大黃蜂大電影聲波

① 變形金剛都有誰死了怎麼死的

碎骨魔（Bonecrusher），狂派官兵之一，威震天麾下第一衛士，天生的組合戰士、工程兵和殺人狂。在《變形金剛1》中登場被擎天柱殺死。

鐵皮（Ironhide）是《變形金剛》系列中的重要角色，身高為22英尺（約6.7米），汽車人(博派)領袖擎天柱的老朋友兼貼身保鏢。性格沉穩，莽撞，具有責任心。鐵皮在橫炮的協助下擊敗了兩名狂派成員。之後在保護御天敵時，被已叛變的御天敵用溶射槍從後方偷襲，全身溶解後含恨而死。

迷亂是變形金剛中的一個角色，動畫中，他屬於聲波的磁帶軍團，遊走在狂暴的精神狀態中，迷亂在外形和內心的沖突之間不斷掙扎。在真人電影中，迷亂體型小，可以變成日常生活中的各種小電器，是路障的搭檔，成功解凍了威震天，但最後卻在攻擊人類時被自己的飛鏢打中頭部而死。

變形金剛角色，微型戰士（G1），霸天虎空軍大將，威震天的忠實擁護者，體形壯碩善於作戰，但最後卻被人類擊殺。

資料擴展：

「汽車人」武器專家鐵皮不僅是個守舊的老戰士還是位堅強的保鏢，他時刻護衛著擎天柱最薄弱的一面。他是年紀最大的「汽車人」戰士，身經百戰的軀體上遍布著傷痕和炸彈碎片。歲月的流逝，使他體內的線路混亂無章，動力核心和計時系統不再像年輕時那麼精確，系統運轉效率也大大降低。

但經驗的積累令他的目光無比銳利，持槍的手臂格外穩定，堪稱塞伯坦一流。豐富的戰術經驗和冷靜的頭腦使他成為擎天柱的得力助手。只要他那老舊的加農炮還能開火，他就決不會放棄戰斗，直到把所有「霸天虎」都變成燃燒的垃圾。鐵皮可變形為通用托普基克皮卡。機器人形態下他手持兩支四筒導彈加農炮，所向無敵！

路障是個天生的詐騙犯。對他來說最刺激的事莫過於讓人類看到他車門上的警察徽記，並因此而深深信任他。每當看到人類發現真相後那種可憐無助的模樣，他就會感到像喝了高品質燃油一般高興。唯一能叫他比這更開心的，就只有打倒「汽車人」戰士，再用強有力的雙臂和液壓手掌將他們碾成粉末。路障可以變形為Saleen S281警車，在機器人形態下擁有強效彈力擊打技能，並可從胸前彈出「霸天虎」機器人迷亂

② 《大黃蜂》中有哪些致敬經典G1動畫的細節

一、甲殼蟲VS科邁羅

十二年前，邁克爾·貝在接手《變形金剛》真人電影的時候，曾堅決表態「我絕不會用大眾甲殼蟲做大黃蜂，它讓我想起《萬能金龜車》」。

雖然《大黃蜂》是單一角色獨立電影，但汽車人與霸天虎相鬥的大背景是脫不開，博派家長擎天柱當然也不能缺席。與大黃蜂一樣，擎天柱的機器人形態將會比正傳系列更貼近初代動畫造型，高度繁復的機械風格被適當簡化，上半身的紅色更鮮艷，整體線條趨於流暢。

③ 變形金剛系列電影中 有聲波出現嗎

變2里那個在地球上的太空中向霸天虎傳播進攻地球訊息的衛星就是聲波

④ 電影3里，聲波是怎麼死的

變形金剛電影3里，聲波是被大黃蜂打死的。

聲波是（Soundwave）一名出色的情報收集專家，能夠在各種環境下偽裝自己並得到重要的情報線索。此外，他也是一名忠心的強大戰士，擔任情報參謀一職的聲波是霸天虎首領威震天不可或缺的左膀右臂。在變形金剛真人電影中，聲波和他的手下激光鳥登場，變形為迪蘭的跑車，協助迪蘭綁架了山姆的女友卡莉，後來卻被大黃蜂用伸進其胸口的火炮打死。

如圖所示：

⑤ 1986年《變形金剛大電影》，應該了解哪幾件事

不清楚有幾個和小編一個道德修養，不太喜歡看邁克爾貝電影導演的《變形金剛》電影系列，原因無他，便是習慣擎天柱、威震天在卡通片中的那一個品牌形象，接納不上她們變為一堆零件的模樣。歸根結底，我還是愛看動畫《變形金剛》，那時的柱子哥是帥的，威震天是彪的，聲波頻率是忠實的演唱家，小麗是逗b的陰謀家，色調和人物形象都十分獨特，看不膩。

有關《變形金剛大電影》也有許多 有趣的經典片段，漂亮美女那就是非常美，背景音樂也是非常酷炫，非常值得多看看幾次。正確了，這部影片不僅有原聲帶版，也有國語配音版，自然配音員們早已並不是以前裝甲戰車、楊文塊和雷長喜她們了，只是陸建藝那一批。

⑥ 《大黃蜂》：一部懷舊風格相當重的科幻動作片

在超級英雄電影肆虐的時代，作為派拉蒙為數不多的熱門IP，《變形金剛》盡管在全球賺盡可觀的票房收入，但在經歷前面幾部的惡評如潮之後，導演的人選總算從系列元老「賣拷貝」交到了塔拉維斯·奈特手中。

