60屆威尼斯國際電影節

『壹』 世界幾大電影節以及對應的電影獎項的名稱，解釋，由來

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現世界各大電影節

第一部分：名詞解釋

A級國際電影節：世界A級國際電影節共有11個，它們的舉辦國、名稱、創辦時間、開幕時間、最高獎項分別是（排名有先後之分）

法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；
德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；
義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；
俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；
中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；
加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。

中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎

註：1.必須補充說明的是在世界各地,各種電影節數目繁多,不勝枚舉,但是從電影節的規模,參展電影的層次,參加電影節的演員陣容,只有以法國戛納電影節為首的這11大電影節能夠達到國際A級標准。2.電影大獎和電影節是兩個不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般電影節都會設立相關的獎項，如：金棕櫚獎、金熊獎、金獅獎等。但除了評獎之外，電影節還會舉辦以交流為目的的其他相關活動，持續時間一般較長。而單純的電影大獎（更確切地說是區域性電影大獎）主要以評選為目的，多限於一定國家或地區的電影，以鼓勵本國電影發展，主要通過影展的形式舉行，如奧斯卡金像獎、歐洲電影獎等（也不排除一些由最初的區域電影大獎發展成後來的國際電影節的情況）。當然不管是電影節和電影大獎，它們的重頭戲都是最後的頒獎晚會。

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世界著名電影節及其獎項
一、國外知名的電影節及電影相關獎項
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）
官方網站：http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。
獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。
名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。
歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。
主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards）
官方網站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards）
官方網站：http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。

回答的字數不能超過1萬字，剩下你自己去看這里吧http://ke..com/view/14509.htm

我的回答應該算滿意了吧

『貳』 座頭市歷史

歷史上真的有座頭市這個人嗎

座頭市的歷史

日本銀幕上最著名的盲者形象，一定非盲俠座頭市莫屬。1960年代，大映公司國際化視野的歷史劇路線窮途末路、每況愈下，它所遺留下來的最後一筆遺產，抑或說由其派生的副產物，就是劍戟片座頭市系列。

座頭市位處江戶時代，但它所表現的人與事，則無不圍繞地痞流氓的黑幫圈子展開。可以說這是沖帆大映公司順應當時的「仁俠電影」風潮而對昔日規劃所做的調整。與往昔另一個時代劇生產基地東映自從迎來仁俠電影時代便悉數摒棄先前傳統的作法不同，大映始終立足於自己時代劇遺產的基石上。昔日受教於溝口健二、衣笠貞之助等人並承傳其遺志的森一生、三隅研次、田中徳三等戰中派、戰後派導演，在具有劍戟片與仁俠電影雙重屬性的座頭市系列中展開堅守時代劇傳統的最後競爭。

「座頭」位屬盲人組織「當道座」四大頭銜最末一級，是彈奏琵琶、箏、三弦琴，或以說唱、 *** 、針灸為業的落發盲人的職稱，而「市」為勝新太郎扮演的主人公的名字。

說到座頭市就不能不提勝新太郎，倘使說黑澤明是時代劇導演領域的天皇，勝新則是時代劇演繹領域的天皇（1960年代，他同市川雷藏是大映時代劇最重要的存在）。一山不容二虎，原本要實現1980年代時代劇最強神話的《影武者》，終究因兩位「天皇」的各不相讓而化為泡影。爾後不得已由仲代達矢臨時救駕。勝新在時代劇中塑造的人物不計其數，但他最深入民心的，還屬盲者座頭市的形象。1960年，勝新在森一生《不知火檢校》中扮演盲者，經此熱身，兩年之後《座頭市物語》進一步大顯身手。該片為濫觴，大映公司以每年二至三部的速度生產續集，1971年大映破產後，勝新在其自組的「勝口」電影公司繼續發表續作，甚至還拍出了關公戰秦瓊式的《座頭市對用心棒》（「用心棒」來自黑澤明的劍戟片名篇）和《座頭市大戰獨臂刀》（「獨臂刀」為香港導演張徹的功夫片《獨臂刀》）。1989年勝新親自執導了堪稱「決定版」的《座頭市》，為座頭市拉下了帷幕。期間座頭市共被拍攝了26部，每一集都由勝新扮演盲俠。至於2003年北野武的新版《座頭市》，則是他對盲俠出於私人目的的有趣戲說。

