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戛納電影節強奸戲

發布時間:2023-08-12 08:03:48

Ⅰ 2012年戛納電影節中國女導演的影片,姐姐被父子強暴,後來又和妹妹搶男友的影片

這部影片叫《殘夢》,2012年內地導演楊紫婷拍攝。

演員: 楊紫婷 / 孫文婷 / 霍政諺 / 陳木易 / 午馬 / 鄭昊 / 孟瞳迪 / 黃姿琪


電影劇情

民國時期,上海灘富豪公子郁成業在新婚之夜中毒死於新房。牽扯進案件的是一對親生姐妹,孟小夢和孟小路。

孟小夢(楊紫婷 飾)和孟小路(孫文婷 飾)從小父母雙亡,二人流落街頭被祝家富商收做丫鬟,然而祝家父子心懷不軌,借機凌辱了孟小夢,孟小夢對男人深惡痛絕,開始對妹妹小路產生不倫情感。

祝家父子對小路下手,小夢刺傷二人,帶小路逃離,失散。數年後孟小夢化名白夢,成為著名歌手,隨即再遇將要結婚的孟小路,對妹妹的特殊感情,讓她不相信妹妹的未婚夫郁成業,決定用自己做誘餌讓妹妹知道世上沒有好男人,她成功了,也失敗了,郁成業陷入情網,孟小夢也同樣愛上郁成業。二人不能結合,郁成業和小路結婚當夜,為了證明愛情,自殺而死。

三人糾纏的孽緣以悲劇收尾。

Ⅱ 盤點戛納電影節史上那些令人發指的電影,你看過哪一部

《櫻桃的滋味》
導演:阿巴斯·基亞羅斯塔米

相對於那些真正令人發指的影片,《櫻桃的滋味》並沒有什麼大問題。而且以今日我們的視角看待這部影片可謂是影史的上乘之作,也是少爺本人很喜愛的影片。但在三十年前的戛納上,該片大量的情節都發生在汽車內,甚至有很長一段時間都只是給行駛的汽車特寫,對話全部為畫外音。這樣的情節因其評委的很大爭議,人們認為從電影美學的角度上來看該片有失技術水準,但是最終該片還是奪得了當年的金棕櫚獎。

《甜蜜的生活》
導演:費德里·科費里尼

費里尼在該片中空前地對基督教進行了褻瀆,雖然影片對義大利中產階級的浮華加以諷刺,但片頭直升機托基督像的情節還是引來了教會的譴責。影片結尾長時間的縱欲鏡頭也被人們批判是傷風敗俗。雖然口碑很差勁,也被評價為國家之恥辱,但是它的票房成績卻是絕佳出色。

《放大》
導演:米開朗基羅·安東尼奧尼

安東尼奧尼總是走在挑戰觀眾視覺底線的前沿,就像戈達爾走在影迷思想的前沿一樣。其在《放大》中的尺度更是一個巔峰,該片的尺度在如今看上去似乎並沒有什麼,但是五十年前,該片的對戛納評委的影響是巨大的。事實也證明,好的影片不僅能在當年獲得金棕櫚,即便今天來看,《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤銷》
導演:加斯帕·諾

該片可謂是臭名昭著,不僅在戛納上惡心了一眾人,其中近乎充斥全片的淫亂戲也成功讓該片躋身影迷心目中的「世界十大禁片」名列。主演文森特·卡索甚至當中對加斯帕·諾破口大罵,戛納首映途中也是有大批觀眾退場,但堅持到最後的觀眾還是對影片獻上了掌聲。

《極樂大餐》
導演:馬可·費雷里

該片明顯是收到薩德主義的深刻影響,為了抨擊中產階級上流社會的浮華,費雷里為我們獻上了一部吃貨版的《索多瑪120天》,正因如此該片充斥著大量讓人斥責的情節。影片主演馬爾切洛·馬斯特羅亞尼的女友在看完該片與他打了一周的冷戰。《極樂大餐》少爺認為是很值得討論的一部影片,之後少爺會著重介紹該片。

