第四十五屆香港國際電影節

『壹』 國際主要電影節中,中國有哪些電影獲獎

中國電影國際獲獎情況

1950年
《中華女兒》獲第五屆卡羅維發利國際電影節「自由斗爭獎」、《趙一曼》獲「優秀演技獎」。

1951年
《鋼鐵戰士》獲第六屆卡羅維發利國際電影節「和平獎」、《白毛女》獲「特別榮譽獎」、《新兒女英雄傳》獲「導演特別榮譽獎」、《中國人民的勝利》、《解放了的中國》獲「一等斯大林獎金」。

1952年
《人民的戰士》獲第七屆卡羅維發利國際電影節「爭取自由斗爭獎」、《抗美援朝第一部》、《抗戰的越南》獲「勞動人民爭取自由和平斗爭獎」、《內蒙人民的勝利》獲「電影編劇獎」。

1954年
《智取華山》獲第八屆卡羅維發利國際電影節「爭取自由斗爭獎」、《梁山伯與祝英台》獲「音樂片獎」。

1955年
《梁山伯與祝英台》獲第九屆愛丁堡國際電影節「映出獎」、《雞毛信》獲「優勝獎」。

1956年
《神筆》獲「大馬士革第三屆國際博覽會電影節短片銀質第一獎章、威尼斯第八屆國際兒童電影節8--12歲兒童文藝影片一等獎； 南斯拉夫舉辦的第一屆國際兒童電影節優秀兒童電影獎」。

1957年
《神筆》獲華沙第二屆國際兒童娛樂片比賽大會特別優秀獎。
《女籃五號》獲第六屆世界青年聯歡節銀質獎章。
《祝福》獲卡羅維發利第十屆國際電影節特別獎。

1958年
《邊寨烽火》獲卡羅維發利第十一屆國際電影節青年演員獎。

1959年
《老兵新傳》獲莫斯科國際電影節技術成就銀質獎章。
《小鯉魚跳龍門》獲莫斯科國際電影節動畫片銀質獎章。

1960年
《五朵金花》獲第二屆亞非電影節最佳女演員銀鷹獎。
《聶耳》獲第十二屆卡羅維發利國際電影傳記片獎。
《女籃五號》獲墨西哥國際電影周銀帽獎。

1961年
《革命家庭》獲第二屆莫斯科國際電影節銀質獎章。
《非洲之角》獲第四屆國際非洲電影節最高獎----非洲獎。
《小蝌蚪找媽媽》獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎。
《人參娃娃》獲民主德國萊比錫國際電影節榮譽獎。

1962年
《小蝌蚪找媽媽》獲法國第四屆安納西國際美術電影節兒童影片獎。
《大鬧天宮（上集）》獲捷克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。

1964年
《小蝌蚪找媽媽》獲法國第四屆國際電影戛納斯電影節榮譽獎。
《掌中戲》獲澳大利亞第十三屆墨爾本國際電影節優秀獎狀。

1974年
《小號手》、《東海小哨兵》獲南斯拉夫第二屆國際美術電影節獎狀。
《地雷戰》獲奧地利第十四屆維也納電影節紀念獎。

1978年
《大鬧天宮》（上下集）獲倫敦國際電影節最佳影片獎。
《小蝌蚪找媽媽》獲「南斯拉夫1978年國際美術電影一等獎。

1979年
《人參娃娃》獲埃及第一屆亞歷山大國際電影節最佳兒童片獎----銀質美人魚頭像獎。

1980年
《小花》中的女主角陳沖獲第七屆索波特「為自由而斗爭」電影節最佳女演員獎。
《舞台姐妹》獲第二十四屆倫敦國際電影節英國電影協會的年度獎。

1981年
《舞台姐妹》、《農奴》獲馬尼拉國際電影節金鷹獎。
《苗苗》獲第二屆印度國際兒童電影節最佳兒童片獎。

1982年
《天雲山傳奇》、《歸心似箭》獲第一屆香港電影節金像獎最佳影片獎。
《四個小夥伴》獲義大利第十二屆季福尼國際兒童和青年電影節最佳榮譽獎。
《阿Q正傳》中的男主角嚴順開獲第二屆國際喜劇電影節最佳男演員獎。
《三個和尚》獲第32屆西柏林電影節最佳編劇銀熊獎和葡萄牙埃斯皮尼奧國際動畫電影節獎。
《猴子撈月》獲第4屆渥太華動畫電影節一等獎。
《美在運動中》獲義大利科爾蒂納電影節特別獎。
1983年
《陌生的朋友》獲第三十三屆西柏林國際電影節特別獎。
《泉水叮咚》獲第13屆季福尼國際兒童電影節義大利共和國總統獎、第3屆印度國際新青年電影節最高獎----金像獎、各族兒童評委會最佳獎、最佳兒童女演員二等獎。
《一盤沒有下完的棋》獲第七屆蒙特利爾國際電影節最佳影片美洲大獎。
《鹿鈴》獲第13屆莫斯科國際電影節特別獎。

1984年
《河南尋古》、《江蘇秀色》獲法國蓬沙拉國際旅遊電影節最高金獎。
《貴州風情》、《絲綢之路上的甘肅》、 《中國人參之鄉》、《北京之游》獲第18屆國際旅遊電影節特別獎。
《西藏----西藏》獲法國塔布國際旅遊電影節旅遊片冠軍----金比利蕾娜獎。
《鷸蚌相爭》獲第34屆西柏林國際兒童電影節銀熊獎、南斯拉夫薩格勒布市第6屆國際動畫片電影節特別獎、加拿大國際動畫片電影節特別獎。
《水面莊稼》獲聯合國糧食及農業業組織獎。

