銀翼殺手最經典的一部電影

Ⅰ 銀翼殺手 完整劇情

故事講述了2019年，洛杉機變成烏煙障氣的九反之地。人類製造了與真人無異的復制人為人類工作，但當這些復制人有了思想感情時就要將他們毀滅。人造人雖然生性殘暴，卻對自己只擁有的四年的生命充滿著渴望和留戀。人類不允許這些復製品擁有做正常人的權利，所以必須毀滅這些被定罪為「妄圖成為人類」的生命。狄卡便是一個專門追殺變節復制人的殺手，肩負追殺叛逆的人造人的重任，但是當他與美麗的復制人麗歌相遇時，兩人之間發生了感情，他開始左右為難，他到底應該怎樣做呢？如果他們結婚，那麼結果會怎樣呢？影評《BLADERUNNER》是有史以來最具影響力的科幻影片之一。這部未來派的經典之作向人們展示了一個灰暗的未來時代。這部1982年拍攝的影片雖然沒有像它的原著-PhilipK.Dick的《?》那樣的微妙和深刻，但比起現在已成為許多科幻影片標準的那些震耳欲聾的爆炸場面和使人麻木眩暈的特技效果來說，《BLADERUNNER》仍然不失為一部藝術與理性的精品之作。在問世近20年後，BLADERUNNER仍然使大批觀眾痴迷。這顯然是Westwood花費近兩年時間動工製作一部同名冒險游戲的部分原因。好萊塢票房熱門影片《角鬥士》的導演瑞德雷-斯科特近日在接受一家英國電視台采訪時承認，有關其1982年拍攝的經典科幻電影《銀翼殺手》(BladeRunner)中的主角--由哈里森-福特扮演的警察德卡德是一個遺傳工程復制人而非真正人類的觀點是正確的。瑞德雷-斯科特說，「我一直認為這是我拍過的最好的一部電影」。他說，這部電影剛剛拍攝完畢時，由於預映效果並不理想，一些攝制人員曾力勸他給影片增加一個大團圓的結尾，並由哈里森-福特本人為電影進行話外音說明。但這些建議最終都沒有得到斯科特的同意。他說：「我想拍攝的就是一部略帶黑色幽默的電影，而且讓觀眾感覺就是在閱讀原著。」 http://www.cwku.com/html/200904/01/152150873.htm這個更詳細

Ⅱ 《銀翼殺手2049》這部劇的看點有很多，這部劇里有哪些值得玩味的細節

《銀翼殺手2049》洛伊這段情感細膩的獨白，帶著對人類的藐視，表達了Ta心中的極度不甘和無奈。因為，如果生命的意義在於體驗，那顯然復制人比普通人更有機會和權力實現生命的意義。影片中中對自我的認知、人性的判斷的探討，以及對生與死的拷問，這些終極的哲學命題在鏡頭與對白之間創造出的神奇效應，是現在很難企及的高峰。

82版《銀翼殺手》結束時，作為一個普通觀眾，如果說服自己摒棄人類高於萬物的固有定式，將模擬人與人類擺放在同一高度審視世界，可能會發現其實人類並沒與什麼特異之處，甚至在某種程度上更殘忍、冷酷，而模擬人卻更具人性。

Ⅲ 《銀翼殺手》這部電影，大家覺得怎麼樣

《銀翼殺手》是一部里程碑式的片子。

很難形容我看第一部時的心情。

就像續集里的戴克，已經擁有過最好的瑞秋了，那麼再次被復制的，向他款款走來的又一個「瑞秋」對於他，還有什麼意義呢？

客觀的說，如果打分的話，銀翼殺手的這部續集應該有一個很不錯的分數（至少絕對完勝同檔期的風暴）。對於銀翼殺手的影迷來說，續集全盤接過原先的故事架構和情節走向，很多細節完全呼應，至少令我現場生出了很多感動的意味。當然，如果知道這是《降臨》的導演丹尼斯·維倫紐瓦的手筆，也就不會奇怪片中很多處理方式上的文藝款款和留白。

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Ⅳ 為什麼電影《銀翼殺手》評分很高

每次提起《銀翼殺手》這部電影伙哥都不敢相信它竟然是1982年上映的作品，因為無論從電影的故事情節還是整體效果上來說都與那些廣受好評的美國大片不相上下，甚至有過之而無不及。《銀翼殺手》絕對可以稱為是科幻類電影中的教科書般的存在，而它所獲得的超高評價和高評分也都是應得的。

