㈠ 韓國電影男主在大學是樂隊成員，為了女主放棄了樂隊，默默地為女主，女主發覺了跟男主做了情侶，後來沒有
難道是韓國電影《七音符》（又名《哆來咪發梭拉西哆》）？ 張根錫主演的，演的一個樂隊歌手，喜歡上女主，帶女主回樂隊基地時才知道她是樂隊另外一個成員男二的青梅竹馬，可因為女主多年前無意中告發一個交通肇事者，沒想到就是男二的父親，男二家庭瞬間家破人亡，所以兩人變成仇人沒見過面。男主帶女主回樂團，男二每天各種侮辱折磨女主，最後女主還因為愧疚答應做男二的女友，所以和男主分手。男主受到刺激沖出去出車禍失蹤，等女主和男二找到時發現男主已經失憶瘋癲，於是女主和男二找回樂團的成員再次舉辦演唱會刺激男主希望他恢復，最後也如他們所願~ 不知道你找的是不是這部電影呢？
㈡ 韓國電影《七音符》，誰看過沒有給點詳細介紹！謝了～
《七音符》是由張根錫主演的韓國電影。本片是繼《狼的誘惑》、《那小子真帥》後改編自少女作家可愛淘的第三部電影，以「音樂治癒愛情」為主題，又一部夾雜著青春檸檬般清甜卻辛酸的愛情成長影片。
中文名： 《七音符》
外文名： Do-re-mi-pa-so-la-ti-do，도레미파솔라시도
其它譯名： 哆來咪發梭拉西哆
出品公司： Cinema Service [韓國]
製片地區： 韓國
類型： 劇情 ，愛情
片長： 105分鍾
上映時間： 2008年4月3日
對白語言： 韓語
目錄
劇情介紹
演職員表導演
演員
製作發行
幕後製作集大成之作
回應整容質疑
車藝蓮糗事
與甜蜜無關
影視歌曲
精彩劇照
在線觀看 劇情介紹
演職員表 導演
演員
製作發行
幕後製作 集大成之作
回應整容質疑
車藝蓮糗事
與甜蜜無關
影視歌曲
精彩劇照
在線觀看
展開 編輯本段劇情介紹
戴上可愛笨重的恐龍面具在主題游樂場里招攬客人的尹靜元(車藝蓮飾)卻惹來了素未相識的申恩奎的嘲笑，為了報復，她故意把可樂灑在了恩奎的身上……急忙逃跑回家的靜元發現剛搬來的新鄰居家的兒子正是恩奎！由於當時戴著頭套穿著彎偶衣服，所以銀奎不知道潑可樂的是靜元。熱愛音樂的
《七音符》海報(1張)恩奎和朋友們組建了名為「Do-re-mi-pa-so-la-ti-do」的樂隊，二人漸漸相互有了好感。當美麗的愛情發 芽的時候，出現了連連波折，首先是樂隊的成員兼恩奎的好友江西元(鄭義哲飾)，他是與靜元頗有淵源的人。多年來，西元和靜元青梅竹馬快要走到戀人的階段，卻因為靜元揭發了撞人逃逸的肇事者西元的父親而使後者家庭破碎，使得西元耿耿於懷並與她絕交。而好不容易將西元的心結打開，西元希望與靜元重新開始，回到從前。而此刻承受不住打擊的銀奎卻在一場意外中失去了記憶，忘記了自己與靜元愛的約定。為了將恩奎的心喚醒，靜元和一班好友們精心籌備了一場特別的演出…… 申恩奎（張根錫 飾）是一個樂團的主唱，一次偶然的機會，他結識了柔道隊里活潑開朗的女孩——尹貞媛（車藝蓮 飾），並且漸漸愛上了這個肯為他扛吉他的挑夫。但是，當他把貞媛帶回樂隊，卻引起了自己的朋友姜西元（鄭義哲 飾）的不滿。 原來，西元跟貞媛早就熟識，是交往了十年的朋友。西元早已視貞媛為己物，所以對恩奎的突然介入極為不爽。由於恩奎的愛，使得西元與貞媛形同路人，這也讓他內心非常痛苦。與此同時，西元 《七音符》電影海報
卻以死要挾間接地得到了貞媛的陪伴。由於一次車禍，貞媛誤使西元的父親鋃鐺入獄，西元的母親身患重病，所以善良的貞媛抱著友情和歉意接納了西元。 此後，恩奎因遭遇了車禍而失去記憶，無助的他能否獲得友情與愛情呢…… 愛情，友情，親情，散滿了青春的每個角落。成長的辛酸和甜美，在五線紙上跳躍。
編輯本段演職員表
導演
Director 姜建鄉 Geon-hyang Kang 《七音符》電影海報
演員
Actor 車藝蓮 Ye-ryeon Cha 張根碩 Keun-Suk Jang 鄭義哲 Yui-Cheol Jeong 林朱煥 Joo-hwan Lim 朴敏智 Min-ji Park
編輯本段製作發行
發行公司 Cinema Service [韓國] 上映日期 韓國
七音符 劇照(9張)South Korea 2008年4月3日
編輯本段幕後製作
集大成之作
幕後
姜建鄉曾擔任過《狼的誘惑》的助理導演，此番執導，相信過往的經驗能起到很好的鋪墊作用。影片原定在2007年初上映，無奈遭遇韓國電影的「寒流」，被放映方冷落了整整兩年的時間後終於能與觀眾見面。 據看完試映的媒體透露，影片的節奏顯得太倉促，原作中很多有趣的情節也被刪掉，主演的表現顯得生硬，尤其是車藝蓮，過分裝點的清純氣質反而有表演的痕跡，難現原作女主角貞媛的神韻，但片中的多首歌曲令人過耳難忘，非常契合各個場面的情緒。 出演可愛淘的電影似乎是「成為花樣級受矚目的美男演員」的「成功之路」，張根錫三年前接拍此片的消息剛曝光，就被媒體預測為此片可令其大紅。事實上，製作方當時在選擇恩奎的扮演者時也的確費了一番腦筋。《快刀洪吉童》大熱，「這還是我去年見到的張根錫嗎？」許多觀眾都對其演技的成熟大加贊賞。也有媒體評論此片能在推遲三年之久後最終上映與他的人氣上漲不無關系。 