第一部在國際電影節上獲獎的德國電影

❶ 有哪些德國電影值得推薦

1.《羅拉快跑》 LoLa rennt
導演：湯姆·提克威Tom Tykwe
主要獲獎情況：歐洲電影獎1998最佳電影提名，威尼斯電影節1998金獅獎提名，英國學院獎2000最佳外語片提名等。
影片簡介：據我觀察，這部電影正在越來越多地走入電影教學的課堂。生命的偶然性與荒誕性在勞拉一次次的奔跑中顯現得淋漓盡致； 柏林，夏季某日，羅拉和曼尼是一對20出頭的年輕戀人。曼尼是個不務正業的小混混，有一天他惹出一個天大的麻煩，竟然把走私得來的10萬馬克贓款弄丟了！而且他的老大20分鍾之後就要來拿回這筆錢。懦弱的曼尼只好向羅拉求救，一個錯誤的決定可能造成可怕的後果。就只有二十分鍾，錢到底在哪裡，如何救命？羅拉開始快跑！羅拉快跑……為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑……
2.《英俊少年》 Heintje, einmal wird die Sonne wieder scheinen
導演：漢斯·海因里希 Hans· Heinrich
影片簡介：德國電影《英俊少年》拍攝於上個世紀60年代末，但直到80年代初才在我國上映，但立刻在中國引起了轟動，特別是主人公唱的那首「小小少年沒有煩惱」。英俊少年海因切（Heintje）自幼喪母，與父親卡爾相濡以沫，生活平靜而幸福。海因切的外公實業家貝特霍德因反對卡爾與女兒的婚約而與其父子一刀兩斷。銀行行長的兒子為敲詐貝特霍德，偷走銀行的十二萬元，栽贓到卡爾頭上，而貝特霍德對此不聞不問，卡爾因此被捕入獄。海因切在律師的幫助下，寄養在外公家中。貝特霍德漸漸喜歡上了聰明的海因切，一曲《最後的玫瑰》使他在女兒和外甥間找到了重合的焦點，海因切給陰郁古怪的貝特霍德冰冷的生活帶來了一抹陽光。一次偶然的機會海因切得知事情的真相，在艾倫和警察幫助下，追拿到罪犯。真相大白，海因切甜美的歌聲在五光十色的游樂場上空回盪……
3.《再見，列寧》Good bye, Lenin!
導演：沃爾夫岡·貝克Wolfgang Becker
獲獎情況：2003年第53屆柏林電影節最佳歐洲影片藍天使獎。
影片簡介：母親是堅定的東德共產黨員，偶然因為心臟病發作而昏迷。在她不省人事的這段時間，德國已經是天翻地覆：柏林牆倒了，她所摯愛的民主德國也解體了。為了不打擊卧病在床的母親，兒子費盡心思製造了一個一切如舊的假象……影片在喜劇的氛圍下，流淌著淡淡的傷感和濃濃的親情。
4.《帝國的毀滅》The Downfall/Der Untergang
導演：奧利弗·西斯貝格
獲獎情況：第77屆奧斯卡最佳外語片提名。
影片簡介：影片把鏡頭對准希特勒人生中最後的12天，再現蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒與新婚妻子埃娃·布勞恩自殺等歷史事件。
5.《茜茜公主》三部曲：《茜茜公主》（Sissi ）《茜茜公主2：年輕的皇後》（Sissi - Die junge Kaiserin）和《茜茜公主3：皇後的命運》（Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin）
導演：恩斯特·馬利斯卡
影片簡介：有誰會不羨慕茜茜公主和弗蘭茨國王的浪漫愛情？
