大黃蜂是一部3D電影嗎

⑴ 《大黃蜂》：一部懷舊風格相當重的科幻動作片

在超級英雄電影肆虐的時代，作為派拉蒙為數不多的熱門IP，《變形金剛》盡管在全球賺盡可觀的票房收入，但在經歷前面幾部的惡評如潮之後，導演的人選總算從系列元老「賣拷貝」交到了塔拉維斯·奈特手中。

回想過去，早已失去熱情拍一部就喊著辭職的「賣拷貝」被製片公司強行挽留，最終一味追求大場面而無視最根本的故事劇情，甚至還出現過中資過度干涉，植入廣告尷尬滿天飛的種種災難，這一次重啟且找回了正確方向的《大黃蜂》，終於一掃陰霾。

作為《變形金剛》系列的半重啟續集，《大黃蜂》的背景設定於八零年代，彼時正是動畫版《變形金剛G1》誕生並風靡全球的時代。大黃蜂的造型回歸初代，以復古的大眾甲殼蟲亮相。故事的主軸不再是從狂派手中拯救地球，而是返璞歸真地把故事格局大幅縮小，重新聚焦在了人物身上。雙主角的劇情架構，透過女孩查莉和大黃蜂的可愛互動，講述大黃蜂的角色起源，由小至大地帶出狂派與博派的斗爭，一方面讓《大黃蜂》在劇情線上變成了一場輕松有趣的冒險，另一方面更在 情感 線上注入了許多溫情。

拍不好電影就回家繼承億萬家產的導演塔拉維斯·奈特上部作品是入圍奧斯卡最佳動畫長片的《魔弦傳說》，《大黃蜂》也延續了《魔弦傳說》的核心精神，只不過主題變為了機器人。小女孩希望藉由修好那台車來找回父親往日的身影，直到遇上大黃蜂，沒辦法對人敞開心扉的她才發現原來愛她的人從未離開，只不過換了另一種形式。小女孩與大黃蜂的相處也讓心境發生轉變，如此動人的 情感 也讓本屬於爆米花商業片的《大黃蜂》披上了一層溫情的外衣。

《大黃蜂》的最初企劃來自於老頑童斯皮爾伯格，所以看《大黃蜂》總有一種和《ET外星人》極為接近的走向，用外星人包裝了一個以人為主題的故事，且變形金剛同樣是外星人。大黃蜂來到地球失去了記憶，這樣一片空白的認知開啟了外星人踏入地球的全新篇章。

而警探企圖追捕大黃蜂就像是這類ET外星人中的成人角色，因對外來事物的不了解本能攻擊。就如同《雪怪大冒險》里一直隱喻的，打破偏見和恐懼的是溝通而非掩蓋真相的謊言，《大黃蜂》則相對直白的用「你救了我，我很感動，所以開始把你當朋友」戲碼回歸了人與外星人共通的 情感 理解。

在塔拉維斯·奈特的手中，大黃蜂不再只會蠢萌的幫人大力撩妹的機器，而是伴與同行的少年知己。小女孩的青春渴望被了解認同，於是出現了大黃蜂這個像是寵物又像是好朋友的外星人，撫慰了小女孩的心靈，孩子需要的正是這樣的陪伴。故事也沒有刻意安排母親或男朋友是反派，反而凸顯出單親家庭的青少年不知道如何和人溝通。

在大黃蜂的成長軌跡之中，看著他最初像一隻受到驚嚇的小動物縮在牆角，慢慢與小女孩的接觸中彼此信任，產生 情感 羈絆，最後成為一位能夠獨當一面，挺身擊退反派的博派金剛。可以說，大黃蜂在和小女孩共同成長，而這段青春也因為他們的互相陪伴而重置了難以忘懷的溫情。至此，大黃蜂已經不再是從前那位插科打諢、無腦賣萌的符號化英雄角色，而是一位有血有肉能陪伴小女孩走出內心陰影的家人。

除此之外，大黃蜂猶如寵物一般可愛的形象放大了系列之前的優點。許多的面部表情特寫透過發光的眼珠完整表達大黃蜂當下心情，利用面罩升起時的強悍對比平常與人相近時的親近，能從車廂伸出一隻手和小女孩打招呼，還有許多模仿小女孩可愛行為的黃色甲殼蟲，猶如《瘋狂金車》（2005）、《怪獸卡車》（2016）那種可愛的幻想與童趣。

拋開影片在 娛樂 性中表現的狂派反派與大黃蜂的廝殺視效，最為出色的當屬八零年代的懷舊風格。失去父親正值青春期、無法接受母親新男友、青春陽光男孩的挑釁比試，因心理陰影而膽怯、被所有人嘲笑、和學校主流女孩相比格格不入、被金發壞女孩不斷排擠……這些八十年代的復古青春片必有的元素，讓人不禁想起約翰·休斯當年的校園青春電影。其中大量使用的八零年代的音樂，以及電影《早餐俱樂部》，更是繼承了青少年亞電影文化。

