青少年的大尺度電影推薦

A. 如何評價同班同學值得一看么

《同班同學》是一部非常不錯的電影，劇情內容是有教育意義，適合年青人看。講述了林婉靜是老師和同學眼中的乖乖女，然而只有她自己知道，平日里的溫和和順從不過只是表象，她一直帶著沉重的假面生活，深感壓抑。

陳愛愛作為電影里最重援交戲份的」援交女學生「，被父親拋棄，自小與奶奶生活，奶奶過世後就孤單一人自食其力付房租過日子。電影中三個女孩本身有著不同的性格，有學習好的，有家境不錯的，但都有缺少家庭溫暖和教育，從而也給三個女主作出走上援交路的背景交代。

B. 2021-2022年大尺度小眾文藝片我就推薦這幾部

第一部《你將不再孤單》豆瓣7.1分。

個人覺得可能是因為我們都看不懂導演想要表達的想法，所以我們也只能管中窺豹，表示似懂非懂的看清楚了這部影片想要表達的大致意思，畢竟這是屬於澳大利亞方面的文化。

裡面的女主是被巫女選中的人，但是她卻沒有選擇既定的人生，而是做出了融入到這個社會中去的舉動。一般而言現實就是這樣的，因為生活是要去體會的，如果你只是站在旁邊看著，你是無法理解生活的種種美好的，不美好的事物的。

女主便是選擇了本不屬於自己人生的生活，這也是一種需要勇氣去做的事情。就比如你是需要跳出你的舒適圈，然後去迎接你想要的人生一般。

第二部《正發生》豆瓣7.8分。

講述的是1960年代的法國學生安妮，因為在讀大學的時候，不小心懷孕而選擇打胎的故事。由於時代背景的存在。安妮在那個時代算是比較幸運的女大學生，而那時候的法國的法律規定是不能打胎的。但是安妮如果不打胎那麼她就沒有辦法繼續自己的學業，不能左右自己的人生，於是她在影片中的一系列的掙扎，揭示了那個時代女性的不易，以及懷孕這件事情對於女性身心健康的影響。影片利用無聲以及鏡頭的運用來製造壓抑感。

第三部《聖母》豆瓣7.8分。

故事改編真實事件，發生在17世紀的義大利一家修道院中，女主即便家庭富裕，但是仍然被送到修道院里，作為一名修女培養。等到女主長大之後，她便遇見了另外一個女主，另外一個女主性格桀驁不馴而且不喜歡修道院里的規則。在兩人的交鋒中，體現出了那個時代人們的愚昧和相互殘害的故事。

第四部《我們的父親》豆瓣7.9分。

講述的是一名女在進行DNA鑒定的時候，發現自己擁有很多同父異母的手足，揭露出了一樁涉及精緻捐贈和知名醫生的驚人陰謀。以上帝之名做惡魔之事，堂而皇之地改變了別人的生活。

C. 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影

上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，

那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。

就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。

這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。

但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。

我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。

一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》

《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。

這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。

直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。

因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。

但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。

《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。

那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。

鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。

二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》

台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。

80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。

《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。

電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。

一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，

最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。

這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。

雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。

此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。

三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》

王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。

在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。

藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。

接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。

南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。

施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。

片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。

其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。

這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。

四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》

這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。

片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。

作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。

在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。

但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。

據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。

皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。

為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。

五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》

731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。

在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。

1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。

這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。

但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。

皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。

而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。

直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！

根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。

劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。

六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》

在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。

雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。

90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。

《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。

片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。

但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。

樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。

七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》

最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。

片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。

雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。

故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。

本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。

但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。

90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。

因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。

其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。

皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。

這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。

每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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D. 日本有很多大尺度和暴力的電影，能推薦幾部嗎