Ⅲ 跪求 尋找一部電影

額 給您推薦個世界禁片 不可撤銷..
義大利性感女神 莫妮卡貝魯奇主演。。
之所以被列為禁片是因為電影中有長達9分鍾的QJ鏡頭 是發生在地下通道 一個喝醉的男的把我們的性感女主角QJ了 說是非常惡心難以接受 所以登上禁片之列
不過電影的整體處理手法是不錯的 在02年戛納電影節首映 自然有可圈可點之處
我看過這個電影 就是講關於這樁案件 男主角復仇的過程 挺血腥的
關於QJ場面 。。就是以後過地下通道的時候覺得挺瘮人的。。
您那個電影有點挺極端的 不過我還看過一個更極端的 也是禁片(=。=) 我唾棄你的墳墓
講的是一個女的被人QJ勒。。。她逃跑然後發現又跑回原地 結果又被QJ了(很汗...= =|||)然後她回頭報復的過程
額 這電影作為禁片真是很恰當 跟不可撤銷簡直不是一個重量級上的 要是說不可撤銷算是有點檔次的 那麼這個電影簡直太惡俗了
里頭那些QJ戲真讓人受不了 (= =|||) 女主角的報復更是很受不了。。。這個可是全球十大禁片之一 真的需要毅力。。。
附上我唾棄你的墳墓的網路鏈接 不過下載地址估計已經找不到了 我是好多年前看的。。
http://ke..com/view/930215.htm

Ⅳ 一部電影

導演/編劇:邁克爾·溫特波頓 Michael Winterbotto
主 演:柯瑞安·奧布瑞恩 Kieran O'Brien(飾Matt)
瑪戈·斯蒂雷 Margo Stilley(飾Lisa)
地 區:英國
類 型:愛情/劇情
級 別:18
片 長:69分鍾
發 行:革命公司 Revolution Films
首映日期:2004年5月16日(法國戛納)

