應該是《皇家騎士》的第二部《上海騎士》，和他同行的是不是一個金發的美國人？掉下來的時候撤住了英國國旗？如果是的話就肯定是了
② 後天電影的資料
劇情簡介
《後天》[2]描繪的是以美國為代表的地球一天之內突然急劇降溫，進入冰川期的科幻故事。故事中，氣候學家傑克·霍爾(丹尼斯·奎德飾演)在觀察史前氣候研究後指出，溫室效應帶來的全球暖化將會引發地球空前災難。 傑克博士在一次國際科學論壇上曾警告到場的政府官員以及美國副總統採取預防行動，在演講中他解釋災難會是由於溫室效應導致兩極冰蓋融化，融化產生的大量淡水將使得水溫、洋流和海水成分急速轉變，從而引發全球氣候的劇變，地球將再次進入冰川時代。美國副總統是以發展經濟和工業為第一目標的，在會上他質問傑克「災難會在什麼時候來到」，傑克無法給出具體的結論，只能回答「也許是半年，也許過了明天就會發生」，這也是本片片名的由來。但是美國副總統顯然是個科學盲，不但對傑克的研究結果大加駁斥，並且拒不對他的建議予以任何考慮。 就在這次集會剛剛結束後，有一位與傑克·霍爾博士相識的海洋科學家和他做了一次長談，兩人都認為海洋洋流與全球氣候的關系極為密切，那位老科學家急速趕回他設在高緯度地區的海洋監控站，就在他還沒有到達的時候異象就已經產生。數個洋面監視器同時報警，並且很快全球的監視器都傳來了報警。海洋科學家與傑克通話，告訴他海洋的反應，最後向傑克提議，要預測現在的氣候發展狀況，只能使用傑克自己的分析系統，傑克很驚訝說他的系統是分析史前氣候的，老科學家說，這就是現在唯一可用的系統。傑克十分悲傷的和老科學家告別，老科學家看得很開，之後很快那個地方的暴風雪就升級了，研究所缺油斷電，前往救援的直升飛機被「急凍」，老科學家和他的兩個助手喝著他珍藏多年的最後一瓶威士忌，安詳地等待死亡。 氣候災難在人們還沒時間作出任何反應的時候已經出現了徵兆，大量的惡劣天氣產生，政府只能以通常方式安撫群眾。 傑克急於向政府匯報此事，但是遭到副總統的再次無理反對，並且提出「你曾告訴我災難會在半年後才發生」以此作為不信任他的理由。最終，傑克的上司私下裡同意傑克使用主機資源進行分析，但是只給他48小時的時間，這一方面是他的責任很大，一方面是事情已經十分緊急了。在48小時內，傑克與他的助手們用盡全力統計分析，終於得出了結論。求見到白宮之後，傑克非常直接地急告總統現在只能宣布北緯40度以南全美民眾盡速向赤道方向撤離，總統非常震驚，一方面責備只顧經濟而藐視環境的副總統，一邊懇求傑克想想辦法救救另一半民眾。傑克說，該線以北的民眾只能盡量保暖，等待救援，別的再沒有辦法了，因為時間上已經不允許40度以北的民眾撤離。有人怒斥傑克這是不負責任的建議，而傑克的上司告訴他們，傑克的兒子已經前往紐約曼哈頓，那是北緯40度以北的地方，按照傑克的計劃，他根本沒有考慮自己兒子的生存希望。最後總統決定立刻按照傑克的建議展開撤離計劃，並且他保證自己是白宮最後一個撤離的人。 傑克·霍爾博士的兒子山姆(傑克·吉倫荷飾)正在紐約與自己心儀的女孩參加一個全國高中知識競賽，從他們去的飛機上開始直到知識競賽結束，氣候一直在以很明顯的速度變得惡劣起來。他們在博物館看到史前冰川時期被「急凍」的大型動物，競賽後紐約就開始下暴雨。他們和在紐約認識的新朋友一起回到家裡，卻有一種紐約已經不安全的直覺，在驅車前往費城接他們新朋友弟弟的路上，在紐約圖書館門前的路上堵車，隨後海嘯吞沒了曼哈頓，連輪船都被沖到市內街道上。他們躲在圖書館里。所有通信訊號全部中斷了，山姆冒險在正在被水淹沒的一樓用有線電話與傑克通話，傑克告訴他躲在屋裡，點燃一切可以用來取暖的東西，等待救援。隨後下起了大雪，海嘯和暴雨造成的積水已經被冰凍了，他們努力地阻止那些准備冒險步行逃出去的人們，可是願意聽從他們的話留下來的人卻微乎其微。而那些步行踏雪逃了出去的人最終也都被凍死在外面。 劇照