《茜茜公主》講的是美麗活潑的巴伐利亞伊麗莎白公主茜茜，在奧地利度假時邂逅年輕英俊的奧地利國王弗蘭茨·約瑟夫，兩人一見鍾情，而此時國王已經與茜茜的姐姐海倫定下婚約，海倫是專制的皇太後蘇菲指定的皇後人選，但國王已經無可救葯的愛上了天真的茜茜，並最終違背母親的旨意，在生日晚宴上宣布茜茜為自己未來的皇後，在維也納舉行了隆重的國家婚禮。
《年輕的皇後》講述了茜茜開始了她的皇後生活，倔強的茜茜和專制的皇太後蘇菲之間的矛盾，在茜茜的女兒出生後到達了頂點。蘇菲援引皇家的傳統不讓茜茜撫養自己的女兒，而弗蘭茨卻順從了母親的旨意，茜茜一氣之下回到了娘家巴伐利亞，弗蘭茨也追隨而至，他們和好如初。回到奧地利以後發現蘇菲也改變了主意，同意茜茜撫養自己的女兒，之後，年輕的國王夫婦訪問了匈牙利，他們在匈牙利人民的歡呼聲中成為了奧匈帝國的國王與皇後。
《皇後的命運》講述的是茜茜證明了自己不僅能出色的處理國家大事，也能妥善處理與婆婆的關系。但是，當她和安德森伯爵前往匈牙利安撫不願俯首稱臣的貴族時，蘇菲卻在散布茜茜與伯爵關系不尋常的謠言。茜茜出遊時染上了嚴重的肺病。在母親的幫助下茜茜才得以康復，病癒後，她陪同弗蘭茨訪問奧地利統治下的義大利，盡管那裡的人民強烈的反對奧地利的統治，茜茜還是贏得了那裡人民的心。
6.《索菲-紹爾：希望與反抗》Sophie Scholl - Die letzten Tage
導演：馬克·羅斯曼 Marc Rothemund
獲獎情況：獲柏林電影節最佳導演和最佳女演員獎。
影片簡介：影片根據真實事件改編，1943年慕尼黑的「白玫瑰」組織成員正進行著秘密的反希特勒活動。女大學生索菲·紹爾同哥哥漢斯因散發傳單而被捕處死。索菲在法庭上的義正詞嚴的雄辯，甚至連出庭的納粹軍官也為之折服。
7.《極地重生》As Far As Feet Will Carry Me（英）So weit die Füße tragen（德）
導 演：夏迪·馬田斯Hardy Martins
影片簡介：本片改編自JOSEF MARTIN-BAUER暢銷傳記小說。德國軍人基文斯在二次大戰期間淪為戰俘，被放逐在嚴寒的西伯利亞東部接收改造25年，經過5年的非人生活，他矢志逃離這個人間地獄，孤然一身展開了一萬四千公里的「極地逃亡」。影片情節上雖略有瑕疵，但是主人公那超人的毅力還是感動了所有人，當他歷盡磨難，走回德國的家門口，雪花靜靜飄落到他的發梢、衣領，雖然沒有話語，可是我們一樣能感受到他復雜、澎湃的心情。
8.《何處為家》（何處是我家）Nowhere in Africa
導演：卡羅林·林克Caroline Link
獲獎情況：奧斯卡最佳外語片，柏林電影節金熊獎。
影片簡介：愛情、國家、個人命運，主人公會怎樣處理呢？二次大戰一個跨越兩大洲的愛情故事，近年德國最大製作的電影。本片講述了一段戰時納粹陰影下的生活、一個跨越兩大洲的愛情故事。壯闊的場面、精緻的技術、中規中矩的敘事，從一個通俗劇題材轉變為指揮高度，堪稱是近年德國最大製作的電影。女導演卡羅琳娜·林克聰明地避開了陷入對戰爭思考的麻煩，而在尋訪世外桃源的過程中將漂亮的非洲大陸以及異域文化特色烘托出來。該片是東西德合並後德國第四次獲得奧斯卡提名。1938年，一個猶太家庭為了躲避納粹的迫害，逃亡到肯亞的一個偏遠農場，剛開始，妻子潔蒂很不適應肯亞落後的生活，時時刻刻想返回故國；丈夫華特雖然對德國死心，但是仍念念不忘自己失去的一切。只有他們的小女兒芮吉娜對當地的生活處處存著新鮮、好奇，尤其與他家的長工安烏無話不談，相處十分融洽。由於對新生活認知的差距，夫妻間的間隙也逐漸擴在，在此其間潔蒂認識了另一個同胞蘇賓，微妙的感情也就此滋生。二次大戰結束，華特得到了祖國律師的職位，正當他欣喜欲狂地急著返回德國之時，卻發現潔蒂和芮吉娜已經完全融入了當地的生活，她倆會舍棄這里的一切隨他返回德國嗎？潔蒂和蘇賓的關系又將如何？
