第一部後期調色的電影

『壹』 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨

電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。

調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。

好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：

色相環The Color Wheel

色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。

RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。

一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。

說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？

別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）

五種電影基本調色手法

1. 互補色模式Complementary Color Scheme

互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。

上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。

電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。

電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。

最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）

電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。

4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme

補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。

科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。

電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。

除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。

經典電影調色卡

《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓

《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克

《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜

《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾

《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓

《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯

《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨

《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科

《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼

《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿

《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯

《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登

《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯

《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特

《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米

《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什

《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾

《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指導可是個技術活

想讓你的電影作品脫胎換骨嗎

一起來約吧

『貳』 哈利波特電影里，演員們那些有趣的幕後故事

1.拍第一部時當三個小演員試妝後站在一起聊天的時候，導演說「感覺有一股電流擊中了自己」，這就是書中的三人組本組。

2.費總本來是來試鏡哈利的，為表決心染了黑發。沒成功後又染了一頭紅毛試鏡羅恩。但選角導演認為他更適合拽哥，他也就樂呵呵接了。他對這個角色唯一不滿意的是前兩部為了他的貴公子形象必須塗抹大量發膠，感覺都快被抹禿了。（所以他現在……

3.丹尼爾的眼睛顏色是藍色，影片中的綠色是他戴的美瞳【評論指正後修改說辭：丹尼爾戴美瞳會不舒服，所以基本上沒怎麼戴過，綠色的效果有時是他偶爾佩戴美瞳效果，有時是靠電影的黃色濾鏡後期調色】後來見面會他沒戴美瞳出現，還引發了狂熱fans們的失望。（但是美色當頭，震驚過後當然是選擇原諒他啦～【這件事也順帶解釋一下，因為那之前粉絲不了解演員，多年看書以及看電影時先入為主的認為主角是綠色瞳孔所以演員也理所當然是綠色的，但是發現不是。狂熱之下突然發現和想像中的不一樣，所以有震驚有失望，這是人之常情吧……而且這一點點違和感很快就消失了啦因為小演員真的很出色又很好看啊哈利波特本特呀～】

4.艾倫·里克曼本來不想演斯內普，他不想固化壞人形象。但是被侄子侄女以斷絕關系為由逼進劇組。（感謝偉大的侄子侄女。

5.哈利和麥格教授並不是第一次合作。丹曾演過年少的大衛·科波菲爾，馬吉·史密斯女士飾演他那個嚴肅的姑媽。【是科波菲爾，最開始寫成了約翰·克里斯朵夫，哭了

6.艾瑪以為拍電影的順序跟看電影的順序是一樣的，但沒想到她的第一幕戲是對著空無一物的綠幕表演巨怪驚魂。懵逼後趕鴨子上架的演完了這場，表現很贊。

7.艾瑪還為了變成赫敏時需要把她漂亮的金色長發染成棕色燙出小卷而哭了一場。但燙出來也蠻好看的又開心了起來hhhhh

8.奇洛教授演員本人人很好，但是仍然被韋斯萊孿生兄弟砸過後腦勺。這對雙胞胎論起混世魔王程度來說完全是喬治弗雷德的麻瓜界翻版= =

9.彬彬有禮洛哈特，溫文爾雅伏地魔。我說的是演員。

10.眾所周知電影里霍格莫德村糖果店的糖果是真實製作的，但是為了防止小演員們偷吃，剛開始道具組騙他們說都是蠟做的假糖果。但他們忘記了雙胞胎的存在。哦對了，麻瓜界沒有假正經的珀西，論混世魔王的程度他和雙胞胎不相上下。

11.魯伯特真的怕蜘蛛。第二部中他倆一起去找阿拉戈克那段魯伯特本色出演。（原文寫成阿拉貢哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈謝謝評論區盆友改正，突然crossover（捂臉

12.羅恩吐鼻涕蟲的道具，是劇組專門調的甜甜的黏液，魯伯特覺得味道很好熱情地讓艾瑪和丹尼爾嘗嘗，兩人表示no nah never.

13.第二部時劇組給小演員的片酬偏低，小演員們維權時，哈里斯（鄧布利多）率先站出來支持他們維權，表示在解決這個問題前可以中斷拍攝，其他大人演員也紛紛響應。劇組迫於壓力重新跟演員約定片酬。其實這些大人演員本不必下場的，因為他們的片酬沒有問題，維權成功對他們也沒有好處。

14.兩任鄧布利多是好朋友。

15.蛋妞跟多比對戲時遭遇了瓶頸，最後不得不盯著一隻活蹦亂跳的氣球完成了表演。

16.丹尼爾喜歡搖滾，會彈貝斯，會打架子鼓。他經常習慣性地拿魔杖當鼓槌敲敲打打，所以報廢了60多根魔杖。【經評論提醒是80多根……這熊孩子hhhhh

17.第三部導演阿方索·卡隆性格暴躁，喜歡罵街，為了不要帶壞小孩子，跟他簽的合約里專門有一條是「不許罵臟話」。他生氣了就找個角落用西班牙語罵街，直到他發現劇組的熊孩子都學會了一口流利的西班牙國罵……