劇情簡介:
Matt在茫茫的南極上空盤旋,這眩目的潔白和不動聲色的寧靜相比起一年前與Lisa在布魯克斯頓音樂節上的那次相遇,是如此的不同,以至於如此的刻骨。
那個慾望初綻的夏天,尾隨著《Movin』on up》的喧囂,Matt和Lisa的愛也在愛的旋渦中翻滾。他們在窗口邊肢體交纏,他們在浴缸中胴體翻轉,他們在潔白的床單上虐戀、High到極點,他們在高級酒店中完成此情此愛的最後一個狂熱句點。
也就是那個夏天,喧囂的音樂轟然而至,Primal Scream、Franz Ferdinand、The Dandy Warhols、Black Rebel Motorcycle Club一首接一首,在舞台上顫然而至,而每一首歌,象徵一次高潮,象徵Matt和Lisa音樂會後翩然而至的愛記憶。
愛有纏綿,亦有紛擾不安的糾纏,那次脫衣舞店裡的曖昧經歷,讓Matt黯然奪門而出,於是催生了Lisa痛徹心扉的自慰和Matt懷里的淚。
然而,有笑,有淚,有怒吼的音樂,有安靜的琴聲,有邂逅,亦有分離。Lisa回美國的那天,Matt第一次去了Lisa的家,卻沒有去機場送她,因為Lisa說:「我忍受不了太長的送別。」
後來,Matt去了南極,當他坐著飛機盤旋在皚皚白雪的上空的時候,當他考察著千年的冰層的時候,當他行走在廣袤雪中央的時候,他想起了Lisa,想起了這個「21歲,靚麗開放的美國女孩兒」的一切,想起了每次激情中她的嬌喘,想起了她送給他的生日的一本關於南極的書,那本書,也滿是情慾的味道……
幕後花絮:
改編自小說《Platform》的《情慾九歌》首映被安排在04年的戛納電影節,首映所造成的轟動一如影片中所大膽呈現的,給人以驚世駭俗之感。而在談到片中充斥的露骨性愛場面的時候,導演邁克爾·溫特波頓頗不以為然,並以隱喻道出自己的態度:「如果你要拍一部關於長跑運動員的電影,相信觀眾也是想看他在跑步當中的場面。」
對於導演溫特波頓,相信近幾年對英國電影有所了解的觀眾並不會感到陌生,03年,溫特波頓的導演的長篇處女作《塵世之間》就憑借對阿富汗難民苦難生活的深刻洞察一舉拿下了當年的柏林電影節的最高獎項金熊獎,在這部完全由非職業演員出演的影片中,溫特波頓表現出傑出的掌控力,以至於影片中的演員表演達到了以假亂真的地步。而接下來的《代碼46》(Code 46)則展現了導演在科幻片領域的全面的才華。早在02年拍攝的《24小時派隊狂》(24 hour party people)可以說是與《情慾九歌》同樣的藉助搖滾樂表現主題的一次有益嘗試,本片講述了著名的英國搖滾樂推廣人托尼·威爾森傳奇的一生.
《情慾九歌》真實的性愛場面意味對於演員身心兩方面的考驗,在選角過程的初級階段,就遇到了一些阻礙,征角廣告刊登後,95%的應征者都是男性,這使導演溫特波頓頗為惱火。好在一次機緣巧合,溫特波頓碰到了21歲的超索時裝模特瑪戈,瑪戈在閱讀了劇本後,爽快地答應了拍攝要求,並表示了對導演的信任,這對於生長於北卡洛萊納州這一基督教中心地帶的瑪戈來說,可不是件容易的事情,以至於瑪戈在影片拍攝完工後,拒絕了諸如首映禮在內的諸多有關活動,並盡力不再與影片扯上任何關系。而在她的家鄉,瑪戈的母親還蒙在鼓裡,並一直以為女兒拍攝的電影只有假做愛的鏡頭。
相比女主角的有意迴避,男主角柯瑞安倒是表現得少有的自信與從容。這位曾經出現在溫特波頓的《24小時派隊狂》中的31歲男演員宣稱:「說它令人作嘔的人是在撒謊,說它過份我也不相信。」這樣的態度與導演溫特波頓的激烈言辭如出一轍——「拍這樣的片子就是要問,表現性愛有什麼不對?」
九首歌,九場性愛場面,均有著不可思議的難度。要在眾人面前表現真實的性愛,並且要要毫無保留地表現,無疑給演員增加了極大難度。在每次性愛場面的拍攝前,導演都要求進行預演和熱身,以期望演員能全身心地投入其中。而占據影片很長時段的演唱會鏡頭,也是採取的現場錄制方式,當性愛場景拍攝完畢,台前幕後的工作人員又得聯絡各大樂隊,並在演唱會開始前,提前設置好所有拍攝器械。演唱會的拍攝難度,恐怕比性愛場景的更大,因為它要求所有鏡頭都一次成功。
相比一年前的那部《塵世之間》,溫特波頓再次劍走偏鋒,炮製出這樣一部風格迥異的作品,對於此片的各異評論,恐怕導演本人都會不以為然,一切正如他所言:「我想走走反面的極端,只通過性來展示人物關系。」

Ⅳ 為什麼許多avi影片中,女主角是穿著高跟鞋被人gan的這有什麼審美原理嗎

名稱:佩德羅·阿莫多瓦(阿莫多瓦)
職業:

電影導演佩德羅 - 阿莫多瓦1949年9月出生在西班牙卡拉特拉瓦(Calatrava系列),一個貧窮的小村莊卡爾。澤達(Calzeda)。佩德羅在一個傳統的西班牙家庭,從小長大和基督徒一起學習,在合唱團唱歌,總覺得有點不調與合作夥伴。他後來聲稱,當談到這樣的生活,對於我來說,在這樣的環境中長大,就像是宇航員在亞瑟王的宮殿。 '12歲的時候,佩德羅看到理查德 - 布魯克斯(理查德·布魯克斯)情感電影「豐富的主婦」(「熱鐵皮屋頂上的貓」),他們決定了他的一生,是一個信徒,因為他們的生活的邪惡和墮落的生活「 。在此之後,十幾歲的佩德羅看了許多比利 - 懷爾德(比利·懷爾德),道格拉斯 - 瑟克特夫卡爾(道格拉斯SIRK),阿爾弗雷德 - 希區柯克(希區柯克),路易斯 - 布努埃爾執導,黑 - 愛德華茲(布萊克愛德華茲)和新現實主義馬科 - 費雷里馬可·費雷里和費爾南多 - 費爾南德斯 - 戈麥斯(費爾南多·費爾南 - 戈麥斯)等,深刻的影響,並決定做一個電影。在1969年,佩德羅 - 阿莫多瓦離開家鄉卡拉特拉瓦,馬德里發展。

由於沒有錢去上大學,再加上20世紀70年代初,佛朗哥政府關閉了所有的電影學院,阿莫多瓦只能兜售書籍使入不敷出,後來他進入了國家電話公司,它的工作為10年。在這段時間里,他每天在電話公司工作,晚上寫故事,,嘲諷新聞和其他物品交換點的特許權使用費,超8拍攝了一些短片和故事片。根據他們在1980年寫的一部科幻雜志的同名色情小說,他執導的第一個露骨的喜劇「烈女傳」(「佩皮,鸕鶿,BOM)。 「珍寶傳」是一個性感的諷刺,影片給了佛朗哥時代西班牙社會的一個耳光。影片公映,一個很大的打擊。兩年後,阿莫多瓦推出了他的第二個導演的喜劇片「激情迷宮」(「激情迷宮」),這部電影再次表現出的那種及時行樂,和性濫交主題的。反文化潮流時代在西班牙千變萬化,他的媒體和公眾已經認識到早期生產的這些電影,他一舉成為新浪潮運動20世紀70年代後期西班牙球星。但也有許多偏見的在西班牙'質量'電影評論家駁回阿莫多瓦的作品,認為他是太現代,太浮誇。

作為回應這些意見,阿莫多瓦推出了一個「黑暗習慣」(「黑暗習慣」,1983)和「我為什麼這樣的命運」(「我有什麼完成值得嗎?」 1984),兩部電影。黑暗的習慣「,他探討了生活,那些生活在邊緣社會的尼姑,尼姑被迫工作的婦女描述了一個故事。」為什麼我下令的情況下「的故事講述的家庭主婦生活的艱苦工作,內痛苦和掙扎。關於被壓迫的家庭主婦主題和其他婦女,如獨立,自力更生主題後出現超過一次在他的電影,佩德羅在1986年執導的著名影星安東尼奧 - 班德拉斯(安東尼奧·班德拉斯)首次主演的電視劇「鬥牛士「(」鬥牛士「),電影探索性和亡之間的關系,並給觀眾描繪了各種關系,包括戀物癖,同性戀,偷窺狂,戀屍癖,更深入性及相關法律問題的解釋這些敏感。科目再次提到在1987年,編劇和導演的浪漫喜劇片「慾望規則」(「慾望法」),但也增加了調料 - 開放的同性性行為在影片中,安東尼奧 - 班德拉斯在片中飾演一個同性戀女人安東尼奧。明年安東尼奧·佩德羅也出演導演的下一部電影中,「瀕臨精神崩潰(」婦女瀕臨精神崩潰,1988)。電影尖銳地涉及到敏感的話題,女性的性特徵和慾望,佩德羅自己最滿意的一個女性題材影片,但也確立了佩德羅 - 阿莫多瓦「女導演」的地位。這部影片為他贏得了在國際影壇上的聲譽,並創下780萬美元的票房收入在國內市場。這個數字是西班牙電影史上最高,並保持10年。

