柏林電影節2017影片

⑴ 柏林電影節有哪些佳作

從目前的口碑和評分來看，《隱入塵煙》都一定是今年最佳的華語影片，同時也是今年唯一一部入選了柏林電影節的作品。《隱入塵煙》講述的就是農村底層人物之間的苦難生活和美好愛情，但是一切的喜悅和美好都是建立在苦難之上的，所以大家去看這部影片的時候，會覺得心中非常煎熬，如果對我國最底層的人民的生活不夠了解的，在這部影片中是一定能夠找到答案的。

最後，電影講述了她們一年的耕種、修房子、生病、獻血等故事，基本上都是非常苦難的東西，但是這些東西並不狗血，因為底層的農村人民就是過著這樣的日子，所以這部影片才會被那麼多觀眾打好評，因為一切都是那麼真實，近乎窒息的真實感。

⑵ 伊朗電影《無邪》獲得第70屆柏林電影節金熊大獎

第70屆柏林電影節在北京時間3月1日落下帷幕了，最受關注的金熊大獎落入伊朗口袋，伊朗電影《無邪》獲得最高榮譽，該片的獲獎是伊朗電影在十年內第三次捧得金熊大獎。

片名：《無邪》（There Is No Evil）

導演：穆罕默德·拉索羅夫（Mohammad Rasoulof）

《無邪》以四個故事聚焦伊朗的死刑，探討個人自由表達在伊朗所受到的困境。

不過，也有網友認為《無邪》的獲獎並不能令人信服，因為《無邪》場刊評分僅為2.6分。該片導演穆罕默德·拉索羅夫2017年曾憑借影片《謊言》獲2017年戛納電影節「一種關注」單元最佳電影獎，同年他就被伊朗政府終生禁止拍攝電影。究竟這個導演拍出了一部什麼樣的電影呢？

⑶ 婁燁的新片《風中有朵雲做雨》為何能柏林電影節獲獎

《風中有朵雨做的雲》能拿下柏林電影節的獎項絲毫不感意外，雖說婁燁屢次被禁片，但是就個人才華來說還是當之無愧的第六代導演的領頭人物。婁導的片子有很純藝術化的作派，不向商業化的電影市場妥協，有很豐富的時代色彩！

總的來說，《風中有朵雨做的雲》能夠斬獲電影節的多個獎項，也算是實至名歸。

不管是婁導「講故事」的本領，還是本片的拍攝手法，以及一眾演員的精彩演出，都是構成本片成功的因素。就影妹個人來看，這是近年來比較成功的一部作品，值得推薦！

⑷ 柏林電影節獲獎文學作品改編電影大盤點！

2月19號柏林電影節剛剛落幕，趁著這個熱乎勁我來盤點一下，曾在柏林電影節獲獎的國內文學作品改編電影。

01.《紅高粱》

第38屆西柏林電影節金熊獎

1988年，根據莫言中篇小說改編、張藝謀導演《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節登頂金熊獎，成為首部榮獲歐洲三大國際電影節最高獎的華語電影。電影由姜文、鞏俐主演，是老謀子的導演處女作。

電影以回憶「我爺爺」余占鰲和「我奶奶」九兒的視角，敘述了抗日戰爭時期的一曲悲歌。此片中張藝謀對黃色和紅色的運用是片中的一大看點，同時也表明了人物的身份給整個影片一個一氣呵成的基調。

而莫言也成為這部電影背後的功臣。《紅高粱》是對深厚沉澱的文化肯定，也是對生命贊美傳統文化的共鳴。作為尋根文學的代表作，小說中「尋根」元素著重體現在中國勞動人民那種傳統的堅韌的「生命意識上。通過文物個性的塑造來贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由和舒展。

02.《本命年》

第40屆柏林電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)

由謝飛執導，根據劉恆小說《黑的雪》改編，姜文、程琳、蔡鴻翔等人主演的《本命年》獲1990年第40屆柏林國際電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)。影片講述了姜文扮演的亡命青年李慧泉在本命年，遭遇愛情、友情和生活等多方面挫折，最終在街邊被少年搶劫刺死的悲慘經歷。

它是中國現實主義題材的代表作，其中長鏡頭跟拍、還原真實的布景和黑色電影似的布光十分鮮明，反映了一代年輕人心中對沒有歸宿感的焦慮和掙扎。

03.《香魂女》

第43屆柏林電影節金熊獎

中國第四代導演謝飛繼《本命年》後的又一力作，改編自周大新的同名中篇小說，斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陳保國等實力派演員出演，塑造了圍繞在事業、家庭和情人間的傳統婦女香二嫂的悲情故事。電影蘊含了濃厚的東方神韻，同時流露出對傳統女性的同情，它和《喜宴》一起奪得了第43屆柏林電影節金熊獎。