因為原作中的恩奎幾乎是個完美無瑕的人物，為了把恩奎這個角色演好，他在拍戲見縫插針的時間里獨自一人到弘藝大學附近的錄音棚練習吉他，別看片里的他乍看是技藝純熟的樂隊領軍人物，其實這是張根錫第一次接觸吉他的彈奏，手甚至起了泡也堅持訓練，並且詢問音樂指導的意見。盡管之前在《快樂的人生》和廣告中已經顯露過其得天獨厚的歌吼，但本片將更淋漓盡致地展現其全方位的音樂天賦，看過本片試映的人有「驚艷，出乎意料地賞心悅目之感」，可見其音樂實力「非同小可」。而表示接到一些唱片公司邀約的張根錫則表示無意向歌手事業邁進，目前最想做的仍舊是想成為出色的演員：「在拍攝的過程中可以跟隨著角色體驗不同的人生，這是很有趣的冒險和挑戰，對我來說」。 面對「兩年前的模樣演出的電影現在才上映有沒有負擔時」的提問，他表示自己都是用全心的誠意去表演每一個鏡頭，所以沒有想太多，希望看到觀眾的評價的心情。既然是「王子級」的角色，當然還得有更加驚艷的才能，他將在片中為心愛的女友表演魔術，張根錫為學好魔術可沒少折騰，拍片之餘就讓身邊的朋友欣賞自己表演看是否露出破綻。童星出身的他擔心自己會框在過去可愛的路線上，因此曾專門就「什麼是演技」的問題請教過前輩薛景求和崔民植，但後者不約而同地回答：「什麼都不是」，盡管外形條件不錯，但張根錫還是表示：「最終希望用出色的演技去征服觀眾的心。」成為王子的條件的結論是，外貌+嗓音+口才+…比前者多N倍的艱辛努力。
回應整容質疑
「他雖然長著一副令人一見傾心的模樣，但不是我的理想型」鏡頭外的車藝蓮表示對張根錫出全無戀愛興趣的模樣，但其實兩人通過拍攝本片早已結成了「兄弟般深厚」友誼。而活潑的車藝蓮當然不肯輕易放過反擊張根錫「爆料」的機會，影片被雪藏了三年後才與世人見面，也引起了好事的媒體的諸多苛刻的猜測和評論，張根錫就很不幸地成為了負面八卦新聞的靶心。有報道拿到過去和現在的照片作比較，稱其「影片中的樣子和現在相差很大，整容的可能性存在」，張根錫否認了整容的傳聞，卻被車藝蓮拿此話題來「開涮」：「如果哪天我去整容，你要帶我去你光顧的那家哦。」不過玩笑歸玩笑，她也認真地力證王子模樣是天然美工而成：「任何人經過三年的時間，當然會變得更加地成熟，樣子有細微的變化，但我可以作證，那些清晰俊美的稜角和拍攝時無異啦。」坦承沒看過可愛淘原作的車藝蓮表示貞媛這個角色令其壓力頗大：「如童話沒有真實感，能扮演她的人生感到很幸運的同時也怕讀者不滿意自己的銓釋。」角色是個樂天派，笑聲滿溢，悲傷的時候也能忍住淚水的堅強女孩，令她印象最深刻的莫過於最後一場戲的拍攝：講的是為了令失憶的恩奎找回愛的記憶，朋友們一起舉行了名為「哆來咪發唆」的音樂公演，但看到恩奎依然無動於衷時的貞媛流下了心痛的淚水，當天參演的有100多名群眾演員，車藝蓮之前非常擔心不能流出「傷心而美麗，量還必須適度的眼淚——導演的『苛刻』要求」，完全投入到貞媛的情緒中的她湧出了令現場人動容的淚水，以至於在導演喊「」後的一段時間里，她不能平復，淚水不自覺的流出，對此張根錫和鄭義哲也表示：「果然是傳說中的『演技派美女』」。
車藝蓮糗事
雖說車藝蓮的演技無可爭議，但鏡頭外的「糗事」可就成為了兩位男主角「取笑」的材料了。為製作真實的效果，片方花重金打造了專業水準的攝影棚，配合片中多場的音樂演出場景，明亮而時尚，令三位主角有回到學生時代吟唱夢想的時候。為了使音樂能更好地傳達人物感情的神韻，三位主演不僅傾心歌唱，甚至還參與到了音樂的創作和修改當中。不過說起拍片的趣事，也許是為了「報復」車藝蓮在接受采訪時說的「他倆都長得不錯，可惜不是我的理想對象」，張根熙和鄭義哲都把「槍頭」對准了車藝蓮，稱後者是片場氣氛的製造者。理由一：她對導演釋放的令人骨頭都松軟的撒嬌，說著鄭義哲扮起了導演，和車藝蓮再現當時的情景，引起在場的記者大笑不已。「這不是很可愛嗎？」記者問，隨即張根錫的一句話，更令大家樂翻天：「可愛吧？這是因為你第一次看，如果再看一次，你會嚇得臉色發青的。」理由二，傳說中的「野蠻美女」。為了拍攝片頭與粗漢們較量柔道的鏡頭，車藝蓮接受了一個月的柔道特訓，「我一次去探班，看見她真的絆倒了一個約100公斤重的男人」聽鄭義哲這么一說後，張根錫也不敢輕易得罪這外表看似纖弱的美女：「因為知道她平均一周一小時的柔道訓練堅持了一個月」，「後來才知道真相，原來是一個月中的平均每周一次，平均每周一小時。」玩笑開玩，兩位男主角透露車藝蓮拍攝動作戲真的很賣命：「有時看到她被絆倒，以為她就要放棄了，但還是一次次忍著痛站起來，直到達到導演的拍攝要求為止。」理由三：「恐怖女王效應」。別看車藝蓮此次穿上蹦蹦跳跳的卡通裝與以往在恐怖電影中冷艷的形象看似南轅北轍，其實還是有沾邊的時候。2006年9月初拍攝游樂場男女主角相遇戲份時正值韓國最炎熱的季節，當她拿下又厚又重的恐龍頭套時，臉上的妝早已面目全非，恐怖程度不亞於其在驚悚片中的扮相。
與甜蜜無關
