一部從攝像機里射子彈的電影

『壹』 第一步運用到子彈時間的電影是哪部

早期子彈時間效果的出現甚至早於電影院的出現。埃德沃德·邁布里奇（Eadweard Muybridge）曾使用放在賽道上的照相機給賓士的馬拍照。每個相機都由一根橫過賽道綳緊的繩子控制。當馬跑過的時候照相機快門被觸發。最初的目的是為了解決一場由加利福尼亞州長提起的爭論：是否動物的四條腿可以同時離地。後來他把這些照片合成一套原始的動畫，方法是把這些照片放到一個在光源前面旋轉的玻璃盤上。他的動物西洋鏡可能為托馬斯·愛迪生提供了研究並發明電影的靈感。（Hendricks 1961）邁布里奇也從各個角度對動作同時進行拍攝，這樣做一些例如人體如何登台階的研究。在黑客帝國以及其他電影中使用的效果，基本上也是使用同樣的方法拍攝的。當然，因為邁布里奇的研究沒有達到後來發展的深度，所達到的審美效果與黑客帝國並不相同。在子彈時間方面有所成就的可能還有麻省理工的埃哲頓教授Doc Edgerton，他在二十世紀40年代使用高速閃光攝影術捕捉到子彈運動的照片。吳宇森因為常常在電影中使用慢鏡頭效果而知名，例如他拍攝電影英雄本色和辣手神探。這些電影影響了其他媒體例如電腦游戲《英雄本色》（Max Payne）和黑客帝國系列.在出現可以把這種效果應用到現實拍攝的技術出現之前，很長一段時間子彈時間是一種在動畫片中常見的概念。最早期的例子之一是60年代末日本系列動畫《馬赫GoGoGo》（マッハGoGoGo）的片尾字幕的效果：在主人公Speed從馬赫5賽車上跳下來時，他在半空中靜止，然後攝像機從前面到側面做了一個弧形視角變換效果。第一個使用子彈時間的音樂錄像是比約克的「Army of Me」，1996年由米歇·龔德里導演[1]。在達里奧·阿金圖(Dario Argento)於1996年拍攝的恐怖片《司湯達綜合症》(The Stendhal Syndrome)中，使用CGI以及一顆子彈表現了子彈時間的效果。在1998年BBC紀錄片系列短片《人體漫遊》(Intimate Universe: The Human Body)中Tim Macmillan使用了時間分割表現子彈時間的效果。1994年，Dayton Taylor發明了一種以膠片為基礎的系統叫做TimeTrack，應用在很多電視節目上。[2]這種效果也在1998年在電影《刀鋒戰士》(Blade)和後面的續集《刀鋒戰士II》Blade II上也有使用。子彈時間變得眾人皆知是由電影《黑客帝國》（1999）開始的。約翰·蓋特（John Gaeta）和他的小組擴展了這種效果，採用數字化技術包括修改幀的序列和用CGI加工圖像等。這部電影從頭到尾貫穿了BUF公司領先的視角變換技術，米歇·龔德里的音樂錄像，以及其他的產品，比如The GAP（服飾品牌）。在2003年，在《黑客帝國2：重裝上陣》和《黑客帝國3：革命》中子彈時間得到了進一步的發展。在電影中使用了高解析度計算機生成手段，例如虛擬攝影術和全息捕捉術。在黑客帝國三部曲中的虛擬環境是基於最尖端的計算機圖像渲染技術，這種技術首先在1997年Paul Debevec的電影The Campanile Movie中使用，並且由Debevec的早期合作者George Borshukov進行改進。子彈時間「Bullet Time」是黑客帝國的發行商華納兄弟的注冊商標。在此前曾經是英雄本色 (游戲)(Max Payne)的開發商在3D領域的一個注冊商標

