓，內襯一條可以改變的圖片。

法國人雷諾於1876年將這一原則改編成可以在戲劇觀眾面前投射的形式。雷諾不僅成為了動畫片的第一位企業家，而且還通過鏡子系統向劇院屏幕傳達了他手工繪制的賽璐珞絲帶，這是第一位為他的動畫人物賦予個性和溫暖的藝術家。

這些早期插畫家變身動畫師中唯一的例外是 溫莎麥凱，麥凱在1911年的歌舞表演中製作了一部手繪彩色小尼莫的短片《恐龍葛蒂》，為麥凱1914年的巡演創作，改變了藝術。

麥凱精湛的繪畫技巧，流暢的運動感和對人物的強烈感覺為觀眾提供了一個似乎具有個性，存在感和自身生命的動畫生物。第一位卡通明星誕生了。

⑶ 歐美動畫電影的發展史 急啊！！1

開創
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

初步發展
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。

第一次繁榮
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。

蟄伏
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來

貓和老鼠
，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。

又一次繁榮
1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。

據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。

動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱

利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。

美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。

美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善於塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

美國動畫行業發展
介紹
美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。

介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。

1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特·迪斯尼

迪斯尼公司動畫片《木偶奇遇記》
1901年12月5日，沃爾特·迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。

1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。

1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。

1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特·迪斯尼公司」的名稱。

1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。

迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。

而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。

迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。

迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。

沃爾特·迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。

近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。

通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。

2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。

夢工廠公司動畫片《獅子王》
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利·科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛·蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。

1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。

夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。

3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。

華納電影公司動畫片《兔八哥》
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。

《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。

1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。

4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。

哥倫比亞公司動畫片《精靈鼠小弟》
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。

2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

福克斯公司動畫片《真假公主》
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。

2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。

2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。

6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業

派拉蒙公司動畫片《天才小子吉米》
開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。

派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。

美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。

美國動畫發展的特點：
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。

第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；

第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；

第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；

第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；

第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；

第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；

第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；

動畫簡史
動畫，顧名思義就是「會動的畫面」。它起源於人們記錄運動事物的一種強烈渴望。從人類發展的歷程來看，人類一直在嘗試著用畫來展現事物的運動。動畫的起源和發展可以分為以下五個時期。

朦朧意識
（1）朦朧意識時期。

讓靜態的畫面動起來一直是人類執著追求的一個夢想。人們公認的最早的「動畫現象」是一幅舊石器時代的野牛圖，它在西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的壁畫中，其野牛的尾巴和腿均被重復繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。在約2000年前的埃及的牆飾上，描繪著兩個摔跤的一小段連續動作。其動作分解准確，過程表現完整，類似今天的連環漫畫。在古希臘的陶瓶上也發現了連續動作的繪畫。

這充分地說明人類在很早以前就已經產生了動畫意識。無論是大型的壁畫，還是長篇的連環畫，雖然能給人以運動的意念，但畢竟都還是靜止狀態的畫面。怎樣能夠使動畫真正動起來，成為了人類不斷追求和探索的一個執著夢想。

思想形成
（2）思想形成時期。

大約在十九世紀20年代，隨著科學的進步，英國科學家發現著名的「視覺暫留」現象，即一個物體被移動後其形象在人眼視網膜上還可停留約1秒的時間，這揭示了在快速閃現連續分解的動作時可以產生活動影像的原理，由此許多關於活動影像的視覺裝置或玩具被創造出來，例如幻盤、走馬盤、西洋鏡等等。這里我們以「幻盤」為例進行簡單的說明。「幻盤」是一個邊緣畫有連續動作形象、內圈刻有直條細縫的硬紙圓盤，其中心有可活動的固定轉軸，圓盤快速運動時，透過細縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像。

技術探索
（3）技術探索時期。

1877年，雷諾將詭盤與幻燈相結合，研製出「光學影戲機」並取得專利。這個偉大的發明為日後動畫能夠真正在電影、電視上放映奠定了基礎。這個裝置由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉盤內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞在圓形鼓狀物之間跑動，經由幕後光源的投射和鏡片投射，幕布上便可看到活動的影像。雷諾因此成為世界上最早放映動畫片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。這些早期的動畫已經具備了現代動畫的一些基本特點。