許多觀眾都對張根錫和車藝蓮這對新鮮清新的戀人檔十分地期待，不料張根錫在接受采訪時卻透露Kiss鏡頭的拍攝是個「悠長的NG」，由於是第一次合作，他與車藝蓮在拍攝時都很緊張，結果導致導演連連喊卡，在連續拍了十多次才達到要求：「最後完成的那次，其實甜蜜或緊張的感覺都消失了，剩下的是……麻木」，風趣的張根碩是太謙虛了。 被媒體稱為影後接班人的車藝蓮也對這場吻戲的「持久之戰」連連「喊苦」，表示這是目前為止令自己印象最深刻的一場戲。
編輯本段影視歌曲
01. Intro 02. 도레미파솔라시도 (Movie ver.) - 정준일 03. 기다리는 시간 - 정준일 04. 햇살 가득히 - 정준일 05. 용가리 Song - 정준일 06. 희원과 정원 07. 사랑해서... 미안해Ⅰ 08. 희원의 갈등 그리고... 09. 기다리는 시간 (piano ver.) 10. 사랑해서... 미안해Ⅱ 11. Episode 1 - ROTS(황호진) 12. 도레미파솔라시도 (Original ver.)
㈢ 有沒有關於鋼琴或音樂的電視劇和電影
1.海上鋼琴師
片名：海上鋼琴師/聲光伴我飛
外文片名：The Legend of 1900
導 演：吉賽貝 托納多雷 Giuseppe Tornatore
主 演：比爾 納恩、克拉倫斯 威廉斯 III、普魯伊特 泰勒 文斯、希思科特 威廉斯、蒂姆 羅思
類 型：文藝
首映日期：1998-01-01
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900s Theme》即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？
2.鋼琴教師
主 演：安妮·吉拉多特 伊莎貝爾·於佩爾 貝諾特·馬吉梅爾 類 型：愛情片 加入日期：2007-9
屆四十的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，而且以對她的學生嚴格出名，與年老但控制欲強烈的母親同住，在母親異常嚴厲的管教下長大，導致日後壓抑矛盾欲求不滿的個性，困在這個關系裡兩個女人互相折磨日日爭吵。外表賢淑的愛莉卡唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾，甚至到廁所內以剃刀自虐得到快感。透過病態的偷窺慾望與自毀頃向的受虐癖來抒發心中的憤怒與不滿。直到一天金發活力十足的男學生，亟欲拜師的闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行一連串的性愛誘惑,互相以精神與肉體虐待對方。
3.鋼琴師
編劇: 羅納德.哈伍德 (Ronald Harwood) Wladyslaw Szpilman
導演: 羅曼 波蘭司基 (Roman Polanski)
主演: Adrien Brody 艾德林恩·布洛迪
上映年度: 2002
影名: The Pianist
簡體中文名: 鋼琴家
官方網站: www.thepianistmovie.com
imdb編號: tt0253474
製片國家/地區: 法國 德國 波蘭
又名: 戰地琴人 鋼琴戰曲 鋼琴師
劇情簡介 · · · · · ·
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
童年從納粹的追捕下逃生的經歷是波蘭斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整個價值觀念。但是長期以來他一直逃避著這段不堪回首的記憶，他曾經拒絕了《辛德勒的名單》，因為他認為影片的題材和他的經歷過於接近。而十年後波蘭斯基終於有了勇氣直面那段痛苦的往事並將其通過自己的電影創作表達出來。「這是我創作生涯中最重要的作品。情感上，它不能與我過去的任何作品相比較，因為它把我帶回了那個我仍然銘記的時代。」 鋼琴家二戰期間顛沛流離的生活映射出了他本人的成長體驗，可以肯定的說這部電影融入了他個人的感悟。
影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。
影片是投資3500萬美元的大製作，在捷克、柏林取景。148分鍾的長度也是參賽片中最長的一部。可以說這是波蘭斯基的雄心之作，不僅寄託了他自己的生命體驗，也成為他能否擺脫最近幾年低迷狀態的一個考驗。
4.《鋼琴之森》(Piano Forest)
譯 名 鋼琴之森
片 名 Piano Forest
年 代 2007
國 家 日本
類 別 動畫/劇情
語 言 日語
片 長 01:40:58
導 演 Masayuki Kojima
主 演 Aya Ueto ... Kai Ichinose (voice)
Ryunosuke Kamiki ... Shuhei Amamiya (voice)
Mayuko Fukuda ... Takako Maruyama (voice)
Chizuru Ikewaki ... Reiko Ichinose (voice)