『貳』 《八佰》這部電影主要是講了什麼

哈嘍，大家好，我是棉言麻語，每天都會有不同的精彩資訊分享給你。

今天我們就來討論一下，讓無數觀眾淚奔的電影《八佰》，主要講述了什麼內容？

下面我們來具體說一下。

『叄』 尋找有特寫子彈鏡頭的電影

《放·逐》
【觀影日記】唧唧歪歪侃《放·逐》哥特式的夢 發布於：2008-11-21 21:12

終於還是寫了《放·逐》，我不記得自己看了幾次《放·逐》，每次看完，無比激動，卻不敢寫，害怕激情所致，語無倫次，寫出垃圾分析。今天還是鼓起勇氣寫了，對於這部自己最喜歡的港片，覺得不寫點什麼實在心裡過意不去。也看了很多其他關於《放·逐》的影評，雲中的幾篇很棒，把很多視覺上可以說的都說了，這一次希望寫一點被提的很少的方面，想到哪寫到哪，條理欠妥。

最開始還是不得不提提《放·逐》中的站位，雖然這個也說的很多，但是確實太出色了，不得不寫寫。杜琪峰最愛2.25:1的屏幕,這是眾所周知的。2.25:1是一個極端的寬高比，用得好，棒到天上，用得不好，純屬浪費，而對於它的使用是很考導演鏡頭內調度功力的，因為它的寬過於極端見下圖：

這個時候導演可以把更多的人物安排進畫面，我們看這里，為畫面提供了各種可能，劇情可以從最右邊黃秋生處展開，也可以從中間的吳鎮宇處開始，或者是左邊的林雪，還有最左邊的那個病床上的張家輝，同時這樣的寬度能讓縱深中有更多的人物，有背對他們的大飛哥手下，有醫生，還有林雪屏風後的人，這樣一個鏡頭就可以交代人物之間的關系和空間關系，同時為剪輯提供了更多可能，你可以用畫面中任何一個地方的中景接，這樣更加增加了懸念。同時，這還很好看。從這里看出杜琪峰的站位的高超之處，也可以看出他的確有學習過萊昂內在《西部往事》中運用的站位。我們再看一個：

這一個鏡頭也是把五個主要人物全部安排進了畫面，為什麼這么安排？為什麼張家輝在畫最左？為什麼吳和張耀揚站那裡？為什麼林雪站黃秋生畫右側？結合一下最開始他們兩撥人的目的，你就可以知道這里安排的巧妙。

然後，我想談談我最喜歡的一個段落的節奏，節奏這東西太復雜，剪輯，聲音，景別，動作方向，顏色，乃至顏色和光對各異的觀眾的影響都會形成影片的一種內部視聽節奏，在這里我僅以剪輯，景別和平時很少提到的聲音來談談第一場槍戰前張家輝上子彈，黃和吳退子彈的段落節奏：

鏡頭1：張家輝拿槍起來，三人的全景，交代了畫面中的空間關系，同時因為是全景，動作看上去就不那麼劇烈，節奏還沒有上來。

鏡頭2：張家輝上第1顆子彈，因為是特寫，交代劇情同時讓動作顯得劇烈，在視覺上拉起了節奏。當時我的感覺是矛盾一觸即發，但是我又覺得他們是兄弟，不會這么快就開始打吧？這里是子彈上左輪的聲音。

鏡頭3：張家輝中景，由特寫切回來，節奏緩和了一些，四周幾乎沒有聲音，很靜，原來沒有那麼快開打。

鏡頭4：黃秋生開始退子彈，這一個鏡頭的時間比前面的都要長許多，以前是兄弟嘛，當然不會這么快開打，於是節奏緩和下來。

鏡頭5：黃秋生退下第一顆子彈，落在木地板上，大家注意這里，子彈落地時有一聲，然後在地上彈了一下，有了第2聲，同時還有混響。一共6顆子彈里有5顆是這樣的落地的。

鏡頭6-1：張家輝上第2顆子彈，注意這里和第一顆子彈的特寫不一樣，動作沒有那麼劇烈，我們要明白張家輝的這把左輪要上6顆子彈，第一顆時，用特寫起交代作用，如果第2顆你又用大特寫，那第6顆不是要用子彈特寫了？所以第2顆用這樣的景別是為了達到一種穩步向前，慢慢提升節奏。緊接著，畫外黃秋生退了第2顆子彈，這時的子彈落地聲音從畫外傳來，當然比退第1顆時聲音小，但是這一顆黃秋生退的時間比第一顆他在張家輝上子彈後還遲疑了一會才退明顯短很多，這時是小聲音快速度，黃秋生的節奏也在向前。