座頭市其貌不揚、穿著邋遢土氣，覷著眼睛，一副憨態可掬、低三下四的模樣。表面上作為盲 *** 師過活，彷彿起居都無法自理，但他身懷絕技、精於賭博，耍起錢來無人能敵，刀法更是舉世無雙，拔刀、砍人風馳電掣，還經常表演把擲向空中的蠟燭、銅幣切成兩截的絕活。雖然眼盲，但是明察秋毫，精明得很。賭錢也好，動刀也罷，往往別人欺負他殘疾，卻恰恰中了暗算。

座頭市混在黑道散陸雹，派系紛爭總少不了他的參與，他天生一副熱心腸，具有扶貧除惡的行俠仗義精神，別人有難總會出手相救。每當這時刀法也就派上用場了。

座頭市有時與幫閑們群毆，有時同高手單挑，不管群毆還是單挑，時常會被對手搞得苦不堪言狼狽不堪。他最畏懼被人偷襲，有時冷槍嚇得他屁滾尿流，一旦有殺氣靠近，他便迅速出刀應敵。刀劍無眼，殺傷力很強的「盲人刀法」更是難免傷及無辜。具有諷刺意味的是，1989年在勝新太郎最後一部《座頭市》拍攝現場，竟發生了真刀誤傷武打演員並導致其死亡的事故。勝新獨具一格的盲人反手刀法，也不得以從此宣告結束。

歷史上真的有座頭市悉團這個人嗎

座頭市的歷史 日本銀幕上最著名的盲者形象，一定非盲俠座頭市莫屬。

1960年代，大映公司國際化視野的歷史劇路線窮途末路、每況愈下，它所遺留下來的最後一筆遺產，抑或說由其派生的副產物，就是劍戟片座頭市系列。 座頭市位處江戶時代，但它所表現的人與事，則無不圍繞地痞流氓的黑幫圈子展開。

可以說這是大映公司順應當時的「仁俠電影」風潮而對昔日規劃所做的調整。與往昔另一個時代劇生產基地東映自從迎來仁俠電影時代便悉數摒棄先前傳統的作法不同，大映始終立足於自己時代劇遺產的基石上。

昔日受教於溝口健二、衣笠貞之助等人並承傳其遺志的森一生、三隅研次、田中徳三等戰中派、戰後派導演，在具有劍戟片與仁俠電影雙重屬性的座頭市系列中展開堅守時代劇傳統的最後競爭。 「座頭」位屬盲人組織「當道座」四大頭銜最末一級，是彈奏琵琶、箏、三弦琴，或以說唱、 *** 、針灸為業的落發盲人的職稱，而「市」為勝新太郎扮演的主人公的名字。

說到座頭市就不能不提勝新太郎，倘使說黑澤明是時代劇導演領域的天皇，勝新則是時代劇演繹領域的天皇（1960年代，他同市川雷藏是大映時代劇最重要的存在）。一山不容二虎，原本要實現1980年代時代劇最強神話的《影武者》，終究因兩位「天皇」的各不相讓而化為泡影。

爾後不得已由仲代達矢臨時救駕。勝新在時代劇中塑造的人物不計其數，但他最深入民心的，還屬盲者座頭市的形象。

1960年，勝新在森一生《不知火檢校》中扮演盲者，經此熱身，兩年之後《座頭市物語》進一步大顯身手。該片為濫觴，大映公司以每年二至三部的速度生產續集，1971年大映破產後，勝新在其自組的「勝口」電影公司繼續發表續作，甚至還拍出了關公戰秦瓊式的《座頭市對用心棒》（「用心棒」來自黑澤明的劍戟片名篇）和《座頭市大戰獨臂刀》（「獨臂刀」為香港導演張徹的功夫片《獨臂刀》）。