如果用一句話來形容《大黃蜂》，那可能是——一部懷舊風格相當重的科幻動作片。在整體的氣質里，能依稀看到八零年代科幻的影子，而在全片的調性里，又擺脫不開青少年電影的味道，總之不管怎樣都是濃濃的復古情懷。

對於一名變形金剛老粉來說，當看到G1造型的大黃蜂、紅蜘蛛、聲波這些標志性的角色在大銀幕上「變型、出發」，看到賽博坦中擎天柱的戰斗場面，斯皮爾伯格從頭到尾「掛名」監制的《變形金剛》，才終於真正地有點「斯皮爾伯格」的免檢保證，而這樣的 汽車 人才是我們當時喜愛的 汽車 人。

哪怕你不熟悉變形金剛，在商業和劇情之間的絕佳平衡之中，《大黃蜂》也重新定義了這位廣為人知的變形金剛。這一次，復古和青春的氣息接踵而至，友情和愛情緩緩道來，《變形金剛》系列的故事回歸原始角色，在地球重新演繹。

⑵ 如何評價《大黃蜂》這部電影

影片展現的是大黃蜂與人類小女孩之間情感互動！見證守護與成長，不再只是簡單粗暴的冰冷鋼鐵世界，萌系大黃蜂與少女帶來最有溫度的暖心童話。特效上《大黃蜂》每一幀充滿復古感與沖擊力的特效畫面均由王牌視效團隊不吝重金，精心打造。酣暢逼真的動作效果和酷炫過癮的打鬥場面，燃感十足，令人腎上腺素飆升、身臨其境、目不暇接。

⑶ 大家認為《大黃蜂》這部電影怎麼樣是否值得一看

《大黃蜂》電影走的是溫情路線，相對於《變形金剛》系列，少了許多帶動腎上腺素的打鬥畫面，個人覺得這部電影可以叫做《女主與她的寵物大黃蜂》，為什麼叫《女主與她的寵物大黃蜂》，因為失去存儲系統的大黃蜂太可愛了，像一隻小貓咪，整部電影就像主人和小貓咪大黃蜂的成長與冒險。我個人覺得值得，畢竟看慣了打打殺殺的變形金剛，來一部你儂我儂的《大黃蜂》能讓《變形金剛》這系列電影更加具有溫度，不單純是為了戰斗，也為了與人類的感情，有濕度，又有溫度，恰到好處。

⑷ 如何評價電影《大黃蜂》你喜歡老版的大黃蜂還是新版的

打從電影一開場時在Cyberton的博派與狂派的戰斗場面已經讓我喜歡上這部電影了。尤其是一開場就看到了Optimal Prime的身影後的戰斗場面與金剛的造型設計上還原度相當的高。同時間覺得過去的變形金剛終於回來了。接著隨著劇情描述大黃蜂輾轉的來到地球後認識了女主角查理展開的友誼，過程溫馨卻不煽情。在劇情的處理上，每段的安排都恰恰好，不多也不少，讓我個人看的相當的舒服。而在機器人的打鬥上也不會有麥導過去的凌亂剪接，分不清博派與狂派到底誰打誰的情況出現，所以這點實在值得嘉許。另外對於這只新的大黃蜂設計上更加可說是萌到相當的可愛討喜，簡直恨不得我個人也想要擁有一隻一樣。整體來說這部重啟的變形金剛電影拍的相當溫馨與讓人感動，表現相當不俗，絕對值得入場觀賞的佳作。最後想說的是對於我這個老餅來說為何會喜歡這部電影的原因，也許是這部電影賣的是一種情懷，一種過往對這部電影在童年時看到的變形金剛的一種回憶。

對於說喜歡老版的還是新版的大黃蜂，我覺得都是各有千秋吧，都很喜歡。

這次上映的《大黃蜂》是一部獨立的變形金剛電影，主角如片名一樣是《變形金剛》系列中人氣最高的大黃蜂，2007年第一部《變形金剛》系列電影問世，就保持了較高的熱度，吸引了一眾影迷，但近些年上映的續集讓這一系列逐漸進入了低谷，這時就需要新的東西來注入，而獨立電影就是一個較好的選擇。因此，就誕生了這一部《大黃蜂》。
主打懷舊、溫馨與賣萌
故事回到了1978年，而角色呢基本上都選取了第一代變形金剛的造型，當擎天柱、千斤頂、艾爾西等形象悉數登場的時候，相信不少老變形金剛迷們肯定看得心潮澎湃。而故事的核心是描繪查莉與大黃蜂的 情感 交織，一個是躁動不安的剛成年的少女，一個是重傷失憶獨自逃亡的變形金剛，他們不期而遇，彼此慢慢了解，最終成為親密無間的朋友，更可以說是如家人一般。而這個甲殼蟲版的大黃蜂如同一個萌寵一樣，能撒嬌，能賣萌，做錯了事還會馬上躲起來怕被責罰，十分惹人喜愛。