鏡頭6-2：與6-1同一鏡頭，黃秋生退子彈後，鏡頭拉近張家輝的手，上第三顆子彈，這時比上第2顆子彈動作更明顯，聲音更大，節奏繼續上來。

鏡頭7：黃秋生退第3顆子彈，與退第一顆子彈的視覺一樣，但是聲音比退第2顆時大，同時只用了一個鏡頭，所以比第一顆用兩個鏡頭的感覺要快，節奏上來。

鏡頭8:張家輝的第4顆子彈,再次切回特寫,聲音變大,頻率變快,時間變短.

鏡頭9:黃秋生退第4顆子彈,直接用的地板上的特寫,我們發現,黃秋生的第一顆子彈是用的手的特寫和子彈落地特寫兩個鏡頭展現,速度感覺就慢些,第3顆子彈時,只用一個鏡頭,感覺比退第一顆快,而退第四顆時,也用的一個鏡頭,同時是地板特寫,所以聲音比第3顆子彈更強烈,節奏就繼續提升了.

鏡頭10:張家輝上第五顆子彈,與第四顆處理相同.因為節奏已經被黃秋生那邊的剪輯提起來,但是還沒有到爆發時,我猜想這個處理是穩定節奏.

鏡頭11:黃秋生退第5顆子彈,特寫他的臉,這里的節奏也在提升.為什麼呢?我們知道常規的處理中,為了讓觀眾更明白劇情,明白誰開槍,導演是不會讓一個手的特寫突然開槍的,畢竟手是由人控制,所以這里給黃秋生嚴肅的臉特寫,我認為是給開槍一個預警.

鏡頭12：張家輝六顆子彈全部上膛。這里用了段落中最大的一個特寫，同時上第六顆子彈的聲音也是張家輝上子彈聲音中最大的。

鏡頭13：黃秋生的第6顆子彈退下來，這里要注意聽，這顆子彈落下的聲音和前面五顆落下來的不一樣，沒有那第2聲，更乾脆，更大聲，同時頻率更快。

鏡頭14：吳鎮宇退子彈，他連續退六顆，聲音及混響都比黃秋生的要小很多，但是頻率很快。這里我覺得老杜有兩個用意（1）吳和張以前的感情絕對不如黃和張，感覺吳總是為別人想的多點，但是黃和張才是真正的對位。（2）吳的連續六顆子彈頻率極快，一下就把前面的聲音節奏的速度加快。

鏡頭15：這是一個強大的細節，不僅在劇情上是交代後面黃秋生喝到子彈而使劇情轉折，同時我們要注意這個湯的聲音和前面的聯系，湯沸騰的聲音不大，但是很急很急，同時加上視覺上總感覺要冒出來，這里的節奏比吳退子彈還要快。也就是說這湯不僅在劇情上有作用，在節奏上也有很大作用。

接下來是他們三個的面部特寫鏡頭，共三個鏡頭，很短，這里我們還要注意聲音，是三個子彈上膛的聲音，三個聲音幾乎連在一起，與前面湯的聲音也連在一起。這里背景音樂也起了，很急很快。

鏡頭16：三個特寫鏡頭後，全景，三人同時開槍，但是槍聲似乎只有一次，但是很響很強，在這里，節奏曲線達到了最高點。我們細心聽還可以發現，前面我說的那些聲音都是為了這一個爆發點而打的基礎，也就是說聲音是漸強的，而到這里達到了峰值，視覺也是在配合聲音不斷改變節奏或控制節奏。

這里，說到了聲音，我覺得《放·逐》這部影片的聲音做的極為出色，倒不是因為那完美的空間感，由於音樂很多，還有對白的問題，空間感不是《放·逐》的亮點。《放·逐》聲音的亮點在於控制了節奏甚至表現了人物。

比如何超儀拿槍追四人的那段。

在他沒有子彈的時候，我們可以注意到，她還在繼續扣動扳機，在他最開始沒有子彈時，他扣動扳機的頻率和有子彈時一樣，然後中間相隔的時間間隙越來越大，而且是逐漸遞增的。四人已經跑遠了，而她不可能現在殺他們了。