1989年勝新親自執導了堪稱「決定版」的《座頭市》，為座頭市拉下了帷幕。期間座頭市共被拍攝了26部，每一集都由勝新扮演盲俠。

至於2003年北野武的新版《座頭市》，則是他對盲俠出於私人目的的有趣戲說。 座頭市其貌不揚、穿著邋遢土氣，覷著眼睛，一副憨態可掬、低三下四的模樣。

表面上作為盲 *** 師過活，彷彿起居都無法自理，但他身懷絕技、精於賭博，耍起錢來無人能敵，刀法更是舉世無雙，拔刀、砍人風馳電掣，還經常表演把擲向空中的蠟燭、銅幣切成兩截的絕活。雖然眼盲，但是明察秋毫，精明得很。

賭錢也好，動刀也罷，往往別人欺負他殘疾，卻恰恰中了暗算。 座頭市混在黑道，派系紛爭總少不了他的參與，他天生一副熱心腸，具有扶貧除惡的行俠仗義精神，別人有難總會出手相救。

每當這時刀法也就派上用場了。 座頭市有時與幫閑們群毆，有時同高手單挑，不管群毆還是單挑，時常會被對手搞得苦不堪言狼狽不堪。

他最畏懼被人偷襲，有時冷槍嚇得他屁滾尿流，一旦有殺氣靠近，他便迅速出刀應敵。刀劍無眼，殺傷力很強的「盲人刀法」更是難免傷及無辜。

具有諷刺意味的是，1989年在勝新太郎最後一部《座頭市》拍攝現場，竟發生了真刀誤傷武打演員並導致其死亡的事故。勝新獨具一格的盲人反手刀法，也不得以從此宣告結束。

座頭市是什麼意思

《座頭市》（ざとういち，Zatoichi）是一部2003年的日本歷史武士電影，即武俠小說盲劍客改編的影像作品，描述一位武功高強的失明劍客座頭市游歷日本各地，懲奸除惡的故事。勝新太郎曾多次擔綱演出電影、連續劇。

勝新太郎死後，北野武於2003年重新翻拍，並自導自演，獲得了2003年的威尼斯電影節銀獅獎。山本耀司和黑澤明的女兒負責服裝設計。這部表現暴力美的電影給觀眾以強烈的感官 *** ，可謂日本武俠動作片的傑出代表。

