日本廣島國際動畫電影節

⑴ 請問,漫畫之父是誰

手冢治蟲

手冢 治蟲（日文假名てづか おさむ，Tezuka Osamu，在世1928年11月3日 - 1989年2月9日）是日本著名的漫畫/動畫家，同時也是醫生兼醫學博士。手冢治蟲一手創建了現代日本動畫工業的模式，被譽為「日本現代漫畫之父」。他一生共畫了150000多張畫稿，在他超過700個漫畫系列之中，阿童木是最著名的。Black Jack(怪醫秦博士)、雷歐（森林大帝 ）、火鳥都是他的知名作品。

手冢治蟲 ，原名手冢治。1926年出生於大阪豐中市兵庫縣寶冢。他自幼性趣廣泛，他因為特別喜歡畫蟲子，以致將自己的名字「治」改成了日文中與「蟲」發音相近的名稱，漢字即寫做手冢 治蟲（這確切說是他的筆名，他在擔任醫生時依然使用原名）。手冢治蟲在小學三年級製作的一幅名為《在演猿飛佐助的電影院里》的漫畫，一鳴驚人，在畫展中被授予一等獎。1956年他在《少國民新聞》上連載了處女作《媽媽的日記》，名聲大振。從此開始了長43年之久的漫畫創作生涯，直至1989年2月9日與世長辭 。

他留下的連環漫畫多達百種，發行單行本一億多冊，共塑造2000個極富生命力的漫畫形象。象《鐵臂阿童木》，《森林大帝》，《火鳥》，《月世界紳士》，《蝴蝶結騎士》，《平原太平記》，《我們孫悟空》，《奧斯曼隊長》，《一千零一夜》，《新寶島》以及《人間昆蟲記》等作品都曾在日本引起轟動，成了日本漫畫，動畫寶庫的珍品。

手冢治蟲的創作，在日本的漫畫史上具有開創新時代的意義。在他的作品中，有曲折奇妙的故事情節，有發人深省的思想哲理，有賞心悅目的動畫感，所以，日本漫畫界尊他為日本漫畫之神，認為他的隕落標志著一個漫畫時代的結束。

生平

青年時期的手冢治蟲

手冢治蟲原名手冢治，1928年11月3日出生於日本大阪府豐能郡（就是現在的豐中市），小時候的手冢長得瘦瘦的，頭大大的，一臉的昆蟲像，個子又小，身體也很虛弱。小學的時候經常受同班同學的嘲笑，是那種被欺負慣了的小孩。上了中學之後，情況更加變本加厲。有一種叫做「解剖游戲」的，全身上下都被剝光，有十個左右的人一起擁上來，從襯衫到內褲全部被脫光光，然後被趕到走廊上。為了避免自己被班上的同學欺負，手冢成功地加入了班上的一個團體，並與一位叫石原實的小孩成 了好朋友。受石原同學的影響，手冢喜歡上了天文學，並對昆蟲著迷，成了一個讀遍科幻小說的少年。這也就是「手冢治蟲」這個名字的來歷。

手冢治蟲從小就喜歡畫畫，4歲的時候就把自己做的夢以圖畫的形式表現出來。手冢的母親每次從父親那裡拿到錢，就把其中的一小部分拿出來買書，其中也有不少漫畫。手冢的母親還經常念漫畫書給手冢聽，真是一為與眾不同的母親。由於家中有很多的漫畫書，手冢在班上也變得小有名氣，每到星期天就會有很多的小朋友到手冢家裡看漫畫。托漫畫的福，在學校欺負手冢的人越來越少了，朋友也變多了，這些都是漫畫的功勞，對手冢而言漫畫簡直就是神明！漸漸地手冢也開始畫起漫畫了，小學五年級的時候，手冢畫了整整一本筆記本的故事，拿到班上給同學們傳看。手冢中學的時候第二次世界大戰爆發，由於經歷過戰爭，使得手冢更加體會到生命的可貴。在戰爭期間，手冢從來沒有想過要當漫畫家，當時的志願是當軍醫，雖然就讀的是醫學專業，但是對手冢來說最喜歡的還是畫漫畫。在當醫生還是當漫畫家之間猶豫的時候，母親的一句話決定了手冢的一生：「真的那麼喜歡漫畫的話，就到東京去吧。」母親的這句話使得手冢安心地選擇自己的所愛，也因為這句普通的話，誕生出了日本的漫畫之神......

