美國一部電影拍了16年

A. 法老要復活,屍布殺人幫他取回身體器官,上面有一個光頭叫泰勒,光頭上畫著星象圖.這部電影叫什麼

這部電影叫做木乃伊，是一部很好看的電影，這部電影已經出來了2部。還有一部叫木乃伊歸來。現在，第3部也要上映了叫龍的詛咒。不過女主角換人了！
一下是資料

發行時間：1999年04月16日
電影導演：斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers
電影演員：雷切爾·薇姿 Rachel Weisz
布蘭登·弗萊瑟 Brendan Fraser
影片類型：動作 / 幻想 / 恐怖 / 冒險 / 喜劇
片長：124 min
國家/地區：美國
劇情介紹：
公元前1719年，埃及底比斯城，邪惡的巫師伊墨特和法老妻子安蘇娜姆的戀情被法老發現。兩人殺死法老後，阿克蘇娜被迫自殺。而伊墨特特普絕望中在漢姆奈普特拉——死亡之城試圖復活安蘇娜姆的舉動褻瀆了神靈。

因為他不光彩的行動，他受到終極詛咒會成為求生不得求死不能的木乃伊。當伊墨特隨著石棺的合上而恐懼地尖叫時，詛咒已經隨著埋下，他的邪惡、復仇的心在黑暗中越來越強大。

伊墨特生不如死地過了3000年。1923年，活躍的軍人瑞克歐康那（布蘭登法拉瑟）和戰友本尼（凱文歐康那）在一次戰役中蹣跚地走過曾經是漢姆奈普特拉的廢墟。幾年後，美麗埃及學家艾弗琳（拉歇爾威茲）和她兄弟瓊那森（約翰哈那）得到了通向氏森磨傳說中的奈普特拉廢墟的鑰匙。在傳說中，漢姆奈普特拉埋葬著大量的殲斗財富，尋寶者和地理學家都為這個傳說而瘋狂。他們在在監獄中找到了知曉漢姆奈普特拉廢墟位置的歐康那。三人離開了開羅，來到尼羅河，穿越了薩哈拉沙漠，並與一隊不明的軍隊交火。

在路上，他們還發現一隊美國流浪者與他們有同樣的目的，還有阿德斯貝（歐得費爾），一群保護宗教墓地，防止埃默霍特普重生的神秘戰士的領袖，也阻止他們。貪婪的美國尋寶者揭開了地下的詛咒。正如預言的，伊墨特可怕的力量展現為木乃伊的形式。他的力量不是能夠想像的，他能夠將埃及曾經爆發的瘟疫重新在大地上流行。探險者們成為了木乃伊詛咒的犧牲品。

那些存活的人必須進行最後一次不顧一切的嘗試，阻止木乃伊完全重生成為不可戰勝的邪惡力量，也阻止艾弗琳成為 伊莫頓認為的愛人：安蘇娜姆。！

片名：木乃伊歸來
又名：
英文片名：The Mummy Returns
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：環球影業公司
發行：
類型：動作 冒險 奇幻
導演： 斯蒂芬·索莫斯Stephen Sommers
編劇：斯蒂芬·索莫斯Stephen Sommers
主演：布蘭登·弗雷、蕾切爾·薇茲、約翰·哈納、派翠西亞·維拉克茨、奧狄德·菲爾
分級：美國PG-13
上映時間：2001年5月4日
詳細劇情

續集的故事背景安排在9年後，冒險家裡克和他的圖書館情人艾弗琳已是一對恩愛夫妻，還有了個活潑可愛，同樣富有冒險精神的兒子艾里克斯。全家赴埃及度假，無意中里克發現了一隻古手鐲，不料卻因為這只手鐲而遭到一夥盜墓人的追殺。大家千辛萬苦回到倫敦，手鐲竟在艾里克斯手腕上生了根，再也無法取下。原來這只手鐲是召喚大魔頭蠍子王的法器。這時一夥盜挖死亡之城的狂人已通過死亡之書將木乃伊與他的情人復活，只要再將蠍子王收編麾下，就可以達到他們統治世界的險惡目的。不過他們必春老須先把手鐲弄到手，一場神鬼惡斗由此在倫敦上演……