推薦電影《真假學院》, 真的很好看 ， 比熱血高校 不會差， 全是女的 我現在只想著真假學院出第三部

E. 日本的電影

今天哥給你推薦五部大尺度日本電影，比較適合重口味的人觀看。
1、《狼狽》（又名《整容天後》）
這部電影由澤尻繪里香飾演，她曾被譽為【日本第一美女】。
她在裡面飾演一個通過整容走上人生巔峰的模特，各種造型換個不停▼
在這個模特當紅的時候，電影里所有人都縱容她！
想跟女助理激吻就激吻▼
想無節操就無節操▼
想搶別人男票就搶男票▼
眾目睽睽之下，想做啥做啥，有顏任性▼
2 《d坂殺人事件》
蕎蕎麥麵店老闆在d坂迷之死亡，警察雖然判定是自殺，但是名偵探明治小五郎與其妻子文代認為是他殺，而獨自展開調查。 最終與事件關聯的人們之間令人戰栗的愛憎與激烈情慾浮出水面。 由詳細身 世還未公開，在周刊ポスト上連載的卷首企劃[迷之美女系列 祥子的故事]中登場而備受矚目的祥子來主演。
3《愛的曝光》
這部長達4個小時電影，讓哥夜不能寐，輾轉反側，一邊罵一邊看·····
哥的心得是：三觀太正的好青年不適合看，心臟脆弱的直男直女也不適合看，未成年和上了年紀的人全都不適合看·······畢竟一般人都無法坐在椅子上4個小時，被編劇的腦洞震碎三觀又重新拼起來。
比如男主是個偷拍狂啦▼
還穿上女裝，和異父異母厭惡男人的妹妹——女主各種百合戀▼
女二小時候就被渣爹OOXX長大，後來讓渣爹斷子絕孫後，成為街頭一霸▼
這三個心理人格都扭曲了的少（bian）年(tai)又開始了作死的我愛你你不愛我你愛她，那我就要毀了她你偏要為了她毀了你自己·····的糾結愛情大戲。
這部主打純（呵）愛（呵）的影片，獲得了各種大獎，還有電影愛好者們的高度評價。
4、《告白》
這部電影告訴我們，每個看起來很正常的人，內心可能都充滿陰暗的慾望。
比如美好的校園其實埋葬了很多人的生命，看似天真無邪的學生其實是殺死別人的劊子手。
松隆子飾演的女主就是受害者。
女主是一個老師，只有幾歲大的女兒被班上的兩個男學生殘忍殺害，但因為兇手是未成年，所以無法被定罪。
於是她選擇自己策劃復仇。
所以說，小孩子最可怕的地方，在於他有《未成年人保護法》……
5、《蛇舌》
這部電影的導演叫蜷川幸雄。
他是《狼狽》《惡女花魁》的導演蜷川實花的爹，是霓虹數一數二的牛逼閃閃的人物之一，不幸於2016年5月12日去世。
這部電影是根據小說《蛇舌》改編，小說作者金原瞳是一個20歲的女孩，這本小說是她的處女作，本只是寫來玩玩，誰知道一舉獲得了芥川獎，震驚日本文壇。

F. 三部尺度破壁的殘酷青春電影，直擊道德底線

青春是多麼美好的詞彙，人的一生當中最讓人回憶的時光，但總有一些陰暗的角落，青春的背面是殘酷，以下三部電影，殘酷到不忍直視。

一、上帝之城

巴西里約熱內盧的貧民窟，這里是「上帝之城」，更是魔鬼也會嘆息著轉身的地方，男主在這里生活，搶劫、斗毆、爭搶地盤、黑市交易，是他的小夥伴的日常，有些小夥伴相繼死在「戰場」他膽小怕事，卻保住了性命。男主的小弟，生性勇猛，在一次次廝殺當中，成為赫赫有名的街頭小霸王，生意也從搶劫做到毒品......這種無政府下的青春生活，搶劫、殺人、販毒，成為這些青少年的家常便飯，男主長大後成為攝影師，他的鏡頭記錄了發生的這一切。要不是導演說故事的能力太強了，沒有幾個人能把影片看完吧！

二、放盪青春

與《上帝之城》不同的是，《放盪青春》的故事發生在荷蘭邊境小鎮，八名主角們衣食無憂，他們的種種過激的行為，只是為了尋求刺激，他們在用性和肉體挑戰道德底線，他們讓女生賣淫並錄音，要挾嫖客，直到一次荒淫無度的聚會中，一個女孩意外死亡，才停下他們放盪而又荒唐的行徑。

三、聾啞部落

《聾啞部落》是一部神奇的電影，沒有任何的對白，但是任意語種的觀眾都可以看懂，沒有配樂，只有手語，沒有任何遮掩的冷色調鏡頭，但一個殘酷的黑暗江湖卻展現在觀眾面前。聾啞新生來一所聾啞學校，學生們等級分明，必須參加一次搶劫，算是投名狀和入伙儀式，新生比較能打，加入了第一梯隊，學生們組織聾啞學校的女生賣淫，新生愛上了其中一個女生，不願意讓她繼續賣淫......女生找野大夫墮胎的痛苦啞叫，新生為復仇用床頭櫃爆 頭，看的讓人脊背發涼。這是一部烏克蘭電影，之所以有黑暗江湖，根本原因是有腐敗廟堂，影片中很難發動的麵包車，隱喻著這個國家，然而就是這輛麵包車每每帶著孩子們賣淫、搶劫，開車的是聾啞學校的老師！

青春還是和美好連接在一起比較好！殘酷就算了吧......

我是如影似電，我們下期見！