9.《伯爾尼的奇跡》Das Wunder Von Bern
導演：溫克·沃特曼
影片簡介：一部感人的運動題材電影，德國足球的勝利，震撼著戰後德國每一位百姓的心。是希望通過德國足球的奇跡，來展示戰後德國的經濟同樣開始創造著奇跡，以及德國人在戰爭中受到重創的心正在慢慢得以平復。它見證了德國戰後重建的歷史。正是這部影片，讓德國總理施羅德在熱淚滿眶的同時又會心一笑。
10.《鐵皮鼓》Die Blechtrommel（德） the Tin Drum（英）
導演：沃爾克·施隆多夫Volker Schlondorff
獲獎情況：1979年聯邦德國金碗獎，1980年獲奧斯卡最佳外語影片獎和法國戛納國際電影節金棕櫚獎。
影片簡介：歷史題材影片, 根據德國作家君特·格拉斯（Günter Grass）的同名小說改編；是倫勃朗式的田野風景、以及典型的德國街道、人員吵鬧的家庭背景下構建的個人反抗史。小奧斯卡三歲時目睹成年人世界的丑惡，決心拒絕長大，他反抗他的父母、納粹、舅舅、情人等等。他的反抗是內心式的，於是在他那侏儒的身材上扛著一架鐵皮鼓，整日梆梆的敲著。他不僅具有可以左右自己成長的能力，還可以用他的叫聲擊碎玻璃。第一次是他的父母要取下他的鐵皮鼓，他尖叫著，家中的鍾表破碎了。這種能力開始成為他自我……
11.《西柏林戀曲》Herr Lehmann
導演：勒安德·豪斯曼 Leander Haussmann
獲獎情況：德國最佳電影獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎。
影片簡介：1989年，動盪的風把柏林牆吹得搖搖欲墜，劇變的風也吹入了大牆西邊的紅燈區，也繚亂著不務正業的混混頭目萊曼先生。萊曼先生本名弗蘭克，正所謂三十而立，到這種時候，他是否還要繼續過著充斥著：吸毒、酗酒、同性戀、另類文藝的生活呢？真是多事之秋，百姓亦然：老父老母來訪了，他只能借用死黨卡爾的餐廳裝扮經理，以讓父母對自己的「事業有成」感到欣慰。桃花運開，愛情運來，在他的如花季節又與廚娘卡特琳撞出了愛情的火花。甚至…甚至…就連狗也要招惹他，「粘乎」他。後來奉母之命，回鄉接濟親友，真是叫苦不迭。好不容易回到柏林，本以為有所解脫，沒想到回到柏林一切都開始改變：柏林圍牆下聚滿示威者，死黨卡爾快要開展覽需要他急切幫忙，最慘是卡特琳在同一時間竟然愛上另一個！
12.《走出寂靜》Jenseits der Stille
導演： 卡洛玲·林克 Caroline Link
獲獎情況：奧斯卡金像獎最佳外語片提名和德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂等。