簡 介
雨宮修平（配音神木隆之介，14歲）是小學五年級的學生，他最大的夢想是成為鋼琴家。這並不是單單說說而已的夢想，他帶著他的夢想轉學到了鄉下的學校。初來乍道的他同樣也遭到學校內孩子王的刁難。他們故意告訴他在學校附近的森林深處有一架無法發聲的壞鋼琴，只有有才能的人才能彈響。同學們向修平挑釁著，就在修平惱怒的不知如何是好的時候，同班的一之瀨海（配音上戶彩，21歲）為他解了圍。海說「如果鋼琴發出了聲，你們又如何？」
放學後，海帶著修平來到了那個有著神秘鋼琴的森林。在森林深處，光線透過樹木的縫隙灑落在那架鋼琴上，看起來這是一架極其豪華的鋼琴。讓修平沒想到的是，整日都努力練習彈琴的修平並沒有彈響它，反倒對樂譜一點不識的海卻讓沉寂了好久的鋼琴發出了聲響。海興奮的說「這是屬於我的鋼琴啊！」自由奔放的海赤腳在森林中奔跑、彈琴，音色的玄妙可以觸動人的心靈，這一切也刺激著修平，面對既沒有學過鋼琴，又不識樂譜的海，修平似乎產生了自卑感。為了成為父親那樣的鋼琴家，修平甚至放棄了游戲時間，放棄了一切屬於鋼琴之外的業余時間，然而他卻還不如一個從未接觸過鋼琴的海。
鋼琴讓兩個人之間的關系變得很默契，修平讓海對鋼琴產生了興趣，也開始彈起了鋼琴。既是好朋友，又是競爭對手的兩個人，為大家奉獻了一台圍繞鋼琴展開的動人心弦的友情故事……
5.《想飛的鋼琴少年》
導演：佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
製片：克里斯汀·戴文 Christian Davi
編劇：彼德·路西 Peter Luisi
佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
盧卡斯·蘇特 Lukas B. Suter
演員：布魯諾·甘茲 Bruno Ganz
法布里奇歐·柏桑尼 Fabrizio Borsani
泰歐·蓋爾基 Teo Gheorghiu
分級：PG 類型：劇情
國家：瑞士 片長：120分鍾
上映日期：2007年6月29日（美國）
維特自出生那天起彷佛就來自外星小王子有蝙蝠般靈敏聽力、媲美音樂神童莫札特鋼琴才華、精通股市操盤數學頭腦最喜歡看讀物就網路全書雖然父母希望維特未來成為偉大鋼琴家但卻和所有小男孩一樣只想天空飛翔為了逃離父母加諸身上沉重壓力維特總愛跟古靈精怪爺爺身邊一同探險人生一個下大雨夜晚維特決定不再為人而活戴上爺爺和親手打造翅膀縱身一躍、飛上天際… 他媽媽發現時他已不省人事了。結果，一切無礙，只是他鋼琴彈得不再好，書讀得不再快。她媽媽撕聲裂耳地哭，這時，醫生的一句話，道出全劇的主旨。「我不明白你有什麼難過，你孩子從那麼高的地方墮下，安然無恙，還是身體健康的，你有什麼好難過！」
以詩意輕盈角度巧妙將成.人與小孩世界顛倒翻轉本片優美琴聲中描繪一個天才神童渴望平凡人生感人故事扮演12歲維特小演員泰歐蓋爾基本身就才華洋溢鋼琴少年全片配樂皆親自上陣演出；曾與荷索、文溫德斯、安哲羅普斯等名導合作歐洲影帝布魯諾甘茲則飾演維特爺爺瘋癲自個性總能隨口說出人生哲理小維特心中播下夢想種子
6.《鋼琴課》
《鋼琴課》一部影片誕生了三個女神——艾達、霍莉·亨特、簡·坎皮恩。
維多利亞時.代的大海，維多利亞時.代的琴聲，激盪著融貫今古的不滅情懷……
簡·坎皮恩在本片表現出的主要風格元素：
1.善於用極經典的影像表現時.代氛圍。
2.有效控製表演元素。
3.女性化的訴說。
作品分析 ：
《鋼琴課》表現沉默，卻以非凡的視覺和情感的想像力創造了最優美的訴說。
《鋼琴課》以一位女性電影家的視點表現人類訴說的渴求。啞女艾達的鋼琴是一種象徵物，一頭連著訴說的艱難，一頭連著訴說的本能。
《鋼琴課》通過啞女艾達對愛情和訴說的勇敢追求，以一台鋼琴為媒介，以一個極其<!-- 正文頁畫中畫 begin -->獨特的視點表現了英國維多利亞時.代一個女性對等級森嚴、思想封閉社會的反叛，表現了人類對自由、摯愛的本能追求。
本片以「女性覺醒」為出發點，是一部很難用言語形容的美妙詩篇。在這部影片里，簡·坎皮恩運用沉默和音符，雕琢了古典時.代那種含蓄而奔放、浪漫而殘酷的人生氣質和不滅情懷。那是一個用船把鋼琴這種人類最優美的訴說方式帶到大洋彼岸的時.代。英國人，當然也包括蘇格蘭人走到哪裡就把鋼琴帶到哪裡，哪裡有了鋼琴哪裡就有了最美妙的傾訴。那是一個浪漫的時.代，那是一個訴說的時.代，那是一個動人心魄的時.代。
《鋼琴課》透過啞女艾達的鋼琴之戀表現了人們對一個動人心魄的時.代的緬懷，表現了電影家對現代人所遺忘的那種執著情懷的詩意呼喚。
簡介劇情：