傑克和他們的助手們是進行過極地作業的，他決定冒險前往紐約在冰天雪地中展開救援行動，助手要跟著他一起去。他們在冰天雪地里先是驅車然後步行，一名同伴英勇犧牲之後，傑克終於帶著最後的一個重傷助手進入了曼哈頓城區。而在同一時段，華盛頓也被雷暴和龍卷風襲擊，場面十分宏大，基本上整個城市都覆滅了。總統堅守著他的諾言，在他們最後一批離開的人登機後，飛機很快就在惡劣的天氣下失事。此後，冰層和白雪覆蓋了除熱帶亞熱帶以外的所有地球表面，新的冰川時代開始了。 當鏡頭再次回到美國時，一些僥幸生還的美國人都越境逃往墨西哥。美國政府免除了墨西哥的全部債務，美國人終於進入那裡的難民營。影片末尾處已經繼任總統的原副總統在大使館改造的臨時國務院中，向人民道歉，承認他奉行的政策是錯誤的，並且表示從今以後政府會徹底悔改。 2002年7月，福克斯公司打敗了派拉蒙、夢工場、環球和華納兄弟等強敵，終於搶得《後天》的電影拍攝權，並邀得艾默里克(《獨立日》、《哥斯拉》)這位擅長科幻災難題材的導演，同時將1億美元的支票交到他手上。本片原定2003年夏天上映，但由於特技場面的製作難度太大，製作周期不得不延長，成為次年暑期的鳴鑼大片。奎德扮演名為霍爾的古氣候學教授，而他所要解決的難題比他以往面臨的問題要困難得多：解救冰凍的地球。 劇照
故事背景
冰河世紀的威脅 嚴重的溫室效應 六千五百萬年前的冰河世紀，讓恐龍全面滅絕；如果新冰河世紀來臨，人類會在哪裡？電影《後天》為喚起世界對日益嚴重的溫室效應，及理論上可能引起的新冰河世紀威脅，針對全球著名地標設計了一系列相關冰凍圖像，顯示氣候對人類的威脅的急迫性與全面性。由於影片中氣候異變是先由海水淹沒後因氣溫急速下降而驟然冰凍，因此包括自由女神、艾非爾鐵塔、倫敦大本鍾都將被凍成冰柱 ，橫向的冰柱突顯地球的急速降溫與急凍。選擇自由女神「濕身」和自由女神「雪糕」兩款圖像做為官方海報！ 注意到溫室效應所帶來的恐怖後果，《後天》導演羅蘭-艾默里奇決心讓《後天》成為全球首部完全「碳中和」(carbon-neutral)的A級製作：「拍片時大量使用的燈光、發電機和燃料，都讓溫室效應更加嚴重，我們努力讓排放出來的二氧化碳被中和吸收掉來彌補地球Future Forests)合作，由未來森林計算拍攝這部電影將會製造的二氧化碳總量，然後在加州跟不丹種植森林！不僅如此，導演還出資購買省電燈泡到牙買加以及協助美國低收入戶家庭省電計劃！真正做到不惡化溫室效應，證實賣座電影也能愛護地球。 最近這幾年，不管你在世界的哪個角落，都可以清楚感覺到地球氣候異變。大陸冰雹，歐洲水災、印度熱浪、美國一天16次龍卷風，去年八月九日也創下百年最高溫38.7°C。這一切讓人不禁要問，地球究竟怎麼了？世界衛生組織研究指出，溫室效應是地球氣候異變的元兇。氣候暖化使得兩極融冰、海水增溫、洋流改變，世衛組織表示每年將有16萬人因溫室效應外圍影響喪生，2020年死亡人數更會加倍。海平面上升更造成2500萬人遠離家園，第三世界將因洪水、飢荒、乾旱和農作物歉收大舉移民，歐洲老年人將死於熱浪。
影片看點
《後天》為20世紀福克斯公司的年度科幻巨片，投資1.25億美元，由曾經執導《獨立日》、《愛國者》等片的導演羅蘭·艾默里奇執導，新生代偶像丹尼斯·奎德、傑克·吉倫哈爾、艾米·羅森、莎拉·沃德等主演。 影片講述溫室效應造成地球氣候異變，全球即將陷入第二次冰河紀的故事。全片匯集了大量頂尖特效，由於影片中氣候異變是先由海水因氣溫急速下降而驟然冰凍，因此包括自由女神、艾菲爾鐵塔、倫敦大本鍾都將被凍成冰柱，場面極為壯觀。當然除了鋪天蓋地的自然威脅之外，也將細密交織父子及男女之間刻骨銘心的動人情感。
③ 豆瓣評分最高的10部科幻片 你看過哪些
1、《盜夢空間》
