大尺度同性題材的電影

A. 阿黛爾的生活影評

高中學文學的少女，希望畢業後做一名幼師，她愛寫東西也愛給小朋友講故事。15歲的她在一個夜晚邂逅了藍頭發的女畫家艾瑪，阿黛爾不禁被其吸引，兩個人發展出了一段同性之愛。 以下是我為大家整理的阿黛爾的生活影評，僅供參考，希望能夠幫助大家！

阿黛爾的生活影評 篇1

作為一部真正的、大尺度的同性電影，影片既走了法國文藝風，也真切地體現出了紀實風格。影片時長將近3小時卻沒有任何配樂，大部分片段都是特寫鏡頭，兩位女主角對視交談，阿黛爾哭得滿臉邋遢，艾瑪溫柔似水或憤怒發飆，這一切都是通過面部表情，一個個細節展示出來的，既真實又能打動人。

影片情節並不是跌宕起伏、激情澎湃的，更多的是阿黛爾的日常生活，她有事嫌棄自己凌亂的頭發，和幾個好朋友談論著男朋友，每天努力趕上去學校的末班車，以及與艾瑪相識後，開始當幼教老師，在課堂上給孩子們聽寫，阿黛爾的生活都是真實的，和我們每個人的生活並無兩樣。但影片到底是怎麼吸引了我，讓我義無反顧地看完了還覺得意猶未盡呢？

首先應該是因為好奇吧，關於性取向的話題一向令人好奇。在這個異性戀佔主導的社會，同性戀可能被視為異類，甚至有違倫理而不能被一個家庭、不能被大眾接受，這是一個不爭的事實。即使是在法國，影片中同性愛情泛濫的浪漫國度，不同的取向仍然容易遭到攻擊。但同時我們對於同性戀又充滿了好奇，為什麼會有同性戀，這種取向是天生的還是後天養成的，這些人又是怎麼確定自己的取向的等等，許多謎題一直縈繞在心頭。大部分異性取向或者說表面上是異性取向的人，可能也想走進同性的世界，碰觸他們、了解他們，可是有足夠膽量付出行動的人卻寥寥無幾。

接下來就是影片的情節和主角的選擇。個人覺得影片的故事性並不強，看著似乎順其自然，但故事的發展並不是按照既定的軌道進行的，情節的安排也沒有明確的目的性，只是戀愛中可能會發生的一些片段的組合，一直到最後阿黛爾放棄這段愛情，劇情如流水般進行，可能存在一些巧合但結局都不會被改變。

影片的兩個女主角都是大美女，並且都有著過硬的演技。阿黛爾給人的感覺是她就是一個普普通通的15歲的學生，她不顧形象吃東西的樣子、哭得鼻涕眼淚一把的樣子、開始在女性身上品嘗快樂的樣子，很多時候她並不是美的，但確是讓人心動的。不管是藍頭發溫暖的艾瑪、棕色頭發對阿黛爾說「滾」的艾瑪，還是那個專心畫作、處事圓滑的艾瑪，她身上的神秘氣質都無法隱藏，她不僅美麗而且有志向。而這也是最終導致兩人不能走在一起的原因，即使她們是最和諧的伴侶。

影片將時間設定在青少年時期，阿黛爾對於感情還很懵懂，甚至還嘗試著跟男孩子戀愛、接吻。但也正是在這個時期，她的感情也無法受到控制，她遇到了艾瑪，她知道她就是自己一直在尋找的，而現實也證明了她們註定是要互相吸引的。當阿黛爾傾注了太多的感情，把艾瑪當做唯一的時候，兩個人之間的關系已經岌岌可危了，當愛情雙方投入嚴重失衡的時候，愛情就會逐漸出現裂縫，到最後一碰就轟然坍塌。

轟轟烈烈的愛情往往讓人嚮往，但凄凄慘慘的結局也令人暗自神傷，如果已經不能改變，那就只能欣然接受。整個影片沒有過分的感情渲染，不過當阿黛爾穿著藍色連衣裙從鏡頭中慢慢消失的鏡頭，不免讓人心生酸澀之感。唯一遺憾的就是影片裡面將近20分鍾的激情鏡頭，都被減掉了，觀眾不能一睹為快是其次，也造成了影片某些片段的不連貫。其實激情戲才是影片的最大看點啊！