漫畫之神的誕生

1947年在手冢治蟲19歲的時候發表了連載作品－－〈新寶島〉，引起了讀者的極大興趣，銷售突破四十萬冊，他把電影，電視中變焦，廣角，俯視等手法運用到漫畫作品中，是人物都「動」了起來。這是日本漫畫表現手法的一次劃時代的進步，人們通常說的きんが，就是從這里起步的。1952年，手冢治蟲的〈鐵臂阿童木〉問世，轟動日本，這個勇敢，聰明，正義，有十萬余馬力，可以上天入地的小機器人幾乎是人見人愛。1963年在日本全國富士系電視萬能感推出的同名動畫片到1966年12月為止，共製作的同名動畫片先後持續了13年，〈鐵臂阿童木〉的動畫片改變了一些人對漫畫的偏見，那些以前認為兒童看漫畫會

影響學業甚至還會受到不良影響的家長們，開始鼓勵孩子看漫畫。〈鐵臂阿童木〉的動畫片還在美國NBC電視台播放，美國的孩子們看了〈鐵臂阿童木〉覺主人公很可愛，但是使他們受到感動的是故事情節，那種獨特的表現方式使他們至今難忘。動畫片〈鐵臂阿童木〉不僅在海外銷售很好，而其商業化的周邊產品也產生了新的經濟效益，於是手冢治蟲在日本漫畫界無人可比的地位就這樣確定了。

對於「上年紀」的漫畫迷來說，認識手冢治蟲的另外一部作品就是〈森林大帝〉，在國內大家最早接觸的應該是這部漫畫改編的動畫片了.。〈森林大帝〉里的主角是一隻叫雷歐的小白獅。提到白獅我們先看看它的來歷吧，1948年手冢治蟲給動畫圖書插圖，當時由於還沒有熒光燈什麼的，黃色的電燈很暗。第二天早晨，打開獅子圖一看，原來以為塗成黃色的地方都是雪白的，原來是黃色光線搗的鬼！當然白色的獅子沒有被採用，手冢在回家的電車上忽然想到「白獅從來沒有人畫過，一定會有用的」，於是這幅圖就被珍藏起來，1950年終於在〈森林大帝〉中重見光明。事實上白獅是很少有的，用遺傳學的角度解釋就是所謂的「白化病」（也稱白子），人類之中也有白化病的現象。通常白子的生存能力都比較弱，雷歐也是體質很弱，一出生就被人類領養，在文明社會中安逸地成長，突然有一天，它被放回非洲的草原。非洲草原是一個弱肉強食的地方，雷歐一下子被放回到那個世界，剛開始很孤單，動不動就哭，其他的猛獸一聽到就來襲擊它。獅子是百獸之王，雷歐好歹也是一隻獅子，被襲擊了只會成為笑柄。於是雷歐開始和叢林里的其他動物交心做朋友，最後得到了大家的支持，成為森林大帝。在這部作品中手冢透過小白獅雷歐的成長想要告訴大家的是：雖然人都有朋友，可是進入社會中情況就不一樣了，每個人都是孤單的一個人被放出去，就像雷歐一樣。那個時候最重要的就是人與人的接觸交往，與心靈的溝通，並且凡事不能以自己為中心。

