義大利電影節銀章

1. 義大利電影《女友》講的是什麼內容

描述女性情感、生活的義大利電視劇《女友》，將讓中國觀眾感受到現代的義大利女性在親情、友情、愛情以及事業之間，究竟是如何取捨應對的。五個在職場打拚的成年女性，在邁向或者即將邁向婚姻生活時，遭遇了種種變故。

2. 白色巨塔的故事梗概

財前五郎所在的國立浪速大學附屬醫院「外表看來似乎充滿學術的神聖和時代的進步精神，然而在這堵厚實而堅固的圍牆里，卻充斥著封建的人際關系和特殊的組織結構所織成的關系網。

」其第一外科醫局成員超過六十人，設置一名教授、一名副教授、兩名講師、十八個有薪助手，其餘全是無薪助手和研究生。

財前五郎就是在這樣的醫療人事制度下從無薪助手一步步熬成副教授，在這樣的環境中想在東教授退休後成為教授。萬一財前五郎錯過此次東教授的退休機會，就一輩子也無法成為國立浪速大學的教授。

因為浪速大學醫學院規定教授的退休年齡是63歲，財前五郎已經43歲了，因此他萬一無法順利升格為教授，就永遠失去了角逐教授寶座的機會。

而且在教授選舉中，僅靠自身精湛的醫術是遠遠不夠的，而要由臨床十六科及基礎十五學的31名教授所組成的醫學院教授會投票表決。這表面看起來很民主，但實際上這31名教授分屬各個派別，因此財前五郎不得不依靠岳父財前又一雄厚的經濟實力並且拉攏醫學部長鵜飼和醫師公會會長岩田重吉，捲入了殘酷的權力斗爭的漩渦。

財前五郎在奪得教授職位前，就因為傲慢惹惱了前任教授東貞藏。當特診病人家屬提出希望由財前五郎操刀的要求時，他並沒有極力推辭，反而欣然應允；並不經教授同意私自接受雜志采訪，並被冠以「食道外科的新權威」……

這種種行為引起了東教授的強烈不滿，因此在教授選舉中本來應該最支持財前的東教授卻秘密和第二外科今津教授聯盟，推舉金澤大學菊川教授，以此來打擊財前五郎，為財前五郎的當選設置了巨大的障礙。

及至財前當上教授，為佐佐木庸平做手術，他的傲慢發展到了頂峰。在手術前，佐佐木庸平肺部X光片顯示肺上有一個小指頭般大的陰影，財前五郎並沒有做肺部斷層攝影，貿然診斷為肺結核的舊病灶。即使內科副教授一再強調必須讓病人做斷層攝影，財前五郎還是粗暴地拒絕，一意孤行，堅持己見。

因此釀成了慘禍，導致病人在術後兩周死亡，財前五郎也因此被病人家屬告上了法庭，這也成了他人生的分水嶺。在官司纏身，競選學術會議會員的雙重壓力下財前五郎忽視自己的健康，最後病入膏肓，含恨離世。

創作背景

20世紀60年代以後，山崎豐子的創作風格逐漸凸顯了現實主義的濃厚色彩，有感於對當時日本社會醫療體制的種種弊端和黑幕，創作反映了當時社會問題的長篇小說《白色巨塔》。

據日本的有關媒體透露，山崎豐子在創作這部小說前，曾因病住院治療，住院治療的那段時光，山崎因對於日本大學醫院種種封建、腐朽、官僚的醫療體制的內心觸痛為靈感創作了這部現實主義的長篇小說，直面日本社會現實問題。

作者山崎豐子在這部小說出版後記中寫道：「醫療現場必須時時刻刻面對生死，其中的明爭暗鬥、人性糾葛，想必比一般社會要來得更明顯。這樣的環境深深吸引了我，當初寫作動機就是如此單純。

3. 《海上鋼琴師》口碑這么高為何沒有獲得任何獎項，它是否被神話了

《海上鋼琴師》確實很好看，要說它「沒有獲得任何獎項」，這就有點不符合事實了。

《海上鋼琴師》是1998年10月上映的，1999年就獲得了義大利金球獎最佳編劇、歐洲電影獎最佳攝影，以及義大利大衛獎的最佳導演、最佳攝影、最佳製作設計、最佳服裝設計、最佳音樂，還有桑尼奧電影節的最佳影片和最佳服裝設計。