總之，我個人覺得這是一部別樣的值得家人朋友一同去觀看的「暖」系列電影。
至於是喜歡舊版本還是新版本的大黃蜂
我覺得這完全取決於個人喜好，如果你喜歡萌新一點、可愛一點的，那肯定是新版的大眾甲殼蟲大黃蜂了，如果你喜歡威武帥氣一點、炫酷炸裂一點的，那肯定是舊版本雪佛蘭科邁羅大黃蜂了。我比較喜歡舊版本一點，因為那個伴隨了我們快十年的形象太深入人心了，特別是帶上面具時的畫面，簡直帥到我靈魂深處。

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第一部真人版《變形金剛》上映時間是在2007年，彼時我剛走出大學沒多久，對電影也罷，對 社會 也罷都很懵懂。邁克爾貝的電影把我帶入了嶄新的世界，原來小時候看的變形金剛，還可以怎樣來拍。

這變形金剛都會滑冰了

結果在第一部口碑票房雙爆之後，「炸彈貝」一發不可收拾，連續拍了五部，越拍越差。除了滿屏幕的炸炸炸，情節、劇情、人物全面撲街。等看到第五部的時候，我竟然破天荒的第一次在電影院睡著了！！？？如果不是4D座椅把我我震醒，我可能都要睡到散場。於是在看完《變形金剛5》之後，我迫不及待對天發誓：「我就是沒電影看，死外邊，從這里跳下去，也不會再看任何一部《變形金剛》真人電影！」通常說這句話，打臉都會來得太快就像龍卷風，所以我這里要對最新版的變形金剛單人電影說一句：「真香」。

金門大橋瑟瑟發抖

《大黃蜂》可以算是對此前五部《變形金剛》真人電影的一種重置，也算是重新試水這個熱門IP。在經過了五部真人電影的滿屏狂轟亂炸，主角逃命狂奔，機器人鋼鐵身軀火星四濺的打鬥，再順便秀一下美國最新的武器設備照顧一下軍火商的面子之後，所有的觀眾和粉絲都已經審美疲勞。派拉蒙影業估計邁克爾貝再這樣拍下去自己整個公司恐怕要涼，決定還是緩一緩，換一種節奏讓粉絲和觀眾回到影院。因此，這部支線單英雄的電影《大黃蜂》應運而生。

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這部《大黃蜂》最大的特色就是復古。

所謂的復古，要分兩個方面來說。一方面是機器人的造型和建模以及變形方式，採用了經典復古風，更趨向於最初的動漫版變形金剛（G1）。之前五部邁克爾貝版變形金剛，動作啊，火力啊都沒話說，可是機器人的造型太過於追求擬人形態、設計流線型和輕型金屬質感，而忽略了人物造型辨識度。除了柱子哥，大黃蜂，反派震盪波以外，特么的其他變形金剛不說名字，我我一個也沒認出來。我想想自己也是從90年代開始看《變形金剛》的大陸初代粉吧？人物都認不出來幾個，我是不是走錯了片場？這次的《大黃蜂》造型全面重置，我的機器臉識別能力終於又回來了，果然還是小時候的味道。

平頭擎天柱大哥

另一方面是整部電影有強烈的懷舊復古主義風格。我們知道這一部《大黃蜂》是之前五部變形金剛電影的前傳，電影故事展開的時間是1987年。上個世紀80年代，還是美蘇冷張的末期，因此電影展現出來的感覺必須要趨近這個時代。為了「復古」，派拉蒙影業特意請來了好萊塢復古大師斯皮爾伯格出任監制來把控整體電影風格。說到復古風，貌似誰也沒有斯皮爾伯格玩得好，去年他剛搞了一部復古到死的《頭號玩家》。所以，除了電影整體有一層復古濾鏡之外，引用了太多80年代的音樂和電影，就連片中大黃蜂最喜歡的電影，都是80年代的經典青春電影《早餐俱樂部》。

早餐俱樂部經典畫面

從故事情節上，也有很強的斯皮爾伯格烙印。整體來說，這部《大黃蜂》就是另一個版本的《ET外星人》。大黃蜂其實扮演著依然是人類和變形金剛之間的橋梁，整個故事就是女主查莉和大黃蜂相互了解，建立友誼的過程。只不過和當時80年代ET外星人的溫情不同，變形金剛則更多地展現了冰冷和現實的一面。