看點
99年的暑期檔，幾乎所有人的目光都聚焦在喬治·盧卡斯身上，因為這位恐龍級導演復出的第一件事就是為每個鐵桿星戰迷帶來全新的《星戰前傳》。沒有人注意到導演兼編劇斯蒂芬·索莫斯和他的那部70年代同名經典《木乃伊》的重拍片。

然而就是這部由二線導演與二線演員合作的冒險片竟然在星戰的眼皮底下大收4億美元，並榮登全球影史最賣座影片第31位。實際上這並非偶然，導演索莫斯在其上一部作品《極度深寒》中就表現出對於純娛樂片的高超駕馭能力，索莫斯清楚地知道觀眾想看什麼，所以在有限的預算下，索莫斯放棄了對人物的過多著墨，而把重頭戲放在了特效與動作場面，《極度深寒》中的部分CG效果甚至可以媲美《侏羅紀公園》，稱得上是B級娛樂片的經典了。

99年的《盜墓迷城》除了沿用大量特效以外，索莫斯還向斯皮爾伯格偷師了幾招，奪寶奇兵式的搞笑橋段使得影片張弛有道，頗有點新派印第安納·瓊斯的味道。影片中木乃伊施法發動沙暴生吞雙翼飛機的片段更是被AV迷奉為試機精品。

對於影片的大獲成功，後台老闆環球影業公司作出「迅速反應」，在第二周宣布將推出續集，製作成本飆升至1億美元，索莫斯繼續出任導演。在《盜墓迷城》中迅速走紅的布蘭登·弗雷澤也以兩倍於第一集的片酬簽約續演探險家裡克·歐康納，布蘭登那副玩世不恭的扮相倒是很有些觀眾緣，《盜墓迷城》上映後，不少影迷推薦布蘭登接替布魯斯南，出演新一任007。

其他
第一集中可愛的女圖書管理員蕾切爾·薇茲在本集中則成了歐康納太太，不過據說她喜歡冒險的脾氣可一點沒改。而歐康納太太的哥哥約翰·哈納也繼續在影片中製造搞笑氣氛。除了我們的英雄們在續集中全面回歸，反角們也一個不拉，特別是飾演木乃伊舊情人的迷人少女，來自委內瑞拉的派翠西亞·維拉克茨，上一次僅在影片開場與結尾跑了下龍套，這一次可是重頭戲，影迷們一定會大飽眼福。至於不少女影迷曾抱怨第一集中神秘守墓人奧狄德·菲爾的戲太少，索莫斯也在續集中給這位來自以色列的演員不少機會，讓他再酷一把。

收看衛星電視的朋友可能會熟悉國外流行的角斗表演，實際上是那些大胖子玩「假摔」，這次索莫斯也是突發奇想，找來世界角斗聯盟WWF的「石頭」約翰遜飾演大反派蠍子王，並且會讓蠍子王做將來《盜墓迷城》前傳的主角，也算是一種炒作吧。

影片於2000年5月份在摩洛哥開拍，並於同年9月在倫敦完成後期製作。整部影片無論劇情安排抑或特效製作都會較第一集更為火爆和刺激，相信1億美元的製作費用給了索莫斯不少發揮的機會，《盜墓迷城2》一定不會讓純娛樂片的影迷失望。

片名：木乃伊3：龍的詛咒
又名：木乃伊3：龍帝之墓/神鬼傳奇3/盜墓迷城3
英文片名：The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：
發行：環球 Universal Pictures
類型：動作 冒險 驚悚
導演： 羅伯·科恩Rob Cohen
編劇：
主演：布蘭登·弗雷澤Brendan Fraser 李連傑 瑪麗婭·貝羅Maria Bello 黃秋生 梁洛施
分級：美國PG-13
上映時間：2008年8月1日
詳細劇情