1906年，也就是在電影出現十年後，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝了一部名叫《一張滑稽面孔的幽默姿態》的動畫片，標志著世界上第一部真正意義上的動畫片誕生了。

動畫表現突破
（4）動畫表現突破時期。

隨著人們對動畫片的不斷探索和深入認識，動畫片的製作方法也有了巨大的突破。1914年，美國人埃爾·赫德發明了透明賽璐璐片，它結束了以往繪制動畫時，必須將每一次變化的形象連同不變的背景都要畫一遍的繁重工序，為動畫影片的大規模生產提供了可能。

賽璐璐片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度強的薄片。繪制時，可以把活動的形象畫在賽璐璐片上，然後再與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，這就是電腦動畫出現之前傳統的動畫製作方法。

至此，動畫片技術的發展已經基本成熟。

動畫生產成熟
（5）動畫生產成熟時期。

1906年後期，被奉為「現代動畫之父」的法國人愛米爾·科爾拍攝了他的第一部動畫片《幻影集》，該片表現了一系列影像之間神奇的轉化。愛米爾·科爾也是最早嘗試將動畫與真人動作相結合的人。1908年到1921年間，科爾共拍成250部左右的動畫短片。他的作品致力於動畫視覺表現力的挖掘，極富個性和自由創作精神。

1914年，美國人溫瑟·麥凱 創作了代表當時動畫藝術最高水平的真人與動畫合成的影片《恐龍葛蒂》和第一部以動畫形式表現的紀錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》。他也是在沃爾特·迪斯尼之前對動畫藝術性及商業化進行建設性探索的功臣。愛米爾·科爾和溫瑟·麥凱的作品是兩種完全不同的風格，代表了動畫不同的發展走向。而日後的事實也證明了歐美動畫果然沿著藝術動畫和商業動畫兩個方向前進著。

⑷ 世界上第一部動畫片是什麼

是《滑稽臉的幽默相》

《滑稽臉的幽默相》是詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓執導的短片，在1906年4月6日美國首映。這部影片被動畫史學家公認是世界上第一部被記錄在標准膠片上的動畫電影。其中運用了逐格拍攝、剪紙動畫、真人結合拍攝等動畫技術；

影片的作者布萊克頓對「逐格拍攝」技術的探索對動畫藝術和電影特效藝術都有關鍵性的貢獻，同時布萊克頓還是電影特效的先驅，影片大體分為兩部分，第一部分是布萊克頓用粉筆在黑板上作畫的過程，具體內容又可細分為兩小組；

一組是一對男女之間的小幽默，男士用香煙把身邊的女士熏的不見了，第二組是一個紳士玩傘然後脫帽後消失，又變為了一男一女；第二部分是剪紙動畫部分，一個小丑在雜耍，身邊還有一隻小狗在配合他表演跳圈。

(4)第一部海外上映的動畫電影擴展閱讀：

動畫歷史——

1824年，英國人皮特·馬克·羅葛特首先發現了視覺暫留。

1824年英國人約翰·A·帕瑞思發明了「幻盤」（或留影盤）。圓盤的一面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子，當圓盤被旋轉時，鳥在籠子里出現了。

1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。

1906年，美國人詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。

⑸ 中國引進的第一部國外動畫片是

以下是新浪的新聞，鐵壁阿童木是最早的

昨天上午，記者從信源代理公司獲悉，日本原版圖書《鐵臂阿童木完全版》的版權引進工作正在進行中。作為中國引進的第一部國外動畫片，《鐵臂阿童木》的成功，帶動了隨後各國動畫片蜂擁進入中國熒屏。但隨著廣電總局對本土動畫的扶持，進口動畫將逐步退出中國電視屏幕。