(2)60屆威尼斯國際電影節擴展閱讀：

情節：

盲劍客座頭市來到一座被黑幫賭場控制的小鎮，他遇到了兩名藝妓，她們的父母被黑幫殘忍殺害，他幫助她們進行復仇的故事。最終座頭市與黑幫聘請的落泊劍客進行決斗。

獎項：

1、第27屆日本電影學院獎（五個技術獎，本屆獲獎最多的影片）

2、最佳攝影：柳島克己

3、最佳照明：高屋齊

4、最佳剪輯：北野武、太田義則

5、最佳音樂：鈴木慶一

6、最佳錄音

7、第28屆多倫多國際電影節觀眾票選獎

8、第60屆威尼斯影展開幕獎/特別導演獎/未來電影節數位獎/觀眾票選最佳影片

請推薦幾部關於和日本歷史人物和武士的電影~科幻的也行

亂Ran

大鏢客/用心棒/保鏢Yojimbo

座頭市/盲俠/盲劍俠Zatôichi

椿三十郎/大劍客/穿心劍/奪命劍Tsubaki Sanjûrô

座頭市大戰火神廟Zatôichi abare-himatsuri

座頭市與獨臂刀Shin Zatôichi: Yabure! Tojin-ken

座頭市與用心棒Zatôichi to Yôjinbô

七武士/七俠四義/七人之侍Shichinin no samurai

侍Samurai

『叄』 歷屆華人戛納國際電影節評審記錄

歷屆華人戛納國際電影節評審記錄：

一、主競賽單元

1、評審團主席

2006年（第59屆）：王家衛

2、評審團成員

1997年（第50屆）：鞏俐

1998年（第51屆）：陳凱歌

2001年（第54屆）：楊德昌

2002年（第55屆）：楊紫瓊

2003年（第56屆）：姜文

2004年（第57屆）：徐克

2005年（第58屆）：吳宇森

2006年（第59屆）：章子怡

2007年（第60屆）：張曼玉

2009年（第62屆）：舒淇

2011年（第64屆）：杜琪峰、施南生

2013年（第66屆）：李安

2014年（第67屆）：賈樟柯

2017年（第70屆）：范冰冰

2018年（第71屆）：張震

二、一種關注單元

評審團成員

2013年（第66屆）：章子怡

三、短片單元

1、評審團主席

2005年（第58屆）：楊德昌

2007年（第60屆）：賈樟柯

2008年（第61屆）：侯孝賢

2、評審團成員

2009年（第62屆）：章子怡

四、電影基石單元

1、評審團主席

2007年（第60屆）：賈樟柯

2008年（第61屆）：侯孝賢

2、評審團成員

2009年（第62屆）：章子怡

戛納電影節的創辦初期

20世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰。1936年，德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾大力運作萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）拍攝當年的柏林奧運會。

1938年，德國紀錄片《奧林匹亞》（Olympia）入圍威尼斯國際電影節並奪下最佳外國影片「墨索里尼杯」。

於是法國公共行政及藝術部部長尚·傑伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍傑（Philippe Erlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節，全名為「國際電影節」（Festival International Du Film）。選擇戛納作為舉辦地點是因為氣候舒適。