1985年
《黃土地》獲瑞士第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎、第29屆倫敦電影節倫敦電影研究所電影獎、第7屆（亞、非、拉）三大洲電影節攝影獎。
《邊城》獲加拿大第9屆蒙特利爾國際電影節評委會榮譽獎。
《泉水叮咚》獲伊朗德黑蘭第15屆國際教育電影節教育類專片比賽銅獎。
《月光下的小屋》獲印度第4屆國際兒童電影節最佳故事片獎，國際評獎團授予金像獎和兒童評獎團授予的金牌。
《昆蟲世界》獲第11屆國際技術電影節紀錄片一等獎。

1986年
《良家婦女》獲捷克斯洛伐克第25屆卡羅維發利國際電影節主要獎和國際電影評論家組織獎、西班牙第18屆大西洋國際電影節最佳影獎、安達魯西亞電影作家協會評論獎、西班牙電影俱樂部聯合電影俱樂部獎、比利時皇家電影博物館皇家電影資料館發掘新電影獎。
《移核魚》獲西柏林第14屆國際農業電影節金穗獎、捷克斯洛伐克第3屆尼特萊國際農業電影節A類一等獎和唯一的聯合國糧農組織埃及農業神獎。

1987年
《猴子撈月》獲保加利亞卡布洛沃第4屆國際喜劇電影節最佳短片獎。
《老井》獲第7次夏威夷國際電影節評委特別獎。
《以蟎治蟎》、《蝴蝶》獲聖塔林第14屆國際農業與環境電影節特別獎。

1988年
《山水情》獲88上海國際動畫電影節大獎。
《不射之射》獲88上海國際動畫電影節特別獎。
《紅高梁》獲第38屆西柏林電影節金熊獎。
《植物內生菌》獲第15屆西柏林國際農業電影節金穗獎。
《一人一畝地》獲第15屆西柏林國際農業電影節銅穗獎。

1989年
《紅高梁》獲布魯塞爾國際電影節21電台青年評委最佳影片獎。
《晚鍾》獲第39屆西柏林國際電影節特別獎----銀熊獎。

1990年
《黃河謠》獲第14屆蒙特利爾國際電影節最佳導演獎、《山水情》獲最佳短片獎。
《本命年〉獲第40屆柏林國際電影節銀熊獎。
《菊豆》法國第43屆戛納電影節路易斯·布努埃爾特別獎、第35屆巴利亞多利德電影周金穗獎。
《晚鍾》獲哥倫比亞第7屆波哥大電影節最佳影片、導演和音響效果獎。
《童年往事》獲美國洛杉磯奧斯卡學院電影節銀獎。
《芙蓉鎮》獲民主德國電影家協會1989年發行影片最佳外國故事片評論獎。
《三個女人的故事》獲第12屆克雷黛國際電影節評委特別提名獎。

1991年
《出嫁女》獲第17屆莫斯科國際電影節特別獎。
《中國岩溶》獲西班牙巴塞羅那國家地質學電影節大獎棗最高藝術質量獎。
加拿大、香港、中影合拍故事片《秦俑〉獲法國巴黎奇情動作電影展大獎----最受歡迎影片；第10屆香港電影金像獎最佳配樂。
西影廠和台灣合拍故事片《大紅燈籠高高掛》獲第48屆威尼斯電影節銀獅獎、金格利造型特別獎、國際影評人獎和艾維拉諾莉特別獎。
北影廠香香港合拍故事片《過年》獲第4接訥京國際電影節評委特別獎；趙麗蓉獲
最佳女演員獎。

1992年
《來自火焰山的鼓手》獲第四十二屆柏林國際電影節「最佳兒童影片獎」。
《大紅燈籠高高掛》獲義大利大衛獎評選活動「最佳外語片獎」。
《四十不惑》獲第四十五屆瑞士洛迦國際電影節」最佳影評獎」。
《秋菊打官司》獲第十四屆威尼斯國際電影節「金獅獎」和「最佳女演員獎」。
《留守女士》獲第十六屆開羅國際電影「金字塔金像大獎」和「最佳女演員獎」。
《心香》獲夏威夷國際電影節「評委特別獎」。

1993年
《香魂女》（導演：謝飛）、《喜宴》（長春電影製片廠攝制）獲第43屆柏林國際電影節「金熊獎」。
《血色清晨》、《四十不惑》、《雙旗鎮刀客》、《媽媽》獲第四十三屆柏林國際電影節新電影論壇獎。
《天堂回信》（導演：王君正）獲第43屆柏林電影節「國際兒童青年電影中心獎」；荷蘭第7屆國際兒童電影電視節最高獎「兒童電影節獎」；美國芝加哥第10屆國際兒童電影節成人評委和兒童評委兩項最佳影片獎；伊朗第9屆國際兒童電影節最佳導演獎。
《找樂》（導演：寧瀛）獲第四十三屆柏林國際電影節新電影論壇獎和特別榮譽獎；第6接訥京國際電影節青年導演競賽項目金櫻花獎和東京都知事獎；聖塞巴斯蒂安電影節「青年導演大獎」首獎，獎金35萬美元；第十五屆法國南特亞非拉三大洲電影節金熱氣球獎，男主角黃宗洛獲最佳男演員獎。
由田壯壯執導、北京電影製片廠攝制的《藍風箏》獲第6接訥京國際電影節大獎，最優秀女演員獎（呂麗萍）、新人特別推薦獎和東京都知事獎。
《霸王別姬》（導演：陳凱歌）獲法國第46屆戛納國際電影節最高獎——「金棕櫚獎」和國際影評聯盟大獎；洛杉磯影評家協會最佳外語片獎；日本福岡第38屆亞太電影節最佳導演和最佳剪輯獎。
《菊豆》（導演：張藝謀）獲保加利亞瓦爾納市首屆國際電影節最佳女演員獎（鞏俐），鞏俐還獲第43屆柏林國際電影節榮譽獎。 《秋菊打官司》（導演：張藝謀）獲法國影評人協會最佳外語片獎，並名列香港第12屆電影金像獎最佳十大華語片之冠。
《大紅燈籠高高掛》（導演：張藝謀）獲英國影視藝術學院最佳外語片獎、紐約影評人協會最佳外語片獎、比利時電影評論家協會大獎。 動畫片：上海美影廠《12隻蚊子和5個人》獲法國第19屆安納西國際動畫電影節教育獎。《悍牛與牧童》獲第3屆伊斯梅利亞國際紀錄片、短片電影節塔胡特銀像獎。謝晉導演獲法國首屆《軒尼詩》創意和成就獎。