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創作背景：

在拍攝《海上鋼琴師》前，導演專門給蒂姆羅斯半年的時間用來學鋼琴，蒂姆羅斯是從零基礎開始學起，半年時間已經可以成為鋼琴家了，影片里斗琴的鏡頭，就是他真實彈奏的效果，因此也有不少人說蒂姆羅斯是天才。

《海上鋼琴師》給我們帶來的深刻印象，更主要在於影片的音樂，這部影片也可以說是一部音樂片，從頭到尾鋼琴曲和小號，還有其他舒緩的爵士樂，都會給我們留下深刻的印象。

4. 莫斯科國際電影節主要目的是什麼

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俄羅斯莫斯科電影節()，莫斯科電影節是俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一，國際A類電影節之一。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。
從本質上說，類似的戛納，柏林，奧斯卡等國際電影節都是為了推動本國文化以及相關文化創意產業，推動國家軟實力增長的重要資本。
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5. 《白色巨塔》這部電視劇你看過之後感受到震撼沒有

結局，財前五郎死了，國際頂級的癌症醫師最後死於癌症。他在其中雖然是個反面角色，但是他死亡的情節卻另我抑制不住的悲哀。
這個世界是不平等不公平的，不存在大是亦不存在大非，性格不同，眼界不同，生長環境不同，等等決定視角不同，結論不同，方法不同。
財前雖然是反面角色，卻是形象最生動真實，最人性的一個；里見這個人物太神聖了，我們只能在這個世界裡只能仰望他的可貴精神而已，他應該集所有美好品質於一身了，誠實、正直、善良、鑽研……他們是同期，是最好的朋友，最好的搭檔才對，可惜雖然都擁有相同的目標，卻因為做法不同，當遇到醫療事故的時候站在對立的立場上，實在可惜。財前死的時候，精神已不受控制，但是里見來探望他，卻喚醒了他沉睡在深處的意識，他大叫大嚷著，思維已經回到了事故發生的當初，並且在無意識的狀態下大聲喊出來「里見你是對的……」。
理想。
天真的人擁有理想。 世故的人擁有手段。 五郎的岳父大人可真好，沒想到他對財前竟然是真的關心，並不僅僅是通過他來實現自己的理想。畢竟是人心。為了財前，花費了大量金錢，不擇手段，打通各種關節，可惜人算不如天算，癌症中心大樓就要竣工了，理想也快實現了，治療癌症的醫生卻死於癌症，天要亡你，奈何！

里間是天真的人，他有理想，同樣是與癌症對抗。但是他不能為此放棄原則不擇手段。他由於不肯做偽證，被迫中斷已見成果的研究，對家人和工作都產生了巨大的影響。

兩種方向兩種選擇，願意為後者的總是這世上的最少數，也因此才可以被尊敬。

1966，這是部很老的片子了。
對於當今的醫院你怎麼看，小病小災，勿進

6. 三船敏郎在《人證》里演什麼

黑澤明(1910—1998)是世界級著名的日本電影導演，他既繼承了現實主義的積極干預現實的電影創作方法，又汲取了傳統武士史詩的藝術特點，深入探討普通人的生活問題和他們的喜怒哀樂，他相信個人的道德和精神上的完善。在黑澤明所執導的許多影片中，這種藝術創作手法與他的價值觀，通過對影片表現技巧的運用和指導人物的活動表現，得到了較好的貫徹。有些影片還從哲學的高度上對故事內容進行分析。比如以懷疑論和諷刺性相結合為主要藝術表現特徵的電影《羅生門》，不但顯示了單純明快的道德性主題和多變的情節風格，而且人物個性鮮明，形象感人。《羅生門》(1950)獲得當年威尼斯國際電影節的金獅獎。它的獲獎，使此前在國際上幾乎默默無聞的日本電影突然之間備受世界矚目。拍攝於1952年的影片《活著》，兩年之後獲得西柏林國際電影節獎。影片故事所反映的是某些人對生命熱愛的積極心態，是一種意識到生命的短暫和意義的思想行為的真實表露，頗有現實感。《活著》描寫在政府機關工作的一位普通的科長，他得知自己患上癌症，並且只有半年左右有存活期之後，一種武士般的強烈責任感喚起他珍惜指日可數的生命的意義，使自己一生中的最後階段的分分秒秒都充滿著價值。海倫·凱勒在她一篇題為《假如給我三天光明》的文章中這樣寫道：「有時我想，要是人們把活著的每一天都看做是生命的最後一天該有多好啊!這就能更顯出生命的價值。如果認為歲月還相當漫長，我們的每一天就不會過得那樣有意義，有朝氣，我們對生活就不會過得總是充滿熱情。」影片所表現的就是在認識到生命的脆弱和可貴的人們，決心賦予生命以更加絢麗的光彩的真實寫照。另一部有影響的影片《七武士》(1954)，則獲得1955年威尼斯國際電影節銀獅獎及奧斯卡獎。後來還被英國的《畫面與音響》雜志評為電影誕生以來世界最優秀的十部影片之一。它表現出對封建道德的嘲諷和從形式上革新「劍戟片」傳統的嘗試。