摸頭殺

另外一個我比較滿意的特色是人物的成長。

邁克爾貝此前的變形金剛我最反感的就是人物不僅僅是扁平，簡直是毫無個性。角色完全跟著劇情，說跑就跑，說躲就躲，說接吻就接吻。機器人中擎天柱、大黃蜂也就是說打就打，打完再擺個pose。雖然狂派和博派機器人來源於元始天尊和宇宙大帝，自然就是分為善良和邪惡。但是個性這個東西和善惡沒有關系，取決於人物自身的性格。這就好像希臘神話中眾神的個性，或者妒忌，或者自戀，或者多欲，哪怕是最智慧的雅典娜，也會因為金蘋果而爭執不下，這都是個性，也是觀眾能記住這些角色的原因。

誰記得這個妹子電影里叫啥？

而這一部變形金剛單人電影，在人物的成長上花費了很多筆墨，雖然這個成長的故事略顯得有些俗套。少女查莉剛滿十八歲，曾經是全州跳水冠軍，但是自從父親病逝後就開始自暴自棄，不願意再去跳水。母親已經再嫁，繼父已有一個孩子，家庭生活並不富裕，父母都要為了生活奔波，又擔心查莉活在生父離去的陰影之中。查莉一邊打工，一邊想修好父親留下來已經壞了的跑車。但是生活並沒有這么簡單，一直到她發現一輛破舊的「甲殼蟲」。大黃蜂也好不到哪去，從賽博坦臨危受命來到地球，結果碰到了紅蜘蛛，在一場惡斗之後，雖然死裡逃生，但是記憶系統損壞，聲帶也被毀，說不了話。兩個落魄的角色相遇，一起踏上一條未知的找尋自我之路。講真，細說起來，這就是好萊塢典型的冒險電影套路。但是故事即使不太高明，也比沒有要好得多。

放學啦！

當然，這部《大黃蜂》也不是沒有BUG，不過都屬於可以理解的，雖說這是一部粉絲向電影，可是導演是往合家歡的方向拍的。這樣即使是並沒有那麼鐵粉的觀眾來看，也能夠很完美的切入劇情。那些給低分的原著理論粉，你們評價的時候最好要比較一下變4和變5再打分會好一些。

紅蜘蛛我喜歡

總之，這是一部完成度尚好的系列重啟之作，私下為導演慶幸一下，終於沒有拍爛，可以不用回家繼承他老爸的數百億美元的身家了。

特拉維斯·奈特參與製作的第一部非定格動畫電影，這次還是導演。

電影整體的基調是溫暖可愛的，可能源於導演動畫片出身的緣故。

全新風格的變形金剛電影，與邁克爾·貝的風格迥然不同，更懷舊、更復古、更像兒時的回憶。

爆炸貝的變形金剛，除了第一部真人化給人的震撼以外，其他幾部已經完全回憶不起劇情，只記得部部都是過度的細節化變形和一個接一個的爆炸場面。而我記憶中的動畫片變形金剛，變形不需要做到多麼細化，機器人們打鬥在一起也不需要那麼多的火花，是變形金剛的戰斗，而不是鐵與鐵的碰撞。

《大黃蜂》中的第一幕，塞博坦星球上，博派與狂派的對戰就很好看，像以前動畫片的感覺，很親切。

然後電影設定在80年代，電影畫面色彩和角色造型非常復古，大量的配樂都是經典八十年代歌曲，還有許多迪斯科舞曲，想起來霹靂舞的年代了。

大黃蜂失憶後，與少女在一起，如同一隻蠢萌的寵物小狗，賺足了觀眾的好感，笑點不少。用收音機說話挺機智的。

少女和大黃蜂在相處的過程中一起克服心理障礙，一起成長，甚至連片中的暴力狂趙喜娜被救後都不再對大黃蜂趕盡殺絕，真是很溫暖的電影。

但，劇情還是弱。觀眾普遍好評的原因在於復古、溫情，大黃蜂蠢萌，以及觀眾已經厭煩了前作系列的風格。而並不是這部電影真的有多好，變形金剛系列要走下去，還是多研究下劇本吧。

其實好好忠於動畫片就挺好的，原作的故事背景很宏大的，可能不亞於超級英雄的宇宙觀。不需要亂編。

變形金剛的造型也是忠於動畫片最好

《大黃蜂》中的女主查莉和大黃蜂，他們的 情感 關系是整部電影的核心，他們互相幫助並度過了各自最悲傷的時期：大黃蜂失去了他的家園和星球，而查莉失去了父親。不過最終她們還是必須分開，查莉將會修理好她父親的車，而其中一部分零件就是大黃蜂的零件。大黃蜂和查莉在經歷了數場激烈的戰斗後，女孩找到了青澀的愛情，內心也接受了這個重新組合的家庭，結局自然是皆大歡喜。當你坐下來看觀看《大黃蜂》時，總會有一種似曾相識的感覺油然而生。最重要的還是其中暖暖的情誼。