女主人公艾達自6歲起就沒有說過話，卻彈得一手好琴。鋼琴是她與外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她聽從父親的安排，與大洋彼岸的斯圖爾特再結姻緣，斯圖爾特卻把她的鋼琴丟棄在波濤洶涌的海邊，他迎娶了艾達，卻丟棄了她的話語，丟棄了她的心靈。艾達沉默了，那是心靈的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息時，一個頗有些粗俗的房地產管理人貝恩斯出現了，他用土地換取鋼琴，開始傾聽艾達的傾訴，那是一種獨特的鋼琴課，他們用琴聲，用心靈，也用肉體傾訴。而當貝恩斯被艾達的頑強個性所震懾，被艾達心靈的傾訴所吸引時，感官的索取開始上升為心靈的交融和生命的悸動，於是，愛情就在兩人還沒意識到的情況下產生了。貝恩斯願意拋棄一切只為得到艾達。從欲到愛，從感官的需求到靈魂的共鳴，他們共同經歷了一段艱難的情愛之路。這真是一種奇妙的對話，一種奇妙的傾訴。
簡·坎皮恩運用女性特有的細膩筆觸，揭示人們內心對愛情的渴望。艾達不能講話，但這並不意味著她的心底沒有愛的波瀾，沒有傾訴的波瀾！斯圖爾特拒絕鋼琴就拒絕了話語，拒絕了傾訴，拒絕了摯愛，他剝奪艾達傾訴的權利同時也剝奪了自己傾訴的權利，於是他永遠失去艾達了。在現代電影中幾乎一切的三角戀其實都不僅僅是三角情慾，說到底那是一種三角的對話，在這種對話中誰觸摸到了心靈，誰就會獲得心靈的交融。貝恩斯在粗暴踐踏艾達傾訴的話語時逐漸理解了她的傾訴，於是他最終贏得了真正的愛情。
簡·坎皮恩迷戀維多利亞時.代的小說，迷戀那個夢幻時.代的風采，她的作品幾乎都有著《呼嘯山莊》、《簡·愛》時.代的經典浪漫。她在影片中以一種唯美的手法，展現了性與愛的結合，展現了人們面對愛時的義無反顧，展示了人們在失去自己的最愛時的不可理喻，深刻地挖掘了人們內心真實的渴望。影片的影像臻於美的極致，從來沒有看過這么美的大海，簡·坎皮恩把人物和海天都簡化為黑白兩色，只留下洶涌澎湃的浪濤，留下無助的母女和一台無聲的鋼琴——那是電影家和大海的深情對話，那是人和自然的美的對話，這樣傑出的影調追求是電影家綜合素質的完美呈現。
7.《鋼琴戀曲》
女主角：野村美雨---文靜靦腆的中學2年級生，花季的她很仰慕高橋一也，愛好是彈鋼琴，而且從小時候就已經開始學習。
野村暁子---美雨的姐姐，在海外做音樂指揮，活躍開朗的性格與美雨形成鮮明的對比。
野村誠司---美雨和藹可親的父親，工作很忙。由於特別寵美雨，也深得美雨的依賴。
野村瞳---美雨的母親，天真爛漫的家庭主婦，對子女就相對嚴厲，希望美雨成為鋼琴家。特別的是對誠司的稱呼是「先生」。
白川先生---美雨的音樂教師，才能雖高但卻有藝術家脾氣。由於彼此相處了很長時間，對美雨比較了解。
松原優希---美雨的好友，田徑部成員，夢想是參加奧林匹克。很注意美雨。
高橋一也---美雨暗戀的對象，田徑部的3年級的學長，在優希的眼中他英俊成熟。
CAST:
野村美雨---川澄綾子
放學後的雨天，優希在音樂室找到了心情不好的美雨。由於忘記帶樂譜，美雨不敢去上白川老師的課。為了讓美雨拋開煩惱，優希建議他們一起逃課但美雨卻很猶豫
陪優希來到了CD店的美雨，仍然是悶悶不樂，店裡響起的音樂，使得美雨萌生出放棄的念頭。最後還是被優希察覺到，在鼓勵下，美雨踏上了習慣的路 來到音樂學校里，美雨因為遲到和沒有樂譜而一直想放棄。雖然已經很晚了，但白川卻仍然肯為她上課，也並沒有因為遲到和缺少樂譜而責備她······然而這使得美雨更不自然。
在氣氛沉寂的教室里，響起了美雨的鋼琴聲但白川看出美雨很內疚，於是就讓她自由發揮，而且是在雨聲中。
盡管在雨聲中，美雨的琴聲仍然掩飾著絲絲的煩惱，很清晰地傳達了給白川然而白川卻顯異常的凝重
在回家的路上，美雨發現雨傘遺失了，而且禍不單行在電話卡和零錢都不夠的情況下，幸好被此時下班的父親發現了
終於雨過天晴，使得美雨苦惱的樂譜被發現原來還一直在書包里 普通平淡的生活作品，沒什麼突出的地方，也沒什麼大缺點。雖說是大師之作，但其實也不是很吸引。可能現在的作品都有點偏激，用這部動畫調和一下心情是挺好的。
8.閃亮的風采（shine）
Scott Hicks
主演： 馬克·沃倫 諾亞·泰勒 Nicholas Bel Chris Haywoo 傑弗里·拉什 Lynn Redgrav Armin Muelle ...
片長： 產地： 澳大利亞
類型： 愛情 劇情 音樂 傳記 顏色： 彩色
分級： Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/1 Finland:K-8 ... 對白： 英語
上映日期： 1996年1月21日 (Sundance Film Festival)
官方網站： http://www.dvd.com.cn
劇情簡介： 50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父 ... 詳細簡介
50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家"的禁令離開澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家普里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲，由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。