1994年：
《火狐》（導演：吳子牛）獲第四十四屆柏林國際電影節「特別推薦獎」和在法國蒙彼利埃舉行的中國電影節金熊貓獎。
中國遼寧電視台拍攝的電視紀錄片《兩個孤兒的故事》獲第二屆亞洲電視映像節最高獎賞——最優秀獎，中國中央電視台的電視片《姊妹溪》獲優秀獎。
《炮打雙燈》獲第42屆西班牙聖塞瓦斯蒂安電影節評委特別提名獎。女主角寧靜獲最佳女演員獎。
《黃土高原徑流林業》在第11屆國際農業電影上，獲聯合國糧農組織獎。

1995年
《紅粉》（導演：李少紅）獲第45屆柏林國際電影節優秀單項獎視覺效果「銀熊獎」。
《黑駿馬》（導演：謝飛）獲第19屆蒙特利爾國際電影藝術節最佳導演獎，男主角騰格爾獲最佳藝術獎。
《紅櫻桃》（導演：葉大鷹）獲第2屆上海國際電影節「軒尼詩記者杯棗最佳創意獎」。女主角郭柯宇獲最佳女演員獎。
《二嫫》（導演：周曉文）獲第四屆國際電影節「瑪雅美洲豹」金獎，女主角艾麗婭獲最佳女演員獎。
《霸王別姬》（導演：陳凱歌）獲日本東京東影評論家大獎、最佳影片獎、最佳導演獎。張國榮獲最佳男主角獎。同時該片還獲得日本東京每日新聞電影大獎、最佳影片獎。
《陽光燦爛的日子》（導演：姜文）男主角夏雨獲第一屆新加坡電影節最佳男主角獎；影片被美國《時新周刊》評為年度國際「十大最佳影片」第一名。
《搖啊搖，搖到外婆橋》（導演：張藝謀）獲第48屆戛納國際電影節「電影技術獎」；被美國全美影評人聯盟評為年度格里菲思電影獎「最佳外語片獎」；獲美國第61屆紐約影評人協會年度電影獎「最佳攝影獎」。
《女兒紅》（導演：謝衍）女主角歸亞蕾獲捷克第30屆卡羅維發利國際電影節最佳女主角獎。
《蘭陵王》（導演：胡雪樺）獲美國洛杉磯桑塔·克拉里德國際電影節最佳外語片獎；出品人鄭凱南獲榮譽獎狀；攝影顧長衛獲夏威夷國際電影節「攝影獎」。 《與往事乾杯》（導演：夏鋼）獲葡萄牙第24屆菲格拉達福茲國際電影節國際電影俱樂部聯合榮譽獎。
《活著》獲香港第14屆電影金像獎評選「十大華語片」之一；男主角葛優獲「第47屆戛納電影節最佳男演員」獎。

1996年
《搖啊搖，搖到外婆橋》（導演：張藝謀）獲69屆奧斯卡攝影獎提名。
《太陽有耳》（導演：嚴浩）獲46屆柏林國際電影節「國際電影評論協會獎」和最佳導演「柏林銀熊獎」。
《紅粉》（導演：李少紅）獲第27屆印度國際電影節最佳影片金孔雀獎。
《紅櫻桃》獲第5屆不結盟及發展中國家平壤電影節大獎「火炬金獎」，導演葉大鷹獲最佳導演獎，女主角扮演者郭柯宇獲最佳女演員獎。

1997年
《鴉片戰爭》（導演：謝晉）獲加拿大蒙特利爾電影節「美洲特別大獎」。
《金秋鹿鳴》獲第七屆開羅國際兒童電影節長故事片金獎和兒童評委獎。

1998年
《變臉》（導演：吳天明）獲第29屆印度國際電影節「金孔雀獎」。
《我也有爸爸》獲印度海德拉巴第10屆國際兒童電影節最高榮譽獎「金象獎」。
兒童演員王泉（影片中飾病童大志）獲本屆影展「特別獎」。導演黃蜀芹獲由兒童和青少年觀眾組成的評審委員會頒發的「最受歡迎的兒童故事片」－－「金匾獎」。
《紅色戀人》獲第22屆開羅國際電影節「金字塔獎」銀獎，片中女主角扮演者梅婷被評為最佳女演員。

1999年
《紅河谷》獲第十七屆伊朗「曙光」國際電影節「最佳影幕獎」。
《永樂大鍾》獲第一屆布達佩斯國際科學電影節「國際電影、電視和廣播合作理事會獎」。
《一個都不能少》獲第五十六屆威尼斯國際電影節「金獅獎」。