04.《紅粉》

第45屆柏林電影節最佳視覺銀熊獎

根據蘇童同名小說改編，由中國第五代導演中獨具特色的女將李少紅導演。講述了由王姬和何賽飛飾演的一對青樓姐妹花，因為王志文飾演的男主角的緣故，陰差陽錯地衍生出不同的人物命運。通過小人物的悲歡離合勾勒出一個時代的輪廓，電影獲第45屆柏林國際電影節最佳視覺成就銀熊獎，李少紅同時憑藉此片獲得第3屆北京大學生電影節最佳導演獎。

05.《太陽有耳》

第46屆柏林電影節導演銀熊獎

香港導演嚴浩執導《太陽有耳》，根據莫言的作品《姑奶奶披紅綢》改編，由尤勇、張瑜主演，這也是張瑜歸國後第一次投資製作並主演的影片。它講述了上世紀三十年代的黃土高原上，被黃埔軍校除名後當上土匪頭子的潘好和年輕農婦油油間愛恨交織的往事。在第46屆柏林國際電影節上，《太陽有耳》在眾多參賽影片中脫穎而出，獲得了「導演銀熊獎」和「國際影評人費比西獎」。同年獲得金熊獎的電影是李安的《理智與情感》。

06.《我的父親母親》

第50屆柏林電影節導演銀熊獎

張藝謀執導的《我的父親母親》根據鮑十小說《紀念》改編，由章子怡、鄭昊、孫紅雷主演。影片通過優美的鄉土畫面，訴說了一段難以割捨、跨越年代的愛情故事，在國內外引起強烈反響。導演用黑白表現現實，用彩色代表回憶，將殘酷的現實和美好的回憶區分開來。這也是章子怡登上國際舞台的開山之作，她在片中梳著辮子、穿著棉襖一路小跑的鏡頭十分經典。電影獲得了第50屆柏林國際電影節導演銀熊獎，還在金雞獎、百花獎中有所斬獲。

07.《盲井》

第53屆柏林電影藝術貢獻銀熊獎

海歸導演李楊的處女作，根據劉慶邦的小說《神木》改編，講述了兩個靠騙人賺錢的礦區閑人，因對謀殺一個小男孩產生異議，最終反目成仇自相殘殺。劇組條件十分艱苦，甚至會連續在地下工作二十餘個小時。李楊幾乎用紀錄片的方式去敘述故事，獲得了第53屆柏林國際電影藝術貢獻銀熊獎的肯定。被導演戲稱為「原生態」的憨頭憨腦的王寶強，摘得當年金馬獎的最佳新人獎。

08.《白鹿原》

第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎

根據茅盾文學獎力作、陳忠實的同名小說改編，在王全安的再創作下，電影變得鄉土味十足，而且慾望橫流。不管是段奕宏與張雨綺的偷情戲，還是張豐毅、劉威及吳剛等一眾老戲骨飆演技的橋段，都讓這部災難味道濃厚史詩之作顯示出香艷感。值得一提的是，片中對傳統中華文化秦腔的展示十分獨特。2012年，《白鹿原》獲得第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎。

根據以上文學和電影的關系總結了以下幾條，僅供參考。

1、經典小說為影視提供了創作藍本

將當下備受關注的經典小說搬上熒幕是如今眾多電影製作人樂於做的事，有很多作家兼職編劇、製作人、導演等，同時很多導演、編劇也都在寫小說，這正是反映了小說等文學作品與影視劇越來越密切的關系。

2010年—2014年《盜墓筆記》、《鬼吹燈》以連載的形式在80、90年的心中確立了地位。隨後，2014年——2016年其電影、電視劇等以不同形式相繼出現在人們的視野中。2017年，這兩部小說轉化勢能還在持續上升。電影技術的發展也同步促進了文學作品轉化為電影的范圍，在形式上呈現內容的多樣性。

2、影視作品有著文學反思的作用

這里的文學反思指的是對小說文學中一些不合理的情節、感情或理念的一種反思。小說與影視劇的相互作用，小說為影視劇提供了素材，影視劇也為小說充當了一個反省思考的媒介。現代社會生活節奏較快，影視作品相對於文學作品更有群眾性，它對畫面的表現和對情感的震撼突破了小說文字的限制，影視劇可以結合現實社會，比小說等文學更精準和敏銳，能合理的反映復雜的生活現象。影視劇的拍攝在一定程度上提高了小說的關注度。