個人感覺還是老版的好看

老版本好看一些，老版本主角是男的，他女朋友比較漂亮

新版有新版的好，舊版有舊版的懷念，畢竟它在我們的記憶里，從未刪除，從影視視覺和故事情節，我覺得兩者各有各的特色。

變形的獨立電影，一開始是滿期待的，但是看了之後，覺得劇情都是拼起來的，硬拖劇情。特效的話只能給8分吧，劇情2分

電影迷喜歡新版。因為線條犀利。動漫迷喜歡老版，線條圓潤。電影大黃蜂比較尊重原動漫。

⑸ 電影《大黃蜂》主要講述了什麼劇情

《大黃蜂》是一部由邁克爾·貝執導的影片，定檔2018年6月8日上映。變形金剛5：最後的騎士將於2017年6月23日在美國上映，而《變形金剛6》原定的2018年6月8日檔期，如今讓位給衍生電影《大黃蜂》，《變6》則推遲一年至2019年6月28日上映。

影片背景設定在上世紀80年代，躲藏在破舊車庫中的大黃蜂走的是萌系路線，儼然一副「小黃蜂」的可愛設定，它在預告片中與一位海莉·斯坦菲爾德飾演的年輕機械師女孩偶遇，人機之間產生情感聯系。懷舊氛圍十足，引用了初代設定，致敬了經典動畫。

⑹ 變形金剛3的劇情介紹

變形金剛3劇情介紹變形金剛3劇情亮點盤點萬眾期待的變形金剛3終於上映了給大家盤點下變形金剛3劇情里的亮點，網友們看變形金剛3的時候可要注意啦！變形金剛3劇情簡介在變形金剛3里，擎天柱將率領著「汽車人」繼續與第二集失敗後卷土重來的「霸天虎」作戰。

變形金剛3

基本資料

變形金剛3

[25]中文片名：變形金剛3英文片名：Transformers：DarkoftheMoon上映日期：2011年7月1日導演：邁克爾·貝主演：希亞·拉博夫（梅根·福克斯已退出）羅茜·漢丁頓-惠特莉（RosieHuntington-Whiteley）[26]

劇情介紹

劇情方面，據貝透露，他們研究了很多當年美蘇太空競賽的資料，《變形金剛3》將告訴人們在這場太空競賽的背後也有變形金剛的參與。「這一集故事更有神秘色彩」，貝說，「它會告訴你我們打小熟知的歷史背後的真相」。人類角色方面，觀眾將看到希亞·拉伯夫（ShiaLaBeouf）所扮演的薩姆（SamWitwicky）大學畢業步入社會找工作的經歷，盡管他曾幫助變形金剛兩次拯救世界，但依然無法找到一個好工作。[27]

相關新聞

邁克爾貝確定《變形金剛3》上映日期邁克爾·貝（MichaelBay）確認《變形金剛3》（Transformers3）的上映日期，就定在2011年7月1日了，而且梅根·福克斯（MeganFox）也會繼續出演。3D形式上映《變形金剛》（Transformers）導演邁克爾·貝（MichaelBay）和製片人接受了《今日美國》（USAToday）的專訪，其中透露了《變形金剛3》的部分劇情以及反派的身份，並首次證實這部影片將以3D形式上映。貝和製片人LorenzodiBonaventura對記者表示，《變形金剛3》將是「變形金剛三部曲」的故事高潮和大結局，每個角色的命運都將塵埃落定，不會有什麼備選結局之類的。他還特別提到很多角色會死亡而且不會復活。「做為一部三部曲它真的就要結束了」，貝說，「除非以後他們重拍」。[28][29]《變形金剛3》新片段男女主角床戲曝光備受矚目萬眾期待的派拉蒙暑期巨制《變形金剛3》新款1分30秒電視預告片火熱出爐！這支預告片以林肯公園演唱的主題曲《彩虹光芒》（Iridescent）作為背景樂貫穿始終，酷似一支MV，在慢鏡頭畫面下，尤顯悲壯氣氛。不僅如此，這支電視預告中還亮出了大量新鏡頭，我們能在芝加哥的一片激戰中，看到「大黃蜂」、「紅蜘蛛」與更多「霸天虎」雜兵的身影。此外，《變3》的女主角羅茜·漢丁頓-惠特莉昨晚參加「大衛深夜秀（DavidLettermanShow）」節目時，還帶來了一支《變3》的新片段，展現的是羅茜飾演的女主角卡麗與山姆（希亞·拉博夫飾）在床上打情罵俏的甜蜜時刻。這段畫面將會出現在影片的開始部分。兩人的對話很是有趣，羅茜說道「需要我給你午飯錢么？」山姆的男性自尊顯然被刺激到了，於是說「你喜歡這樣，對吧？把我當作你的男寵了！」從這段對話看來，在這一集中初入社會的山姆境況並不怎麼好，卡麗扮演了照顧他生活的御姐型角色。據悉，《變形金剛3》將在6月23日莫斯科國際電影節上舉行全球首映，影片定於6月29日以2D、3D和IMAX3D全格式在北美等地上映。影片已定於7月21日引進，在中國內地上映。據可靠消息透露，《變3》已於日前過審，即將在北京譯制，影片引進日期仍維持7月21日不變，此前網上關於再推遲引進的消息只是傳聞，IMAX3D版本是否引進尚未確定。《變形金剛3：月黑之時》是邁克爾·貝執導的變形金剛真人電影系列最後一部，也是其執導的第一部3D電影。《變3》將是系列中時長最長的一部，總時長約153分鍾：142分鍾正片+10分鍾的片尾演職員表，IMAX版本將不會比普通版多出新鏡頭。片中，擎天柱將率領著「汽車人」繼續與在第二部中失敗後卷土重來的「霸天虎」作戰。「汽車人」與「霸天虎」還被捲入了美蘇之間的「太空競賽」中，地球人山姆再一次向他的機器人朋友們伸出援助之手。[30]