同樣，四人在黑醫院樓底和樓上的大飛哥還有蛋卷強火並的那段，有一個聲音處理特別出色，那就是槍聲的不同。那一段，張家輝被扔在了樓下，大飛不斷拿槍打他，吳鎮宇躲在樓下想沖出去，他也幾次開槍，蛋卷強在樓上的另一個窗子狙擊吳鎮宇，這里因為是晚上，雙方的垂直距離還那麼大，就聽到槍在響，那怎麼能知道每一槍是誰開的呢？有人說，我不用知道。但是我覺得在這里知道槍是誰開的很重要，因為大飛是在打張家輝，他沒有管吳鎮宇，是蛋卷強和吳在對打，很多時候畫外突然冒一槍，如果是大飛打張家輝而你沒有聽出來，那就會使影評大大失色，因為那樣張死的還不夠慘。杜琪峰這么處理的，仔細的觀眾應該能發現，吳的槍和蛋卷強的槍的開火聲音很相似，但是吳旁邊有根鐵的水管，如果槍是打在鐵水管上，會是吳自己打自己么？那一定是蛋卷強開的槍，所以蛋卷強的槍聲總是以那個水管聲音來辨別的，剩下的那個當然是吳的槍聲。同時，大飛的槍聲和他們的不同，他的槍聲更沉更大，很好辨別。

因為這樣，在吳鎮宇的中景時，我聽到了畫外大飛的槍聲，我們知道大飛只打的張家輝，所以就知道了張家輝被打了很多槍，所以對於吳鎮宇一直那麼急想沖出去的行為才更加理解了。

最後，說一點最後的大決戰那段。

在這里我有一個疑問，何超儀為什麼會停下？他對黃開了幾槍？這是很重要的問題，在視覺上，我看到他開了六槍，如果是六槍，因為他用的張家輝的那把裝六顆子彈的左輪，六槍打完停下，是因為沒子彈，然後後來才知道四人是來救他的，並且孩子哭了，這才在劇情上說的過去。

但是，我記得只有五聲槍聲！那這么說來她手槍里還有一顆子彈！那為什麼她突然停下，前面5槍這么急，他怎麼可能自己停下？有人說因為寶寶哭了。狗屁！寶寶是在她開完槍之後才哭的！那她怎麼可能停下來？她當時還不知道四人是來救她的呀~！

最後一場，異常完美的調度和切換還有時間的處理，但是在朋友突然提到下我覺得有一個敗筆---紅牛罐。

首先不說這個罐子穿幫了（最開始任達華手裡是喝了的，但是天花板上那個鏡頭拍的天空中的罐子確實密封著的，更沒有水溢出來了。）

我覺得那個紅牛罐的使用不好，最開始四人踢紅牛罐時，四人的動作我覺得是慢鏡頭，但是紅牛罐確實正常速度，在他被踢出後，槍戰都是在慢鏡與正常中不斷轉換的，那個時候給我和我朋友的感覺是時間過的很快，那一段應該算是個超自然段落了，但是最後紅牛才落下了，我的感覺就是本來超自然玩得很好，突然就沒味兒了，大家認為？

『肆』 問一個電影名

中文名稱：刺客聯盟
英文名稱：Wanted
更多中文名：通緝犯
殺神特工
刺客聯盟
通緝令
更多外文名：Recherché .....Canada (French title)
Wanted - Scegli il tuo destino .....Italy
別名：通緝犯
導演：
提莫·貝克曼貝托夫Timur Bekmambetov
編劇：
Michael Brandt .....(screenplay) &/(story) &
Derek Haas .....(screenplay) and/(story)
J·G·瓊斯J.G. Jones .....(comic book series)
馬克·米勒Mark Millar .....(comic book series) and
克里斯·摩根Chris Morgan .....(screenplay)
主演：
安吉麗娜·朱莉Angelina Jolie .....Fox
摩根·弗里曼Morgan Freeman .....Sloan
詹姆斯·麥卡沃伊James McAvoy .....Wesley