阿黛爾的生活影評 篇2

詩人的詩歌，是為了說所有這些還有成千上萬其他東西，沒必要懂。

La vie dAdèle

我喜歡阿黛爾的.故事這部電影。她還有其他的名字。Blue is the Warmest Color。火熱藍色。要我說，這三個名字都很妙。

首先，直白如阿黛爾的故事，把女主角的名字往標題上一擺，大大方方說這部電影就是她的故事了，直截了當就像電影本身一樣，特別生活化，沒有什麼刻意處理的痕跡。

Blue is the Warmest Color，這是漫畫原名，故事本身很粗糙，電影第二部分幾乎是全新增添。但作者創造出的艾瑪的極具魅力的人設，極大地為電影增色。同時blue在英文里還有色情這一層意思，也是切題。

火熱藍色，這是三個名字中我最喜歡的，是當時戛納電影節在映時的中文初譯名。藍色的頭發絲融化在太陽金色灼眼的光芒里，太迷人了。

所以說這部電影的命名方法很有趣，通用名稱里用了主角阿黛爾的名字，其他譯名又突出了艾瑪代表的藍色，似乎暗示著這個兩個角色對於這部電影的貢獻是不可分割的，這兩個角色和電影本身有著很強的抓合力。同樣的取名法出現在了韓國電影《小姐》身上，其英文譯名是The Handmaiden，兩位女主角的結構對電影的推進產生了巨大的影響，可以說是異曲同工之妙。

說到主角，兩位年輕的演員都呈現了獨一無二的表演，太精彩了，讓人跟著她們一起落淚。阿黛爾作為一個新人，在大銀幕上初露頭角，導演為了讓她在戲里感同深受，把她自己的名字設定為女主角的名字，現在看來這個決定真是太正確了。阿黛爾寫實化的表演，非常能激起觀眾的共鳴。那場在窗邊抽煙的哭戲，相信很多人都印象深刻。只可惜她這么好的天賦卻沒能在這部電影之後好好展現，有點泯然眾人了。

再說蕾雅，前段時間讀到一篇她的采訪，講到她雖然並不介意出演一些表現露骨的角色，但她其實內心是一個害羞小女孩。蕾雅的魅力太獨特了，回想艾瑪出場的第三個鏡頭，仰起頭攀著同伴過馬路，捋了捋藍頭發，回頭淺淺地勾了勾嘴角，桀驁的樣子像極了鳳凰河。

這部電影，三個小時的片長講了阿黛爾被艾瑪吸引、又無奈失去了她的故事。

阿黛爾始終沒能真正地認同她的性取向，她有自己的驕傲和自尊，她愛艾瑪，但在有些場合她害怕別人對她的眼光將她刺傷。她就是這樣把自己困住，唱歌跳舞卻心事重重。

在我寫這篇文章的時候，我的好友正巧在朋友圈分享了《No Need》這首詩：

大象的鼻子是用來撿開心果的，沒必要彎腰。

長頸鹿的脖子是用來看星星的，沒必要飛翔。

變色龍的皮膚，綠色，藍色，粉色，白色，是用來躲避動物的，沒必要逃跑。

詩人的詩歌，是為了說所有這些還有成千上萬其他東西的，沒必要懂。

這首詩簡直是點亮了我的思路，這些從幼兒園小朋友口中訴說出的哲理，非常溫柔同時又非常鋒利地戳破了阿黛爾的內心——「我有一個如此特別的靈魂，在那兒我自己都認不出我自己。」你需要認可你自己的角色，需要為自己的身份感到驕傲，只不過遺憾的是阿黛爾沒有成為詩里的大象、長頸鹿或是變色龍，而艾瑪抽象的情緒，她也不懂。這個遺憾非常寫實化，阿黛爾是普通人，她在艾瑪的藝術家朋友圈子裡格格不入，對父母同事隱藏自己的性取向，生活讓她感到迷茫，也讓她做了錯事。但我覺得，她只是不夠勇敢，沒有必要去責怪她。