影片簡介：拉拉住在德國南部小城，自小由聾啞雙親撫養長大。由於拉拉是家中唯一能聽能說的人，八歲時已經是父母與外界的橋梁，處理銀行事務、接聽電話，甚至翻譯教師評語和電視劇給父母聽，處理家中所有的對外聯系工作。一次聖誕節家庭聚會中，拉拉遇見了姑姑克拉麗莎。克拉麗莎美麗熱情，擅長爵士黑管，拉拉非常喜愛這位獨特的姑姑，因而開始學習黑管。父親馬丁眼見妹妹與自己的女兒情誼漸深，心中卻充滿疑慮。因馬丁自小與克拉麗莎不合，她總讓馬丁覺得自卑。但拉拉喜愛她音樂，感受到當中的熱情，堅持不放棄音樂。十年後，拉拉已長成婷婷少女，優異的表現讓教師建議拉拉接受專業音樂教育。克拉麗莎希望拉拉搬到柏林同住，也為拉拉在當地音樂學校注冊。拉拉瞞著父母，但在家族聚會中卻引發一場風暴。馬丁悵然若失，因為拉拉的這個決定等於放棄馬丁而選擇了克拉麗莎。拉拉搬到柏林和姑姑與姑父葛瑞格同住，同時准備音樂學校的入學考試。拉拉遇見湯姆後，了解自己不必生活在陰影中，過去只是一段不尋常的童年。拉拉因母喪回家後，體認到自己對父親的責任，卻也因而倍感沮喪。一場激烈爭吵後，拉拉決定永遠離開這個家，回到柏林。在拉拉入學考試當天，父親出其不意地出現，看著女兒第一次登台。「『聽』和『了解』是不同的」他用手語告訴拉拉。拉拉和父親終於尋得彼此世界的交集。
13.《竊聽風暴》Die Leben der Anderen
導演：弗洛蘭·漢克爾·唐納斯馬克 Florian Henckel-Donners
獲獎情況：歐洲電影獎的最佳影片，第79屆奧斯卡最佳外語片獎，德國電影獎最佳影片、導演、製作、男主角、男配角、劇本、攝影七項大獎。
影片簡介：令人震撼的影片，又譯《他人的生活》、《別樣人生》等，舉重若輕地將民主德國情報局令人發指而不為人知的大規模竊聽行徑對無辜人士的迫害公布於眾。但作品讓深不可測的黑暗迎來一縷人性的曙光，顛覆了蓋世太保克格勃橫行的「冷血特務濫殺無辜」俗套，不經意間愛上竊聽對象的男主人公，在明白自己截獲的所謂情報不過是一段真摯愛情時，開始反思該行為是否正義，並最終參與到這對無辜鴛鴦的生活中，為保護他們而不吝冒險。
14.《偽鈔製造者》die Fälscher
導演：斯戴芬·盧佐維茨基Stefan Ruzowitzky
獲獎情況：
2007 聖彼得堡國際電影節：觀眾大獎
2007 德國電影獎： 7項提名； Devid Striesow 最佳男配角
2007 瓦拉杜利德國際電影周年日：Kahl Markovics 最佳男主角
2007 比利時根特國際電影節：大獎賽陪審團最佳電影
2008 第80屆奧斯卡獎：最佳外語片
影片簡介：《偽幣製造者》是一個真實的歷史事件，發生在1936年納粹分子命令集中營中的犯人大量偽造外國貨幣，妄圖以此來破壞英國的經濟。薩利（卡爾·馬克維斯飾）就是參與這起行動的人。納粹期間，他先是柏林過著聲色犬馬的日子，金錢、女人和酒宴。警察督察長Friedrich Herzog（大衛·史崔梭德飾）將他逮捕之後，他的好運也就到此為止。很快就被送到了毛特豪森集中營，薩利在那裡顯示出特殊的才能於是又被轉到了柏林北部的薩克森豪森集中營。在他來到這個地方的同時，他又再次與Herzog面對面，此人來這兒是為了執行一項秘密任務的。在所謂的「伯恩哈德行動」（Operation Bernhard）計劃下，精心挑選出他的獨特才能，薩利和一組專家被迫製造外國流通紙幣。在這組人員之中，包括了囚犯阿道夫·博格（奧古斯特·迪赫飾），作為補償安排他們住在高級的兵營里。但是當薩利試圖削弱德軍同盟的反對國家的經濟時，阿道夫則拒絕利用自己的才能為納粹利益效勞，而且為了化解戰爭還想在阻止伯恩哈德行動中做出一些努力。面對道德意義上的進退兩難，薩利必須決定是否要開始這項拖延戰爭的行動，或者是冒著生命危險和同在獄中的其他人並肩作戰，這或許是最正確的選擇。