俗話說「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」，而影視劇就是把能被廣大觀眾接受的一個「哈姆雷特」展現出來。期待未來會有更多的文學改編的電影不僅獲獎更多的是給大眾帶來身心靈各不同的觀感。

⑸ 電影《大象席地而坐》在柏林電影節上獲肯定了嗎

第68屆柏林電影節已經閉幕，本屆電影節的主競賽單元沒有華語電影的參與，而一部名為《大象席地而坐》的中國影片在電影節上獲得彌足珍貴的肯定。

德國當地時間2月23日，青年導演胡波（原名胡遷）遺作《大象席地而坐》獲得柏林電影節費比西國際影評人獎（論壇單元）。次日，《大象席地而坐》收獲了第二份榮譽，「GWFF最佳處女作特別提及」。

曾由王小帥監制 後返還版權

2017年10月12日，29歲的胡波結束了自己年輕的生命。當時他的這部處女作《大象席地而坐》正在後期製作階段，影片的監制是導演王小帥。但似乎兩位導演對於電影的創作有所分歧。

胡波2016年參加FIRST影展的創投會，他的項目《金羊毛》獲得王小帥的青睞。影片經歷了兩次改名，王小帥在之前的采訪中也提及對青年導演的欣賞，以及一些建議。

從後來公開的一些信息推測，雙方最大的分歧應在於片長，胡波最先交出一個4小時的粗剪版，王小帥希望他把時長壓縮在2小時左右，但胡波的修改版僅僅剪掉了10分鍾。

除了電影的問題，貧窮潦倒，女友離去也是壓垮胡波的原因。除了導演，胡波還有一個作家的身份，出版過《牛蛙》、《大裂》兩本小說。《大象席地而坐》中的故事也是根據自己的小說改編而來。但微薄的稿費並不足以支撐他的生活。

⑹ 國內遇冷的柏林電影節：黑色動畫，鄉村少女，還有失落的李安

本文首發：娛樂資本論（yulezibenlun)

《好極了》

這部電影是否能代表中國動畫斬獲大獎，將在今晚凌晨1點的電影節閉幕式上揭曉。作為一向是中國導演福地的歐洲藝術電影節，在國內電影主流市場還沒有崛起的年代，柏林電影節一直是媒體和大眾關注的焦點。但今年，由於沒有好萊塢以及范冰冰等明星亮相紅毯，顯得黯淡許多，主流媒體甚至連標題黨新聞都看不到了。

某現場媒體人表示，柏林電影節今年延續了一貫偏向文藝的選片口味，而且熱衷於現實和在國內較為敏感的「時政」題材。今年入圍柏林電影節的大多是獨立電影，包括首部入圍了主競賽單元的中國本土動畫電影《好極了》，還有5部散落於各大單元的獨立電影。

這些在國內並不為人熟知的藝術電影，在以高冷著稱的柏林電影節如有斬獲，它們會像《路邊野餐》、《黑處有什麼》那樣「曲線救國」，通過「牆里開花牆外香」而最終走上國內大銀幕么？除了這些文藝片，還有哪些中國買家和賣家遊走於本屆電影節交易市場？

受評委偏愛的《好極了》：

成本只有1000萬，幾乎是「一個人的動畫」

談到首部入圍柏林電影節主競賽單元的中國動畫《好極了》，對於國內觀眾而言是幾乎完全陌生的，憑借零星片段和海報僅能看出它是一部反映現實的動畫電影。出發趕往德國前，還在機場的製片人楊城跟娛樂資本論關於《好極了》進行了簡短的交流，「成人向、黑色幽默、有藝術風格，」 這是他給出的電影形容。

楊城此前擔任過《家在水草豐茂的地方》、《我的青春期》等多部電影的製片，但動畫製片人完全是一次截然不同的體驗。在他看來，動畫電影相比真人電影有很多優點，比如創作製作上更可控，不用協調明星檔期，創作都可以在電腦旁完成。

從《大聖歸來》、《大魚海棠》到《你的名字。》一次次的票房大捷，很多人認為，動畫電影將會是中國電影的下一個大類型，在這樣一個節點，《好極了》作為首部中國動畫長片入圍柏林電影節，對中國動畫人而言似乎是一注強心劑。

娛樂資本論了解到，《好極了》完全是一次個人主導的創作，這部電影的團隊特別小，加上配音演員一共有30人，劇本和畫面主要都由導演一個人完成，跟現在動畫電影團隊創作的模式很不一樣。

《好極了》

據說做處女作《刺痛我》時，劉健還完全不知道在國內做電影的標准流程，也沒有任何製片公司的投資和操盤，一個人悶頭畫了好幾年，劇本也是自己寫的，最後只在國內做了網路發行。和《刺痛我》一樣，《好極了》也幾乎是「一個人的動畫電影」，前後做了三年，成本在1000萬左右。