我很喜歡的一幕——在阿黛爾與男人約會後回家被艾瑪揭穿的時候，她極力辯解卻艾瑪反問到「那你現在為什麼哭」，這個時候鏡頭里的阿黛爾苦惱、窘迫、委屈、自責的情緒全部翻上來，卻唯獨沒有落淚。這里一直困惑著我，也一度讓我對艾瑪這般的藝術家的思維非常著迷，我想導演是為了通過這句台詞交代出艾瑪看世界的方式與阿黛爾遠遠不同。哭不是眼淚，不是突變的情緒，不是控制不住的顫抖，你的內心被擊潰，你就哭了。

「我沒哭」

「滾出我的生活」

阿黛爾的生活獲得了第66屆戛納電影節最高獎，導演柯西胥、女主蕾雅和阿黛爾都得到了他們的金棕櫚。四年過去了，前段時間的新聞，柯西胥為了籌備新片不得不拍賣出售他的這尊金棕櫚，不禁讓人唏噓，如此成就，仍然很難隨心所欲地拍電影。不過我一直都抱有期待，說真實、講故事的好電影，不會因為種種無奈的客觀原因就消失。我們不是才看了海邊的曼切斯特嗎？

其實寫本篇的時候列了長長的提綱，有許多我在意、喜愛的內容沒能一一展開，比如阿黛爾很有特點的吃東西的鏡頭、梧桐樹和長椅的前後呼應、艾瑪的角色性格與她的選擇之間的關系、大膽的大尺度畫面，拍攝過程中嚴苛的柯西胥（這段時間因為韋恩斯坦的事情又再次被提起）、全篇中近景的運用對觀影感受的影響、甚至還有很有意思的阿黛爾扎頭發教程的討論……一部電影能講的東西太多了，生活更是。

法國老太太在觀影後說——這不是拍給斯皮爾伯格的電影。這是一部體驗電影，拍給普通人的，拍給生活本身的。樸素的中近景看得清演員臉上的雀斑、鮮少的配樂就像是在宣告生活本身就沒有主旋律、不加修飾的對白直沖沖地就撲過來……這是一部非常生活的電影，我們看這樣的電影，才叫看自己。

當我重新看這部電影的時候，很心痛。用咖啡館里艾瑪的台詞結尾吧——我對你有無盡的溫柔，永遠。

B. 馬克-魯弗洛演的一部基情電影是什麼

我想你要找的是《裸體切割》，馬克的激情戲，大尺度哦！給分給分！

C. 別執著於票房，這么「大尺度」的片子能在影院看到已是萬幸說的是哪部電影

由張震、張鈞甯主演的電影《緝魂》於1月15日在內地正式上映，作為開年第一部犯罪懸疑電影，早在點映的時候，該片就獲得了業內人士的一致好評，口碑炸裂，一度被寄予厚望。

相信但凡看過這部電影的，都會不禁有這樣一個感嘆：這么「大尺度」的片子能在影院看到已是萬幸，又何必執著於票房呢。

如果只從票房成績來評價張震，那可就太"膚淺"了，畢竟如此影帝級的表演，也不是什麼人都有的，當然也不是在隨便什麼大片中都能看到的，就算是沖著張震的表演去看《緝魂》，也算是值回票價了！

D. 推薦幾部電影，要男同的

1，法國影片《野蘆葦》（《WILD
REEDS》）
2，英國影片《塞巴斯蒂安》（《sebastine》）
3，英國影片《生命中不能承受之情》（《BENT》）
4，義大利影片《魂斷威尼斯》（《Death
in
Venice》）
5，美國/英國影片《男情難了》（《百合》《LILIES》）
6，英國影片《我美麗的洗衣店》（《My
Beautiful
Laundrette》）
7，荷蘭電影《軍官與男孩》（《For
a
lost
Soldier》）
8，西班牙影片《慾望法則》（《Law
of
Desire》）
9，美國影片《神父同志》（《Priest》）
10，西班牙影片《男得有情天》（《Segunda
piel
》）