近日，在杭州舉行的全國影視動畫工作會議上傳出消息，國家廣電總局即將頒布《關

於促進我國動畫創作發展的具體措施》。這個「措施」的推出是為了扶持國產動畫，其中要求中央電視台、各地方電視台在17點至21點這一收視黃金時段，必須播放國產動畫片，一旦發現這段時間出現國外動畫片，該單位將受重罰。

「其實不僅在播出時間上限制，還應該不批准引進這樣的國外動畫片，」全國影視動畫工作會議相關負責人對記者說，「事實上因為爭奪收視率和缺乏片源，不少省市台的少兒節目都在違規操作，沒有經過審查就播放國外動畫片，大大限制了國產動畫片的發展。」

「引進動畫片退出黃金時段是第一步，第二步就是拒絕引進這些國外動畫片。」該負責人說。這就意味著，中國的兒童觀眾想看新的優秀的國外動畫片將越來越難。調查問卷八成孩子喜歡看國外動畫片

孩子們最喜歡看什麼樣的動畫片？如果引進的境外動畫片退出黃金檔以及未來逐步降低境外動畫片的引進比例，對少年兒童的影響力究竟有多大？記者在中小學中進行了抽樣問卷調查，發放問卷500份，回收496份，有效問卷達412份。

調查顯示，有八成的孩子喜歡看國外的動畫片，近七成孩子喜歡看日本動畫片。對於將來在電視上如果看不到引進動畫片，多數孩子表示還是會看國產片的，但回答中多少有些無奈，因為很多孩子說也會通過其他途徑來看國外動畫片，如買碟、網路下載等。鍾華播出方：卡通頻道將變「冷」

對於廣電總局即將推出「措施」的消息，卡通少兒頻道和動漫業各有隱憂。收視率領跑於全國的上海炫動卡通頻道相關負責人煩惱於「炫動的老本已經吃光了，現在片源嚴重不足，缺口很大」。因此如果在黃金時段讓路給水平不高的國產動畫，無疑會讓原本還有一線生機的卡通頻道成為「冷頻道」。本土製作方：「春天」來了

許多業內人士認為，通過相關政策的扶植，國產動畫迎來春天，2005年將是國產動畫產業啟動年。

在前不久國家廣電總局頒布的2005年第一批推薦的優秀國產動畫片中，由江通製作的《天上掉下個豬八戒》名列榜首。廣電總局對本土動畫的扶持，無疑給許多本土製作方打了一劑強心針。專家：盲目屏蔽更不利於發展

北京電影學院動畫系的王教授在聽說了廣電總局的決定後嘆道：「這也是很無奈的事情。」據王教授分析，就當下情況來看，幾百萬投資的動畫片，播出費用只有每集區區幾百元。想要收回成本絕非易事，甚至幾乎是不可能的。

中國動畫無論從製作、導演還是原畫來說，整體水平都比較低。現在電視上充斥著的國產劣質動畫，正是一種片源不足導致的飢不擇食。此外，屏蔽進口動畫的同時，也會減少許多國內動畫人向先進國家學習的機會。但是從另一個角度來講，國外動畫的優質優價也確實大大擠壓了國內動畫的生存空間，減少了本土動畫人實踐的機會。因此，總的來說，處理這種情況的原則就是，不要走向極端。

作者：楊萌

（來源：南京晨報）

⑹ 世界上的第一部動畫片叫什麼

《滑稽臉的幽默相》

相關介紹：

《滑稽臉的幽默相》這部影片被動畫史學家公認是世界上第一部被記錄在標准膠片上的動畫電影。其中運用了逐格拍攝、剪紙動畫、真人結合拍攝等動畫技術，影片的作者布萊克頓對「逐格拍攝」技術的探索對動畫藝術和電影特效藝術都有關鍵性的貢獻。

(6)第一部海外上映的動畫電影擴展閱讀

相關背景：

1906年詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作的動畫《滑稽臉的幽默相》被譽為是動畫歷史上第一部真正的動畫片，因此也被稱為是「美國動畫之父」。