這也是楊城自己的新公司哪吒兄弟影業的第一部作品，公開信息顯示，這家公司注冊於2016年9月，楊城是法人，他本人在公司占股80%。他對這家公司的定位是，「做個性比較鮮明的商業和藝術作品。」

目前尚不能確定《好極了》是否會有斬獲，不過據參與放映場的一位媒體朋友透露，影片反響挺不錯，觀影過程中迎來了三次集體掌聲，「如果獲獎，動畫電影的噱頭還是很足的」。

談到《好極了》未來的推廣計劃，楊城的設想是先參與電影節發酵口碑，然後尋找合適檔期做全國發行，據說目前已經有萬達、光線等國內大的電影公司伸出橄欖枝。

歐洲最大電影交易市場，

李安新片沒買家，動畫電影最搶手

一位長期關注柏林電影的媒體朋友告訴娛樂資本論，相比競爭激烈的戛納電影節，柏林電影節各種單元加起來一共有400多部參展影片，秉承的是多元化的選片原則。電影節影片太多，每個單元的側重點都不一樣，一定程度上犧牲了電影節的競技氛圍，相比於戛納，柏林電影節這更像是一個電影的大party。

不過作為歐洲重要的電影交易市場，每年柏林電影節都會迎來全世界各地的買家賣家。《好極了》這部主競賽單元影片，目前已被法國知名的Memento Films拿下亞洲地區以外的國際發行權，這家公司曾發行過柏林電影節金熊獎《一次別離》、戛納電影節金棕櫚獎《冬眠》等影片。

國內一家參展的發行銷售公司負責人告訴娛樂資本論，與隔壁電影節的紅毯熱鬧和迷影氣息截然不同，柏林電影節的電影交易市場除了這屆柏林電影節上入圍的影片，更多還是很多已經上映了的院線電影。雖然不及戛納電影國際化，主要針對歐洲買家，但無論在規模還是專業度上，都要遠勝於韓國的釜山電影節。

電影交易市場一中國展出台

這位負責人表示，在電影市場上看到了《比利林恩》的海報，這部影片的部分海外版權現在依然還沒有找到買家。剛剛在國內上映的《功夫瑜伽》、《鐵道飛虎》同樣出現在了市場上，並舉行了針對買家的市場放映。除了賣家，還可以看到前來采購的愛奇藝等國內視頻平台和批片購買商的身影。

上述銷售公司的另外一位負責人表示，雖然在國內，動畫電影仍不是票房主力，但在國際市場上，動畫電影是最熱銷的電影類型，甚至比動作片還要好賣。在她看來，動畫片是最普世的電影類型，只要配上當地語言，動畫片就變成了本國的作品。「我們這次帶出來十部影片，其中四部都是動畫片。」

她看到，國內開始有動畫電影公司成立海外銷售公司，比如在現場發行影片的一家叫Yi animation的公司，娛樂資本論查詢後發現這是一家叫廣州易動文化的動畫公司，不但製作影視動畫，還設計研發漫衍生品、製作游戲製作，作品有《美食大冒險》電視系列動畫、《美食大冒險》動畫電影。

散落各大單元的獨立電影：

同性戀、少女情緒與中國鄉村

除了主競賽單元的《好極了》，還有多部不同題材的獨立影片在各個競賽單元活躍著，比如僅次於主競賽單元的全景單元，就有胡笳的《檳榔血》、楊恆的《空山異客》、宋川的《巧巧》、黃惠偵的《日常對話》四部影片入圍。

胡笳的《檳榔血》是一部同性戀題材的作品，講述發生在海南，一個女孩糾纏在兩個年輕男孩之間的愛情故事，故事最終以一場少年暴力收尾。

《檳榔血》

這聽起來是一個比較受電影節青睞的題材，不過電影主演沈詩雨否認了影片題材是為了迎合電影節口味的外界質疑。她表示，導演胡笳多年前曾經在海南工作過一段時間，因為對當地有感情，由此創作出了這部個人化的電影，故事結尾的靈感一部分來自於曾經真實發生在海南的性侵事件。

不同於很多作品是導演個人籌錢拍攝，《檳榔血》幾百萬的製作成本背後，有一家名為偉世兄弟的影視公司出品方，這部影片還入圍了41屆香港國際電影節。

因為題材的限制，這部影片不大可能會在國內上映，接下來可能會在香港上映。「中國電影，正處於一種探索藝術多元化的階段，能參與是一件好事，雖然國內的大銀幕上暫時看不到這部作品。」電影的主創這樣表示。