公元前50年，龍帝（李連傑）殘暴虐殺，百姓苦不堪言。女術士紫鵑（楊紫瓊）拼了性命，用咒語將暴君和其手下兵將全變成兵馬俑，封印於地下墓陵。轉眼已是1946年，出生入死的冒險家裡克（布蘭登·弗雷澤）和妻子伊芙琳（瑪麗婭·貝羅），如今隱居於英國牛津郡。平靜的生活未免有些乏味，於是，當得到了外國辦事處提供的「最後任務」--把一件從上海博物館偷走的珍貴文物物歸原主的時候，兩人欣然啟程。此時，他們完全不清楚這一路將有多少艱險！
在上海，伊芙琳的哥哥喬納森（約翰·漢納）開了一家埃及主題的酒吧。而里克和伊芙琳的兒子亞歷克斯（盧克·福德）也已經長大，性喜冒險的他還瞞著父母，子承父業成為了一名考古探險家，並也來到中國，在華中北部進行考古挖掘。不料，沖勁十足的亞歷克斯不但找到了隱秘千年的龍帝墓葬，還不小心啟動了墓葬的機關！龍帝終被喚醒，沉睡多年的他不僅神力過人，且准備喚起旗下所向披靡的兵馬將士重回人間，勢必再次讓世人皆陷暴政！
鑄成大錯的亞歷克斯唯有向木乃伊專家--父親里克求助。然而，除了邪惡的龍帝，他們還將面臨不可想像的阻撓--為保守皇陵位置秘密、不惜橫刀相向的守墓人（梁洛施），野心勃勃、企圖挾龍帝以令天下的軍閥楊將軍（黃秋生），個個都不是好惹的主。驚心動魄的神鬼大戰一觸即發，同心協力的奧康納一家能不能又一次挫滅威脅世界的千古陰謀？

看點
不知是不是眼紅印第安納·瓊斯歸來的豪氣，時隔數年的《木乃伊》也終於選好日子，再續神鬼傳奇。恰巧古埃及的墓葬已被「鏟除殆盡」，而08年最熱門的又莫過於奧運話題，於是，「喜新厭舊」的好萊塢又看上了另一支神秘遠古文明--中華大地，遼闊大漠，沉睡千年的兵馬俑狂鎩復活！你還別忙嘀咕這兵馬俑咋就成了埃及干屍，莫不是掛羊頭賣狗肉名不副實？人家好萊塢振振有詞：兵馬俑乎？「石頭木乃伊」也！對已經奔3的「木乃伊」系列，只要夠娛樂驚險，足矣！
雖說將探險引往中國大打功夫噱頭已經成了新千年時尚之舉，可要能忽悠觀眾，總得有幾招絕活。捨不得孩子套不到狼，劇組一狠心，乾脆直接把大隊拉到中國取景，從長城打到始皇陵打到香格里拉再打到喜馬拉雅，墜機登陸、遭遇雪崩、三頭龍、永生池、兵馬俑大戰...，場面宏大那是肯定的。既走功夫魔幻的路子，便少不得身手了得的大反派。功夫皇帝李連傑雖不如光頭大法師那般氣勢攝人，拳打腳踢的架子倒是只強不弱。除了頂樑柱布蘭登·弗雷澤，楊紫瓊、黃秋生、梁洛施等一連串熟悉「外援」，本集也跟風《奪寶奇兵4》，啟用了小將盧克·福特。這個只比男女主角小13、4歲的小子能否變身成讓人信服的小奧康納，也直接決定了「木乃伊」系列的未來前景。
臨「危」受命接下導筒的羅伯·科恩亦非泛泛之輩。特立獨行創下《速度與激情》、《極限特工》兩套商業賣座片的他，動作大戲的掌控能力不弱，若非對中國歷史文化情有獨鍾，斷不會甘為他人續集作嫁。據說，全片800多個特效鏡頭，有一半全集中結尾25分鍾的高潮大戰里，壯闊程度值得期待！

其他
龍帝大戰和拳擊比賽攀上了關系，女巫後空翻和平衡木動作剪接在了一起，《木乃伊3》啥時改成奧運宣傳片了？原來，一切都是NBC環球公司「惹的禍」！旗下子公司，一個乃是北京奧運會的北美轉播台，一個則是勁吹中國風的《木乃伊3》的投資商，再加上8月的暑期強檔，乾脆搭上奧運順風車來個團結力量大，何樂而不為？
不過，不知是李連傑再次出演反派（且是個虛幻誇張版秦始皇）不討喜，還是「木乃伊三板斧」（木乃伊復活，妄想統治世界，英雄出馬阻止）不奏效，又或是前兩集的大美女蕾切爾·威茲「臨陣脫逃」，總之，雖然北美宣傳架勢熱火朝天，彼方還拋出了「木乃伊人氣+中國元素+合拍片」的紅綉球，咱廣電局卻不怎麼買賬。盜墓大業尚未出征就先敗一程，固然不是好兆頭；好萊塢借鑒別國文化，大多都只是膚淺探奇；而演員大換血能否打破大片續集一蟹不如一蟹的魔咒，更是未知疑問，但只要能設下足夠驚險刺激的機關重重，再用拳腳功夫東方風韻糊弄糊弄，這出探險新作也未必不能從古老陵墓中發掘出賺錢新料。