佩德羅 - 阿莫多瓦女性電影的成功,然後他轉身荒誕,離奇的視頻拍攝。在1990年,他執導的色情電影「綁我,綁著我」(「我綁起來!綁著我!'),影片講述一位著名女演員的故事,倒在愛與綁架,綁架了人質的罪犯。這西班牙影評人的一致拒絕,批評者指責他失去了感覺當導演。電影在美國引起了激烈的辯論,譴責的女權主義者和保護婦女的利益群體。這部電影是佩德羅·安東尼奧 - 班德拉斯的第五次合作,兩人首次合作從「激情迷宮,當時羽翼未豐的安東尼奧短短幾個鏡頭起到一定的支撐作用,這是兩個幾個合作創造了國際知名的電影」西班牙情人「書面和導演佩德羅後兩部電影:愛的兇殺電影」高跟鞋「」高跟鞋「(1991)和愛電影」基卡「(」KIKA「在1993年的評論),綁,綁著我」正是是相同的。 「基卡」是令人反感的,因為強奸場面的電影,在美國一直指責。

1995年,佩德羅 - 阿莫多瓦改變導演風格的電影「玫瑰窗(」我的秘密之花「),引進這種心理題材的影片愛的追捧,許多球迷,他已經採取的最成熟的電影。塑造的演員在電影中的形象已經也經歷了一個變化,男孩的以前的膠片圖像時尚的變化,描繪了新的體面男人。佩德羅主任的低電影「肉,」('活色生香')也跟著這種風格。此倫理電影改編而成的露絲 - 倫德爾(露絲倫德爾)的同名小說,著名的西班牙演員賈維爾 - 巴丹(賈維爾·巴爾登)主演,影片探討了愛情,失去了和痛苦,很少見到這些主題在他的早期作品。

1999年,佩德羅 - 阿莫多瓦導演的嚴肅戲劇對我的母親「(」所有關於我的母親「),敘事的女主角身體發生事故亡的兒子尋找父親的故事從來沒有見過。阿莫多瓦在這部影片中,重新建立他一貫的作風指導,即使是在一個不完整的家庭,也有傳統的姐妹,家族實力。投注 - 戴維斯(貝蒂·戴維斯),羅米 - 施奈德(羅密施耐德)和吉娜 - 羅蘭(吉娜羅蘭茲)精彩的表演,在1999年的第52屆戛納電影節的電影首映贏得好評,阿莫多瓦也獲得了最佳導演獎,以及作為第53屆英國學院獎最佳導演獎。該片還獲得了最佳外語片,2000年,第57屆金球獎和第72屆奧斯卡頒獎典禮。

2002年,佩德羅 - 阿莫多瓦推出了他的最新力作,「她說。」影片講述兩個男人愛女人的故事,是一部關於友情,愛情,孤獨,生存和談話。佩德羅花了很大的篇幅來描述男女之間的友誼。雖然佩德羅記得拍攝男性浪漫的主題,但影片無不體現著他的痴愛婦女,以及他一貫追求的細膩和敏感。阿莫多瓦也憑藉此片榮獲第15屆歐洲電影獎,洛杉磯影評人協會,第56屆英國學院獎最佳編劇獎,第75屆奧斯卡獎最佳導演和最佳編劇提名最佳導演。

除了清爽經常在電影製作,西班牙電影大師等常常令人吃驚的舉動:他是20世紀80年代初在西班牙首都往往評頭論足「A鄚掇窪麥克納馬拉('阿莫多瓦麥克納馬拉')兩個歌唱組合的主唱。他還寫道,自導,自製電影「激情迷宮,化濃妝,身著女性服裝,大膽地出現在一個女人的形狀。在1987年,他形成了一個相當大的實力的家庭和弟弟,阿古斯塔斯汀 - 阿莫多瓦(阿古斯丁·阿莫多瓦)「慾望無限」的電影製作公司(薩爾瓦多迪希歐,SA)。