❷ 第61屆柏林國際電影節的獲獎名單

最佳影片金熊獎：阿斯哈·法哈蒂《內達與西敏：一次別離》(伊朗)
評審團銀熊獎：《都靈之馬》(匈/法/德/瑞)
最佳導演銀熊獎：烏利胥·柯雷《嗜睡症》（德國、法國、荷蘭）
最佳編劇銀熊獎：喬舒亞·馬斯頓、安達米昂·穆拉塔吉《血之救贖》（美國、阿爾巴尼亞、丹麥、義大利）
最佳男演員銀熊獎：巴巴克·卡里米、佩曼·莫阿迪、沙哈布·侯賽尼《內達和西敏：一次別離》 （伊朗）
最佳女演員銀熊獎：蕾拉·哈塔米、薩瑞·巴亞特《內達和西敏：一次別離》（ 伊朗)
最佳藝術貢獻獎（攝影）：沃伊切赫·斯塔龍《獎賞》（墨西哥、法國、波蘭、德國）
最佳藝術貢獻獎（美術）：芭芭拉·恩里克斯《獎賞》（墨西哥、法國、波蘭、德國）
最佳電影處女作：《在冰上》
最佳電影處女作特別榮譽獎：《無父之人》、《守衛》
阿爾弗萊德獎：《除了我們還有誰》
最佳短片金熊獎：《波瀾萬丈》
評審團最佳短片銀熊獎：《破碎的夜晚》
最佳短片特別榮譽獎：《對父親的問題》
終身成就獎：阿明·繆勒·斯塔爾

❸ 第一部得到柏林國際電影節金熊獎的電影是什麼

有2部同時獲得呢！
第一屆柏林電影節 (1951年)
最佳影片金熊獎 吉普車上的四個人 Leopold Lindtberg
最佳影片金熊獎 灰姑娘 沃爾特·迪斯尼

❹ 柏林國際電影節的發展歷史

1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？
從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。
第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金，美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持，他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後，不然對新生的柏林電影節來說，吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出，東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月，以示抗衡，而且要吸引東邊的人來參加，並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客，是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節，就會發現，真相並非僅僅政治那麼簡單。
聽說要舉行國際電影節，德國的電影人開始摩拳擦掌，他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈，所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯，最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾（AlfredBauer），他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作，也擔任了戰後英國佔領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置，再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的，既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產，也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂，西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠（世界上最大、最悠久的電影製片廠之一）和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固，於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞爾多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手，成了新的電影發行中心，巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都，這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力，說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口，只剩下為數不多的製片廠，有的還想西遷中，已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林，長此以往，電影工業將從柏林消失！
本來官方和電影業內人士一拍即合，你搞你的政治宣傳，我推廣我的電影，似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那麼有利。西柏林當時有200多萬人口，七分之一失業，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和戛納、威尼斯的豪華尊貴相提並論，他們不得已打出親民、大眾的牌，將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位，所以設置了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元，特別是加上政治考慮，把露天放映場所設在東西柏林交界處，想吸引東柏林的人來看（柏林牆1961年才修建）。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德國很出名，他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力，最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷，從1952年第二屆到到1955年第五屆，都沒有專業評委會。觀眾投票來決定把大獎給誰，1956年改成國際評委和觀眾一起決定獎項歸屬，那屆的主席是馬塞爾·卡爾內，1957年後才全部改為評委投票制度，文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對，有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例，不是電影節的正道，因為加映了一些收不回錢的場次，片方更不高興。發行人說，普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高，此舉毫無益處，我們是在辦電影節，不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持，必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動，協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位，他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說，不過是電影人對美國佔領政策不滿而產生的抵制，他們尤其討厭美國人把持柏林電影節，制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務，然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門，對德國電影的發展卻沒什麼益處。
製片人協會還認為：因為盟軍的電影政策，德國電影現處在一個很悲慘的境地。導致這種局面的原因是美國極力將居於壟斷地位的德國電影公司UFI（納粹時期，由最大的製片廠UFA和其他公司合並而來的卡特爾組織）分解的政策，並限制德國電影公司同時涉足電影業中的多個分支，比如從事製片的不得同時經營發行或放映環節，這樣的後果是出現了很多小公司，全都勢單力薄。所以德國業內人士頻頻向有關機構游說，要求更合理的政策，比如允許垂直經營，擴充實力和好萊塢巨頭展開競爭。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候，提出為了拯救德國電影，除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了，為了表示安撫，組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元，針對外國買片人和國際傳媒，宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影，幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋梁，向外推介國產片，他希望勸服德國電影人，柏林電影節不僅是外國影片的展台，一定也支持德國電影。 但事情並不順利，鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕，計劃中的單元擱淺，一些製片人只好自己出錢做了個小型展會，把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持，效果好不到哪去，業內人的積極性被挫傷了，他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上，德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後，德國電影恢復了生機和信心，商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評，西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項（bundesfilmpreis），由公眾、文化界和知識分子組成的評委會對全年德國電影進行評選，就是Deutscher Filmpreis（德國電影獎）的前身，這個獎代表政府，其實更類似中國的華表獎，1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節范疇，是對外推廣的一招，有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業，其中存在嚴重的政治傾向，內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑，官方人士稱這個獎是個禮物，我們想給誰，就給誰。
1956年，柏林電影節被接納為A類電影節，但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱，影評人抱怨柏林好片子太少，品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題，一比較戛納和柏林的參賽國家名單，很容易發現戛納的參賽資格面向所有國家，包括蘇東陣營，法國外交部會向所有建交的國家發送邀請函，法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年，戛納將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛，德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽，不管政治和意識形態的差異。有記者認為：電影節作為展示窗口的年代過去了，作為正宗的國際A級電影節，雖然不意味著不問政治，但一定要向所有國家開放。在這點上，奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說，柏林電影節太過壁壘森嚴，直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