由於經歷過第二次世界大戰，手冢深深體會到了生命的尊嚴。〈火鳥〉這部作品創作於1955年，那裡頭出現的火鳥可不只是一隻鳥，還是生命的象徵。和這只鳥有關的每一位人物，都對自己的生命很執著，無一例外。大家都不想死，都希望獲得永恆的生命，返老還童。因為執著於生，而產生了各種各樣的痛苦。這部作品更多的是與人討論生與死的看法，到底追求永恆的生命是不是就是正確的。另外一部探討生命的作品就是著名的〈怪醫秦博士〉（原名：BLACK JACK）。〈怪醫秦博士〉是手冢就讀醫學院時的體驗所創作的作品，怪醫秦博士是一個左臉有一道長長的疤痕，沒有執照的醫生，可是卻有超人一等的技術，因為向病患收取巨額的醫療費，所以如蛇蠍般令人生惡。醫生的道德標準是什麼？手冢在這部作品裡進行了深入的探討，因為這套叢書從小學生到大人各個年齡層次都能看，因此成了手冢治蟲最受歡迎的漫畫作品。1993年秋天有日本秋田書店重新再版全部12集時，很快就賣了600萬冊，超乎秋田書店的預料。

困境中的手冢治蟲

無論任何人都會遇到困難的，手冢也是一個人，當然也曾經遇到過很大的困難。手冢治蟲雖然是一個畫畫的天才，但是他卻不是一個經商的材料。手冢治蟲曾經抱著「自己也能經營公司」的錯覺開了屬於自己的公司，那樣出名的大漫畫家，一面要不斷發表新作，一面還要經營公司，實在是不可能的事。掌握一百萬左右的錢或許還有問題，但是要掌握一億左右的資金問題就出現了。手冢那樣的人活像一個沒有上鎖的金庫，只要有人找他蓋章，回聲「喔」就蓋了，因為他根本就沒有時間看資料。其實手冢本人就是搖錢樹，周圍和他交往的人幾乎都是抱著利用他好賺上一筆的想法，終於使手冢背負上了龐大的債務可，甚至動了想逃到台灣的念頭，在這種情況下，在好朋友葛西健藏的大力協助下終於走出了困境。讓手冢從絕望的深淵中爬起來的除了朋友的協助和家人的關懷，最重要的還是他個人的氣魄，和他不屈不撓的生命力，這是手冢治蟲的本質，也是他再生的原動力。

手冢治蟲的中國情緣

大家都知道手冢治蟲是日本的漫畫之神，但是他卻與中國有著千絲萬縷的聯系，手冢在青少年的時候，曾經看過萬氏兄弟製作的〈鐵扇公主〉，因為受這部作品的影響而下決心從事動畫片的製作，二十多年前手冢首次訪問中國，特意拜會了一向崇敬的萬籟明前輩。手冢生前最後的動畫作品就是〈我是孫悟空〉，從這一點來看，手冢對萬籟明前輩是非常尊敬的。1988年在上海召開的第一屆國際動畫節，手冢治蟲擔任大會審查委員的工作，手冢當時已經得了胃癌，但是就是在這種情況下，他還是超乎常人頑強的工作，與世界各國的同行進行交流，臉上沒有一絲痛苦的表情，依然談笑風生。會後手冢治蟲返回東京的當天夜裡就住進了醫院，從此就再也沒有回到自己的家......

光輝的一生

在長達43年之久的漫畫創作生涯當中，手冢治蟲留下的漫畫作品多達百種，15萬張漫畫原稿，發行單行本一億冊以上，60多部動畫作品，共塑造了兩千多個極富生命力的漫畫形象，直到生命的最後一刻仍然在作畫。對於手冢治蟲的逝世，日本最具代表性的報紙〈朝日新聞〉發表了如下社論：「為什麼日本人（包括大人在內）那麼喜歡漫畫？凡是到日本來的外國人，似乎都對這個現象感到奇異。這個理由很簡單，那是因為別的國家沒有手冢治蟲。」手冢治蟲的諸多作品已經出版那麼久了，可是到現在還有很多讀者，這是手冢的思想跨越了時代，仍能打動現代人的最佳證明。手冢治蟲不僅僅是一個漫畫家，還是一位哲學家，燃燒自己的生命，傳播自己的思想給世人。手冢的作品裡充滿了東方的智慧，以及對未來的思索。手冢治蟲的貢獻不僅僅是創作了那麼多膾炙人口的漫畫作品，他還培養和帶動了整個一代的漫畫創作人才，例如石森章太郎，赤冢不二夫，藤子不二雄。半個世紀以來，日本漫畫的繁榮昌盛與他的作用是分不開的。手冢治蟲對日本漫畫界貢獻極大，他的創作在日本漫畫界史上具有開創新時代的意義，奠定了漫畫及動畫的文化地位，所以日本漫畫界給了他「漫畫之神」的稱號，可謂當之無愧！

手冢治蟲生平年表

1928年 (昭和3年) 11月3日,在大阪府豐能郡豐中町(現豐中市)出生,起名"治".