電影簡介
2008年，是新一代人膜拜新一代英雄的時間轉折點，忘掉社會使命，忘掉所謂的道德與責任，只需記住一個名字：韋斯利·吉布森。
韋斯利剛剛步入25歲的黃金年齡，然而對於一個生來就喜歡逃避現實的人來說，他的生命卻已經到了混吃等死的最後階段。不過在性格與偶然性鑄就的人生當中，很多現狀，都是他自己一點一滴親手促成的……簡而言之，韋斯利非常討厭自己正在面對的境地，因為這樣的生活讓他充滿了失敗感：在單位，韋斯利的大塊頭老闆幾乎每小時都會辱罵他一番，已經把折磨他當成了人生的一大樂事；回到家中，韋斯利那堪比性感尤物的女友，卻又把他當成虛無的空氣一樣視而不見。每一個人都相信，像韋斯利這種閑散的懶鬼，最終的結局只會是一事無成，最最糟糕的是，就連韋斯利本人也這么認為，在他看來，生命的意義就是消磨時間，等待死亡 ——直到他遇到了一個名叫福克絲的女人，所有的一切都改變了。
韋斯利一直以為自己的親生父親早在他出生那會兒就已經去世了，然而事態全然不若他想得那般簡單，福克絲為他帶來了真相：他的父親於昨天被人謀殺，而她奉命帶韋斯利回去，完成他父親未竟的事業……福克絲身上所散發出來的致命吸引力，讓韋斯利毫不猶豫地跟隨她加入了「互助會」，一個存在了幾個世紀的秘密社團組織，並在那裡接受訓練，釋放隱藏起來的能量，為父親的死復仇——原來，殺戮的本性在他的血脈當中早已經如此根深蒂固了。就在福克絲教會韋斯利如何開發像閃電般快速的反應能力和成果顯著的敏捷性時，他也發現這個組織一直秉承著一個古老且牢不可破的信念：貫徹執行由命運賦予的死亡命令，殺一人，救千人。
在一群技藝高超、才華橫溢的導師的指點下——包括「互助會」中像謎一般高深莫測的領袖斯隆，韋斯利開始深深著迷於自身被開發出來的強大潛能，但漸漸的，他也意識到這些危險的「同伴」背後隱藏著的是肉眼看不到的秘密，尤其是執行刺殺任務的時候，當初的高貴與純粹也盪然無存。糾結在被新進開發的英雄主義和復仇的憤怒當中，韋斯利將會學會一件任何人都沒辦法教會他的事實：命運是掌握在自己手中的。
編輯本段花絮
酷炫，是《刺客聯盟》追求的終極目標。無論是神乎其神的正義戰士特訓，獨一無二的「彎曲子彈時間」，百步穿楊的蒼蠅射擊神技，秘而不宣的刺客組織，還是從《守日人》中拿來的飛檐走壁的火紅色跑車，火爆不斷的動作戲碼，每一秒都充盈著原始的酣暢淋漓。而原始的酷炫，同樣意味著極度拉風的男女主角，時刻不忘秀出火辣性感--從大膽的身體誘惑，到纏綿的舌吻，從貼身肉搏，到飛躍列車，保證讓觀眾看得熱血沸騰。
凌厲的畫面和炫技的風格，「少兒不宜」的暴力、裸露和性感，「大膽得讓觀眾瞠目結舌的動作」（導演語），以及眾多匪夷所思的致命武器，早讓人早忘了追究布拉德·彼特因為年齡不符未能和女友再現《史密斯夫婦》神採的插曲，忘了追究摩根·弗里曼為了照顧「大牌」朱莉而被減少許多戲份的遺憾，忘了追究漫畫改編很可能出現的先天不足，更讓人忘了追究從冰天雪地的西伯利亞首度「移居」到陽光燦爛的西海岸，俄羅斯新銳導演能否帶來光彩商業紀錄的疑問。因為最起碼，這將會是一盤融合了特效、動作以及驚悚元素的炫目感官盛宴！