在60—79年代，黑澤明導演的比較有名的影片還有《保鏢》，《椿三十郎》以及與前蘇聯合拍的影片《德爾蘇·烏札拉》(1975)。《保鏢》可以說是按喜劇的樣式構思的，它通過極端誇張的、精湛的表演嘲笑了喜劇的某些陳規俗套。黑澤明本人認為《椿三十郎》要比《保鏢》更滑稽、更吸引人。《德爾蘇·烏札拉》的故事發生在20世紀初的俄中邊境地區，描寫一位俄國研究人員帶領考察隊，在冰雪荒原中的險遇。危急中，他們獲救於一位蒙古獵人，於是，他們之間建立了友誼。影片對自然景物的描寫在視覺上具有無可比擬的光彩，對蒙古人的刻畫也很成功，故事所透露的傷感情調也時有所現。該片獲莫斯科電影節大獎和美國奧斯卡最佳外語片獎。1967年，黑澤明與美國的福克斯公司合拍影片《虎!虎!虎!》，終因他的創作思想上的理想主義同美方堅持的現實主義發生嚴重的沖突導致合作失敗。

1998年9月6日中午12時45分，黑澤明因腦溢血在家中去世，享年88歲。在記者招待會上，黑澤明的長子黑澤久雄說：「父親死而無憾。因為他做了他想做的事。」黑澤明的去世，引起世界廣泛的關注。美聯社稱：「黑澤明是日本影界的『天皇』，他的電影對美國的導演影響很大。」法國總統希拉克稱「黑澤明的作品在世界電影史上有相當重要的地位。他的去世，是電影界的一大損失。」在義大利舉行的第55屆威尼斯電影節上，主持人宣布黑澤明的死訊後，在場的全體觀眾肅立致哀。9月8日，日本政府正式決定追授黑澤明「榮譽國民獎」。內閣官房長官野中廣務闡述授獎的理由時說：「他的影片使日本人感動，讓我們看到了屬於自己的東西。」

黑澤明作品的魅力在於對影片的動感拍攝的掌握，以及男性的硬派風格的展現和對作品的精益求精的要求。

黑澤明說道：「電影是自然產生的，它沒有國界。我希望通過電影與世界各國的人們對話……我不希望別人看到我的弱點，不喜歡輸給別人，所以必須不斷努力……演員應該不斷適應新的角色，如果不接受新事物，藝術生命就會枯竭。」

對於黑澤明來說，他最賞析的演員要算是三船敏郎了。三船敏郎於1946年從影。從參與影片《泥醉天使》(1948)的演出開始，便與導演黑澤明合作多年。他先後在黑澤明的《羅生門》、《七武士》、《血濺王座》、《保鏢》、《紅鬍子》等影片中扮演主要角色。出演《羅生門》的成功，使他一舉成為日本重要的演員之一。此外，他還主演了《山本五十六》(1968)及《日本最後的一天》(1967)等影片。70年代，主要拍電視系列片。演出的其他影片有：《人證》(1977)、《1941》以及《1979，美國》等。