《銀翼殺手》這部電影以其獨到的視角和眼光給觀眾帶來了深刻的思考，並以完美的呈現效果驚艷了每一位觀眾。雖然它上映於1982年，但是如今再次重溫也依然覺得它是一部難以超越的經典之作並且一點都不過時。

Ⅳ 電影《銀翼殺手》講的是什麼故事呢

《銀翼殺手》講述2019年的洛杉磯，由哈里森·福特扮演的退休警探授命追查一群受政府通緝的復制人的故事。英國幹細胞研究專家斯蒂芬·明格爾(Stephen Minger)說，《銀翼殺手》是他看過的最好的電影。「整部影片的概念遠遠地超越了它所處的時代，而故事的命題——我們到底是誰？來自何處？——又是如此亘古而永恆。」
《銀翼殺手》(英文Blade Runner)，是經典黑色科幻電影，在香港地區又被譯作《刀鋒戰士》、《公元2020》。拍攝於1982年，主角迪卡德(Deckard)由著名好萊塢影星哈里森·福特(Harrison Ford)扮演。導演是萊得利·斯考特。
這部電影沒有嚴格意義上的原著腳本，但借用了菲利普·迪克的小說《機器人夢到電動羊了嗎？》中的一些想法。這部電影拍得十分含蓄，細節非常細致，不同於一般的美國科幻大片。電影特技效果雖不及《星球大戰》那樣有氣魄，但在細節上的刻畫非常的有水平，飛旋車(Spinner)飛過洛杉磯上空時那細致入微的效果難以讓人找到任何瑕疵。另外，這部電影的背景音樂水平也是得到公認的，作曲家范格里斯使用電子合成器演奏的富有未來末日感的合成樂，滲透到情節中的效果顯得非常的含蓄和貼切。
《銀翼殺手》是一部被眾多影迷，科幻迷認為最被忽略的老片。
《銀翼殺手》在82年上演時掌聲寥寥，觀眾很難接受這部氣氛壓抑，陰郁的影片——幾乎沒有一個光明的鏡頭，幾乎沒有動人心魄的刺激點，角色總是在陰暗的角落裡喃喃低語……剛剛經歷了幾部娛樂巨作強烈的視聽沖擊的觀眾，很難對這樣一部灰色，晦澀的影片產生興趣，甚至哈里森·福特自己也承認片中沒有任何發揮的空間……如今，這部影片的魅力終於得到了認同，歐美影迷的評選中，該片總是排名前列。
這部充滿陰郁、壓抑的作品中，始終貫穿著對人和人的價值的思辨。一方面人類試圖消滅由自己親手製造出的在各方面都強於自己的復制人，而另一方面復制人為了生存的權利與人斗爭的矛盾，迫使觀者不得不透過復制人的命運來反思自己：什麼是生命？以及生命的意義是什麼……等等這些在日常生活中常常被我們忽略的問題。
片中陰暗的天空、潮濕的街道與大屏幕中日本歌伎單調的吟唱映襯出潛伏於人們心中的躁動與不安，「銀翼殺手」迪克的陰郁和不苟言笑，人們的冷漠麻木與主人公對追殺對象的愛形成強烈反差。這一切無不透露出人們心中隱藏於的對於未來的恐懼，對造物者的質疑以及對於自己身份認知的不確定感。
哈里森·福特在片中扮演一名銀翼殺手，為消滅反叛的復制人而存在。由於影片整體風格的低調，Ford的表演也並不搶眼，但並不等於聊勝於無，時而游離時而堅毅的眼神，足以把一個時常處於矛盾之中，為自己的身份而困惑的銀翼探員表現的淋漓盡致，而影片末尾的懸念，也成為影迷們討論的熱點。

Ⅵ 求一部機器人電影

絕地殺機 Omega Doom (1996)
因為一場核戰,人類成為了類似於傳說的生物,在地上生活著各個幫派的機器人,在他們中間流傳著人類歸來並要將他們消滅的傳言,各方都十分恐懼,希望率先找到人類埋在地下的寶藏——槍支。
有騎士味道的Omega Doom是一個被人類「洗腦」的機器人，他帶著一顆子彈來到兩個敵視部落集聚的地方，這個荒蕪之地被認為是武器埋藏之所，而Omega要做的就是挑撥離間，殲滅雙方。

(小爛片，不過出過碟，淘寶上能找到1、2張。)