以上內容參考網路－戛納電影節

『肆』 威尼斯國際電影節的歷屆之最

獲得金獅獎最多的導演（兩次）路易·馬勒1980年《大西洋城》獲得第三十七屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1987《孩子們，再見》獲得第四十四屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，成為威尼斯電影節史上第一位雙金獅導演。 張藝謀1992年憑借《秋菊打官司》獲得第四十九屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1999年《一個都不能少》獲得第五十七屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第二位雙金獅導演。 李安2005年《斷背山》獲得第六十二屆威尼斯國際電影節金獅獎，2007年《色戒》獲得第六十四屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第三位雙金獅導演。 獲得金獅獎的女導演（4人）瑪格雷特·馮·特洛塔1981年第37屆憑《德國姐妹》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第一位獲得金獅獎的女導演。阿涅斯·瓦爾達1985年第42屆憑《流浪女》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第二位獲得金獅獎的女導演。米拉·奈爾印度女導演米拉·奈爾於2001年第58屆憑《季風婚宴》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第三位獲得金獅獎的女導演。 索菲婭·科波拉2010年第67屆由索菲婭·科波拉執導的電影《在某處》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第四位獲得金獅獎的女導演。 獲得威尼斯國際電影節最佳導演的女導演西麗·娜沙特2009年第66屆伊朗裔美國女導演西麗·娜沙特憑《沒有男人的女人》獲得最佳導演銀獅獎。 獲得影後桂冠最多的女演員（三人）雪莉·麥克琳
伊莎貝爾·於佩爾 能夠登上兩次威尼斯電影節影後桂冠，對於全世界的女演員來說並不容易，尤其是相對於比較「本土」的奧斯卡來說，很少有明星能像凱瑟琳·赫本四次登上奧斯卡的影後寶座，在威尼斯電影節截至2014年上，只有雪莉·麥克琳和伊莎貝爾·於佩爾由此殊榮，比較有趣的是，她們兩人都同時在1988年第45屆威尼斯電影節上榮獲了影後的稱號。她們分別因在《蘇薩茨卡夫人》和《女人韻事》中的出色表現獲此殊榮。另外，在1960年第25屆的威尼斯電影節上，有雪莉·麥克琳憑借《桃色公寓》一片首獲影後桂冠，而伊莎貝爾·於佩爾則是在1995年第52屆威尼斯電影節上，憑借《儀式》再次登上影後寶座。瓦萊莉·高利諾先後於1986年第43屆憑《愛情故事》、2015年第72屆《為你著想》兩度獲得最佳女演員獎。獲得影帝桂冠最多的男演員（四人）讓·迦本先後於1951年第16屆《黑夜是我的王國》、1954年第19屆《金錢不要碰》兩度獲得最佳男演員獎三船敏郎先後於1961年第26屆《用心棒》、1965年第30屆《紅鬍子》兩度獲得最佳男演員獎西恩·潘先後於1998年第55屆《浮世男女》、2003年第60屆21克》兩度獲得最佳男演員獎哈維爾·巴登先後於2000年第57屆《夜幕降臨前》、2004年第61屆《深海長眠》兩度獲得最佳男演員獎史上最年輕的影帝/影後夏雨中國大陸男演員夏雨於1994年第51屆憑《陽光燦爛的日子》獲得最佳男主角，獲獎時不滿18歲，從而成為威尼斯國際電影節歷屆上最年輕的影帝。 維克托埃爾·基維索爾於1996年第53屆憑《悲憐上帝的小女兒》中「波娜特」一角獲得最佳女演員獎，出生於1991年的她得獎時才4歲，從而成為威尼斯國際電影節上最年輕的影後，同時更是世界影史上最年輕的影後。最年輕的終身成就金獅獎蒂姆·伯頓在第64屆電影節上美國導演蒂姆·伯頓被授予了終身成就獎，而當年僅有49歲的伯頓也理所應當的成為了歷屆威尼斯電影節上最年輕的終身成就獎獲得者。第一部獲得金獅獎的紀錄片羅馬環城高速2013年第70屆威尼斯影展由地主國義大利成最大贏家，《羅馬環城高速》又名《一條大路通羅馬》成首度獲金獅獎的紀錄片，也是義大利相隔15年重奪最高榮譽，該作品導演吉安弗蘭科·羅西的另一部作品《海上火焰》（又名《蘭佩杜薩紀事》）於2016年第66屆柏林國際電影節上獲得金熊獎，這也是柏林電影節史上首次紀錄片奪得金熊獎。 參展中國影片最多的一屆2005年第62屆2005年的第62屆威尼斯電影節可以說是一場中國盛宴，那屆電影節參賽和參展的中國影片達20多部，為歷屆電影節之最。李安更是憑借《斷背山》一舉奪得金獅獎。在這屆電影節上，主辦方特別設有一個亞洲電影歷史回顧單元，包括中國、日本的電影回顧。而中國的影片部分，主要是回顧中國1934年至1990年拍攝的影片，包括中國的第一部動畫長片《鐵扇公主》、《芙蓉鎮》、《大路》、《三毛流浪記》、《馬路天使》等十幾部這一時期的經典影片。另外，電影節開幕式放映中國導演徐克執導的《七劍》，而閉幕式壓軸的則是香港導演陳可辛的作品《如果·愛》。而關錦鵬的《長恨歌》和李安導演的《斷臂山》也都入圍了62屆電影節的競賽單元；中國女導演李玉執導的《紅顏》以及寧瀛的新片《無窮動》也入圍本屆電影節地平線單元。

『伍』 威尼斯電影節最高獎項

威尼斯電影節最高獎項是金獅獎。

威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在義大利威尼斯麗都島舉辦。

威尼斯國際電影節分為「主競賽」、「地平線」、「未來之獅」、「VR競賽」、「非競賽展映」、「國際影評人周」、「威尼斯日」等單元。在電影黃金年代（20世紀30年代—60年代），威尼斯國際電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

其他單元獎項

1、終身成就金獅獎。是威尼斯國際電影節頒發的終身成就類獎項，旨在表彰全世界對電影藝術發展作出傑出貢獻的電影人。

2、地平線單元：最佳影片獎、最佳紀錄片獎、最佳導演獎、最佳男演員獎、最佳女演員獎、最佳劇本獎、評審團特別獎、最佳短片獎。

3、未來之獅單元：未來之獅獎。

4、VR競賽單元：最佳VR作品獎、最佳VR體驗獎、最佳VR故事獎。

『陸』 世界上著名的電影節都有哪些

最著名的莫過於歐洲三大國際電影節，即威尼斯電影節、戛納電影節、柏林電影節。

1、戛納國際電影節：戛納（香港稱「康城」，台灣稱「坎城」）國際電影節，創立於1939年。戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕，其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。