三船敏郎在他所飾的一系列角色中，最為顯著的特點就是男性的硬派風格和那種以自我體驗為中心的精神狀態。這種體驗，來自於生活的真實性，現實通過自我又重新以藝術的方式來表現出來。在影片《羅生門》中，他以其出色的表情、語言和一連貫的動作，把強盜多將丸這個角色惟妙惟肖地表現出來，不但讓觀眾見到這個人物真實的外在形象，而且揭示了人物的心靈。《羅生門》講的是這樣的一個故事：行腳僧、樵夫在廢墟般的羅生門下躲雨，樵夫向大家講述了最近發生的一件兇殺疑案。原來是一位武士在眼看自己的妻子被強盜強暴後，遭到殺害身亡……案子到了衙門後，強盜、武士之妻、靈媒及證人樵夫卻各有不同的說詞，使得整個案情的是非顯得迷離。影片通過目擊者和當事人從各自的利益出發，片面講述案情，不但加大了故事情節的復雜性，增加了懸念感，而且也是對人性弱點的披露。三船敏郎在其中的兩場戲中表現得格外出色：在受審時，他的「供詞」表現了這個人物對自己的強盜名氣的自豪，對性這一生理自然屬性的不顧廉恥的表露。他矢口否認公訴人說他從馬上跌下，因為一個大名鼎鼎的京都地區的大盜，是不可能會表現出如此蹩腳的騎術的。他坦率地承認自己殺了人，但那是在雙方決斗時發生的事。說到得意處，竟情不自禁地扭動著被繩索捆緊得結結實實的身子，還不時爆發出陣陣肆無忌憚的大笑。在林中襲擊武士之妻時，他的動作並沒有讓人覺得下流猥瑣，倒有幾分貓耍老鼠的滑稽，看上去彷彿是在興高采烈中進行的舉動。打家劫舍、居無定所、以及風餐露宿的山林生活所形成的放盪不羈的行為特徵，經三船敏郎的藝術表演，栩栩如生地出現於銀幕之上。

在影片《七武士》中，三船敏郎扮演一位機智、勇敢、為人和善、為民伸冤的武士。他是被村民招募來保護他們的七武士的頭領。在這個人物身上，不但可以見到其出色的領導和組織才能，而且可以處處感受到他那顆寬宏大量的胸懷和長者風范。

山本五十六是日本帝國海軍的著名將領，是日本帝國主義於20世紀三四十年代瘋狂對外擴張時期的具有代表性的政治與軍事人物，他親自計劃並指揮了偷襲珍珠港的戰斗以及晚些時候的中途島海戰。山本一生戎馬40餘年。早期他參加過日俄海戰，是第二次世界大戰中日本高層海軍司令官惟一參加過對俄作戰的將領。他還出使過英美，參加過多次的海軍裁軍談判，這樣一個人物，實際上是日本帝國主義對外擴張史的活教材，是日本軍事力量崛起，以及對外擴張侵略的典型代表。從山本身上，鮮明地反映出日本軍國主義人物的武士性格和形成這種性格的文化淵源。三船敏郎准確地把握住山本這一人物的性格特徵以及與形成他的忠君思想的社會環境的關系，生動地把這一軍國主義者的形象再現於銀幕之上。影片在美化日本侵略軍的軍國主義將領的同時，從另一角度上，也讓觀眾領略了三船敏郎出色的表演技巧。

時值陽春三月，加治河兩岸櫻花爭艷吐芳，四方遊客紛至沓來。山本叉開雙腿，端坐於木船之中，一邊與梢公閑聊，一邊觀賞著兩岸秀麗迷人的景色。梢公點著篙，木船晃晃悠悠徐徐向前滑進。山本的老嗜好又冒了出來，他與梢公打起賭來，以他能否在船中以手倒立的姿態保持至船隻靠岸時為勝敗的條件。隨後，獲勝的山本，欲將船費交與梢公，梢公拒收，相持中，兩人雙雙落水，相視間，彼此開懷大笑……這就是日本影片《山本五十六》開始的一場戲。影片中，無論是山本對於嚴重的國家問題的思考、爭辯、抗爭，還是在對待私人生活的態度上，無論是處於孤立，還是在受到一片贊譽時的表現，三船敏郎始終將這一人物既堅定而不失靈活，嚴肅而不失風趣的性格特徵納入到人物所崇拜的「君臣一體，忠孝不二」的價值觀念之中來加以表現。三船敏郎恰當地把握住山本內心的信念這一人物表現的根本，將他那眼界的開闊，思維的深邃和目光的敏銳的帥才風貌與日本陸軍極右分子的氣勢洶洶、鋒芒畢露、甚至赤膊上陣的戰爭叫囂形成鮮明的對照。這也是影片的編導者對軍國主義分子的美化的一種表現。從山本一生的生活軌跡中，卻又恰恰暴露了山本效忠於國家的侵略政策的更為隱蔽的擴張侵略思想。在長期的對外侵略中，武士精神滲透進軍國主義文化，成為後者的一個重要內容。因此，作為這種文化的軍界代表人物的山本，其所作所為，無論事情的大小，都必然透露出「效忠主上，重名輕利，崇尚勇武，廉恥守信」的武士封建道德精神。比如他冷靜地婉拒出席偷襲珍珠港勝利祝捷大會，不辭勞苦地飛奔於各戰區為下屬鼓氣，作戰時，鎮定自若、臨危不懼地指揮。甚至在他的座機被擊中起火燃燒時，仍然正襟危坐，表現出一種「奉天皇之命去捐軀」的氣派。