B. 為什麼美國電影拍攝時間兩三年那麼長

電影都是剪輯連接起來的，有時一個場景就要拍攝多天。另外攝像場地搭建，演員，演出服裝等等都拍攝前都要花時間准備。有的電影好幾個拍攝地，還要轉場拍攝，時間當然長了。在電影拍攝前需要編寫劇本，挑選演員，拍攝的時候每個鏡頭都可能重拍還幾遍才過，再加上後期的剪輯，配音，發行等等。劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作。

拉贊助可貫穿整個製作過程。 此外，宣傳工作也是非常重要的。為了確保電影票房宣傳工作大都從電影開始開機後不久就開始了。大約時間：整個電影製作過程

C. 求一部很老很老的美國恐怖片（記得還是錄像帶的，那時候還沒有VCD） 科學家在自己實驗室被電腦程序殺死。

經典啊八幾年的片子了《活跳屍》男主角演的

叫《活魔人》

一名科學家創造了一副機器，可以透視第四空間的所有猛鬼幽靈，但他始料不及的、卻是這副機同時使這一雙雙的猛鬼變成餓鬼，最後連自己也產生變化，變成一個「活魔人」。

建議你看完後再去看《活跳屍》也相當經典

D. 16年美國大片里有冰雪女王的叫什麼電影真人版，她姐姐把她孩子殺了

是這部電影——《獵神：冬日之戰》。 內容簡介:該片講述了為了終結冰雪王國的邪惡統治，相愛的獵人和薩拉與兩位女王展開了對抗的故事。

E. 電影頻道播放過的一部外國電影，應該是16年17年左右，女主結尾失業了，餓的准備撿地上的蘋果，拖地拖走了

自尋煩惱

F. 《哈利波特》這部電影，一共拍了多少年

一共拍了10年。平均1年多一部，2000年開拍，2010年拍完。
1、哈利·波特與魔法石（Harry
Potter
and
the
Sorcerer's
Stone）——2001年11月4日英國首映哈利·波特與魔法石
2、哈利·波特與密室（Harry
Potter
and
the
Chamber
of
Secrets）——2002年11月3日英國首映
3、哈利·波特與阿茲卡班的囚徒（Harry
Potter
and
the
Prisoner
of
Azkaban）——2004年5月31日英國首映
4、哈利·波特與火焰杯（Harry
Potter
and
the
Goblet
of
Fire）——2005年11月6日英國倫敦首映哈利·波特與阿茲卡班的囚徒
宣傳照
5、哈利·波特與鳳凰社（Harry
Potter
and
the
Order
of
Phoenix）——2007年6月28日
日本東京首映
6、哈利·波特與「混血王子」（Harry
Potter
and
the
Half-Blood
Prince）——2009年07月17日即將上映
7、哈利·波特與死亡聖器（Harry
Potter
and
the
Deathly
Hallows
）——2010年11月19日（上集），2011年7月15日（下集）
(6)美國一部電影拍了16年擴展閱讀：
創作背景
1990年夏天，《哈利·波特》故事就有了雛形。當時，羅琳的男友要搬到曼徹斯特去，讓她也一同過去。返回倫敦的火車開得很慢，當時羅琳枯坐著，百無聊賴地望著窗外，思維在天馬行空胡亂飄盪。
就在這個過程中，一個黑發的、瘦弱的、戴著眼鏡的黑發小巫師一直在車窗外對著她微笑。這個形象一下子闖進她的腦海，使她萌生了創作哈利·波特的念頭。
從葡萄牙回英國後不久，羅琳去了愛丁堡，一來愛丁堡物價便宜，二來和她手足情深的妹妹黛安婚後就住在那裡。她想在那裡找個固定的工作，休養疲憊的身心，同時抓緊完成《哈利·波特》的初稿。
她的妹夫在當地有一家咖啡館，每天羅琳都會安靜地在那叫一杯咖啡，開始《哈利·波特與魔法石》的寫作。
該書最初起名為《哈利·波特與哲學家的石頭》，該書的美國出版商害怕哲學家一詞會嚇跑小讀者，於是更名為《哈利·波特與魔法石》。