該片是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」，於2010年上映。
影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
《盜夢空間》延續了諾蘭一直以來對偏執 情感 的探究和對超現實題材的熱衷，影片氣質也盡可能秉承了「獨立片風格」： 以智慧與反思為綱，將演員的表演放在重要地位； 置3D風潮於不顧，鍾情傳統技術；不定義忠奸善惡，遊走於灰色地帶，直指人心糾葛；看似隨意、混亂的剪輯手法。
2、《星際穿越》
該影片是克里斯托弗·諾蘭執導的一部原創科幻冒險電影，由馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、傑西卡·查斯坦及邁克爾·凱恩主演，於2014年11月7日北美上映，2014年11月12日中國大陸上映。2015年3月，《星際穿越》在第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎獲得了最佳科幻電影、最佳導演、最佳男女主角在內的10項提名。
影片基於理論物理學家基普·S·索恩的「黑洞理論」，經過合理演化之後改編而成。主要講述了一隊探險家利用他們針對蟲洞的新發現，超越人類對於太空旅行的極限，從而開始在廣袤的宇宙中進行星際航行的故事。
這部構思宏大的電影在 探索 人類之間親密感情的同時，也講述了對宇宙的思索，非常引人入勝。
3、《楚門的世界》
影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。
這是一部與眾不同、創意十足的電影。影片不僅內容發人省思、感人肺腑，同時也有令人會心一笑的幽默。金·凱瑞在片中的演出純真中又有復雜的個性，他拋開了一切束縛，他在一貫的喜劇表演方式下流露出令人動容的感情。
4、《蝙蝠俠：黑暗騎士》
該片改編自DC漫畫公司的經典超級英雄漫畫《蝙蝠俠》，由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾、希斯·萊傑、艾倫·艾克哈特主演，於2008年7月18日在美國上映。
影片講述了從親眼目睹父母被人殺死的陰影中走出來的「蝙蝠俠」，經歷了成長之後，已經不再是那個桀驁不的孤單英雄了。在警官吉姆·戈登和檢查官哈維·登特的通力幫助下，「蝙蝠俠」無後顧之憂地繼續滿世界的奔波，與日益增長起來的犯罪威脅做著永無休止的爭斗。
緊湊的動作情節設計中，運用了更多角度、更廣闊的視角拍攝方式，近乎完美的畫面讓觀眾震撼，《黑暗騎士》的不凡還在於它對觀眾們講述了一個英雄在身世和內心的恐懼與噩夢中不斷地成長。
5、《黑客帝國》
《黑客帝國》是由華納兄弟公司1999年開始發行的系列動作片，該片由安迪·沃卓斯基執導，基努·里維斯、凱瑞-安·莫斯、勞倫斯·菲什伯恩等主演。影片共三部，第一部於1999年3月31日在美國上映 ，第二部於2003年5月15日在美國上映 ，第三部於2003年11月5日全球上映 。
不久的將來，網路黑客尼奧對這個看似正常的現實世界產生了懷疑。他結識了黑客崔妮蒂，並見到了黑客組織的首領墨菲斯。墨菲斯告訴他，現實世界其實是由一個名叫「母體」的計算機人工智慧系統控制，人們就像他們飼養的動物，沒有自由和思想，而尼奧就是能夠拯救人類的救世主。
可是，救贖之路從來都不會一帆風順，到底哪裡才是真實的世界？如何才能打敗那些超人一樣的特勤？尼奧是不是人類的希望？這是黑客的帝國，程序和代碼歡迎大家的到來。
是又一套向"人類中心說"說不的電影，譜寫了人與機器關系的新篇章，其觀念上的沖擊力與 歷史 意義甚至要超過機器人三定律
6、《紅辣椒》
由今敏執導的一部動畫科幻片，於2006年11月25日在日本上映。本片入圍2006年威尼斯電影節主競賽單元，榮獲2007年葡萄牙奇幻電影節影評人選擇獎、2006年蒙特利爾電影節大眾選擇獎。