2、威尼斯電影節：創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的國際電影節，號稱「國際電影節之父」，在電影黃金年代（30年代-60年代），威尼斯電影節是諸多電影大師的搖籃。

3、柏林國際電影節：原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，從1951年第一屆開始，每年一次，原在6-7月間舉行，後為避免與戛納電影節「撞車」，提前至每年2-3月間舉行，為期兩周。

(6)60屆威尼斯國際電影節擴展閱讀：

其他著名的電影節還有：

1、瑞士洛迦諾國際電影節：創辦於1946年，是瑞士舉辦的最早、最大的國際電影節，素有「電影節中的王子」的美譽。

2、西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦於1953年，是西班牙舉辦的最早、最大的國際電影節，也是世界上歷史最悠久、影響力最大的電影節之一，在歐洲影視界有著舉足輕重的地位，被稱為「西班牙國際電影節之父」，最高獎為「金貝殼獎」。

3、加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，宗旨為鼓勵文化的多樣性和各國人民之相互了解、刺激各大洲電影製作的提升來培育優質電影、拔擢電影工作者與新創作品、發掘和鼓勵新進人才、並促進世界各地電影專業人士的交流，最高獎為「美洲大獎」。

4、捷克卡羅維發利國際電影節：創辦於1946年，是世界上歷史最久的電影節之一，在五十年代成為中國電影最愛亮相的舞台，最高獎為「水晶球獎」。

5、埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，原為世界三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元，是阿拉伯世界第一個國際電影節，也是非洲最大的電影節之一，它規定參賽片必須不帶政治色彩，不得在其它電影節上放映過。

6、日本東京國際電影節：1985年首次舉辦，剛開始為每兩年舉行一次，1992年起改為每年舉辦，由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦，最高獎為「東京大獎」。

7、中國上海國際電影節：始辦於1993年10月，每兩年一屆，從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。宗旨是呈現並鼓勵多元藝術創作，創辦以來在專業架構及服務、社會影響力等方面迅速提升，被譽為是「全球成長最快的國際電影節」。

『柒』 世界上有哪些舉足輕重的電影節

有：德國柏林國際電影節，法國戛納國際電影節，義大利威尼斯國際電影節，美國奧斯卡金像獎，

1、德國柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林舉行第一屆。柏林電影節把自己定位為國際電影生產的一面鏡子，在東西方之間的匯合與調停中扮演了重要的文化和政治角色，最高獎為「金熊獎」。

2、法國戛納國際電影節

創辦於1939年，最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，如今已成為世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和陽光(Sun)而被稱為3S電影節。最高獎為「金棕櫚獎」。

3、義大利威尼斯國際電影節

創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」，最高獎為「金獅獎」。宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片。在30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

威尼斯國際電影節於每年8月至9月（8月30日-9月9日前後）於義大利威尼斯麗都島舉行舉辦。

(7)60屆威尼斯國際電影節擴展閱讀：

1、電影節其實就是一扇窗戶，打開這扇窗戶，世界就在眼前。每年的電影節是整個娛樂圈的盛事，電影節隨著時代的發展早已跨越了單一的電影元素，參加電影節的意義也非同凡響，電影界雜糅了工業、藝術、文化和商業等領域，構成一個以新理念為主導的多元化電影盛宴。

2、電影節是電影人參與的流動的盛宴，名與利的舞會，參加電影節的意義在於你可以開拓眼界，見識到不一樣的世界，參加電影節的意義在於美好的交流。

3、電影節的開放會使整個娛樂圈大放異彩，把握住電影節這個商機，為商家創造更大的經濟效益，在電視上的呈現出更好的效果。

『捌』 看看俄羅斯世界的電影五百字

俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。