G. 尋求一部美國電影，講的是一個人一生全是人家安排的

金凱瑞的《楚門的世界》
30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇『楚門的世界』中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。

楚門從小到大一直生活在一座叫海景的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是『楚門的世界』的演員。

雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面，「父親」立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們「父子」相見，從而達到他們滿意的效果。

然而這一切卻使一位既是『楚門的世界』的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘瑪麗十分同情楚門，她給了楚門一些善意的暗示，使他不得不開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。

痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。

經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗走了出來，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。

H. 機器人電影 機器小男孩變人類

你說的電影是《人工智慧》 機器人小男孩大衛一直尋找皮諾曹故事中的藍仙女，希望仙女能把他像皮諾曹一樣變成一個真實的小男孩，但是最後沒有成功。演員的演技非常好，看完《人工智慧》後建議你再看一下這個男孩演的另一部斯皮爾博格的作品《靈異第六感》，不是鬼片，一點都不嚇人，但是劇情設計鋪墊的非常巧妙，看到最後有種恍然大悟的快感，值得一看。
《人工智慧》劇情簡介
發生在一個未明確界定的未來，在那時，全球變暖已導致兩極冰川融化，沿海城市被淹，地球資源匱乏，因此需要實施嚴格的計劃生育制度來控制人口的增長。基於此，大量繁瑣的工作已由機器人取代，甚至連性服務也不例外。 機器人們雖然在外形上已酷似人類，但每個機器人只具有特定的功能，從事指定的工作，似乎少了一個「靈魂」。位於美國新澤西州的一個名叫Cybertronics的公司（擬真電子公司）計劃改變這種現狀，開發出一個能付出感情的小機器人，讓不能生孩子或沒有生孩子指標的父母得到情感上的慰藉和滿足。 影片以該公司某教授召集員工開會、宣布這項計劃來開場。會上一名女員工提出了一個尖銳的問題：現在（影片中的時代）社會上到處充滿著仇視機器人的氛圍，問題不是製造一個能對人類付出真摯的、永恆的愛的機器人，真正的問題是：「Can human love them back?」(人類會用愛來回應他們嗎？)如果這個機器人真正能愛一個人，這個人對機器人又有什麼責任呢？教授難以應答，只是含糊其辭的說這是一個道德問題雲雲。 兩年後，第一個機器人小孩大衛問世。為了測試需要，公司從員工中找了一個獨生子罹患絕症被冰凍起來的家庭來安置他，莫尼卡和亨利夫婦成為他的「父母」。 大衛是一個乖巧的孩子，漸漸地融入了與新「父母」的生活中。母親莫尼卡由最初的對大衛的強烈排斥到逐漸習慣於他的存在。她自己的兒子康復無望，而她又急切需要一個能交流情感的兒子。因此，盡管她事先被告知，機器人小孩的情感開關一旦開啟，就無法停止他的愛，而且還不能關閉這項功能，也不能將他轉售給他人，唯一的脫手方法就是送回公司銷毀。最終，莫尼卡還是在某一天啟動了這項「愛」的程序，將大衛的感情開關開啟了，也打開了大衛「愛的源泉」。 莫尼卡和大衛的交往可視為人類和機器相互靠攏與親和的一種嘗試，影片對他們之間的母子關系處理得微妙、真實而自然。不久，莫尼卡的親生兒子馬丁因為某種新的醫療手段起死回生，重新回到了父母身邊。真兒子對「假兒子」分享母愛當然心存妒忌，但影片對此的處理並沒有臉譜化，而是設計了三個細節：一是無需吃飯睡覺的大衛，在馬丁的挑釁下，強迫自己吃菠菜，欲像正常人一樣生活，結果弄壞了體內的電路板；二是馬丁故意游說大衛去剪一縷莫尼卡的頭發，說這樣大衛就能得到更多的母愛，結果差點被父親誤解為他有殺人企圖；第三個是在馬丁的生日那天，大衛在游泳池旁遭到一幫小孩的戲弄，他尋求馬丁的幫助，用手臂抱住了馬丁，結果不小心兩人都跌落游泳池， 馬丁險些溺水身亡。這回莫尼卡夫婦鐵定了心，要把大衛送回公司銷毀。在驅車前往的路上，莫尼卡稍微軟了一下心，把大衛遺棄在樹林里。 莫尼卡拋下大衛前說了一句「對不起，我沒有事先告訴你外面的世界是什麼樣。」影片第二幕就把我們帶到了這個「外面的世界」：當時的人分為兩類，一類是真人，原文叫做「奧嘎」（orga），是英文「organism」（有機體）的縮寫；另一類人是機器人，叫做「麥 卡」（mecha）,是英文「mechanism」（機械）的縮寫。麥卡在奧嘎的世界裡是沒有地位的，時刻受到歧視和騷擾，特別是一些極端分子把麥卡當作人類向虛假世界墮落的罪魁禍首，因此把流落在外的麥卡抓起來銷毀。 在莫尼卡拋棄大衛的這片樹林里，影片的一號男配角再次出場，他是一名頭發油光發亮的麥卡，專門為寂寞的女性提供性服務，外號為「男妓阿喬」（Gigolo Joe）。隨即，惡夢來臨，一隊誓言消滅麥卡的「打假者」前來搜捕，大衛和阿喬，以及其他一些殘缺不全的流浪機器人都被抓走。他們被帶到一個露天體育館，那裡正上演銷毀麥卡的血腥表演。大衛和阿喬最後也被押上了「斷頭台」上，千鈞一發之際，台下有人注意到大衛在呼救，因為人類從未見過會乞求生命的麥卡。最後，因觀眾「倒戈」，大衛和阿喬才得以逃脫被銷毀的命運。 接著，影片進入羽化空靈、充滿幻想的第三幕。大衛想起莫尼卡曾為他念過匹諾曹的童話，他發誓要找到藍衣仙女，請她把自己變成真正的孩子，「這樣媽媽就可以愛我了」。 於是大衛開始了尋找藍衣仙女的旅程。在一波三折之後，大衛駕駛著一架水陸空飛機，在曼哈頓海底的一家著名的游樂場里找到了匹諾曹故事的雕像。他停留在藍衣仙女像前，一刻不停地祈求著：「請把我變成一個真正的孩子！請把我變成一個真正的孩子！」直到到飛機的電力耗盡、燈光熄滅，直到又一個冰川紀來臨…… 又過了兩千年，人類也徹底滅亡了。另一種類似抽象派繪畫中的人物的高級動物成為了地球的主人，他們從冰凍的飛機里找到了大衛，並想從他那裡了解曾經存在的人類的歷史，他們幫助大衛實現了再見到「媽媽」莫尼卡的願望，但通過科技復制的人類只能活一天，即在一天清晨復活又在當晚睡眠中死去。大衛又回到了原來的家，母子倆度過了沒有妒忌、幸福快樂的一天。晚上，當媽媽睡著的時候，大衛也乖乖地躺在媽媽身邊，悄悄睡著了，畫面慢慢淡出，影片就此結束。