故事發生在近未來，為了治療現代人類越來越多、越來越嚴重的精神疾病，位於東京的精神醫療綜合研究所開發出一種可以反映他人夢境的機器。通過微型DC的幫助，夢境在顯示器上呈現出來，更方便找到一個人焦慮的症結。
某日，三台微型DC失竊，與之相關的研究人員的夢境接連被人侵入，隨後受到嚴重傷害。美女醫療師千葉敦子另一個身份是夢境偵探「紅辣椒」，她能夠與患者同步體驗夢境。為避免盜賊利用微型DC進一步作惡，她不得不潛入受害者的夢中尋找恐怖分子，一場充滿奇幻和驚險的爭斗旋即展開。
超現實、精神分析、無意識空間、夢境結構等深奧概念被今敏玩得出神入化，觀影過程猶如坐雲霄飛車。
7、《V字仇殺隊》
該片是由詹姆斯·麥克特格導演，喬·西佛與沃卓斯基兄弟製作的科幻電影，根據艾倫·摩爾與大衛·勞埃德所著的同名漫畫改編，於2006年3月16日上映。
影片講述了一個關於自由、民主、對人民洗腦改造、獨裁政府的故事。場景設在未來的倫敦——反烏托邦 社會 ，描述戴著蓋伊·福克斯面具的神秘人物、一位試圖創造 社會 政治變遷，同時暗自推動激烈私人復仇的自由鬥士V。
「人民不應該害怕他們的政府，政府應該害怕它的人民」，而這個煙花燦爛的夜晚就是這個國家的人民給予其政府最有力的回擊。象徵著極權主義的威斯敏斯特宮在音階不斷升高的交響樂伴奏下逐層瓦解，爆炸升騰直追最高處的大本鍾，庄嚴的12點鍾聲隨著爆炸聲敲響，一個舊世界在這一刻結束。煙花沖天，建築焚毀，夜幕被點亮，千萬個V卸下面具，共襄這個由他們創造的盛舉，被火光照亮的每一張面孔都在銘記這個時刻，沒有人會忘記這個夜晚，以及它對這個國家的意義。
8、《頭號玩家》
該片是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，扎克·佩恩、恩斯特·克萊恩編劇，泰伊·謝里丹、奧利維亞·庫克、西蒙·佩吉、本·門德爾森、馬克·里朗斯、T·J·米勒主演，於2018年3月30日在中國內地與北美同步上映。
影片根據恩斯特·克萊恩同名小說改編，講述2045年，由於現實生活無趣，無數年輕人迷失在一款超級火爆的 游戲 《綠洲》的世界裡。韋德逐漸發覺：自己在現實和虛擬世界裡都面臨困境。
9、《蝴蝶效應》
該影片是一部由埃里克·布雷斯、J·麥凱伊·格魯伯執導，艾什頓·庫徹、艾米·斯馬特、約翰·帕特里克·阿梅多利、傑斯·詹姆斯等主演的科幻、驚悚電影，於2004年1月23日在美國正式上映。
電影講述伊萬在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來，但是事情變得越來越糟糕。
該片是一部關於穿梭時空的電影，與其它同類型的校園青春主人公為背景的時空旅行電影不同，影片反其道行之，通過蝴蝶效應（南美洲的蝴蝶震翅可以引發北美洲的一場暴雨）這一混沌理論，講述了回到過去改變命運並非如《回到未來》之類的影片那麼輕松愉快，反而因為機緣巧合的轉變，而常常造成物是人非的人間悲劇 。
10、《2001太空漫遊》
該片是由斯坦利·庫布里克執導，由凱爾·杜拉，加里·洛克伍德，威廉姆·西爾維斯特等主演，根據科幻小說家亞瑟·克拉克小說改編的美國科幻電影，於1968年4月2日在美國上映。
影片講述的是，為了解開神秘的石柱突然屹立於地面並攻擊人的秘密，原子動力太空般帝斯卡巴里號出發飛往距離八億公里遠的木星的故事。
影片的偉大在於將人類的想像力抽離出來，以宇宙、時空、極限、生命等概念闡釋著一部精神哲學似的太空史詩，宏大而深邃。
④ 有哪些經典的科幻電影值得推薦
以下是一些經典的科幻電影值得推薦：
1. 《星球大戰》系列（Star Wars，1977-現在）：由喬治·盧卡斯創作的史詩般的科幻電影系列，講述了抵抗組織與邪惡帝國之間的斗爭，以及宇宙中各種各樣的外星種族。這個系列已經成為了文化經典，並且還有很多衍生劇集、漫畫等。