變形金剛3劇情介紹：

變形金剛3劇情簡介在變形金剛3里，擎天柱將率領著「汽車人」繼續與第二集失敗後卷土重來的「霸天虎」作戰。「汽車人」與「霸天虎」被捲入了美蘇之間危險的「太空站競賽」中，地球人山姆又一次要向他的機器人朋友們伸出援助之手。變形金剛3這一集劇情中將會有新的變形金剛登場，包括大反派「震盪波(Shockwave)」，他在汽車人與霸天虎來到地球鏖戰時接管了塞伯坦星球。

⑺ 有一部動漫電影，3D的，裡面角色有老虎，甲龍，老虎好像是叫霸天虎還是什麼的記不清了

變形金剛
故事由賽伯坦被威震天（Megatron）毀滅開始講起，威震天為了找回可以為一切無生命物體注入生命能量的「火種源」（Allspark）用以稱霸宇宙，隻身來到了地球。可是他卻不慎掉入北冰洋，被冰凍住。1897年，亞奇帕德·維特維奇船長（Archibald Witwicky）帶領他的船員進入北冰洋，不慎墜入深洞，發現了威震天。不過，維特維奇卻在無意間啟動了威震天的定位系統，火種源的坐標被刻在了他的眼鏡上。後來，美國人發現了火種源和威震天，在胡佛總統的設計下，修建了胡佛大壩來保存這兩件外星物體，並秘密成立了由卸任國防部長組成的「第七區」（Sector 7）用以保守秘密。通過對威震天進行反向工程，美國獲得了許多技術，諸如激光、汽車、CD唱盤等。[1]
時間到了現代，其餘的霸天虎（Decepticons）成員：紅蜘蛛（Starscream）、眩暈（Blackout）、迷亂（Frenzy）、路障（Barricade）、推土機（Bonecrusher）、 吵鬧（Brawl﹝電影錯打成Devastator﹞）都紛紛登陸地球，變形偽裝為各種軍用/警用車輛潛伏下來（巨蠍機器人撒克（Scorponok）繼續保持蠍子造型）。眩暈偽裝成MH-53直升機和撒克突襲了美國在卡達的軍事基地，為的是利用軍事網路查找威震天和火種源的下落。撒克隨後追殺倖存的特種部隊小分隊，但是被趕來增援的美國空軍A-10、AC-130大破而逃。
汽車人戰士（Autobot）大黃蜂（Bumblebee）為了追蹤威震天和火種源的下落，也跟著來到地球，變形為1974年款的雪佛蘭Camaro跑車後隱藏在人類世界中（後來因被米凱拉批評是台爛車，而搖身一變成為一台新車──2010年雪佛蘭概念車），尋找維特維奇船長的後人薩姆·維特維奇。為了要接近薩姆，他便施展手段讓薩姆強迫車店老闆以4000美元將自己買走，當時薩姆並不知道自己購買的是一個機器人，直到某天晚上，他看見自己的車子突然自行啟動，以為車子被盜而追了過去，並看到了大黃蜂的變形體，不過大黃蜂正在向其他汽車人發送信號而並沒有注意到薩姆。
眩暈失敗後，變形成CD音響的迷亂潛入空軍一號，繼續尋找信息，在侵入了美國國防資料庫並釋放病毒後，他得知薩姆擁有能夠尋找火種位置的「眼鏡」，於是迷亂和警車「路障」開始追蹤薩姆。
路障最先找到了薩姆，他正要為難薩姆的時候，大黃蜂突然出現且輕松的打傷路障。大黃蜂開始用汽車音響與薩姆和米凱拉溝通，隨後大黃蜂便帶領薩姆與其他汽車人——首領擎天柱（Optimus Prime）、爵士（Jazz）、鐵皮（Ironhide）和救護車（Ratchet）──會合。擎天柱向薩姆講述了火種的作用以及來到地球尋找眼鏡的原因，以及他們怎麼知道薩姆持有這項眼鏡的緣由。在不僅要躲避霸天虎、美國警察和薩姆家人的搜查下，擎天柱成功地拿到了眼鏡並探明了火種位置，大黃蜂卻不幸被政府秘密組織「第七區」的人冷凍帶走了，之後薩姆等人也跟著被帶往胡佛大壩接受調查。