❺ 大家好，有誰知道新德國的代表導演和他們的代表作嗎，謝謝呀！

0年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。

威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968 年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。

福爾曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。

賴納·威爾斯·法斯賓德

新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，『法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。 1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。 1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、 1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉· 馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人？」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。 1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的 「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀」、浮淺」。然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。

威姆，文德斯

這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。
新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。

❻ 新時期我國第一部獲西柏林國際電影節大獎的影片是

中國首次獲得柏林國際電影節的電影是《紅高粱》。

金熊獎是柏林國際電影節的最高榮譽，從1952年開始頒發。主要授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。金熊像雛形是女雕像家雷尼·辛特尼斯於1932年設計而成的，自1951年開始為獲獎者頒發的的金銀熊像。

正是在她的原創基礎上製作而成並一直沿用到1959年。從1961年開始，原先柏林熊抬起致意的右臂變為左臂，和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。

紅高粱劇情介紹

20世紀30年代初，山東高密地區土匪橫行、民不聊生。東北鄉破落地主家17歲的女兒九兒，被貪財的父親許給有麻風病的酒坊主兒子單扁郎，孔武有力的杠子頭余占鰲喜歡九兒，殺掉了單家父子，九兒和余占鰲開始了一段不被鄉民認可的愛情，並有了兩個孩子。

在釀酒師傅羅漢等人的幫助下，九兒逐漸從一個單純少女成長為干練的高粱酒坊女掌櫃，振興了單家酒坊。余占鰲則帶著兄弟們組成自己的武裝力量，周旋於當地政府、土匪花脖子以及鐵板會等多股勢力之間。抗戰爆發，打破了高密縣往日的繁榮。