2. 《銀翼殺手》（Blade Runner，晌局1982年）：由里德利·斯科特執導的電影，在未來洛杉磯中描繪了一個充滿人工智慧和復制人的世界。這部電影不僅視覺效果出色，也提出了深刻的哲學問題。
3. 《黑客帝國》（The Matrix，1999年）：由安迪·沃卓斯基和拉娜·沃卓斯基執導的電影，講述了一個虛構的現實世界和被操縱的真實世界之間的故事。這部電影在當時引領了新一代科幻電影的風格。
4. 《2001: 太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968年）：由斯坦利·庫布里克執導的電影，講述了人類探索太空的歷程，以及與宇宙中的神秘力量的互動。這部電影有著卓越的視覺效果和音樂配樂，被認為是科幻電影中的經典之作。
5. 《異形》系列（Alien，1979-現在）：由雷德利·斯科特執導的電影系列，講述了一個碰州外星人種族的恐怖故事。這個系列也已經成為了文化經典，並且也有過多個衍生劇集、漫畫等。
這些電影都是科幻電影中的經典之作，無論您喜歡哪一種，這些電影都值得一宴吵讓看。
⑤ 需要對影片The Hours <時時刻刻>的影評和對三位主演的評價.
時時刻刻 The Hours (2002)
一
《The Hours》（《時時刻刻》）是一部深具靈魂光芒並含有弦樂般耐人尋味韻律的電影。
這部影片之所以令人注目，是因為它有著一個異同尋常的文本——一部精彩絕倫的小說。影片較忠實於原著。我深信導演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻領悟原著背後所蘊藏的豐富涵義、並在拍攝時力圖加以充分表現、才使影片具備了光輝出眾的品質。
影片是根據美國新銳作家邁克爾•坎寧安發表於1998年同名小說改編。小說《The Hours》（無論電影還是小說，《The Hours》譯名很不統一。小說：台灣希代書版集團2000年6月第一版，譯名為《時時刻刻》，譯者蔡憫生；大陸譯林出版社2002年4月第一版，譯名《麗影萍蹤》，譯者劉新民。電影：譯名有《歲月如歌》、《歲月輓歌》、《此時此刻》、《時時刻刻》等。本文為論述方便，均稱《時時刻刻》。）出版後立刻獲得了當年「筆會/福克納小說獎」（The PEN/Faulkner Award），翌年又獲得「普立策小說獎」（The Pulitzer Prize）。
那麼，這是一部怎樣的小說，為何會受到如此的青睞？
二
小說表面上講述了20世紀不同時代三位女性一天的精神生活。
1923年倫敦郊區。弗吉尼亞•吳爾芙在她的鄉村宅邸構思那部與維多利亞時代趣味相去甚遠的小說《達洛衛夫人》。清晨，她醒來後沒有立即起床，神情恍惚迷離，一直纏繞她的頭痛病微微有些好轉。窗外有鳥叫聲。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一會兒。在夢中她發現自己身處一座花園。花，將花作為小說開頭很不錯。她醒來後想道。她起身走進盥洗室，面對盥洗室內鏡子中映顯而出那張灰黯的臉不免有些喪氣。它與心中意象正形成鮮明對比。
1949年美國洛杉磯。布朗夫人在家中閱讀吳爾芙小說《達洛衛夫人》。她有一個忠實的丈夫，一個敏感可愛的兒子，似乎一切都無可挑剔。但她仍感到百般無聊，深為受困於平庸家庭生活而痛苦。這一天是她丈夫生日，但她無心為晚上生日慶祝准備蛋糕，想一人躲進旅館里像吳爾芙那樣躺在床上閱讀《達洛衛夫人》，然後自殺。她將兒子寄託給鄰居，告別的那一刻，敏感孩子似乎預感到什麼，不安地叮囑母親一定要來接他，並跟在母親汽車後面追趕……