編輯本段影評
《人工智慧》是斯皮爾伯格根據庫布里克的構思拍攝而來。熟悉庫布里克的人對老斯的這種詮釋應該不會太滿意。庫布里克冷幽默深刻的讓人肅然起敬，無論是邊聽貝多芬邊幻想暴力場面的《發條橙》還是騎著導彈頭光榮犧牲的《奇愛博士》，那些冷峻的幽默讓你怎麼都笑不出聲，也哭不出來。你只能睜大眼睛去看，去思索。庫布里克無法抗拒的宿命式的悲劇觀在斯皮爾伯格這里就變成了帶有一絲希望的煽情。大衛滿臉淚水面對著莫妮卡一遍又一遍的說： No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 庫布里克會讓溫迪（《閃靈》女主角）擺著一張哥特式的誇張的臉，長著傻嘴神經質地囈語，她的丈夫傑克則冷漠地報以更神經的表情，他總是讓這些覺得有些自然的疏離，而不是用惡意的煽情破壞對人類悲劇命運的嚴肅思考。庫布里克也特別擅長處理大場面，對於喬這樣一個特殊身份的東西不應該只是個點綴，甚至他特殊的做愛方式也可以拿來冷幽默一把。 我們只能為大師的早逝痛心。 電影大師庫布里克已於1999年去世， 他在生命的最後15年裡一直醞釀著這部影片， 並通過電話和傳真跟斯匹爾伯格反復切磋， 他也曾提出由斯氏來執導筒。 但由於當年的電腦科技不夠發達，這個項目被耽擱下來。 庫氏過世後，斯氏接過庫氏構思的大量草稿和草圖， 並20年來首次揮筆撰寫劇本，以完成前輩的遺願。 這不是一種和諧的聲音， 如同用非調性手法譜寫貝多芬第五交響樂， 因此它會讓期待一個優美童話的觀眾失望。 這不是一部麻痹神經、刺激感官、過山車之旅似的好萊塢大片， 它刺激的是你的智商和靈魂 《人工智慧》超越了所有好萊塢電影的教條和俗套，就像60年前的《公民凱恩》那樣， 它讓按部就班套用現存審美准則的人覺得渾身不舒服。 從命題上講，我能想到的唯一可以類比的影片是庫氏的《2001年太空漫遊》。 但《人工智慧》的命題更為宏大， 它從科學、文學、哲學、宗教、倫理、人性等多個角度同時切入； 它並沒有像絕大多數電影那樣提供一個完美的解答， 但它能把如此眾多的議題有機地融合在一部戲劇作品中， 這本身已是巨大的成就了。 這是一部將人性中的愛刻畫的最完美的電影,如果你用心投入其中,用心去感受 你會一次次的落淚,不為別的,就因主人翁的執著、善良，還有更重要的愛！！！
編輯本段所獲獎項
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 提名 約翰.威廉姆斯 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮爾伯格 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 提名 約翰.威廉姆斯 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
編輯本段幕後花絮
淵源——兩位大師的故事
由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。 本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。 看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。
宣傳——「欲擒故縱」的把戲
眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。 當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。
幕後
斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。 故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。 斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。
人工智慧幕後揭秘
1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」 唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。話在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。 一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。 就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。 正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」 當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧位大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。 影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。 當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，擺闊請立功，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。 雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。