影片的最大特點之一就是對子彈給予慢鏡頭特寫，並讓子彈能拐彎兒行進。導演說，子彈行走軌跡的靈感來源於導彈，他在電視上看到導彈發射，希望讓子彈能走同樣的弧線。於是片中的殺手們使用了一種特殊手法去開槍，即「抖手碗」，而且他們的槍內子彈沒有上膛，不會在開槍時按照一定軌跡射出，而是通過甩手的動作成一定弧線射出，最終繞過眼前的障礙物而射中其背後的目標。一開始，很多演員都覺得練習這種開槍方法很奇怪，直到老牌影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)帶頭相信它的可行性，並完成得很出色，其他演員才跟著學習起來。當然，導演說，這些射擊方式都是瞎掰的，觀眾千萬不要學！
影片運用了大量電腦特效，包括最精彩的一段火車墜崖戲，除了演員的近鏡頭部分是在真實火車上拍攝外，其他都是電腦特效。還有那成群的老鼠，導演說，他原本想過要拍攝一些真的老鼠，但他本人實在很討厭老鼠，於是放棄，全部用電腦完成。雖然都是電腦特效，導演本次的目的卻是製造出一些不同以往的全新視覺感受，他說「百分百的獨特和酷到極限是我要在本片中追求的目標。而且我要把人物的情緒帶到動作中，讓觀眾通過這些角色的行為感受到他們內心的真實感受。」
編輯本段幕後製作：
漫畫改編電影
酷斃了、獨一無二、經驗豐富、冷嘲熱諷、充滿創造精神、電影天才——這些詞彙都可以用來形容近幾年在美國主流電影業迅速占據了一席之地的俄國導演提莫·貝克曼貝托夫，正是因為他那已經突顯出來的超越常人的驚人想像力，才讓這位來自於哈薩克的古里耶夫人最終可以在美國拍攝他的第一部英語作品——《通緝犯》。與他共同合作的，既有精明多謀的製片人，也有星光灼灼的大卡司，但最重要的，還是這一切都是在好萊塢占據著重要地位的環球公司的庇護下完成的。
在介紹《通緝犯》的靈感來源之前，簡單了解一些背景細節也是必須的：2004年，由提莫·貝克曼貝托夫執導的《守夜人》公映之後，在電影工業中掀起了一波接著一波的漣漪，不僅僅是俄國本土，還殃及到了好萊塢這塊電影聖地。《守夜人》的預算只花了很少的180萬美元，可光是在俄國的票房，就超過1600 萬美元了——這個數字已經超越了一直位居俄國電影票房榜首的《魔戒首部曲：魔戒現身》。而《守夜人》的續集之作《守日人》，則是於2006年初在俄國上映的，影片再一次以極低的預算420萬美元成為人們爭相追捧的對象，本土票房也是一路飄紅，收獲近4000萬美元。
與此同時，美國方面，馬克·普萊特電影製作公司的幾位製片人則正在接洽漫畫作家馬克·米勒和J·G·瓊斯，就他們共同創作的系列漫畫《通緝犯》展開了商酌，並在第一時間發現了漫畫中所講述的那個黑暗且有創造力的傳奇故事，擁有著巨大的電影潛能。不過，漫畫被改編成電影之後，為了迎合媒介的轉變，其主題方面就會需要一個不規則的改變，這源於原著還關注了一夥擁有超能力的反派人物，他們共同將世界分裂成了幾個小派系，爭斗從沒有間斷過……確定了目標之後，製片人開始尋找擁有足夠的創新能力的電影人來為影片做導演，他們一致認為，《通緝犯》被改編成電影後，需要的是一個具有能夠打破常規限制的勇氣和天分的掌舵人。這個人選，在製片人看過《守夜人》之後，隨即浮出了水面，他們想當然地認為，那樣少得可憐的預算，提莫·貝克曼貝托夫都可以創造出充滿了華麗視覺享受的動作電影，當他手中有了更多可以調動的預算資金時，肯定也能夠更加地游刃有餘釋放他作為一名電影人充滿活力的觀點和對黑暗元素的獨特感知，而且將會交於他手中的，不僅僅是一部擁有著巨大的素材資源做後盾的改編作品，其背後還有一家規模很大的電影公司做支撐呢。