被薩姆和米凱拉打倒的迷亂再次掃描成米凱拉的手機並偷偷來到胡佛大壩所在，潛入機房，破壞製冷系統，恢復了威震天的活力。薩姆向第七區陳述了事情的前因後果，總算讓他們釋放了大黃蜂，大黃蜂縮小了火種，讓薩姆帶走，交給擎天柱。另一邊，霸天虎在胡佛水壩下集合，並開始追擊汽車人。國防部長凱勒和其他人在房中尋找能夠請求空軍F-22編隊支援的無線電，迷亂卻突然來襲，結果一場室內近距離槍戰搏鬥之後，迷亂被自己的飛鏢武器掃到而死。
雖然汽車人不想在人類的城市開火，但在薩姆等人的說服之下，汽車人還是決定在臨近的城市中展開火種的保衛戰。為了讓火種不被霸天虎搶走，擎天柱等與薩姆沿著國道前往鄰近的米辛市，霸天虎的「推土機」和「路障」緊接著追來，擎天柱自己脫離隊伍和前者決斗，在沒有人類安全的顧慮下，擎天柱以右手的能量劍斬下了推土機的頭，然後趕往拉斯維加斯。
威震天要霸天虎全部出動，由於紅蜘蛛是飛機所以最快抵達並馬上對人類進行攻擊，一出場的轟炸就把鐵皮炸飛並把大黃蜂的腳炸斷。主角薩姆與汽車人爵士難過的看著炸斷腿的大黃蜂。在主角旁的那輛未變形的跑車就是爵士，主角看著爵士並大叫：「你後退，後退！」就在汽車人戰況不利的時候，霸天虎跑最慢的坦克車轟天雷在這時候第二個抵達現場，這時因汽車人戰友大黃蜂斷腿傷心難過的爵士決定為好友報仇，第一個狂飆沖向轟天雷。救護車和鐵皮也緊跟在後。鐵皮擔心爵士會出事所以馬上變身要與轟天雷作戰，但因為爵士第一個沖，所以第一個近身與轟天雷作戰。爵士順利一腳踹掉轟天雷左手的炮管，但卻被轟天雷過肩摔到對面大樓。
鐵皮見狀馬上向轟天雷發射導彈，爵士也滑到轟天雷正前面射擊，同時救護車從後面用電鋸用力攻擊轟天雷，受到汽車人三位金剛連手夾擊的轟天雷應聲倒地。威震天抵達時剛好看到轟天雷倒地，氣憤之下對爵士猛烈射擊，且將爵士抓到大樓樓頂撕成兩半。倒地後的轟天雷再度負傷戰斗，最後被米凱拉載的大黃蜂擊中而陣亡。
帶著火種跑往大樓的薩姆被威震天緊追在後，看到直升飛機的薩姆原本以為終於可以將火種源交出去，沒想到卻被在對面大樓樓頂守後多時的紅蜘蛛發射導彈擊落直升飛機，這時候威震天也用手擊倒大樓屋頂追到薩姆，並打破頂樓導致薩姆掉下去。掉下去的薩姆被擎天柱接住，擎天柱與威震天搏鬥。這時眩暈偷偷從後面准備偷襲擎天柱，卻被蘭尼克斯和他的小隊以火箭炮密集轟炸之下倒下。
在顧慮到人類之下，擎天柱的能力完全施展不出來，於是他要求薩姆將火種塞進他的胸膛，他要犧牲自己，此時薩姆卻靈光一閃的將火種塞進威震天的胸膛，承受不了這些能量的威震天因而死去。
事後，美軍將機器人遺體扔進了勞倫森海溝（Laurentian Abyss），由於火種已經被毀，汽車人已經無家可歸，只好留在地球。薩姆和米凱拉在發生一切之後繼續過著普通的交往生活，鐵皮成為倫諾克斯的座車，擎天柱也開始聯系流離在外太空的其他汽車人。

⑻ 《大黃蜂》≠科邁羅=甲殼蟲！童年夢里的變形金剛回來了

派拉蒙影業2018年中時宣布《變形金剛6》撤出2019年檔期，但以變形金剛里主要角色為主線的獨立電影《大黃蜂》，卻馬上要在2019年1月4日中國正式上映了。鎖骨姐打飛的去洛杉磯看完全球首映後的最大感觸是：夢里真正的變形金剛回來了！