I. 好幾年前看過的一部外國電影，我沒有看全，只記得裡面的幾個片段，請有印象的大神告訴我名字。

出自影片《奧德賽之七海神怪錄》，百分百准確。

觀看地址：http://video.sina.com.cn/v/b/69571616-2217844077.html

J. 問個電影名

《人工智慧》

人工智慧(2001)

片 名： Artificial Intelligence: AI

譯 名： 人工智慧

導 演： ( 史蒂芬·斯匹堡/斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg )

主 演： (海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment) (弗朗西斯·奧康納 Frances O'Connor) (山姆·洛巴茲 Sam Robards) (傑克·托馬斯 Jake Thomas) (裘德·洛 Jude Law) (威廉·赫特 William Hurt)

上 映： 2001年06月26日 美國 更多地區

地 區： 美國 更多詳細拍攝地

對 白： 英語

評 分： 本站評分..7.5/10 ( 45票 ) 詳細

IMDb評分6.8/10 ( 58109票 ) 詳細

顏 色： 彩色

聲 音： DTS-ES Dolby Digital EX SDDS

時 長： 146

類 型： 冒險 劇情 音樂 科幻

分 級： 馬來群島:U 阿根廷：13 澳大利亞：M 巴西：Livre 加拿大：14A 芬蘭：K-15 法國：U 德國：12 香港：IIA 冰島：12 愛爾蘭：12 荷蘭：12 挪威：15 菲律賓:PG-13 葡萄牙：M/12 新加坡：PG 韓國：12 西班牙：7 瑞典：11 瑞士：12 瑞士：12 英國：12 美國：PG-13

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21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。
先進的人工智慧機器人不但擁有可以亂真的人類外表，而且還能像人類一樣感知自己的存在。大衛（海利·喬·奧斯蒙特）就是這樣一個有思想、有感情的小機器人，他被一對人類父母所收養，有一個哥哥和一個貼身的夥伴——機器泰德熊。但這些並不能讓大衛滿足，他一直渴望著自己終有一天不再僅僅是個機器人。抱著對這個願望的執著，11歲的大衛踏上了漫長的心路歷程，跟隨在他身邊的，還有另一個善良的機器人喬（裘德·洛）。誰也不知道他們能否完成自己的心願，脫胎換骨成為真正的人，等待他們的只有凶吉難料的對復雜人性的追尋......