20世紀50年代時，主人翁大衛·赫夫考生長在一個家教極嚴的猶太家庭，並但他患有輕微的神經緊張症。少年時代他就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。
大衛的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。因為他那冷酷的父親不肯放棄自己對兒子控制，大衛的音樂生命幾乎因此而斷送。為了實現自己的理想，大衛毅然獨自離家，帶著父親「永遠不許回家」的禁令離開澳大利亞遠赴到倫敦音樂學院求學，實現了自己進修音樂的願望。
在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，廢寢忘食地准備在音樂會上演奏難度極高的拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲，演出取得了空前的成功，但由於大衛的精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於走出病魔陰影再次成功地舉辦了音樂會……
本片講的是一個真實故事：澳大利亞鋼琴家大衛·海爾夫高特是一名鋼琴神童，他從小受到嚴父的管教。大衛如期成材，但在一次演奏拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲的音樂會上，他精神崩潰。中年的大衛成了一個神智恍惚、口齒不清的流浪漢。一個風雨交加的夜晚，他跟流落街頭的乞丐沒什麼兩樣，闖進一家餐館，直到他坐到鋼琴邊開始彈奏。琴聲比語言更清晰地表達出他內心的痛苦和掙扎。
9. 《鋼琴別戀》 又名《鋼琴課》和《鋼琴師的情人》
劇情梗概：
1986年，在釜山碼頭有一群不顧國家時世大局的暴力組織。劇中的父親-億冠是這個組織的第3大頭目。父親能有這樣的地位也全因其與老闆有特別的關系。檢察機關的大掃盪讓老大和第2大頭目逃串在外，於是父親迎來了三流人生的春天。但第2大頭目的出現卻使他的春天草草結束。他因?億冠和老闆的特殊關系而忍耐至今，可此卻沒有輕饒父親，以至讓億冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。億冠的倒霉日子從此開始。可是有一天，他總算接到了一個『喜訊』。以前認識的阿姨樣的女人叫他到漢城來，對釜山沒有一點留戀之情的億冠興高采烈地動身來到了漢城。可是那個阿姨樣的女人一看見他就狠狠地打了他一個耳光。」禽獸不如的傢伙！把你的孩子帶走！〃
在他19歲時，與他同居的女朋友懷孕了，他只說了一句『把孩子拿掉』後就揚長而去。但當時這個女朋友已經不能作流?了，這個不受歡迎的孩子便來到了這個世界。她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死後，就狠心得撇下視?累贅的兒子在休去了日本。孩子在極其惡劣的環境中慢慢長大，可是他的眼睛裡依然閃爍著純凈、稚嫩的光彩。
億冠雖然想盡辦法要摔掉在休，可是命運終究還是將兩人安排在一條船上。無奈億冠只得帶著自己的兒子回到了釜山，在船上他們遇到了同樣?歸鄉的另一個家庭。一對兒女以痛苦、疲倦的眼睛無神地望著窗外，而他們的母親惠琳卻只顧低著頭。可億冠的眼睛卻不時地偷看著眼前的這個年輕母親，而命運的火車就這樣奔向了釜山……惠琳到釜山開始新的生活，並且重新開始自己的鋼琴培訓班，來到陌生地方的敬浩常常跟周圍的小孩打架，也因此與在休結下仇恨…
被組織趕出來的億冠一度過著最底層生活，把自己以前積攢下出速來的錢拿出來，付掉拖欠的房租，並照顧起這個破舊的家庭，過著不倫不類的生活的億冠偶然的機會見到了一個村裡的經營鋼琴培訓班的惠琳。學校要去春遊，億冠難得為兒子精心准備中午飯，連在休的中午飯也帶來的秀璦遞給在休自己帶來的中午飯，但在休決意要吃父親准備的飯，傷到自尊心的秀璦執意把飯盒留下，在休慢慢喜歡上了這樣的秀璦…
千辛萬苦可以結婚的億冠和惠琳過著幸福的生活，億冠也決心重新做人，拿著簡歷到處去找工作，因學歷和背景關系，到處碰壁感到失望的億冠遇見了以前的老大，以監獄里出來後重新做人，開了餅干屋的學柱，並在他的店鋪上班，而且在結婚紀念日那天，先在高級餐館吃飯，然後坐在租借來小船渡過兩人世界，但小船頂不住旁邊經過的遊艇的餘波翻底了，惠琳因此失去了意識…惠琳的死，導致了這個本來就不平靜的家庭的矛盾：以為母親的死是億冠所為而恨他的秀璦、敬浩和億冠的矛盾；因父母的結婚，不能在一起的秀璦和在休的矛盾；一見面開始對立的在休和敬浩的矛盾…，這些都是做父親的億冠的責任，他必須面對社會和家庭的壓力和矛盾，他可以嗎？
10.《春光奏鳴曲》
導演： James Lapine
主演： 艾瑪·湯普森 Ralph Brown Sylvie Herbe Anna Massey 曼迪·帕廷金 朱利安·山德 休·格蘭特 ...
片長： 產地： 法國 英國