回想過去，早已失去熱情拍一部就喊著辭職的「賣拷貝」被製片公司強行挽留，最終一味追求大場面而無視最根本的故事劇情，甚至還出現過中資過度干涉，植入廣告尷尬滿天飛的種種災難，這一次重啟且找回了正確方向的《大黃蜂》，終於一掃陰霾。

作為《變形金剛》系列的半重啟續集，《大黃蜂》的背景設定於八零年代，彼時正是動畫版《變形金剛G1》誕生並風靡全球的時代。大黃蜂的造型回歸初代，以復古的大眾甲殼蟲亮相。故事的主軸不再是從狂派手中拯救地球，而是返璞歸真地把故事格局大幅縮小，重新聚焦在了人物身上。雙主角的劇情架構，透過女孩查莉和大黃蜂的可愛互動，講述大黃蜂的角色起源，由小至大地帶出狂派與博派的斗爭，一方面讓《大黃蜂》在劇情線上變成了一場輕松有趣的冒險，另一方面更在 情感 線上注入了許多溫情。

拍不好電影就回家繼承億萬家產的導演塔拉維斯·奈特上部作品是入圍奧斯卡最佳動畫長片的《魔弦傳說》，《大黃蜂》也延續了《魔弦傳說》的核心精神，只不過主題變為了機器人。小女孩希望藉由修好那台車來找回父親往日的身影，直到遇上大黃蜂，沒辦法對人敞開心扉的她才發現原來愛她的人從未離開，只不過換了另一種形式。小女孩與大黃蜂的相處也讓心境發生轉變，如此動人的 情感 也讓本屬於爆米花商業片的《大黃蜂》披上了一層溫情的外衣。

《大黃蜂》的最初企劃來自於老頑童斯皮爾伯格，所以看《大黃蜂》總有一種和《ET外星人》極為接近的走向，用外星人包裝了一個以人為主題的故事，且變形金剛同樣是外星人。大黃蜂來到地球失去了記憶，這樣一片空白的認知開啟了外星人踏入地球的全新篇章。

而警探企圖追捕大黃蜂就像是這類ET外星人中的成人角色，因對外來事物的不了解本能攻擊。就如同《雪怪大冒險》里一直隱喻的，打破偏見和恐懼的是溝通而非掩蓋真相的謊言，《大黃蜂》則相對直白的用「你救了我，我很感動，所以開始把你當朋友」戲碼回歸了人與外星人共通的 情感 理解。

在塔拉維斯·奈特的手中，大黃蜂不再只會蠢萌的幫人大力撩妹的機器，而是伴與同行的少年知己。小女孩的青春渴望被了解認同，於是出現了大黃蜂這個像是寵物又像是好朋友的外星人，撫慰了小女孩的心靈，孩子需要的正是這樣的陪伴。故事也沒有刻意安排母親或男朋友是反派，反而凸顯出單親家庭的青少年不知道如何和人溝通。

在大黃蜂的成長軌跡之中，看著他最初像一隻受到驚嚇的小動物縮在牆角，慢慢與小女孩的接觸中彼此信任，產生 情感 羈絆，最後成為一位能夠獨當一面，挺身擊退反派的博派金剛。可以說，大黃蜂在和小女孩共同成長，而這段青春也因為他們的互相陪伴而重置了難以忘懷的溫情。至此，大黃蜂已經不再是從前那位插科打諢、無腦賣萌的符號化英雄角色，而是一位有血有肉能陪伴小女孩走出內心陰影的家人。

除此之外，大黃蜂猶如寵物一般可愛的形象放大了系列之前的優點。許多的面部表情特寫透過發光的眼珠完整表達大黃蜂當下心情，利用面罩升起時的強悍對比平常與人相近時的親近，能從車廂伸出一隻手和小女孩打招呼，還有許多模仿小女孩可愛行為的黃色甲殼蟲，猶如《瘋狂金車》（2005）、《怪獸卡車》（2016）那種可愛的幻想與童趣。

拋開影片在 娛樂 性中表現的狂派反派與大黃蜂的廝殺視效，最為出色的當屬八零年代的懷舊風格。失去父親正值青春期、無法接受母親新男友、青春陽光男孩的挑釁比試，因心理陰影而膽怯、被所有人嘲笑、和學校主流女孩相比格格不入、被金發壞女孩不斷排擠……這些八十年代的復古青春片必有的元素，讓人不禁想起約翰·休斯當年的校園青春電影。其中大量使用的八零年代的音樂，以及電影《早餐俱樂部》，更是繼承了青少年亞電影文化。

如果用一句話來形容《大黃蜂》，那可能是——一部懷舊風格相當重的科幻動作片。在整體的氣質里，能依稀看到八零年代科幻的影子，而在全片的調性里，又擺脫不開青少年電影的味道，總之不管怎樣都是濃濃的復古情懷。

對於一名變形金剛老粉來說，當看到G1造型的大黃蜂、紅蜘蛛、聲波這些標志性的角色在大銀幕上「變型、出發」，看到賽博坦中擎天柱的戰斗場面，斯皮爾伯格從頭到尾「掛名」監制的《變形金剛》，才終於真正地有點「斯皮爾伯格」的免檢保證，而這樣的 汽車 人才是我們當時喜愛的 汽車 人。

哪怕你不熟悉變形金剛，在商業和劇情之間的絕佳平衡之中，《大黃蜂》也重新定義了這位廣為人知的變形金剛。這一次，復古和青春的氣息接踵而至，友情和愛情緩緩道來，《變形金剛》系列的故事回歸原始角色，在地球重新演繹。