Ⅵ 電影不可逆轉 條蟲死了嗎

不可撤消。因為時間破壞了一切。因為某些行為無法挽回。因為人也是一種動物。因為復仇的意願是最自然的沖動。因為大部分罪惡都不曾受到懲罰。因為失去所愛的人就如遭受閃電的打擊。因為愛是生命的源泉。因為即使閃現了預兆也不能改變事件的最終進程。因為時間將揭開一切。最壞的與最好的。《不可撤銷》是一部由加斯帕·諾擔任,莫妮卡·貝魯奇、文森特·卡索、艾爾伯特·杜邦迪等擔任主演的法國電影。2002年5月22日於戛納電影節首映。本片圍繞一樁驚心的強奸案,充斥著可怕的暴力場景與大膽的性愛場面,包括一段9分鍾的強奸戲,它有意要令觀眾震驚、惡心,乃至不知所措。在拍攝手法上也很冒險,全部由極端的長鏡頭構成,長得足以令人困擾,全片的切換不過17、18次左右。

Ⅶ 求電影《不可逆轉》的故事更概

不可撤消。因為時間破壞了一切。因為某些行為無法挽回。因為人也是一種動物。因為復仇的意願是最自然的沖動。因為大部分罪惡都不曾受到懲罰。因為失去所愛的人就如遭受閃電的打擊。因為愛是生命的源泉。因為即使閃現了預兆也不能改變事件的最終進程。因為時間將揭開一切。最壞的與最好的。《不可撤銷》是一部由加斯帕·諾擔任導演,莫妮卡·貝魯奇、文森特·卡索、艾爾伯特·杜邦迪等擔任主演的法國電影。2002年5月22日於戛納電影節首映。本片圍繞一樁驚心的強奸案,充斥著可怕的暴力場景與大膽的性愛場面,包括一段9分鍾的強奸戲,它有意要令觀眾震驚、惡心,乃至不知所措。在拍攝手法上也很冒險,全部由極端的長鏡頭構成,長得足以令人困擾,全片的切換不過17、18次左右。

Ⅷ 怎樣評價法國導演加斯帕·諾的《愛戀3D》

它是一部一場不成功的性愛3D實驗。

還記得北野武在69屆威尼斯電影節新聞發布會上說的那句話么?——「3D也就拍黃片還有點用,對其他片子根本沒用。」現在這個想法終於被阿根廷導演加斯帕·諾埃付諸實施搬上大銀幕。

5月20日,加斯帕·諾埃的《愛戀3D》在戛納電影節上午夜首映。當年其導演的《不可撤銷》中,9分鍾的強奸戲嚇壞戛納觀眾並引起傳染性退場,盡管今年的《愛戀3D》(love)先導海報已尺度驚人,但這次凌晨首映依然有2000多媒體和觀眾蜂擁而至。

值得一提的是:

影片的導演加斯帕·諾在此前曾執導過電影《不可撤銷》、《遁入虛無》。前者是世界著名禁片之一,中間有一段令幾乎所有觀眾看了只想嘔吐的強奸戲。

就是這樣一個導演,這一次執導了《愛戀3D》這樣一部情色片。不得不說,相比於他其他作品而言,《愛戀3D》已經溫柔了許多。更多地把重心放在了兩性關系之上。而這種兩性關系的探討,在情色的包裝下,還挺深刻。

Ⅸ 她曾橫掃三大電影節,演過的70部電影,35部裸露,35部瘋癲

話說在法國,有家游戲公司的女高管,年過40卻韻味十足,身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活,進出高級餐廳,開奧迪,穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年,過著獨居生活,社交往來,人情淡薄,獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜,氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天,這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警,在對朋友略微訴苦之後,備足武器,准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲,在風雲突變的人際里備戰思敵,在罪犯第二次偷襲中,她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok,以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情,導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文,被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影,如果只看劇情你就輸了,但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就,而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來,在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此,今年初,於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎,憑借《愛之谷》獲得了第15次提名,打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟,每年都有電影進入三大電影節主競賽單元,人送外號:電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》,敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯,而眾影迷推測:本屆評委會推出這樣一位爆冷影後,能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷,用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片,於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的,於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路,毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初,是沖著戛納的名號來看的,但在那個哥特流行傷痕至上的年紀,這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說,兩個字:病態;復雜的說,一句話:西方人的痛苦果然很高級!