類型： 愛情 喜劇 音樂 顏色： 彩色
分級： 對白： 英語
上映日期： 1991年4月12日 (Los Angeles, California)
官方網站： http://www.dvd.com.cn
劇情簡介
一八三六年春天，喬治桑是當時最有名且最多產的女作家，並以爭取女權的辯才無礙著稱。她剛與杜迪凡男爵離婚，獨自扶養二個小孩。飄忽的行蹤來往於巴黎市內的文學沙龍，鄉間諾罕的別墅以及眾多的情人之間。還有人謠傳她與家庭老師梅里菲及詩人墨賽過從甚密。某日，喬治桑前往拜訪音樂家李斯特及其情婦瑪莉，巧遇蕭邦，遂為其翩翩風度及曼妙的音樂所傾倒。本片以詼諧趣味的筆觸來描述十九世記著名的文學家喬治和音樂家蕭邦最膾炙人口的浪漫情史···
11.《交響情人夢》
㈣ 請問一個關於鋼琴的電影名
我感覺是這部電影
閃亮的風采 電影 - "Shine"
◎中 文 名 閃亮的風采
◎片 名 Shine
◎年 代 1997
◎國 家 澳大利亞
◎類 別 劇情/愛情/音樂
◎語 言 英語
◎字 幕 無字幕
◎IMDB評分 7.5/10 (13,380 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0117631/
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 704X304
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 105 Min
◎導 演 斯科特·希克斯 Scott Hicks
◎編 劇 斯科特·希克斯 Jan Sardi
◎制 片 人 Jane Scott
◎原創音樂 David Hirschfelder
◎改編音樂 Ludwig van Beethoven
Frédéric Chopin
Franz Liszt
Sergei Rachmaninov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Robert Schumann
Antonio Vivaldi
Niccolò Paganini
◎演 員 表 喬弗瑞·拉什 Geoffrey Rush .... David as an Alt
Justin Braine .... Tony
Sonia Todd .... Sylvia
Chris Haywood .... Sam
Alex Rafalowicz .... David as a Child
Gordon Poole .... Eisteddfod Presenter
阿明·繆勒－斯塔爾 Armin Mueller-Stahl .... Peter
尼古拉斯·貝爾 Nicholas Bell .... Ben Rosen
Danielle Cox .... Suzie as a child
Rebecca Gooden .... Margaret
Marta Kaczmarek .... Rachel
John Cousins .... Jim Minogue
諾亞·泰勒 Noah Taylor .... David as an Adolescent
Paul Linkson .... State Champion Announcer
Randall Berger .... Isaac Stern
◎影片簡介
50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，她的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家」的禁令離開了澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家曾里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲。由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。本片獲1997年奧斯卡最佳男演員獎。
1996年的澳、英合拍片《Shine(閃亮的風采，鋼琴師)》是一部題材不同、視角新奇、風格迥異的音樂家傳記片。它所講述的並非作曲家，而是鋼琴家——一個富有天分而又刻苦努力的鋼琴家的富於戲劇性的、悲喜交集的一生。戴維·赫爾夫戈特(David Helfgott)確有其人，少年時代是位鋼琴神童。他一生中最大的幸運與不幸，就在於他有一位崇拜音樂、「望子成龍」但卻偏執成狂的父親。影片並未認真向觀眾交待父親彼得作為原籍波蘭的猶太人經歷這種族滅絕大屠殺的背景，我們看到的只是一個愛子如命、求成心切又狂暴專橫、令人畏懼的人。出於害怕「家庭分裂」、失去兒子的心理，他燒掉了戴維靠自己的才華掙得一份美國留學邀請書，強迫他留在悉尼郊區的家裡。他最尊崇俄國作曲家拉赫馬尼諾夫，以至於竟不切實際地要求音樂教師羅森先生教小戴維彈奏「偉大的《D小調第三鋼琴協奏曲》」!