20世紀末的紐約。一位名叫克拉麗莎女編輯正要出門買花。因她名字與吳爾芙小說《達洛衛夫人》中主人公克拉麗莎•達洛衛相同，朋友們都戲稱她為「達洛衛夫人」。她幼時戀人、詩人理查德剛獲獎，她得為他獲獎籌備晚宴。當她出門那一刻，注意到晶瑩剔透陽光正在游泳池的藍綠色水面上搖曳盪漾，不禁心有所感。時值六月早晨。
身患愛茲病的理查德沒能度過這一天。他厭倦了生活，那天下午他從家中窗口飄然而下，迎接午後燦爛陽光。小說結尾，在紐約的克拉麗莎面對業已取消晚宴而留存下來的佳餚萌生了一種極度的孤寂感。深夜，已屆耄耋之年、當年被兒子憂郁雙眼刺痛的布朗夫人造訪。原來自殺的理查德正是布朗夫人兒子。
小說以迷濛而清澈語調、印象式碎片、瞬間的意識流動、深度意象和蒙太奇手法，描寫了三位不同時代女性心靈世界。作者以精湛技巧、精緻而繁復的結構，深入她們萬花筒般意識中，再現她們心靈鏡像，宛如月光照徹下小溪，隱約顯現她們內心水下生物、鵝卵石和蔓生的水草；並以類似超現實手法將吳爾芙傳記片段與美國中期和晚期兩位女性精神生活交織在一起，復調式地安排在同一文本中。
最重要的是作者在小說《時時刻刻》的文本中還暗中指涉著《達洛衛夫人》的文本。這一手法極具創造性。因為這種指涉並非文本的明確援引，也非一般意義上續作，或對以往書籍與相同材料的改寫和創作（如圖尼埃《禮拜五——太平洋上的靈簿獄》對笛福《魯濱孫漂流記》的反思；讓•阿奴伊《安提戈涅》在現代社會背景下對索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是運用象徵手法將兩種文本晦澀地鑲嵌在一起，猶如兩面相互映照鏡子在暗中增殖。坎寧安的《時時刻刻》是在延續了《達洛衛夫人》基礎上的一種對吳爾芙生命意義重新思索的再現，是對吳爾芙內在精神所作的一次富有詩意的冥想。
三
弗吉尼亞•吳爾芙全部小說，幾乎都是她自我精神探索的一種「傳記」，從她早期習作全是對傳記練習上就可以看出這一點。這也許跟她父親對她影響有關。（弗吉尼亞•吳爾芙的父親萊斯利•斯蒂芬（1832-1904）是學者、編輯和哲學家，曾任倫敦圖書館館長，主編《英國名人傳記辭典》，撰寫《十八世紀英國思想史》等著作。）她的作品總是在探索自我生命處在某一階段中意識發展的趨勢和可能達到的深度。
「《到燈塔去》構成了弗吉尼亞•斯蒂芬童年生活的最後景象；在第二階段，《出航》給一位年輕女性的知識探索打上了印記；那麼第三階段高潮就是《海浪》，進入成熟期小說家將描繪出意味雋永的生命經典性輪廓。」（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》（英）林德爾•戈登著，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而無疑，《達洛衛夫人》更是一部具有這種傳記性質的小說。
1922年，她那帶有實驗性質、打破了傳統敘述邏輯和充滿印象拼貼的小說《雅各的房間》出版，這部小說也是對她哥哥精神成長的一份記錄。該年在西方現代文學史上是一個意義非凡的年代，與她同年出生也同年死亡的喬伊斯出版了劃時代著作《尤利西斯》、T•S艾略特發表了《荒原》。那一年她年屆四十，精神處於相對穩定期。
但隨後，恐懼衰老暗影像蛇一樣嚙噬著她那脆弱神經；同時在心靈上她也沒有完全擺脫精神疾病對她的影響，她幾乎可以察覺到內心深處那股瘋狂念頭又緩慢襲來。她只有靠寫作《達洛衛夫人》來抵抗心中陰影，卻也將這種掙扎的印記留在了小說中。她曾在《奧蘭多》中說：「一個作家的靈魂的每一個秘密，他生命中的每一次體驗，他精神的每一種品質，都赫然大寫在他的著作中」。（轉引自《弗吉尼亞•伍爾芙——存在的瞬間》伍厚愷著，四川人民出版社1999年9月第一版P1）