『貳』 第46屆香港國際電影節公布焦點影人為吳君如，她有哪些作品

第46屆香港國際電影節公布焦點影人為吳君如，吳君如的作品有很多，比如說《霸王花》、《四面夏娃》等。

最後，小編個人也是非常喜歡吳君如的，所以個人覺得這個焦點影人是吳君如很正常。

『叄』 《七人樂隊》定檔，為什麼能成為第十六屆FIRST青年電影展開幕影片

《七人樂隊》成功定檔成為第十六屆first青年電影節公開展映的影片，這是由七位香港導演的七部作品影片組成的，向我們展現了輝煌壯麗的跨越70年的香港風貌，對我們回望歷史，以史鑒今有著重要的作用。

《七人樂隊》在此之前頗受榮譽，是劃時代的巨作

《七人樂隊》此前，在第二十五屆釜山國際電影節以及第四十五屆香港國際電影節中，也都收獲了不錯的成績，並且被推選為了這兩個電影節的開幕片。此次再一次受邀第十六屆first青年電影節展映開幕，也印證了這一作品是劃時代的巨作，在藝術和文化層面，有著較高的水準。

《七人樂隊》作為首映開幕電影，在陣容上集結了七位香港殿堂級導演，是絕無僅有的。這部作品的拍攝初衷是為了啟迪年輕一代繼續保持團結，以跨越半個世紀的記憶來描述香港的人文全景，讓觀眾看完之後以史鑒今，是不容錯過的佳作。

『肆』 世界所有的電影節

戛納電影節 金棕櫚獎
威尼斯電影節
柏林電影節
蒙特利爾電影節
多倫多國際電影節
卡羅維發利電影節
洛加諾電影節
聖塞巴斯蒂安電影節
莫斯科電影節
斯德哥爾摩電影節
聖丹斯電影節
上海國際電影節
釜山國際電影節
東京國際電影節
香港國際電影節
台北電影節
亞洲拉子影展

戛納電影節（戛納國際電影節,Festival de Cannes），又名坎城電影節或康城電影節，國際上最有影響力的電影節之一，與德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

1946年9月20日法國外交部、教育部、電影聯合會支持、法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。每年5月在法國海濱小城戛納舉行。從首屆以來除1948年和1950年因財政困難停辦，1968年受「五月風暴」影響中途中止外，已舉辦58屆（截至2005年）。

電影節設有專門的選片委員會，負責選片工作。評獎委員會則負責評獎工作。電影節授予評選出的最佳影片以大獎—— 「金棕櫚獎」。此外還有最佳導演、最佳男演員、最佳女演員、最佳攝影、最佳音樂、評委特別獎、最佳娛樂片、最佳劇本、國際獎等多種獎項。

除比賽、評獎、觀摩影片之外，戛納國際電影節還舉辦了形式多樣的電影藝術和商業活動。1962年設立了「評論周」，1969年設立了「導演半月」研究會，1973年開展了「法國電影前景」討論，並經常舉辦影展、電影先驅者和導演的紀念活動。電影節期間影片交流活躍，各國的電影商都雲集於此成交大宗的影片買賣，使得戛納成了世界最大的影片交易市場。

1993年陳凱歌導演的中國電影《霸王別姬》獲金棕櫚獎。

1997年香港導演王家衛執導的電影《春光乍泄》，入選影展競賽部份，王家衛並奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。

戛納電影節對世界各國的電影藝術家們具有最大的吸引力，影響十分廣泛。

威尼斯電影節是每年八九月間於義大利威尼斯所舉辦的國際電影節，主要獎項是金獅獎。它也是歷史最悠久的電影節。

威尼斯影展是威尼斯雙年展的一部份。威尼斯雙年展，顧名思義，是每2年所舉辦的展覽，所展覽的是超現代藝術，是這領域一個很重要的藝術活動。

最近在最佳「反潮流」這一個領域增加了聖馬克獎。

2005年正在舉行的是第62屆。開幕片為香港導演徐克的七劍。

柏林電影節：Berlinale（德文全稱Internationalen Filmfestspiele Berlin，簡稱IFB）和戛納電影節、威尼斯電影節並稱三大A類電影盛事。

柏林電影節也是各大傳媒的盛事，每年大約有15,000名的專業參與人員，其中來自世界76個不同國家的記者多達3,500名。2004年2月5日到15日舉行的第54屆柏林電影節參展影片有3,117部。

從2002年開始柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司 」

多倫多國際電影節 (Toronto International Film Festival) 是北美洲其中一個重要電影節。 每年9月在加拿大多倫多舉行。

多倫多國際電影節於1976年首次舉辦，早期是以放映其他電影節的參展電影為主的電影節。經過多年發展及多番轉變，今日已成為頗具規模的電影盛會，近年更被認為是美國奧斯卡金像獎的預演。

電影節強調多元化口味，並藉此肯定加拿大為電影工業作出的貢獻。

卡羅維發利電影節，全稱卡羅維發利國際電影節（Karlovy Vary International Film Festival），是國際電影聯合會確定的國際五大電影節之一，每年在捷克的卡羅維發利（Karlovy Vary）舉行一次。卡羅維發利電影節現在已經成為了整個中歐以及東歐最具影響力的電影盛事。