這是一部極度暴露年齡的電影。因為2007年第一部真人電影《變形金剛》變身成科邁羅之前，動畫版的變形金剛就是一隻1963年的大眾甲殼蟲。

所以《大黃蜂》其實是《變形金剛》系列前傳 ，真變迷會雙手雙腳贊同「大黃蜂」回歸甲殼蟲的。

甲殼蟲一直是大眾 汽車 里的神奇存在：費迪南德·保時捷操刀設計，希特勒讓它成為了「每個德國家庭都開得起」夢想之車。當年代號為VW82的甲殼蟲命名「Kraft rch Freude」（快樂就是力量）。而上了年紀的車迷至今還會用「拍扁的甲殼蟲」來戲謔保時捷，出處是從這里來的。

80年歷經三次換代，今年廣州車展上見到甲殼蟲經典版時，不會再有第四代了的封筆之作讓人胸口攢積了說不清的復雜感覺。1.2TFSI發動機+7速DSG雙離合變速箱的動力總成，符合它城市代步車的定調。當然這個特別能夠圈住女人的蟲子，萌寵造型和一定不會忽略的車身顏色，情懷黨口袋裡的20萬會蠢蠢欲動的。

歐洲每年的甲殼蟲派對（Beetle Sunshine Tour），每一輛甲殼蟲不管是硬頂還是敞篷，不管是單色還是塗鴉都是一個C位咖，當上百輛不重樣甲殼蟲鋪在你面前，想過這是一個怎麼樣的壯觀景象嗎？

收一輛甲殼蟲的意義，不光是自家停車位上多一輛車，更像是多了個玩伴。它會一直陪著你，就像《大黃蜂》電影里從甲殼蟲到大黃蜂，這個 汽車 人一直陪著內心其實很孤獨的女主。

如果《變形金剛》系列的定調是驍勇善戰，那《大黃蜂》的定調則是溫情正義中還多滲透出了一份可愛和 搞笑 。飛機- 汽車 -機器人，三種型格的變化絕對能夠重燃我們對Autobots的全部崇拜。

鎖骨姐就快把自己給寫激動了。2019年1月4日，記得去給《大黃蜂》遞張電影票，不管你喜不喜歡這只蟲子，電影本身都不會讓你失望。

撰文//鎖骨姐 圖片//網路

⑼ 電影大黃蜂評價怎麼樣它跟變形金剛系列比哪個更好看

電影大黃蜂的評分在豆瓣上面只有7分，這算是變形金剛系列電影裡面評分比較普通的一部電影。但是大黃蜂這部是作為獨立電影上映的，主要是以大黃蜂為主角來進行，整部劇可圈可點，但是我個人認為還是更喜歡變形金剛系列的電影。

另外就是這部電影把威武的大黃蜂好像變成了寵物一樣，雖然多了點蠢萌的感覺，但是和我們心中的英雄大黃蜂形象還是差了很多，這是很多變形金剛迷不能接受的一點。

⑽ 如何評價電影《大黃蜂》（BUMBLEBEE）

《大黃蜂》作為一部十分工整的爆米花電影，還是值得去電影院一看的，特效和音樂保持了該系列的平均水平之上，但是女性向表述方式太嚴重造成了很多男粉絲的不滿，劇情略顯尷尬，但是小黃車軟萌的形象更人性化也算是一大突破，史詩般的開場也能折回票價了，硬核機械+賣萌可愛，更推薦給變形金剛老粉和女性粉絲觀看。作為變形金剛的衍生作品，《大黃蜂》上映之前做足了宣傳，但由於變形金剛5的票房滑鐵盧，大家對於這部影片期待也並不高，1.35億的製作成本讓大家也看出出品方似乎對這個獨立電影也心存顧慮並未放手一搏，1.35億可以說是變形金剛系列裡成本最小的一部，《變形金剛5：最後的騎士》成本最高達到2.2億美元，豆瓣評分也是最慘烈的低破了5分，論特效來講《變形金剛2：卷土重來》是該系類的特效巔峰，作為好萊塢特效的最高水準變形金剛系列可謂一直保持著自己的高水平，《大黃蜂》雖然不像其他幾部那麼酷炫的打鬥場面，但是一招一式都清晰的呈現在觀眾面前，變形的過程也簡化了許多更貼近動畫版，這部青春版的變形金剛打開了邁克爾貝風格的新世界。變形金剛系列經過了這么多年的洗禮看似黔驢技窮，大黃蜂卻橫空出世，返璞歸真，回歸了變形金剛的初心，溫情滿滿的劇情，是個人最喜歡的一部沒有之一。