E. 有沒有整部劇都在真做的韓國電影

沒有整部劇都在真做的韓劇是《戀愛談》。

《戀愛談》是由李賢珠執導，李相熙、柳善英主演的同性題材愛情電影，於2016年11月17日在韓國上映。

該片講述了學美術的允珠（李相熙 飾）在准備畢業展示時遇到了一名經常引起她注意的人。允珠從對方和自己偶然相撞的眼神中感受到了溫暖，漸漸地被對方吸引了。

一邊打零工一邊尋找夢想的智書（柳善英 飾），在某個寒冷的冬日裡遇到了用溫暖的眼神看著自己的某人。不久後，再次邂逅那個人的智書遵從內心向她伸出了手。

伴隨著大尺度床戲的同時，倆人的關系也突飛猛進。即便如此，很多現實問題還是接踵而至……無處不在的矛盾，為她們的關系罩上了一層陰影，如何化解矛盾成為她們必須解決的難題。

《戀愛談》雖然將視線聚焦在了女同題材上，但影片所傳達出的愛戀心緒，卻具有很高的普世價值。因此不少異性戀網友在留言中都說：在影片中看見到了自己曾經的影子。

F. 2020年大尺度同性戀電影集錦

《性之劇毒》

該片講述了一個試圖放棄自己生命的男孩，遇到另一個男人，而這個男人通過監禁、愛死愛慕和訓練，給男孩植入了新的生命。

《最短的距離是圓的》

內向封閉高校生，藉由和老師交換日記，兩人的情愫也逐漸發酵，但某個夜晚的意外之吻，令這段美好關系嘎然而止。畢業後的他為了還債而出賣肉體，卻與老師偶然重逢。他將如何面對他和老師的感情？黑色墮落vs白色純真雙結局兩個版本決定他們的迥異命運。

《私人課得程》

韓國短片《私人課程》，就是講述一段結緣於補課的忘年師生戀。高大帥氣的體育生朴載炫因為不交詩歌作業而被老師留堂。兩人在校外開始文學創作的私人課程，足跡踏遍首爾的大小風景。

《網紅男孩》

如果說《網紅男孩》前半段的露肉還算克制，後半段就開始直接給全見鏡頭了。考慮到角色設定有未成年，影評人的道德困境完全可以理解。但恥度除了體現導演的個人趣味外，還揭示了菲律賓腐敗政壇對青春肉體的饕餮掠食。這些網紅男孩看似擁有網友的萬千寵愛，然而他們從發梢到腳趾都只是權力的禁臠，更可怕的是所有人——無論警察、保鏢或鄉民——對這一現象都司空見慣。

G. 電影《小姐》為什麼能拿那麼多獎

首先以下是我對這部電影的簡評

根據英國女作家莎拉·沃特斯的小說《指匠情挑》的改編，朴贊郁將這場精心策劃的陰謀從維多利亞的英國搬到了處於日本統治下的朝鮮，這不僅使電影帶有著原著未嘗兼具的政治隱喻，更以三段式的敘事架構，展現了一同《羅生門》的驚艷，而同性香艷的性愛題材，在電影中亦不僅是一種對感官的刺激，與精緻唯美的鏡頭形成了高度統一的電影美學，在這場性愛下醞釀的陰謀，隨著劇情環環相扣的推進，一次又一次的反轉，使電影迸發了源於劇情的魅力。——夢里詩書

3.電影在劇情上也有著一如黑澤明《羅生門》的巧妙，從不同人物視角為出發的劇情展開，巧妙的構建起了電影的懸疑范圍，數度的劇情反轉使電影將懸疑維希到了最後一刻，而韓國電影一貫的精緻唯美，更是電影在製作上的一大家分項。

H. 有一部國外同志電影，主角是監獄里的一個黑人和一個白人，名稱是什麼

電影情獄~ 是個德國白人和美國黑人的故事，尺度很大~~

I. 香港女同性戀的電影

《蝴蝶》何超儀，田原主演，不得不提，有激情戲，穿插了主角花季時和中年時的愛情，拍得真的很好
《自梳》劉嘉玲，楊采妮主演，女人間隱忍而真摯深沉的愛，溫婉悠長，需要你靜下心來細細體味
《得閑炒飯》吳君如，周慧敏主演，主要講les成熟後結婚的結婚，生孩子的生孩子
《刺青》
《劍奴》這個，古代的，有涉及les，激情戲也有，就是一群人亂搞，純粹導演的意淫罷了
樓上《花吃了那女孩》是台灣的不是香港的