在民族大義面前，余占鰲和各方勢力不計前嫌，停止爭端，共同抗日。九兒為掩護余占鰲與前來偷襲的鬼子同歸於盡，只剩下余占鰲帶著兒子豆官，繼續走在抗戰的道路上。

❼ 第64屆柏林國際電影節的入圍片單

2014年柏林電影節公布第一批入圍競賽單元片單。與往年總是新鮮面孔唱主角不同，此次片單里出現了很多柏林常客和影迷們所熟悉的導演。此外據最新消息稱，寧浩執導、正在國內熱映的《無人區》將在柏林電影節進行特別展映。
第一批入圍片單里，有秘魯導演克勞迪雅·洛薩所執導的《在高處》（Aloft）。這是她執導的第一部英文對白影片，由詹妮弗·康納利、希里安·墨菲主演。克勞迪雅·洛薩是秘魯新生代導演代表人物，也是南美洲導演的一面旗幟。她在2009年拍攝的《傷心的奶水》一片就曾經拿下過柏林金熊獎。
此外，新浪潮著名導演、91歲高齡的阿倫·雷乃也帶來了自己的最新作品《雷利的生活》（Life of Riley）。曾經以一部《私奔B計劃》而為中國觀眾熟知的法國導演帕斯卡爾·舒梅也將帶著由皮爾斯·布魯斯南和托妮·科萊特所主演的影片《漫漫長路》（A Long Way Down）出征柏林。
韋斯·安德森備受矚目的新片《布達佩斯大飯店》將作為開幕片揭幕柏林電影節。喬治·克魯尼自導自演、匯集了馬特·達蒙和凱特·布蘭切特等明星的《古跡衛士》也將作為展映片在競賽單元放映。
第64屆柏林國際電影節將在2014年2月6日到16日舉辦。
1、《布達佩斯大飯店》（英國/德國）導演：韋斯·安德森（開幕影片）
2、《白日焰火》（中國）導演：刁亦男
3、《少年時代》（美國）導演：理查德·林克萊特
4、《小小的家》（日本）導演：山田洋次
5、《恐懼的歷史》（阿根廷/烏拉圭/德國/法國）導演：本傑明·奈什塔特
6、《傑克》（德國）導演：愛德華·貝格爾
7、《消失的次序》（挪威）導演：漢斯·彼得·莫蘭德
8、《受難之路》（德國）導演：迪特里希·布呂格曼
9、《河流的第三側》（阿根廷/德國/荷蘭）導演：塞莉納·穆爾加
10、《城裡的兩個男人》（法國/阿爾及利亞/美國/比利時）導演：拉希德·布沙里卜
11、《馬孔多》（奧地利）導演：蘇達貝·莫爾塔扎
12、《未來海灘》（巴西/德國）導演：卡里姆·埃努茲
13、《推拿》（中國/法國）導演：婁燁
14、《無人區》（中國）導演：寧浩
15、《世界之間》（德國）導演：菲奧·阿拉達
16、《71》（英國）導演：揚·德芒熱
17、《縱情一曲》（又譯《賴利的生活》）（法國）導演：阿蘭·雷奈
18、《在高處》（西班牙/加拿大/法國）導演：克勞迪婭·略薩
19、《親愛的姐妹》（德國）導演：多米尼克·格拉夫
20、《斯特拉托斯》（希臘/德國/塞普勒斯）導演：揚尼斯·伊科諾米季斯
21、《古跡衛士》（德國/美國）導演：喬治·克魯尼展映不參賽
22、《女性癮者》（第一部未剪輯版）（丹麥/德國/法國/比利時）導演：拉爾斯·馮特里爾（展映不參賽）
23、《美女與野獸》（法國/德國）導演：克里斯托夫·甘斯

❽ 德國有哪些值得一看的戰爭片

1 《鐵皮鼓》

相對於《色戒》重視大時代背景下人物內心和命運的悲劇性刻畫，《黑皮書》則以更為冷靜的視角反思戰爭和由戰爭帶來的撕裂的人性問題，以女主人公復仇為軸線，折射了當時大時代的眾生百態，雖然一段一反轉的情節模式有些過於戲劇性，但是正是這種放大的現實戲劇的效果更加讓那個年代的人性表現更為露骨和粗暴。

❾ 世界四大電影節的柏林國際電影節

柏林國際電影節（Berlin International Film Festival），原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。 柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人.
我國電影《白日焰火》於2014年獲得金熊獎，男主角廖凡獲銀熊獎。

❿ 電影<紅高粱>曾在國際電影節上奪得什麼獎

1988年第38屆西柏林電影節金熊獎。
1988年第5屆辛巴威國際電影節最佳影片，最佳導演，故事片真實新穎獎
1988年第35屆悉尼國際電影節電影評論獎
1988年摩洛哥第一屆馬拉什國際電影電視節導演大阿特拉斯金獎
1988年第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎
1988年第十一屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎
1989年法國第五屆蒙彼利埃國際電影節銀熊貓獎
1989年第八屆香港電影金像獎，十大華語片之一
1990年民主德國電影家協會年度獎提名獎