『伍』 金馬獎歷屆影後影帝都有誰

第四十五屆【金馬獎】(2008年)：張涵予《集結號》

第四十六屆【金馬獎】(2009年)：張家輝《證人》；黃渤《鬥牛》

第四十七屆【金馬獎】(2010年)：阮經天《艋舺》

第四十八屆【金馬獎】(2011年)：劉德華《桃姐》

第四十九屆【金馬獎】(2012年)：劉青雲《奪命金》

第五十屆【金馬獎】(2013年)：李康生《郊遊》

(5)第四十五屆香港國際電影節擴展閱讀

金馬獎接受來自世界各地的華語及華人電影報名，每屆頒發23個獎項。由專業人士組成的評審團在觀賞完所有影片，探討討論後投票選出得主。

除了正式獎項外，還有觀眾票選最佳影片、國際影評人費比西獎兩個會外獎。終身成就獎或特別貢獻獎，則由各電影工（公）會推舉，執行委員會投票選出。

金馬獎每年舉辦一屆，一般於每年11月至12月於中國台灣舉行頒獎典禮。

『陸』 郭富城劉嘉玲亮相香港電影節發布會，他們是如何做到青春永駐的

郭富城劉嘉玲亮相香港電影節發布會。兩個人的狀態是非常得好，現如今的兩個人已經到了中年，但是給人的感覺依舊是那麼的年輕，其實對於這些人他們之所以能夠青春永駐，就是因為懂得保養自己，而且明星他們也不差錢，他們煩心事也不是很多，所以他們保養起來是很方便的，給人的感覺，永遠都是那麼的年輕。

其實不管是明星還是普通人，要想自己永遠的青春永駐，一定要有一個好的心態，好心態能夠決定我們的年齡，所以想要自己顯得年輕，不管遇到什麼事情的時候，我們一定要與平常心對待，而且我們平時也得注意保養自己，尤其是女人千萬不要熬夜，只有這樣，我們才會永遠的年輕，所以說郭富城劉嘉玲他們青春永駐就是因為沒有煩惱，就是想要讓自己變得更加的年輕。

『柒』 電影《烏海》中國大陸定檔 10 月 29 日,你對這部電影有什麼期待

《烏海》是今年華語電影中質量上乘的一部。前兩天才結束的第四十五屆香港國際電影節上，周子陽導演的《烏海》榮獲火鳥大獎，男主角黃軒也憑借在《烏海》中的出色表演，榮獲第四十五屆香港國際電影節的最佳男演員。

影片由黃軒、楊子姍領銜主演，塗們、王韶華特別出演，黃雯、王煜、王超北主演，講述一對年輕夫妻在短短幾天內所歷經的情感風暴和現實巨變。

全新預告片與海報中，婚姻的幸福濾鏡在金錢物質面前轟然碎裂，黃軒、楊子姍「夫妻」同框卻都心事重重，一句「我有多恨你，就有多愛你」引發觀眾對這部影片的期待。

電影《烏海》聚焦楊華（黃軒 飾）、苗唯（楊子姍 飾）這對小城夫妻，兩人亦曾甜吻定情、相偎相依，但隨著創業失敗、家庭矛盾、負債危機等諸多問題的集中爆發，相愛的兩人卻漸行漸遠，而其最新曝光的預告亦可謂是「甜虐」兩重天。

山頂求婚的浪漫回憶還歷歷在目，「我愛你」的大聲告白猶在耳畔，瑜伽館里的輕輕一吻甜度值拉滿，只是，愛情的濾鏡再美好，在步入婚姻之「海」後也總要經受明礁暗涌的吞噬與撕扯，預告中楊華與苗唯之間的誤解、爭吵、矛盾也帶著觀眾，共同回味著自己在情感和婚姻中的愛與誠，甜與痛。

《烏海》是一部劇情緊湊的現實主義電影，黃軒與楊子姍此番雖是首度合作，但他們在表現角色情緒的劇烈波動時的收放自如，卻將這對夫妻在愛與恨之間的掙扎刻畫得入木三分。與此同時，《烏海》在製作上所塑造的奇觀世界。

如：沙漠中海市蜃樓般的獨特景緻，籠罩在「沙漠月亮」和「外星帳篷」之上的熊熊大火，峻峭聳立的山岩，又從視覺上映襯出這對夫妻內心的風暴。它延續了周子陽導演長片首作《老獸》的藝術基調，在敘事手法、視覺色彩更為魔幻、銳利、生猛、極致。故事中。

這場「過不下去」的婚姻終將走向何處？全線崩盤的楊華又將做出怎樣的意外之舉？諸多懸念都在緊緊牽動觀眾的內心。

在《烏海》中，女主角楊子姍的表演同樣精彩。她飾演的苗唯是一名專業瑜伽教練。為了演好這個角色，瑜伽「零基礎」的楊子姍在進組之前就開始學習瑜伽，並且是難度極大的空中反重力瑜伽。開機首日，楊子姍就迅速進入狀態，頂著深秋寒風。

在室外在近三米高的樹枝上完成了空中瑜伽的拍攝，此外，她還在瑜伽館片場完成了多組高難動作。由於需要反復拍攝各個景別的翻轉、停駐、擺盪鏡頭，半天下來，楊子姍幾乎產生眩暈、干嘔症狀，敬業程度可見一斑。對此，楊子姍笑言：「拍完《烏海》，我這輩子可能都不會再碰瑜伽了。」

『捌』 《烏海》獲第45屆香港國際電影節大獎，是否實至名歸

有一說一，《烏海》確實實至名歸。

第68屆聖塞巴斯蒂安國際電影節結束時，主競賽單元唯一的中國電影《烏海》獲得了費比奇國際影評人獎。

第三屆海南島國際電影節將繼續匯聚全球最佳影片，全面提升產業板塊，讓更多人感受到電影和電影人的魅力和故事；在海南自由貿易港建設穩步推進的未來，我們將繼續創新，追求特色和品質，努力打造海南島國際電影節的優質品牌，幫助海南成為全球電影人的新產業高地。