影片不時以細節的方式表現人物的政治觀點和態度。這種表現手法加強了人物形象的塑造，從藝術上說，也是很具影響力的。三船敏郎把握住了「在藝術中，人保持沉默，而形象開始說話」的演出技巧，常常以臉部表情和簡潔的語言來表現出山本勤於思索和追求完善的武士精神個性特徵。比如，影片中有這么一場戲：在「長門」號艦上召開了一次重要的作戰會議。會議上，第一航空隊參謀長草鹿龍之介直言反對襲擊珍珠港。他認為此舉風險極大，並以在戰爭中應以不存僥幸心理為決策的前提，極力反對山本的戰役構思。會議結束時，草鹿的態度仍未改變。在送他離艦時，山本壓低嗓門，語重心長地對他說：「草鹿君，我完全理解你的意見和心情。但是，我已下定了進擊夏威夷的決心，希望你能予以理解。回去後不要再唱反調了，要為實現我的作戰決心多作貢獻。」

山本就是以如此的一片誠懇的態度來打動部下的心的，這種推心置腹的溝通使下屬決心輔助自己的長官。這一看來似乎無足輕重的送別寒暄，實則在表現山本這一人物有不以官階壓人的大將風度。而從更深的層次上看，三船敏郎的表演出色地貫徹了編導精心安排突出山本的忍辱負重，以國家利益為前提，盡忠天皇的武士精神的構思。因為從根本上說，最反對向美開戰的不是別人，正是山本本人。

看三船敏郎的表演，有時常常使人不自覺地想起美國黑人演員摩根·弗里曼。他倆在藝術表演中都流露出真誠和樸素的品質。在他倆所扮演的眾多角色中，讓人看見了活生生的人物，使人歷久難忘。因為這種以真實為基礎的藝術表演，能夠抓住情感和理智，弗里曼和三船敏郎的表演特點，是把注意力更多地放在表現作品的內在本質，或者說，作品的靈魂上，從他倆所飾的人物身上，觀眾很難見到用外部的輝煌華麗以掩蓋人物內心匱乏的痕跡。

7. 怎麼評價電影《美麗人生》

美麗人生

最後來說一下電影的藝術魅力，好的電影一定是能夠激起人們強烈的情感共鳴的，它能跨越種族會和國籍的界限，不管什麼樣的人，看了這部電影，我相信都一定印象深刻，進而會對自己的人生和家庭以及事業產生一定的反思，不誇張的說，這是一部完美的電影，他不僅弱化了戰爭的殘酷，還把父愛，母愛以及偉大的父母愛情真實的表現出來，它也讓我們對人生，愛情，家庭有了自己的理解，當然，它也教會了我們一個最簡單卻又有效的獲得幸福的方法，那就是積極樂觀，不管是面對死亡的威脅還是疾病的困擾，又或者生於暗夜看不到一絲光亮，但是請你保持積極樂觀的生活態度，光明就一定會到來，而幸福也一定會屬於你

8. 義大利電影的電影節

在義大利舉辦的國際電影節很多，其中最著名的有佛羅倫薩國際獨立製片人電影節、聖萬桑國際體育片電影節、威尼斯國際電影節等。
威尼斯國際電影節發展歷史
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影節簡介
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為國際電影節之父，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。