《達洛衛夫人》是她第一部真正意義上現代主義長篇小說。它猶如喬伊斯的《尤利西斯》，以一天生活來刻畫人物心理時間上的一生。漫長生活經歷湧入人物意識河流中，不時在內心激起沉思、回憶、追索、感想、體悟生命的浪花，匯集著人物心理五彩繽紛的印象圖案。吳爾芙完全摒棄了傳統小說寫作手法，開篇起就直接進入人物心靈世界。小說由兩條並行不悖線索組成，來映顯兩個截然不同人物的內心。
克拉麗莎•達洛衛是一位中年婦女，她丈夫是國會議員。六月早晨，她出門買花，要為有首相參加的晚宴做准備（這一情景與《時時刻刻》中紐約女編輯出門買花相同）。那天陽光明媚，清風微拂。大本鍾不時發出深沉悅耳之音。她思緒飄動，想到三十多年前同樣一個陽光明媚的早晨，她和彼得正在戀愛。但她最終沒有嫁給喜歡冒險的彼得而是嫁給了穩重的達洛衛先生。彼得將要從印度回來，她想，要是當初嫁給了彼得，她的一生會怎樣？倫敦街頭上的聲色光影不時觸動她的聯想。
小說還有另一條線索：賽普蒂默斯•沃倫•史密斯，他是第一次世界大戰中的退伍老兵，因受炸彈驚嚇而患精神疾病。當達洛衛夫人在花店內聽到街上傳來一聲汽車火花器發出巨響聲時，他在街上游盪也聽到了。最終，他為擺脫時時襲來的內心驚恐跳樓自殺。
夜晚，達洛衛夫人在晚宴上聽到賓客中有人說起賽普蒂默斯自殺消息，內心震動。他們是兩個階層的人，彼此互不認識，但在內心深處卻對時代有著相同的感受。小說真實反映了第一次大戰後現代西方人焦慮、困惑和恐懼心理。
四
在此我們可以看出《時時刻刻》中自殺的詩人理查德對應著《達洛衛夫人》中的賽普蒂默斯。他們同樣懷著內在不安生存著：一個在戰爭中留下了精神疾病，一個患上了愛滋病；都是時代烙印的反映，象徵著不同時代卻同樣在人們心中所造成的疾患。
然而，即便是賽普蒂默斯這樣一個略顯突兀的人物（相對於吳爾芙的生活世界來說），也是吳爾芙拿來印襯達洛衛夫人精神側面的。吳爾芙曾在一封信中說，她必須通過賽普蒂默斯的性格來完成達洛衛夫人的性格，她所「部分意識到的生命枯竭感正是要通過那個瘋子的病態作戲擬性表現」。（引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》P273）
如同吳爾芙想通過達洛衛夫人和賽普蒂默斯這兩個人物來探詢自己內心深淵一樣，在《時時刻刻》中，作者坎寧安真正意圖也是要通過書中人物綜合再現吳爾芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女編輯克拉麗莎這兩位女性；他想看看假如吳爾芙生活在50年代和世紀末的美國會怎樣。
無疑，布朗夫人和女編輯克拉麗莎都有著吳爾芙的影子，她們都是射向吳爾芙精神生活的一個朦朧投影。
20世紀50年代美國正處在經濟復甦期，布朗夫人就像達洛衛夫人一樣生活富足，但卻精神萎靡，內心總有一種像是被懸浮在空中的惶恐不安的感覺，生命的無意義意識時時湧上心頭。這種感覺正是吳爾芙心中常常難以擺脫的感受。而紐約的女編輯在街上耀眼的陽光中似乎感到總有一絲不祥的陰影在籠罩著她，直至最後她受到死亡沖擊，這一切也都是吳爾芙生命歷程中的主題。
在《時時刻刻》中，作者還賦予布朗夫人朦朧同性戀傾向，而到20世紀末的女編輯身上，作者索性將她塑造成同性戀者，這是在暗示憂郁孤寂的吳爾芙如果處在20世紀末期，她原有的迴避社會的心理傾向很可能發展成同性戀性心理傾向。
另外，布朗夫人的名字也不是沒有來歷（其實在《時時刻刻》中所有人物都可在《達洛衛夫人》中找到對應）。吳爾芙在一篇《貝內特和布朗夫人》文章中虛構了一位坐在火車上的老婦人形象，她稱布朗夫人為「永恆的」和「人性的」，「是從英國文學開往另一時代」的「幽靈」。（見《論小說與小說家》吳爾芙著，上海譯文出版社P308）
所有這一切都在表明，坎寧安是在將吳爾芙作為一個精神個案進行研究，它像一面放大鏡，放大了吳爾芙的生存意識，將她精神歷程放在整個20世紀中的一個更為寬泛和更長遠的背景上來進行考察。而他將這部小說命名為《THE HOURS》更是泄露了這一點。因為吳爾芙在撰寫《達洛衛夫人》的初稿中就是將小說題名為「THE HOURS」。