你認為《烏海》獲得香港國際電影節大獎是否實至名歸？

『玖』 郭富城出席香港國際電影節紅毯儀式，他最近作品還多嗎

在2022年8月15日，郭富城聯同一眾演員出席了第46屆香港國際電影節紅毯儀式， 郭富城作為電影大使，出席了這一場盛事，開幕的電影正是郭富城主演的《風再起時》，《風再起時》這部電影郭富城搭檔梁朝偉，郭富城在電影節儀式上對搭檔演員梁朝偉大加贊賞，表示可以跟梁朝偉這樣優秀的演員合作是一個很難得的機會。

郭富城還會參加綜藝節目《熱血街舞團2022》，同樣參加的嘉賓有 黃子韜、劉雨昕、丁程鑫 。

『拾』 影視常識論述

1.請問什麼是影視常識
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。 製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。

同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保穗扮大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。 顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。

導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。 副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。 演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。 布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。

燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。 造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。

化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。 特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。

後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。

對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。 作曲：為影片編配合適的曲子。

相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。 剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
2.電影基本常識有哪些
電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

電影是一門根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝做派錄在膠片上，通過放映（以及還音）在銀幕上造成活動影像（以及聲音）以表現一定內容的技術。

電影時一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。

1889年電影是由愛迪生發明的。用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在純族賀活動的形象。

從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國X——禁止未成年者觀看的影片。G——所有觀眾可看片；R——十七歲以下禁止觀看；PG——一般觀眾可看；英國U——內容正派片；A——一般觀眾可看片；X——18歲以下青少年禁看片；AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能准確地「還原」現實世界，給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒。隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
3.影視方面的一些知識
威爾·史密斯 英文名：Will Smith 出生日期：1968年9月25日 出生地：費城 身高：188cm 妻子：Jada Pinkett Smith 威爾·史密斯在上小學時他的老師給了他一個外號叫"王子」，因為他的費城西部的圓潤口音比任何一個真正皇室的人都有魅力。

威爾·史密斯在王子二字前加了一個"新鮮」二字（在美國八十年代"新鮮」是一個很時髦的形容詞），從此便以"新鮮王子」的說唱樂壇的稱號加上他本身的迷人氣質，在美國影視樂壇發展。他得過數次格萊美大獎，主演過電視連續劇，還主演數部大爆票房紀錄的動作片。

天生就有演藝天分的威爾·史密斯，從十二歲就開始他的說唱事業。他和傑夫·湯恩斯搭檔八年，發行了兩張白金唱片，包括格萊美獲獎唱片"He's the DJ, I'm the Rapper」，其中包括金曲"Parents Just Don't Understand」。

唱片里歌曲的的聰明滑稽但不鼓吹幫派作風的歌詞在美國廣大青少年中引起極大共鳴。 在樂壇獲得巨大成功之後，威爾·史密斯向幾個演藝公司的主管表示了他對演戲的興趣，這其中包括華納總裁班尼·梅迪納。

梅迪納是在洛杉磯出生窮苦但卻在洛杉磯的的富人區貝浮力山莊的一個富人家庭度過了他的青少年時期。他當時正好在計劃根據他的親身經歷拍一部電視劇。

梅迪納覺得威爾·史密斯是正好的人選。據好萊塢內部人士透露，當年威爾·史密斯在試鏡時念劇本念得如此精彩，美國國家廣播電台當場拍板決定上戲。

1990年，《貝萊爾的新鮮王子》開始播放，深受廣大觀眾喜愛，一播就是六年。 盡管威爾·史密斯看起來象一個大大咧咧的小混混，其實他出身中等家庭，父親是工程師，母親是教育界人士。

威爾·史密斯的書讀得更是出色，當年麻省理工學院給他全獎讓他去讀書，但是他因為要全身心投入演藝界，不得不拒絕。《貝萊爾的新鮮王子》的成功使威爾·史密斯與許多好萊塢的出色演員建立起了親密關系，這其中包括大量黑人演員，如瓊斯，比爾·考茲比，胡比·歌德寶，以及丹澤爾·華盛頓。

在1993年威爾·史密斯初登影壇演《六級分裂》里的一個同性戀時，劇本里有一段情節需要威爾·史密斯和另外一個同性戀男人接吻。威爾·史密斯對這個情節很猶豫，於是請教丹澤爾·華盛頓。

華盛頓告訴他："和另一個男人接吻？沒門兒！」於是威爾·史密斯告訴導演在拍攝這個鏡頭時要找替身。導演為此大發雷霆。

但後來影片上映後，影評屆對威爾·史密斯的表演贊不絕口，導演也就不再計較了。 1995年，威爾·史密斯和另一個也是演電視劇出身的黑人演員馬丁·勞倫斯合演一部沒有任何同性戀成分的驚險動作片《壞男孩》，大獲成功。

威爾·史密斯的片酬也由此升到五百萬美金一部，大量的片商紛紛找上門來。1996年威爾·史密斯又拍了一部動作片《獨立日》，大爆票房紀錄。

不幸的是，在威爾·史密斯的電影事業蒸蒸日上的同時，他的維持了三年的婚姻卻破裂了。1995年底，威爾·史密斯與妻子舍麗離婚，他負責撫養兒子。

威爾·史密斯1997年的《黑衣人》使他同時在電影界和說唱界大有收獲。《黑衣人》主題曲的成功給威爾·史密斯帶來了靈感，於是在電影拍完之後，他鑽進錄音棚，接著在1997年11月發行了四年以來的第一張新專輯"Big Willie Sytle」。