1933年 5歲搬到兵庫縣川邊郡小濱村(今寶冢市).

1939年 本名"治"後加"蟲",改名為"手冢治蟲".

1945年 大阪大學附屬醫學專門部入學。

1946年 正值18歲。4格漫畫《小馬的日記》在《每日小學生新聞》大阪版在連載。

1947年 根據酒井七馬原作改編紅皮書漫畫《新寶島》刊行(重版40萬部)。此作中，他借用電影拍攝手法，如變焦、廣角、俯視等配合故事發展來表現漫畫畫面，從而讓凝固的漫畫「活了」，日本漫畫新世代也隨之誕生。世人所稱的「日本漫畫」，即是從此時的19歲的醫學生手冢開始了作為漫畫家的一生。

1950年 訪問學童社會見加藤兼一後,開始在<漫畫少年>上連載<森林大帝>.

1951年 <阿童木大使>在<少年>上連載,次年配角阿童木變成主角,<鐵臂阿童木>開始連載,同年醫大畢業.

1953年 搬東京都內豐島區椎名町的常盤庄,開始在<少女組>連載"藍寶石王子".(日本第一部少女漫畫)

1956年 加入著名的「東映動畫」工作室，擔任Layout一職。

1958年 <小兵>,<漫畫生物學>獲第三屆小學館漫畫獎.

1959年10月4日 同岡田悅子結婚。

1961年 取得醫學博士學位,手冢治蟲製作公司動畫部成立.(次年12月以株氏會社製片公司名義開始活動).

1963年 日本國產第一部TV動畫<鐵臂阿童木>(黑白)在富士台播放,<街頭故事>獲藝術節獎勵獎,每日電影觀摩演出大藤信郎,藍綬帶教育文化電影獎(亞洲電影節).

1966年 日本過場第一部彩色TV動畫<森林大帝>獲電視記者會特別獎.同年雜志創刊,開始連載<火鳥>.

1967年 <展覽會的繪畫>獲得藝術節獎勵獎,每日電影觀摩演出大藤信郎獎,亞洲電影節動畫部門獎;長篇動畫<森林大帝>在國際電影節獲聖馬克銀獅子獎,<鐵臂阿童木>以外的著名作品獲播放座談會形象獎.

1968年 為製作漫畫成立株氏會社手冢製作公司.

1970年 <火鳥>獲得講談社出版文化獎(兒童漫畫部門).

1975年 <佛陀>,<動物無聊草>獲文藝春秋漫畫獎.獲日本漫畫家協會獎特別獎.

1977年 <三隻眼>,獲講談社漫畫獎,講談社開始刊行<手冢治蟲漫畫全集>(全300卷).

1979年 由於在兒童漫畫領域的開拓和取得的業績而獲嚴谷小波文藝獎.

1980年 長篇動畫<火鳥2772>在東寶戲劇場公開,獲拉斯維加斯電影節動畫部門獎,智利的主都漫畫展覽獎.以國際交流基金漫畫大使的身份在國聯本部演講了"現代日本漫畫的文化".

1984年 <向陽的樹>獲小學館漫畫獎(青年部門).

1985年 實驗動畫《跳》在國際動畫電影節獲冠軍獎。實驗動畫《破爛FILM》獲第一回廣島國際動畫電影節最高獎、parna國際動畫電影節category部門最優秀獎。《JUMPING》獲 valladolid國際動畫電影節銀穗獎 。並因長年從事動畫電影製作的功績,在第1屆東京國際電影節terra pina anima festival上獲得表彰。手冢治蟲獲得東京市民榮譽獎章。

1986年 <控訴阿道夫>獲講談社漫畫獎(一般漫畫).