女導演黃驥跟丈夫大冢龍治合拍的《笨鳥》，入圍「新生代」競賽單元並獲得了「評委會特別獎」。這是一個有關孤獨的故事，劇中的主角是生活在小城鎮的16歲內向少女，在家人疏離、校園欺凌和青澀的戀情之下，導演試圖勾勒出少年成長中的孤獨，與初次接觸成人世界時的殘酷。

這部電影邀請到了廖慶松擔當剪輯，林強擔當音樂製作。「新生代」競賽單元所有的作品都是兒童或青少年題材，值得注意的是，去年文藝片的代表《黑處有什麼》也曾入圍該單元。

⑺ 一個從東莞回來的女人和一個家裡是煮酒的兒子結婚的電影叫什麼名字

《巧巧》。

《巧巧》是由宋川執導，梁雪芹、章宇主演的一部劇情電影，影片於2017年2月10日（柏林電影節）首映。

「從東莞回來的女人」指女主角巧巧，家裡開酒廠的是巧巧的丈夫，叫阿強。

劇情：

巧巧在廣州打工有些年頭了，總是失望大於希望。這一年，在父母的催促下，她終於回到雲南農村的老家。當她面對當下的中國鄉村，記憶似乎變得更加遙遠。

在這里，她必須面對一個性無能的父親和一個以小本生意努力維持生計的母親。村裡人和巧巧之間產生了一種距離感，總是對巧巧在外面的工作進行無端的猜疑。

在曾經的家鄉，巧巧更像是一個外來的訪客，她感到了從未有過的孤獨和落寞，總希望能早日再回到熟悉的城市。

但又是在這里，巧巧遇到了再次點燃她外出夢想的廣東理發師大川，和熱烈追求她的、以富二代自居的混混青年李衛。在焦灼的現實面前，巧巧只得把返回城市的計劃一拖再拖。

⑻ 華語片折戟第67屆柏林電影節｜附完整獲獎名單

時光網

當地時間2月18日晚，第67屆柏林電影節冷冷清清的閉幕了，相比前一日《金剛狼3：殊死一戰》首映的火爆，閉幕式上星光慘淡，加上天氣下著雨，整個紅毯環節只能用「冷」來形容。

在獎項方面，雖然國產動畫片《好極了》獲得了一致好評，但仍然顆粒無收，張震在《龍先生》的表演也沒有獲得評委的青睞，華語片與演員全部折戟。

本屆柏林電影節在評委會主席保羅·范霍文的帶領下劍走偏鋒，一眾講述變性人、講述敘利亞難民、講述中產階級生活狀態、講述人性沖突的「政治正確」電影全被無視，反而是一部來自匈牙利的「小清新」影片《肉與靈》摘得金熊獎。

喬治·弗里德里希憑借在《明亮的夜》中的出色表現拿下了影帝，影後桂冠則歸屬韓國80後女星金敏喜，這也是繼全度妍在戛納封後以來再次有韓國女演員在歐洲三大電影節上登頂影後。

第67屆柏林電影節完整獲獎名單：

最佳影片金熊獎

《肉與靈》 A Teströl és Lélekröl

導演: 伊爾蒂科·茵葉蒂（匈牙利）

評審團大獎

《菲里希黛》 Félicité

導演: 阿蘭·戈米斯

阿爾弗雷德·鮑爾獎（Alfred Bauer Prize）

《糜骨之壤》 Pokot (2017)

導演: 阿格涅絲卡·霍蘭（波蘭）

最佳導演

阿基·考里斯馬基（芬蘭）

《希望的另一面》 Toivon tuolla puolen

最佳女演員

金敏喜（韓國）

《獨自在夜晚的海邊》 밤의 해변에서 혼자

導演: 洪尚秀（韓國）

最佳男演員

喬治·弗里德里希（澳大利亞）

《明亮的夜》 Helle Nächte

導演: 托馬斯·阿斯蘭（德國）

最佳劇本

《普通女人》 Una mujer fantástica

導演: 塞巴斯蒂安·萊里奧 / 剛扎洛·瑪薩（智利）

傑出藝術貢獻獎

《安娜，我的愛》 Ana, mon amour

導演: 卡林·皮特·內策爾（羅馬尼亞）

Glashütte原創紀錄片獎

ISTIYAD ASHBAH (GHOST HUNTING)

導演：Raed Andoni

GWFF最佳處女作獎

ESTIU 1993

導演：Carla Simón

最佳短片金熊獎

CIDADE PEQUENA by Diogo Costa Amarante

評委會銀熊短片獎

EN LA PRADERA by Esteban Arrangoiz Julien