18.前兩部的導演風格是沉鬱而中規中矩，但第三部的導演則十分天馬行空。小演員們可以穿常服而不用每天都穿著又厚又沉的長袍（德拉科也終於可以放下劉海了），也可以不按照劇本念台詞做動作。比如赫敏暴打德拉科那場戲，本來設計的是「扇巴掌」，但是艾瑪認為拳頭更能體現赫敏的憤怒和她內心的崩潰，就直接出了拳頭。所以當赫敏動手的時候禿總是真的被嚇到了，他本來准備配合挨巴掌，結果是一個拳頭伸到了眼睛跟前。（但是幾位都很棒哦接住戲了！

19.特里勞妮教授的扮演者是一位影後，而且也叫艾瑪（艾瑪·湯普森），貌似生日跟艾瑪·沃森也是同一天。她的風格和導演的風格一拍即合，兩個人都是喜歡 探索 ，喜歡出其不意的人。所以現場拍完一條後她總會說「我覺得我們還可以試試另一種方式」，然後拍到滿意為止。前三部的導演我認為對小演員們是至關重要的，前兩部教會了他們沉穩踏實，苦練演技，第三部教會了他們理解人物，大膽 探索 。

20.第一部尾聲時丹尼爾猝不及防地變聲，令後期頭禿。他們只能用之前拍的廢片中的聲音或者調音來合成，盡量不留破綻。但注意一下還是能聽出來的，尤其最後哈利和伏地魔對戰的時候大喊的那聲「no」還是「liar」啥的。

21.拍在攝魂怪的親吻下呼神護衛救出教父那場戲時，丹尼爾太入戲了，真的昏過去了。

22.第四部對於服化組真的是噩夢，小演員們批量抽條、爆痘、變聲。這就是第四部突然人手一個披頭士發型的原因——為了遮臉頰額頭的痘痘。遮不住的就後期p掉，繼續換後期頭禿。

23.為了拍三強第一關（評論指正：第二關。寫答案時候太困了腦子糊了=凸=）的戲，丹尼爾天天泡在水缸里，耳朵發炎了。

24.費總和蛋妞都看過同人文和圖，費總哥哥還把那張馬爾福背後環抱哈利的床¥照fanart發推說是自己拍的。

25.費總本人比較佛系，喜歡釣魚。他不怎麼在意那些因角色而來的惡意。不過好幾年間他收到的信件都是家人代拆，因為除了謾罵之外，甚至會有奇奇怪怪的危險的東西。

26.蛋妞有一段時間比較迷茫，不知道自己到底是那個大無畏的哈利還是丹尼爾。為了擺脫國民蛾子的刻板印象，他急吼吼出演了一部舞台劇《馬屬》，這部舞台劇中你可以看到性感蛋妞在線脫光。

（時間線大概在第五部到第六部中間吧。

然後抽煙酗酒不修邊幅也是從這個時候開始的……他想用這種方式強行區分自己和哈利。（當然也有可能是發現自己真的長不高了所以頹廢了一段時間吧……

27.嗯，魯伯特堅定的認為會是憨豆先生來演伏地魔。

28.魯伯特給艾倫畫了一張大鼻子肖像，結果艾倫就站在他身後，還要走了這幅畫。魯伯特差點嚇厥過去，後來回憶說特別像被斯內普教授抓包。

29.魯伯特是靠著一段穿著裙子的rap視頻入選的，真的是……迷……（但他確實喜歡演喜劇，也許天賦異稟。

30.盧娜的演員有厭食症。

『叄』 給一部電影調色的過程具體是如何實現的

LUT進入電影級的工業流程進行調色了！
第一步
在開始前首先需要找到大眾攝影數字課堂，然後下載資料找到「VisionLOG」文件夾，文件夾中含有一些相機的LOG.dcp文件。解壓後得到「VisionLOG」文件夾。
第二步
使用Mac OS系統的用戶，把這個文件夾拷貝到
HD:/用戶/yourusername/資源庫/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系統的用戶可以拷貝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中選一張Raw格式圖片文件。在Camera Raw中打開，在工作流程窗口中將色彩深度選擇為「16位/通道」，使照片有更大的動態范圍。
第四步
在「相機校準」下的「相機配置文件」中選擇剛剛導入的「VisionLOG」，此時會發現照片變得很灰、很平，飽和度和對比度都減低了，高光和暗部都生成了非常豐富的層次。轉換LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中單擊「打開對象」在Photoshop中打開照片。在圖層面板「創建新的填充或調整圖層」中選擇「顏色查找」，打開顏色查找屬性面板。
第六步
在顏色查找3D LUT文件中選擇LUT預置文件。Photoshop CC2014默認自帶一些預置文件，通過切換選擇可以看到不同的色調效果。
第七步
選擇最適合這張照片的3D LUT預置，獲得最終的效果。這樣就實現了Raw格式照片載入LUT以電影的方式進行調色了。

