『壹』 為什麼黑澤明在美國電影界的地位那麼高
黑澤明，1910年生於日本東京都荏原郡大井町1150番地。日本電影導演、編劇、製片人。
1936年，創作首篇劇本《達摩寺里的德國人》，由此進入了電影圈。1941年，在拍攝完劇情片《馬》之後，黑澤明開始專注於電影劇本創作。1943年，獨立執導了處女作《姿三四郎》，影片上映後打破票房紀錄，黑澤明由此受到關注[1] 。1948年，拍攝了犯罪電影《泥醉天使》。1950年，拍攝的懸疑電影《羅生門》獲得了第16屆威尼斯國際電影節金獅獎及第24屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎[2] 。1952年，編導了劇情片《生之欲》。1954年，執導了古裝動作片《七武士》，影片獲得了第19屆威尼斯國際電影節銀獅獎[3] 。1959年，監制並編導了古裝動作片《戰國英豪》，黑澤明憑借該片獲得了第9屆柏林國際電影節銀熊獎—最佳導演獎[3] 。1963年，編導了懸疑犯罪電影《天堂與地獄》。1965年，拍攝了劇情片《紅鬍子》，影片獲得了第20屆日本每日映畫大獎最佳影片獎[4] 。1970年，執導了劇情片《電車狂》。
1972年，拍攝了俄語劇情片《德爾蘇·烏扎拉》，影片獲得了第9屆莫斯科國家電影節金獎和第48屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎[1] 。1980年，編導並監制了戰爭電影《影子武士》，影片獲得第33屆戛納國際電影節金棕櫚獎[6] 。1985年，拍攝了戰爭電影《亂》，影片獲得了第40屆英國電影學院獎最佳外語片獎[7] 。1990年，獲得了第62屆奧斯卡金像獎終身成就獎[2] 。1993年，編導了劇情片《裊裊夕陽情》。
1998年9月6日下午，黑澤明因腦中風在東京逝世，享年88歲[1]
黑澤明電影里的人物，大部份是悲觀生命里的積極者，他們的價值觀從來不會被現實的社會污染，當中的人物不時為更崇高的理想作出犧牲，令人傷感，但始終維護著人類的希望，是一種有份量的影響[11] 。（導演徐克評）
黑澤明的電影大多從社會問題的角度出發，深層次地剖析原因，並且其電影中融合了豐富的社會文化和民族精神，使得其電影恢宏磅礴的畫面往往蘊含了豐富的文化底蘊，從而使得其作品成為經典[23] 。（《電影文學》評）
在黑澤明的電影中，很多人物有著激烈的情緒對抗，這些對抗場面都被賦予了張力十足、力度到位的電影語言，達到了意想不到的效果。在電影《羅生門》中，黑澤明運用純電影化的手法揭示了真理的相對性和主觀性，而每一個人物見證的相對真實性又必須由觀眾來作出判斷。這種真理的相對性和主觀性，體現在視聽語言中，就是黑澤明對構圖和場景的詩意性的運用[24] 。（《信陽農林學院學報》評）