1988年 由於在戰後漫畫和動畫界中所創的業績獲朝日獎.<森林傳說>獲每日電影觀摩演出大藤信郎獎,國際動畫電影節(IFE)獎(少年電影院). 同年到上海參加第一屆上海國際動畫節。

1989年 (平成元年)2月9日,胃癌過世(享年60歲).

（身後）1990年 全部作品獲得第19次日本漫畫家協會獎文部省大臣獎。

（身後）1994年 兵庫縣寶冢市的寶冢市立手冢治蟲紀念館開幕。

主要漫畫作品

<新寶島> 1947年

<森林大帝> 1950年11月-1954年04月 <漫畫少年>

<鐵臂阿童木> 1951年04月-1968年03月 <少年>

<藍寶石王子> 1953年01月-1956年01月 <少女俱樂部>

<三隻眼>1963年01月-1966年10月 <好朋友>

<佛陀> 1972年09月-1983年12月

<希望之友> 1973年11月-1983年10月 <少年Champion>

<火鳥黎明編> 1967年01月-1967年11月

<火鳥大和編> 1968年09月-1969年02月

<火鳥宇宙編> 1969年03月-1969年07月

<火鳥鳳凰編> 1969年08月-1970年09月

<火鳥復活編> 1970年10月-1971年09月

<火鳥望鄉編> 1976年09月-1978年03月 <漫畫少年>

<火鳥亂世編> 1978年04月-1980年07月 <漫畫少年>

<火鳥生命編> 1980年08月-1980年12月 <漫畫少年>

<火鳥異形編> 1981年01月-1981年04月 <漫畫少年>

<火鳥太陽編> 1986年01月-1988年02月 <漫畫少年>

<火鳥現代編> 未完成

動畫作品及獲獎情況

<鐵臂阿童木> 日本第一部TV版動畫,上映收視率達到47%,各國平均收視率30%.

<森林大帝> 日本國產第一部彩色TV版動畫.

<悟空大冒險> 日本第二部彩色動畫系列片,曾在中國上映.

<神奇的美樂蒙> 手冢公司正式成立後策劃的第一部電視系列片.

<鐵臂阿童木> 在原作的基礎上大膽進行改編,更加適應電視觀眾的需要.

獨創動畫,具有實驗性精神.

<熊貓書籍> 24小時電視節目"愛拯救世界"動畫特輯.

24小時電視節目"愛拯救世界"動畫特輯.

<火鳥2772> 榮獲多項國際大獎.

<跳> 實驗性動畫.

<三隻眼> 手冢去世後第一部被動畫化的手冢作品.漫畫至今連載中。

⑵ 動畫界最牛的三大獎項是哪三個

雖說我也不清楚有沒有三大獎這個說法
但國際動畫協會認可的有4大動畫影展
安錫國際動畫影展
廣島國際動畫電影節
薩格勒布國際動畫電影節
渥太華國際動畫節

個人感覺動畫獎項來說比較廣為人知的三個大既是安錫的水晶獎 奧斯卡的金像獎 和安妮獎
再加個英國動畫大獎

日本方面來說大概就是日本文化廳媒體藝術祭的動畫大賞

⑶ 中國有哪些動畫片獲過獎

《神筆》義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節兒童文娛片一等獎
敘利亞第一屆大馬士革國際博覽會電影節短片銀質一等獎
南斯拉夫第一屆貝爾格萊德國際兒童電影節優秀兒童影片獎
波蘭第二屆華沙國際兒童電影節木偶片特別優秀獎
加拿大第二屆斯特拉特福國際電影節獎狀
1949-1955年文化部優秀影片一等獎

烏鴉為什麼是黑的》 義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節獎狀
1949-1955年文化部優秀影片三等獎