1998年元旦前夜，威爾·史密斯與多年女友珍達·娉琦喜結聯理。同年夏天兒子傑登出世。

威爾·史密斯1998年還拍了驚險片《國家敵人》，他當時接片時有兩個選擇，尼古拉斯·凱奇的《蛇眼》和《國家敵人》，他選了後者。結果《國家敵人》大爆票房，而《蛇眼》卻是馬馬虎虎。

電影： 補充：1.全民超人 2.我是傳奇 3.當幸福來敲門 1.Time Share (2006) (announced) 2.Tonight, He es (2006) (pre-proction) 3.Pursuit of Happyness (2006) (post-proction) 。. Christopher Gardner 4. 全民情敵 Hitch (2005) Alex 'Hitch' Hitchens 5. Super Bowl XXXIX (2005) Himself 6. The 31st Annual People's Choice Awards (2005) Himself 7. There's a God on the Mic (2005) Himself 8. 機械公敵 I, Robot (2004) Del Spooner 9. 紐澤西愛未眠 Jersey Girl (2004) Himself (uncredited) 10. 鯊魚傳說 Shark Tale (2004) Oscar (voice) 11. 第76屆奧斯卡頒獎典禮 The 76th Annual Academy Awards (2004) Himself - Co-presenter: Best Visual Effects 12. 2003 MTV Movie Awards (2003) Himself 13. 壞小子2 Bad Boys II (2003) Detective Mike Lowrey 14. 黑超特警組2 Men in Black II (2002) Agent Jay 15. 第74屆奧斯卡頒獎典禮 The 74th Annual Academy Awards (2002) Himself - Nominee: Best Actor in a Leading Role & Presenter: Best Film Editing 16. 叱吒風雲 Ali (2001) Cassius Clay/Cassius X/Muhammad Ali 17. 美利堅向英雄致敬 America: A Tribute to Heroes (2001) Himself 18. 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000) Presenter (uncredited) 19. 重返榮耀 The Legend of Bagger Vance (2000) Bagger Vance 20. 飆風戰警 Wild Wild West (1999) Capt. James 'Jim' West 21. 國家的敵人 Enemy of the State (1998) Robert Clayton Dean 22. MIB星際戰警 Men in Black (1997) James Edwards/Agent J (Jay) 。
4.一些電影的常識
R級（restricted）：即限止級。建議17歲以下青少年由成人陪同觀看。該級電影臟話和暴力升級，甚至有色情場面。《全金屬外殼》和《好夥伴》自然歸入此類。此外《蘭博：第一滴血》、《現代啟示錄》、《異形》、《巴黎的最後探戈》、《緊閉雙眼》以及在美國兩千多家影院上演的《魔鬼終結者3》和《絕地戰警2》也都是貼上R級標簽的。

G級（general）：意為「普通的」又稱「家庭電影」，指全家可以在感恩節和聖誕夜一起觀看的、男女老幼皆宜的電影，比如《綠野仙蹤》、《音樂之聲》、《獅子王》、《小豬貝比》、《玩具總動員》等等。

PG級（parental guidance）：明確建議10歲以下兒童觀看最好由家長或其他成年人陪同。這類影片夾雜一些骯臟詞語或少量的暴力行為，《星球大戰》、《小鬼當家》、《蝙蝠俠》、《回到未來》以及正在美國熱映的《辛巴達：七海傳奇》等都屬於這一級。

PG-13級：建議13歲以下兒童由家長或成年人帶領觀看。這級影片有恐怖、暴力、男女親昵的鏡頭。今夏美國賣座片《古墓麗影》、《加勒比海盜》和90年代的《侏羅紀公園》都歸屬此類。在《侏羅紀公園》中有恐龍掀翻汽車和吞吃律師的鏡頭，導演斯比爾伯格甚至沒有帶自己當時12歲的兒子去看，怕嚇著他。

NC-17級：這是nochildrenunder17的縮寫。該類影片嚴禁17歲以下青少年觀看，購票者必須出示身份證。這級影片露骨地表現色情或暴力，它實際上是分級初期X級影片的變種，故而又稱「披著羊皮的X級」，凡進入這一級別的影片意味著將喪失大量的觀眾，因為美國的電影觀眾主要是由14—24歲年齡段的觀眾構成的。
5.影視文學類知識
藝術院校一般有美術學以及音樂學。

文學的話…… 漢語言專業 業務培養目標：本專業培養具備漢語及語言學、中國文學等方面的系統知識和專業技能，能在高校、科研機構和機關企事業相關部門從事漢語言文字的教學科研、對外漢語教學、語言文字管理及語言應用方面實際工作的語言學高級專門人才。 業務培養要求：本專業學生主要學習漢語及語言學、中國文學的基本理論和基本知識，受到有關理論思維和專業技能的基本訓練，掌握調查研究、語言教學的基本能力。

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力： 1.掌握馬克思主義基本原理，漢語及語言學、中國文學的基本理論、基本知識； 2.掌握語音實驗技能、中文信息處理技術、漢語教學法； 3.具有哲學和文史知識基礎，以及較強的寫作能力和社會調查能力； 4.了解我國有關語言文字的方針、政策、法規和當前語文文字工作任務； 5.了解語言文字研究的理論前沿和漢語科技應用的前景； 6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究和實際工作能力。 主幹課程： 主幹學科：中國語言文學 主要課程：語言學概論、現代漢語、古代漢浯、文學概論、中國文學史、中國語言學史、計算語言學、漢語史、漢語方言調查、邏輯學、歐美語言學、實驗語音學、中文信息處理等。