『肆』 張藝謀的《影》所依靠的是調色，是不是中國第一部水墨畫電影

張藝謀導演的《影》，是我非常喜歡的水墨畫風格的電影。一幅幅生動形象的水墨效果讓我的吃了一頓飽飽的視覺盛宴！但《影》不是第一部水墨畫電影。

目前水墨畫電影為數不多，但部部都唯美至極，是藝術底蘊和文化故事相結合的一些電影，具我認識的有三部。第一部水墨畫電影是由特偉、錢家俊、唐澄共共導演的《小蝌蚪找媽媽》。

它是上海上海美術電影製片廠出品的一部水墨畫電影。電影的開頭，中國風的水墨畫一副副國呈現，古琴琵琶，聲中鏡頭像寂靜的荷塘小景緩緩推入，片中出現的小蝌蚪，蝦，鯰魚、烏龜、小雞、荷葉、水和青蛙等等，每一種都具有神韻，栩栩如生地刻畫了水墨畫的形象，小蝌蚪有時候鏡頭會顯得特別小。

《影》這部電影嚴格意義上來說不算是水墨畫電影，只是水墨風格的電影。電影中採用了水墨畫特點中的黑白色彩，還有服飾和大殿布置運用了大量的水墨。同時這部電影融入了很多的中國古典元素。

除了水墨畫，還有琴瑟彈奏、八卦、陰陽等元素，是一部完完整整的中國國風電影，向世界輸出中國文化元素的電影。

《影》似乎是貴族們為了在權力游戲中生存而進行的平民斗爭的故事。在生存故事中，電影更加強調了在生存的間隙遇到平民的應變、命運、機會抓住機會的能力。在這個過程中，每個人都要回答「我是誰」的問題。

『伍』 說說看什麼樣的調色能稱為電影色

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生氣勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。

『陸』 《延禧攻略》是怎麼做到用國畫傳統色系呈現出電影影像質感

《延禧攻略》採用電影攝制技術拍攝完成，加之惠楷棟與溫德光兩位導演都是專業攝影師，其中溫德光本就是北京電影學院攝影系科班出身，作為攝影師參與過許多知名電影導演的作品。所以該劇在場景搭建、光線造型、攝影、後期剪輯、調色處理等方面精心布局，使電視劇畫面不僅呈現出電影影像質感，而且突出中國傳統美學元素。

『柒』 世界第一部彩色電影什麼時候公映

第一部自然色彩的（natural color film）彩色影片是1906年誕生的，製作者是英國人George Albert Smith，內容是他的兩個孩子在草地上玩。

第一部用於商業目的的自然色彩的彩色影片也來自他，1908年的8分鍾短篇《A Visit to the Seaside》。

第一次的彩色影片公映是1909的倫敦，一共放映了21部彩色短篇，都是新聞紀錄片。

第一部彩色劇情片是1910年的18分鍾的《Checkmated》，英國人Theo Bouwmeester導演，他自己也扮演了男主角拿破崙。

(7)第一部後期調色的電影擴展閱讀：

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。

現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。

中國第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的電影——1988年張藝謀的《紅高粱》。

中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。

中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春》，李雲官、王煉編劇，謝晉導演。

中國第一部現代音樂故事片《震撼》由長春電影製片廠和北京法宣影視文化有限公司強強聯手，共同打造而成。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。

中國第一個電影製片公司——1909年美籍俄裔商人本傑明·布拉斯基(Benjamin Brasky)久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。

中國海外預售最高動畫片------《龍之谷·破曉奇兵》

中國國產電影票房第一名：《戰狼2》，打破了《美人魚》2016年創造的33.92億票房紀錄，成為中國影史的國產片新科狀元。

『捌』 調色好看的電影

最近上映的《花束般的戀愛》調色還可以，另外是枝裕和導演的很多電影畫風都很不錯，比如《小偷家族》《比海更深》、《如父如子》、《海街日記》等。

綾瀨遙、長澤雅美主演的治癒系電影《海街日記》，講述了三姐妹與同父異母的妹妹一起生活互相治癒的故事。導演是枝裕和用干凈的色調去刻畫細膩的感情。

《小偷家族》該片榮獲第71屆戛納電影節金棕櫚。這部電影是枝裕和人間三部曲之一，講述了一個特殊的家庭，做著特殊的工作，甚至連家人也是偷來的，但是不能否認他們之間沒有親情、沒有羈絆。。

是枝裕和，日本電影導演。主要拍攝電視紀錄片。1995年首次執導了改編自宮本輝小說的電影作品《幻之光》獲得威尼斯影展的競賽入圍以及其他影展獎項，《幻之光》被認為是90年代中最好、最細膩的電影。