中年婦女,生活衣食無憂,事業小有所成,本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落,用刀片切割私處——

跟自己的學生調情,卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣,溫柔背後隱藏著機警,柔弱之間藏匿著強勢——

自此,毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們,便是於佩爾這般:消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現,並非程式化地表情堆砌,一個表情將我們從夢中拉回現實,這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前,靈氣派演員毒葯君只願承認周迅,但看完《鋼琴教師》之後,毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲,將表演技巧化於無形,幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體,其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望,讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》,則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時,於佩爾還年紀輕輕,她飾演一個殺父弒母的放盪少女。

來自網友涼水點評:

有人做過統計, 在她早前出演的70個角色里,有35個是裸露的,另外35個是精神不正常的。 表演對她而言,就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分,但熒幕上的於佩爾,看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢?她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工,《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特,《情人奴奴》中的放浪妻子,《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特,《鋼琴教師》中的變態鋼琴家,《八美圖》中的刻板神經質老處女,《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以,她在戲中看起來總是半昂著頭,一副扯高氣昂的面孔,也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路:

「如果我們都住在精神病醫院,我在分裂症病房,阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里,但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候,她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格,她深知一點:「電影是一門很積極的藝術,甚至於角色能在一定程度上造就演員,並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中,我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色,置身於色彩濃烈的風景中,玫紅色的夕陽,深藍色的夜晚,金黃色的清晨,她也在采訪中提到,這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上,於佩爾以史上第四位女評委主席的身份,親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋,無論是坊間還是官方,都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此,毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪,個中滋味,諸君自品——

盡管飽受外界非議,於佩爾用毋庸置疑的口氣表示:我是主席聽我的。從此事不難看出,於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾,早已形成自己的電影觀:

文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時,她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准,只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道,對於歐洲的女演員來說,去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思,而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影,全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上,於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中,在描述城市化的現實,相當真實,我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接,很有意思。我覺得,一部電影中,個人成分越濃,越有原創性和藝術感覺,越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣,大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影,越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾,將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多,但我知道在中國有優秀的文藝電影,」於佩爾淡淡地說道,「當年,《十七歲的單車》曾在巴黎上映過,我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天,於佩爾在與阿巴斯的一次對談中,再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影,到了亞洲,到了一個語言不通的國家,一個我過去從沒到過的地方,反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」,即便如此,仍感覺處處受限,束手束腳。我的英語說得很好,也去過美國許多次,但每次在美國拍電影,總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時,各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺,本該微妙的地方變得不再細膩,本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺,總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時,我也無法完全融入,雖然我得承認,有些演員給我留下了深刻印象。相比之下,韓國演員的社會地位與美國演員截然不同,洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名,但相比美國演員,他們的生活要過得更加簡單,十分平靜。

好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知,邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉,當被問到好導演有哪些技巧時,於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望,也有愛,對我來講,還有現實和信任,我們非常信任彼此,但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中,攝影機的位置不難找,因為只有一個位置,只需要一個准確的位置來表達特定的情感,在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影,寄給她劇本,然後就開始拍。要知道,在於夏布洛爾合作的6部影片中,導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說,這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題,這些問題被場面調度回答,被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話,你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動,因為運動明確告訴你距離,是特寫還是遠景,亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色,如果調度明白如何接受,你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星,簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開,從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬,一個法國導演,然後生了三個孩子,大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她,卻絲毫不影響他們的恩愛,1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影,默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條: 「孩子,是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻,在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活,才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性,在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了:「誰說我的日常生活平穩了?這是你說的,我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子,生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來,我的比較穩定,如此說來,我的演員角色對我的生活確實有彌補,能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面,她這樣評價自己: 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷,因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里!我有熱情,但我既不想販賣它,也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞,因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔,把熱情留給我的私生活。

最後的一點,也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知,也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂,更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑,她始終保持清醒的頭腦,甚至過於小心謹慎,懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影,而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾,從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員,是因為不具備做其它事情的能力,當然這是一種謙虛地說法。作為演員,她不斷在尋找「自我」,肯定「自我」,挖掘自己的本質,塑造角色,同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神!

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