《機智的山羊》 羅馬尼亞第一屆布加勒斯特國際木偶片電影節獎

《中國木偶藝術》 義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節獎狀

《小蝌蚪找媽媽》 瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎
法國第四屆安納西國際動畫電影節兒童片獎
法國第十七屆戛納國際電影節榮譽獎
南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎
法國巴黎蓬皮杜文化中心第四屆國際兒童和青年節二等獎
第一屆中國電影「百花獎」最佳美術片獎

《大鬧天宮》1962年獲第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎， 1963年獲第二屆電影百花獎最佳美術片獎；上下集於1978年獲第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎，1982年獲厄瓜多第5屆基多國際兒童電影節三等獎，1983年獲葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎。

《人參娃娃》 第四屆萊比錫國際紀錄片和短片電影節榮譽獎
埃及第一屆亞力山大國際電影節最佳兒童片獎

掌中戲》 澳大利亞第十三屆墨爾本國際電影節優秀獎

《金色的海螺》 第三屆亞非國際電影節盧蒙巴獎

《牧笛》 丹麥第三屆歐登塞童話電影節金質獎

不怕冷的大衣》 首屆上海文學藝術獎優秀影片獎
1986-1987年廣播電影電視部優秀美術片獎

《超級肥皂》 日本第二屆廣島國際動畫電影節教育片組二等獎
第七屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎
首屆全國影視動畫節目展播特別獎

《新裝的門鈴》 第一屆上海國際動畫電影 節特別獎

《黑貓警長》 1986-1987年廣播電影電視部優秀美術獎
首屆中國兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎

《葫蘆兄弟》 埃及開羅國際 兒童電影節三等獎
1986、1987年廣播電影電視部優秀美術獎
第三屆中國兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎

《補票》 1988年廣播電影 電視部優秀影片獎

《不射之射》 第一屆上海國際動畫電影節特別獎

《強者上鉤》 日本第三屆廣島國際動畫電影節E組 一等獎

《山水情》 第一屆上海國際動畫電影節大獎
蘇聯第一屆莫斯科國際 青少年電影節勇與美獎
保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀 影片獎
加拿大第十蒙特利爾電影節最佳短片獎
印度孟買國際紀錄 片、短片、動畫電影節最佳童話片獎
第九屆中國電影「金雞獎」最佳 美術片獎
1988年電影電視部優秀影片獎
1989年首屆上海文學藝 術優秀成果獎

《魚盤》 第一屆上海國際動畫電影節A組一等獎
1989 年上海文化藝術節優秀成果獎
第四屆中國電影「金雞獎」最佳美術 片獎

《半夜雞叫》 第二次全國少年兒童文藝創作評獎委.員.會二等獎

《草原英雄小姐妹》 第二次全國少年兒童文藝創作評獎委.員會三等獎

《差不多》 法國第十屆圖爾國際短片電影節青年獎

《長在屋裡的竹筍》 南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎

《狐狸打獵人》 南斯拉夫第四屆薩格勒布國際動畫電影節美術獎

《阿凡提》 1979年文化部優秀美術片獎
第三屆中國影「百花獎」最佳美術片獎
全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片一等獎

《好貓咪咪》 1979年文化部優秀美術片獎

《哪吒鬧海》 菲律賓第屆馬尼拉國際電影節特別獎
法國布爾波拉斯青年童話電影節寬銀幕電影獎
1979年文化部優秀美術片獎
第三屆中國電影「百花獎」 最佳美術片獎

《老狼請客》 義大利第十二屆季福尼青少年電影節最佳榮譽共和國總統銀質獎章

《三個和尚》 丹麥第四屆歐登國際童話影銀質獎
第三十二屆柏林國際電影節銀熊獎
葡萄牙國際國片電影節最佳影片獎
第一屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎
1980年文化 部優秀美術片獎

《我們的朋友小海豚》 義大利第十二屆季福尼青少年電影節最佳榮譽共和國總統銀質獎章
《猴子撈月 加拿大第四屆渥太華國際動畫片電影節兒童片一等獎
保加利亞第四屆卡洛澳國際喜劇電影節最佳短片獎

《南郭先生》 文化部1981度優秀美術片獎

《人參果》 菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節特別獎

《鹿鈴》 第十三屆莫斯科國際電影節最佳動畫片特別獎
文化部1982 年度優秀美術片獎
第三屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎

《淘氣的金絲猴》 文化部1982年度優秀美術片獎《蝴蝶泉》 文化部1983年優秀美術片獎
全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎

《鷸蚌相爭》 第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎
南斯拉夫第六屆薩格勒布際動畫電影節特別獎
加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎
文化部1984年度優秀美術片獎

《火童》 日本第一屆廣島國際國電影節一等獎
第五屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎
文化部1984年度優秀美術片獎

⑷ 我想問問一部動畫片，我91年的，那部片子大概上個世紀的吧。是一部中國的傳統剪紙動畫片，但感覺像皮影哈

試試看是不是 人參王國
動畫視頻
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%C8%CB%B2%CE%CD%F5%B9%FA&fr=ala0

⑸ 什麼是動畫動畫的類型

動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。

動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。

動畫分類：

1、按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫。

2、按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫。

3、按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。

(5)日本廣島國際動畫電影節擴展閱讀

動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

一、動畫節：

法國昂西國際動畫節（1960年創立於法國昂西）

渥太華國際動畫節（1976年創立於加拿大渥太華）

德國斯圖加特國際動畫節（1981年創立於德國斯圖加特）

薩格勒布國際動畫電影節（1969年創立於克羅埃西亞薩格勒布）

廣島國際動畫節（1984年創立於日本廣島）

中國國際動漫節（2005年創立於中國杭州）

二、動畫大師

美國：華特·迪士尼、蒂姆·伯頓、尤瑟夫·巴貝拉、約翰·拉塞特、馬克·奧斯本、湯姆·麥克格雷斯等。

日本：手冢治蟲、岸本齊史、宮崎駿、大友克洋、押井守、高畑勛、久保帶人、尾田榮一郎、今敏、新海誠等。

中國：萬氏兄弟、特偉、徐景達、錢家駿、戴鐵郎、靳夕、孫立軍、賈否等。

其他國家：西維亞·喬邁（法）、林亞倫（韓）、尼克·帕克（英）等。

⑹ 請問四大國際動畫電影節，除了加拿大渥太華和法國的什麼昂西之外，還有哪兩個

一、安錫國際動畫電影節
位於法國巴黎東部的安錫市，雖然只是一個小城市，卻因為舉辦一年一屆的國際動畫節而聞名於世。安錫國際動畫電影節曾經是戛納電影節的一部分，從1960年開始由安錫市獨立承辦，被稱為「動畫界戛納」。安錫國際動畫節在表現和提高動畫藝術（以各種不同的藝術表現形式）方面的能力和水平，使它成為一個世界動畫業界專業人士集會的中心場所，也是所有業內人士都不會忽視的一個重要節日。
在業內發展的四十年裡，安錫國際動畫節根據技術的多樣化設置了四類評獎范疇：水彩作品、三維作品、剪紙作品、粘土作品。評獎種類有：動畫短片；長篇故事片；商業片（包括電視動畫片、電視廣告片）；學生畢業作品；網路短片；網路系列片。

（1）電影組別獎項
安錫國際動畫電影節短片大獎
安錫國際動畫電影節長片大獎
評委會特別獎
特別榮譽獎
對處女作頒發「Jean-LucXiberras」獎
（2）電視片的獎項
安錫國際動畫片電視動畫片製作大獎
電視系列動畫片特別獎
電視短片特別獎
（3）推廣性影片組別的獎項
教育、科普，以及企業介紹影片獎
廣告和宣傳性影片獎最佳音樂錄像短片獎
（4）對院校作品和畢業作品頒發的獎項
院校或畢業作品最佳影片獎
特殊評委會大獎
特殊榮譽獎
二、薩格勒布國際動畫電影節
薩格勒布國際動畫電影節是目前歐洲歷史最悠久的動畫節，至今已經歷經了34年，舉辦了17屆。
1969年，國際動畫電影協會在倫敦舉行會議，南斯拉夫的薩格勒布同英國的布賴頓，瑞士的日內瓦，加拿大的蒙特利爾和義大利的里米尼一起成為國際動畫節的候選城市。經過激烈的競爭，薩格勒布最終贏得了這一永久性國際動畫節的舉辦資格。