五
《時時刻刻》是一部知識分子式的小說。作者是以小說的形式對吳爾芙精神世界作一次遐想式的探詢和論證，以及對她性格的可能性延伸進行了藝術上的重塑；而同時他又通過20世紀早期、中期和晚期三個不同時代女性的精神風貌，來反映西方整個20世紀的精神特徵。這一雙重目的，構成了這部小說不同凡響的品格。
這是一部對吳爾芙遙遙致以敬意的小說，是對《達洛衛夫人》文本所作的一次歌唱性禮贊。它棄絕了現實的喧囂，直接沉入人性深處，揭示了現代社會中人們內心的緊張與焦慮，以及對存在產生的倦怠感和疏離感。它關注精神內的騷動，努力挖掘人物背後的「美麗的洞穴」（吳爾夫芙語），以一束智性之光照亮她們豐滿的意識，刻畫她們心靈的影像，質疑生命的本原。從某種意義上說，這三位女性都是精神領域內的自我放逐者，她們游離於時代，同時又以自己方式固執地抗拒現實。她們在《時時刻刻》中交叉出現，猶如一次相互輪回、一次在特殊時空內的重逢，原先她們獨自的精神幽吟在這部小說中匯成了女聲合唱曲。正是這種獨特的精神吟唱組成了這部小說心靈聖歌般品質，一部靈魂的奇書。
富有意味的是在《時時刻刻》序曲中，作者在故事開始前先出人意料地描寫了吳爾芙的自殺——1941年戰爭爆發後某一天她投河自盡。「她被流水迅速沖走。就像是在飛翔，一個虛幻的身影，雙臂向外張開，頭發飄揚……天空的陰影在水面上搖曳不定。」（見台灣希代版《時時刻刻》P34）這一情景正好與小說第一章描寫紐約的克拉麗莎出門買花時面對水面上搖曳的陽光偶有所感遙相呼應。這是一種精神上的暗連，是對將要出場人物命運的一個暗示、一次排演、一種影調和一番預言。它奠定了這部小說輓歌式的基調。當你讀完小說掩卷沉思時，哀婉會有如煙霞般從心中緩慢升起，漸漸占據你整個心靈空間。
六
作者邁克爾•坎寧安（Michael Cunningham）曾被《洛杉磯時報》譽為「我們時代最傑出的作家之一」。他生於1952年的俄亥俄州，畢業於斯坦福大學，現居紐約。1990年他出版了第一部小說《末世之家》（A Home at the End of World）使他一舉成名，在該書出版前一年，他將其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在「紐約客雜志」上發表，後被評為1989年度美國最佳短篇小說。1995年他又出版第二部長篇小說《血與肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《時時刻刻》（The Hours）是他的第三部小說。從他小說出版時間上可看出，他對自己每一部作品都精雕細作。
在小說《時時刻刻》中，他以令人吃驚的方式引導讀者穿越小說人物粼粼波光般的意識深處再進入吳爾芙的精神世界，這一奇妙的手法具有無與倫比的獨創性。他創作實踐證明了吳爾芙在《現代小說》中所闡述觀點：「人生是一圈光芒四射的暈輪，是自始至終環繞我們意識的半透明的封套」。（引自《論小說與小說家》p8）可惜原作中富有詩性的、極為微妙的語言特色沒有在譯林版中得到較好的體現。
小說在2002年被拍成電影。三位女性分別由梅麗爾•斯特里普（Meryl Streep）、尼科爾•基德曼（Nicole Kidman）和朱麗安•摩爾（Julianne Moore）扮演。
值得稱道的是、有著上乘表演的尼科爾•基德曼，她在這部影片中扮演了吳爾芙，她出場時那種低垂的冷冷的目光、寫作時在筆筒中找筆的手不由自主的痙攣、緊張的肢體語言等，將吳爾芙的敏感、神經質、脆弱和孤傲的心靈表現得惟妙惟肖。電影同小說一樣，不關注外部世界，而是將影像聚焦在人物的內心中，從而構成了一部電影版的20世紀女性精神史。
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