與以往的音樂家傳記片不同的是，導演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在這部根據真人真事拍攝的悲喜劇作品中，運用了音樂史上許多大作曲家的豐富的古典音樂材料。這些素材的選擇首先和戴維·赫爾夫戈特作為一個音樂會鋼琴家的專業經歷相吻合，而有些曲目的出現，則顯示了影片導演和配樂作者戴維·希爾什菲爾德(David Hirschfelder)的創作構思。從鋼琴家在少年時代參加社區音樂比賽起，我們在情節發展過程中先後聽到了蕭邦的《降A大調波羅乃茲舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的鋼琴組曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小調第二匈牙利狂想曲》和他根據帕格尼尼的《鍾迴旋曲》改編的鋼琴曲《鍾》；以及貝多芬的《熱情奏鳴曲》、《第九交響曲》等等。作為現實中的鋼琴家和妻子吉蓮的「愛情主題」，維瓦爾迪的經文歌《人間需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴維·希爾什菲爾德改編成了由女聲獨唱、撥弦古鋼琴和大提琴交織成的一首三重奏，出現在那組令人難忘的鏡頭中：由於生活在自我封閉的世界裡而無法長大、甚至「越活越小」的戴維，陶醉在從耳機傳來的甜美動人、聖潔無瑕的女聲獨唱里。他全身只穿了一件風衣，正在一張綳床上快樂地向著藍天不斷彈跳……
而在影片中，即鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的生活中，佔有最重要地位的是拉赫馬尼諾夫的作品。除了一首升C小調前奏曲之外，就是那部令世界上所有鋼琴演奏者望而生畏的「拉三」了。
「拉三」被父親彼得稱為「世界上最難演奏的作品」是名副其實的。真實生活中的戴維在英國皇家音樂學院的教授西里爾·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次「拉三」在體力上的付出等於「鏟十噸煤」。1909年11月，拉赫馬尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，也把自己這首協奏曲戲稱為「大象之作」，以比喻其龐大與沉重。從各方面看來「拉三」都是作曲家的代表作「拉二」(C小調第二鋼琴協奏曲)的延伸，但前者的演奏難度顯然大大超過了後者。影片中英國皇家音樂學院的情節，真實再現了戴維在練習演奏這部作品的過程中所付出的艱辛和汗水。這組鏡頭中的畫面與情節、音樂和對白的剪輯，在電影和音樂兩個藝術范圍內同時達到的專業水準給筆者留下了深刻的印象。澳大利亞天才的青年演員諾赫·泰勒(Noah Tayler)扮演學生時代的戴維，令人信服地展現了他生命中悲劇色彩最濃的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年輕鋼琴家，內心卻早已潛伏著來自父輩的危機的種子。結果無數個日夜的艱苦努力功虧一簣。就在生活目標即將實現——成功演奏一部高難度音樂作品以證實自己生存價值的最後關頭，他的神經系統崩潰了。音樂會上，隨著「拉三」的突然中斷，鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的藝術生涯也不幸中止……
《Shine(閃亮的風采，鋼琴師)》獲得了世界電影界的一致好評。第69屆奧斯卡最佳男演員獲得者、澳大利亞著名演員傑弗里·拉什(Geoffrey Rush)才華橫溢的優秀表演，是影片獲得成功的最重要因素。令觀眾印象最深刻的場景之一，就是他在酒吧里叼著煙蒂，行指如飛地彈奏拉赫馬尼諾夫改編自同行里姆斯基·薩柯夫作品的那首著名的鋼琴小品：《野蜂飛舞》。而影片這一情節之所以令人激動和信服，就在於作為戲劇演員的傑弗里·拉什所擁有的鋼琴演奏技能——他在青少年時代曾學過多年鋼琴。所以在影片主角不同年齡段的3個演員中，只有他是在需要彈琴的場景中自己演奏——不用替身的。盡管出現在影片中的一些專業難度過大的作品象李斯特《升C小調第二匈牙利狂想曲》等等他必須依靠模仿動作和鋼琴家原型——戴維·赫爾夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飛舞》從頭彈到最後一個音符時表現出的流暢到位和手指觸鍵感覺的專業感，不僅征服了酒吧里的全體客人，也征服了世界上的所有觀眾。
白科里很全,你可以去看看
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