主要實踐性教學環節：包括語言調查、教學實習、論文寫作等，一般安排10--15周。 修業年限：四年 授予學位：文學學士 相近專業：漢語言文學 漢語言 對外漢語 中國少數民族語言文學 古典文獻 中國語言文化 應用語言學 華文教育 電影導演 張藝謀 陳凱歌 黃健中 黃建新 馮小寧 馮小剛 陳國星 賽夫 麥麗斯 陳家林 張元 電視劇導演 張紹林 潘霞 宋昭 楊陽 紀錄片導演 蕭同慶 嚴冬 陳小卿 吳文光 洪宇 魏斌 童寧 張元 徐小惠 電視專題導演 吳小中 張濤 李卓玉 徐小惠 張越 洪眉 柯偉兵 短片（廣告\MTV\片頭）導演 鄭浩 李耕 耿英傑 吳爾善 張藝謀獎項： 擔任攝影的影片： （84年）《一個和八個》獲中國電影優秀攝影獎；（85年）《黃土地》獲第五屆「金雞獎」最佳攝影獎；法國南特亞非拉三大洲國際電影節最佳攝影獎；美國夏威夷國際電影節最佳攝影獎、評委會特別獎；瑞士盧卡諾國際電影節「銀豹獎」；（86年）獲香港第五屆電影「金像獎」十大 話語片之一；英國倫敦國際電影展大獎；（86年）《大閱兵》獲加拿大蒙特利爾國際電影節評為會特別獎； （88年飾男主角）《老井》獲第十一屆大眾電影「百花獎」最佳故事片獎；第八屆「金雞獎」最佳故事片、最佳導演獎；第七屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；（87年）獲第一屆東京國際電影節最佳影片大獎、評委會特別獎、東京都知事獎； （90年飾男主角）《秦俑》獲第四十屆西柏林國際電影節「娛樂電影榮譽獎」；西班牙年度電影展「科幻電影技術獎」； （91年）獲第十屆香港電影「金像獎」最佳電影配曲、最佳女主角提名；法國巴黎奇情動作電影展大獎； 擔任導演的影片： （87年）《紅高粱》獲廣電部「 *** 獎」； （88年）獲第十一屆大眾電影「百花獎」最佳故事片獎；第八屆「金雞獎」最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎；第三十八屆西柏林國際電影節大獎「金熊獎」；第五屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎、最佳藝術成就獎；澳大利亞第三十五屆悉尼國際電影節悉尼電影評論獎；摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影節導演大阿特拉斯金獎、製片大阿特拉斯金獎； （89年）獲比利時第十六屆布魯塞爾國際電影節比利時法語廣播電台青年聽眾委員會最佳電影獎；法國第五屆蒙特利埃國際電影節「銀熊貓獎」；第八屆香港電影「金像獎」十大華語片之一； （90年）獲民主德國電影家協會「年度獎」提名獎；古巴年度發行電影評獎十部最佳故事片獎； （89年）《代號美州豹》獲第十二屆大眾電影「百花獎」最佳女配角（鞏俐）； （90年）《菊豆》獲第九屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；法國第四十三屆戛納電影節首屆路易斯.布努埃爾特別獎；西班牙第三十五屆瓦亞多里德國國際電影節「金穗獎」；觀眾評選最佳影片獎；美國芝加哥國際電影節「金雨果獎」； （90年）獲美國第六十三屆奧斯卡「金像獎」最佳外語片提名； （91年）《大紅燈籠高高掛》獲第十屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節「銀獅獎」、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎； （91年）獲美國第六十四屆奧斯卡「金像獎」最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡「大衛獎」最佳外語片大 獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎； （92年）獲英國全國電影奧斯卡獎最佳外語片大獎；比利時優秀影片獎；《秋菊打官司》 （92年）獲首屆長春國際電影節「金杯獎」；義大利威尼斯第四十五屆國際電影節最佳影片大獎「金獅獎」、最佳女演員獎（鞏俐）；廣播電影電視部年度「 *** 獎」；第十五屆大眾電影「百花獎」最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）；第十二屆中國電影「金雞獎」最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）。
6.求一些關於電影常識的問題,附答案
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

電影究竟是誰發明的？

你若問美國電影界的人，

他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」

但你如果去問法國人，

他們則會說：「是盧米埃！」

那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！

根據記載：

在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。

一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。

起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。

盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。

同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。

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電影放映形式

超大銀幕電影採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。

動感球幕電影廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險 *** 的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。

水幕電影與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。

環幕電影： 環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。

立體電影是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。
7.電影常識及演員
北京可以當群眾演員的地方很多，比如北京電影製片廠、八一電影製片廠拍攝基地、懷柔飛騰影視城、涿州影視基地、北普陀影視基地等。有許多的地方是由黑社會控制的，所以做群眾演員也不容易。最近還出現許多冒充劇組的傳銷隊，因此要格外小心。現在是拍攝淡季，真正的劇組還是比較少的，不過也會有機會。正常情況下群眾演員一天20元，如拍攝戰爭、清朝需剃頭的戲或時間長的、苦的會多少加一點。拍廣告要求形象好的、服裝好的會多一點，大概一天30~50元。 北京電影製片廠相對比較好一些，只要老老實實的拍戲就會有機會的，哈哈地址：北京市海淀區北三環 425路 16路 725路 運通201 運通101到薊門橋東下車即是

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