製片人馬克·普萊特對此闡述了自己的看法：「觀看提莫·貝克曼貝托夫的影片，是一種前所未有的獨特體驗，他所採用的視覺語言是如此地奇異、顯著，讓人瞠目結舌的同時又激動萬分。貝克曼貝托夫在他的作品中灌輸的是一種你沒辦法忽視的電影聲音，我希望他的這種難能可貴的能力可以讓原著漫畫系列在大銀幕上迸射出全新的光彩和能量，我們都期待著他可以帶給我們一個刺激、有實際意義、很容易得到觀眾的理解的優秀作品。」
風格化的黑色幽默
一直以來，吉姆·萊姆利都是提莫·貝克曼貝托夫的忠實擁護者，而今他終於有機會以製片人的身份加盟到他的作品《通緝犯》中，萊姆利說：「從第一版劇本的完成到影片的開拍，這中間差不多花了我們兩年的時間。在我們看來，改編作品都需要一個方向正確的出發點，那就是如何從原著中完美地提煉出符合大銀幕的故事觀點，然後再通過膠片獨有的光電效應，將畫面提升至一個舒適的水平線之上——因為即使原著漫畫已經描述出了怪誕和奇異的風格，但誰也沒辦法保證同樣的東西在電影中能夠產生一樣的效果。」
不對，對於提莫·貝克曼貝托夫已經在之前的作品中所展現出來的獨一無二的視覺特技，吉姆·萊姆利還是充分地表達了自己的信任之情的，他接著說：「你可以把包括貝克曼貝托夫在內的三個人放在同一個房間里，給他們同樣的攝像機去拍攝同一個畫面……只有貝克曼貝托夫，能夠帶給你一種與眾不同的驚嘆與震撼。」
對於自己在視覺、畫面以及想像力上的看法，提莫·貝克曼貝托夫的評論是：「那種感覺就好像有100個不同的想法全部塞在我的腦袋裡，每一個都在互相搏鬥、推搡，想從中掙脫出來……我想可能正是因為如此混亂的『腦思維』，才成就了一個全新的電影風格，裡麵包含了一些人們以前從未見過的東西，我希望能夠引導著觀眾真正走入到故事中去，與裡面的角色一起歡笑、一起悲傷，而不是作為一名看官單純地坐在那裡觀望。」
確實，提莫·貝克曼貝托夫就是擁有一種神奇的力量，通過創造一種充滿奇幻的現實主義，讓他的每一部作品都具備了鮮明的特色——至少他認為每一部華麗、以幻想為主的動作電影，都應該是從現實主義的基礎出發的。作為一名導演，貝克曼貝托夫特別注意細化了自己手中能夠掌握的所有故事元素，因為他必須確保自己牢靠的信念能夠融入到影片的每一個場景之中，貝克曼貝托夫表示：「雖然《通緝犯》是我的第一部英語作品，但它和我之前執導的影片沒有什麼太大的區別，只要想著如何和觀眾建立交流即可。我要嘗試著挖掘他們的喜好，然後製作一部對於他們來說真正的好作品，讓他們知道我其實對講故事非常在行。」
提莫·貝克曼貝托夫在電影的製作過程中所採取的方式以及扭曲的風格，隨著他進駐美國電影工業，也得到了相應的改變和提升，製片人馬克·普萊特補充道：「貝克曼貝托夫為《通緝犯》帶了一種強有力的諷刺效果，就像他之前所有的作品一樣，不是通過那種愚蠢且覆蓋面很廣的方式，而是借用了黑色幽默進行鋪墊和延伸，不間斷地打磨出了隱藏在言談舉止中的真誠。他帶給影片的，是諷刺味道十足的冷幽默，無論是從敘事角度還是視覺風格，都賦予了《通緝犯》一種與眾不同的氛圍。」
好在黑色幽默本來就是原著漫畫所遵循的素材來源之一，在過去的10年裡，這套由馬克·米勒和J·G·瓊斯共同創作的系列漫畫已經成為獨立領域中最為暢銷的作品之一，就連所有參與到影片製作的電影人，對漫畫的原作者也都懷有著難以壓抑的崇敬之情。