布萊克頓熟練的運用了「停機再拍」的技術，並用於1907年的影片《鬧鬼的旅店》中，由此開創了「電影特效」的先河

《滑稽臉的幽默相》影片大體分為兩部分，第一部分是布萊克頓用粉筆在黑板上作畫的過程，具體內容又可細分為兩小組，一組是一對男女之間的小幽默，男士用香煙把身邊的女士熏的不見了，第二組是一個紳士玩傘然後脫帽後消失，又變為了一男一女；

第二部分是剪紙動畫部分，一個小丑在雜耍，身邊還有一隻小狗在配合他表演跳圈。

參考資料來源：網路-滑稽臉的幽默相

⑺ 美國第一部動畫長片是

《白雪公主與七個小矮人》（英語：Snow White and the Seven Dwarfs）。

發行於1937年，是迪士尼首部經典動畫長片，也是美國電影史上第一部彩色動畫長片，改編自歐洲《格林童話》故事版本的《白雪公主》。

該片改編自格林兄弟所寫的德國童話故事《白雪公主》，講述的是一位父母雙亡、名為白雪的妙齡公主，為躲避繼母邪惡皇後的迫害而逃到森林裡，在動物們的幫助下，遇到七個小矮人的故事 。

創作背景：

資金困難

這部電影一共拍攝了三年，迪斯尼是頂著壓力來完成這項工作的。而迪斯尼覺得要做到一心兩用是不可能的，因為他即要關心他想像中的新女兒「白雪公主」，也要照顧他剛出生的親生女兒沙倫·梅。

於是，他很快就離開了家住到製片廠中，表明了他關心的重點所在。在本片的拍攝過程中，除了技術問題外，最大的困難是資金短缺。

盡管動畫片的拍攝成本非常高，但是迪斯尼不惜花錢也要保證質量。所以，影片的拍攝成本直線上升，第一批、第二批、第三批50萬美元盡管被投進影片製作中去了，但影片的最後完工仍然是遙遙無期。

巨額貸款

當製片廠的錢花光之後，迪斯尼就請自己的弟弟羅伊向美洲銀行貸款，當時美洲銀行的一位名叫約瑟夫·羅森堡的董事是一位米老鼠迷，迪斯尼所需要的巨額貸款就是通過他得到的。

但面對迪斯尼不斷地要求貸款，羅森堡卻感到驚恐，他要求在進一步發放銀行貸款前，要先看一看製片廠已經拍攝好的膠片，於是迪斯尼在剪輯好一盤膠片以後，為羅森堡安排了一次非公開的放映。放映結束後，羅森堡非常激動，並立即同意取消對動畫片《白雪公主》貸款的限制。

1、 白雪公主的形象原型為20世紀的美國著名女演員珍妮·蓋諾。

2、 替白雪公主配音的 Adriana Caselotti 是華特迪士尼公開徵求而來的。而小矮人之中的糊塗蛋因為找不到合適的配音員，所以華特·迪士尼決定讓他在電影里不發一語。

(7)第一部海外上映的動畫電影擴展閱讀：

劇情

白雪公主仍然是嬰兒的時候，母後去世，父王再娶。然而，她的繼母後並非外內皆美。繼母後擁有一面能夠回答她問題的魔鏡。

每天，繼母後都會問魔鏡：『魔鏡，魔鏡，在國土上，誰是最美?』只要魔鏡回答繼母後是最美的，白雪公主就倖免於難；然而繼母後同時擔心白雪公主的美貌有朝一天會被自己優越，於是命她以女傭的裝束負責替其每天為堡壘進行清潔；直至一天，魔鏡回答繼母後國土上還有一位比她更美的女子時，終於燃起了她巨大的怒火。

魔鏡道：『她的嘴唇鮮紅如玫瑰，頭發烏黑如檀木，皮膚純白如雪花。』繼母後終於知道欲將白雪公主置於死地，於是命獵人攜白雪公主到一片翠綠的草地上採花，然後把她殺掉，為使證據確鑿，繼母後更要求獵人把白雪公主的心臟挖出來並放進盒子內交給她。