主要獎項
（1）電影節評選委員會提出
終身成就獎
動畫理論特別成就獎
（2）電影節官方大獎影片競賽獎
最佳電影獎，獎金19000HRK
薩格勒布城市獎，獎金15000HRK
最佳首映獎，獎金10000HRK
（3）電影節官方學生影片競賽獎
最佳學生影片獎，獎金5000HRK
五個特別榮譽獎
委員會選擇獎
（4）非官方獎項
大獎影片競賽觀眾獎
學生影片競賽觀眾獎
三、加拿大渥太華國際動畫電影節
渥太華國際動畫節於1976加拿大電影學院創立的，簡稱OIAF。是北美地區最大、最重要的動畫節，是世界上最大的大動畫節之一。
獎項設置
（1）獨立短片評選
50分鍾以下獨立作品組
商業兒童影片組
處女作組
學生畢業作品組
（2）委託作品評選
教育影片
商業影片
電視電台節目
音樂動畫
電視動畫特別節目
電視動畫連續劇
New Animation Studio作品集錦預告片。
*每年正式評選的類別會有相應變化
四、廣島國際動畫電影節
1984年9月，國際動畫協會（ASIFA）決定在廣島舉辦一屆國際動畫電影節。選擇這座城市的原因，一方面是由於它不幸的歷史與國際動畫電影協會"動畫是人類尋求和平生活的一種方式"的理念相吻合，另一方面是源自廣島的渴望，和平的城市希望能夠承辦連續性的國際活動。因此，廣島作為國際動畫協會在亞洲的首選城市，在1985年舉辦了第一屆國際動畫節--這也正是它遭受原子彈襲擊四十周年的日子。這是首次在日本

主要獎項設置：
大獎，獎金一百萬日元
廣島獎，獎金一百萬日元
初次作品獎，獎金五十五日元
Renzo Kinoshita獎，獎金二十五萬日元
國際評委會獎
觀眾選擇獎
特別獎
以上四個國際動畫電影節被稱為四大國際動畫電影節，除此以外還有其他一些比較重要的國際動畫電影節

斯圖加特國際動畫電影節
德國斯圖加特國際動畫節於1982年創辦，是世界重要的動畫電影節之一，尤其在歐洲的同類電影節中的地位非常重要。與其它國際動畫電影節另一個不同點是，它不是社會團體組織發起的，而是由德國路德維希堡電影學院動畫系來主辦的。也許正是因為這個原因，歷屆電影節上都沒有規定主題，而是非常強調藝術上的自由與個性化。同時，還非常注意鼓勵年輕人與新人。像電影節上設立的學生作品獎，雖然不是電影節上最有影響的一個獎項，但卻是獎金最高的一個獎
獎項設置
（1）在國際評比單元包括
巴登－服騰堡州獎，獎金7500歐元
斯圖加特城市獎，獎金7500歐元
國際動畫促進獎，獎金12500歐元
SWR觀眾選擇獎，前三名獎金分別為6000歐元，4000歐元和2000歐元
最幽默影片獎，獎金1000歐元
特別提名獎，沒有獎金
（2）在年輕動畫人單元中包括
國際學生作品與畢業作品獎，獎金2500歐元
由觀眾提名的DASDING獎
特別提名獎
（3）在孩子們的游戲天地單元中包括
最佳兒童影片獎，獎金4000歐元
由兒童觀眾選出的兒童選擇獎
（4）在動畫長片單元中包括
最佳長片觀眾選擇獎，獎金2500歐元

⑺ 中國的第一部動畫片叫什麼名字

★ 20世紀40年代：中國動畫第一部長片《鐵扇公主》
★ 1979年：中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》

回眸中國動畫八十年

中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。

一、艱難的創始期

談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。

二、民族風格的探尋之路

新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。

中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。

建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。

在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。

此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」

中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。

可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。

三、20世紀90年代以後的新發展

在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。