然而，獵人見白雪公主如此美麗而無法下手將她殺害，告訴她只要繼母後未能奪白雪公主命，就絕對不會罷休，逐命她往樹林去逃走，更敦促她永遠不要回來。

白雪公主在樹林遇見眾動物，在它們的幫助下，白雪公主找到了茅屋（七個小矮人之家）。基於七個小矮人忙於工作，白雪公主見他們的家亂七八糟，估計他們大概是沒有媽媽，於是決定留下來當他們的媽媽，替他們打掃房子。

隨後當白雪公主勞碌完一整天，步上房間去休息，見到七張床，每一張的刻印著名字，包括：萬事通，愛生氣，開心果，瞌睡蟲，害羞鬼，噴嚏精與糊塗蛋；白雪公主快要累死了，就此躺下來睡香了。

七個小矮人回家後，驚見每一扇窗都有燈光，以為有妖怪闖進去，直至揭開皮子看到白雪公主後，一切誤會統統化解，七個小矮人舉辦一個聯歡舞會歡迎白雪公主成為家庭的一分子......

在堡壘，繼母後站在魔鏡面前告知它獵人已經把白雪公主的死亡證據交了給她，魔鏡卻告訴她白雪公主仍然在世，並居住在七個小矮人的茅屋家裡，她手持的只是豬的心臟。繼母後被騙，氣憤難當逐走到地窖展開向白雪公主復仇的計劃。

她進行實驗泡製了一種魔葯讓自己化身成為一名老婦人，更製作了一個毒蘋果，給白雪公主吃，讓她永久處於死亡型態的睡眠狀態，更讓七個小矮人以為她真的死了而會把她活埋；（要解除魔咒（脫離死亡型式的睡眠狀態），只有真正的愛情初吻方能做到）。

繼母後不認為這步驟對她構成阻礙與威脅，於是獨自一人去到茅屋，趁著七個小矮人到礦場工作時向她下手。在繼母後前往七個小矮人的茅屋路途上，跟隨在她頭上有兩只大禿鷹（埋下死亡的伏筆），它們會飛到樹上看著一重重將被揭開的序幕......

動物們看見繼母後從生果籃中拿出蘋果，認定白雪公主處於危險狀態。眼見情況不妙，它們一窩蜂啄走繼母後及其手持的蘋果，卻反而被白雪公主驅趕。

繼母後想出一個辦法，她假扮患上心臟病，成功騙了白雪公主。白雪公主扶她進入茅屋休息，並盛水給她喝，繼母後趁著她不為意之時，繼續手持毒蘋果，臉上掛著一副老奸巨猾的表情，動物們認為事態嚴重，逐跑到礦場通知七個小矮人，回去拯救白雪公主。

只可惜的是，白雪公主在動物們離開的時候，咬了一口繼母後給她的毒蘋果，隨之而後倒地。繼母後眼見實況後，知道奸計得逞而開心不已。

正當她准備回到她的堡壘時卻巧遇上狂風暴雨並看見七個小矮人與眾動物迎面趕過來，於是朝陡峭高危的懸崖逃走。七個小矮人鍥而不舍的跟隨者繼母後走到懸崖的頂峰。繼母後站在懸崖的頂峰卻不幸遭一道強大閃電擊中而墜崖身亡；七個小矮人返回茅屋經為時已晚......

七個小矮人驚見白雪公主處於一個似死亡的睡眠狀態，又束手無策。七個小矮人不忍心將貌美如花的白雪公主埋葬；他們用玻璃與黃金設計了一副靈柩，日以繼夜又夜以繼日地在旁邊守護著她。

一年後，有位英俊瀟灑的佛羅里安王子與白雪公主彼此一見鍾情，他驚悉白雪公主的死訊也同道趕過來走到她的靈柩前，悲傷的對白雪公主獻上道別的一吻。但這一吻卻意外地令白雪公主醒了過來，原來佛羅里安王子對他的初吻終於把繼母後的魔咒成功解除了。

七個小矮人見白雪公主醒過來後，欣然翩翩起舞，最後佛羅里安王子抱著白雪公主，把她放上馬鞍，與七個小矮人道別後，跟隨佛羅里安王子前往他的堡壘。從此以後，白雪公主與佛羅里安王子過著幸福快樂美滿的生活。