金基德最殘忍的一部電影

1. 韓國電影〈殺人回憶〉究竟有什麼好看之處

估計親不喜歡看這種懸疑犯罪片,但這部電影，有一種犀利陰冷、毛骨悚然的調調。

《殺人回憶》的隱喻——當歷史毀滅真相

一、蒙眼的正義女神

在希臘神話的「青銅時代」中，世界不再祥和美好，而是充滿謊言、暴力、血腥，人們一步步走向羅網和罪孽。正義女神狄刻手中那衡量正義與邪惡的天平不堪重負，她的同伴「羞恥」和「敬畏」兩位女神甚至無法忍受這樣的景象，終於拋棄了人類，回到奧利匹斯山上加入永生神靈的行列，只留下她身披雲霧憤怒地在城市上空飛行。從此，人類將自食惡果，陷入「黑鐵時代」，用謊言欺騙狄刻女神的人將不僅給自己也給自己的城市帶來災禍。時至今日，每當遇見不平，人們仍舊會想起那個主持正義的女神：在狄刻那裡，賄賂和求饒不起任何作用，她蒙起雙眼，以示對世間萬物一視同仁，不受感情的蒙蔽；她左手持天平，掩飾再好的罪惡放在上面都昭然若揭；她右手持利劍，任何逍遙作惡的人或事都會成為劍下的祭品。

在西方電影中，一直遵從著「善惡終有報」（Be Sure your sin will find you out）的原則，不論多麼強大的勢力和狡猾的手段，終究逃不出法律公正的制裁。在弗朗西斯•科波拉導演的「造雨人」（The Rainmaker）中，馬特•達蒙扮演了初出茅廬的律師魯迪•貝勒，他年輕氣盛，正義感十足，憑著良知和主持公道的精神，揭露了實力雄厚的保險公司的陰謀，為一直無法索賠的受害者討還了一份公道。在電影中，青澀且學識尚淺的魯迪•貝勒面對制定當今法律的那些律師界泰斗人物的威逼利誘，仍舊不敢初衷，難怪在很多人眼裡他簡直就是「雞蛋碰石頭」，自討沒趣。但是正義總是站在手持真理的少數人這邊的，你說這是美好的願望也好，奇跡也罷，魯迪打贏了官司。不過，他打贏的也只是一場官司，那些左右判決和玩弄權勢的人仍舊存在且不可撼動。好在電影留給人希望：只要去爭取，堅持信念，少數弱者也會贏得勝利。這種堅信隱藏再好的罪惡總會如影隨形的精神，在「靈數23」（The Nember23）中體現得更加淋漓盡致。雖然人們都說時間可以抹去一切，記憶可以選擇性的把不好的回憶埋葬，沃爾特•斯派格在13年前犯下的罪行仍舊再次找上了他，有些血債總是要償還的。

除卻這些正統沿襲以上精神的電影，還有一些是反其道行之的。「殺人回憶」就是典型一例讓人陷入無底哀傷和前所未有般無助的作品。電影以上個世紀八十年代韓國民主化前夕的騷動和暴亂為背景，講述了發生在鄉下的一起連環奸殺案件。

故事從麥浪翻滾、一望無際的田地開始，頑皮的孩子躡手躡腳地捕捉著麥尖的螞蚱，對於他們來說，這是存活在回憶中最鮮明美好的年代。鏡頭眯著眼睛，畫面呈現一種遙遠似夢境的美感。孩子們嬉笑、跳躍的追逐著吭吱作響的拖拉機，坐在車上的朴多曼警官若有所思，不耐煩地回應著孩子們的嘲笑。在麥田一旁的溝渠中，朴警官必須使勁彎下身才能看到全身赤裸、雙手反綁的女屍，女屍身上密密麻麻地爬滿了黑色的蟲子，感覺到有光照過來，它們就嘩啦一聲四散而去。朴警官站起身，心情很差，咒罵著遠處吵鬧的孩子。他還不知道這個日子將會具有什麼樣的意義，1986年10月23日，他的生命從此改變。

追溯到幾百年前，判定一個人是否有罪，多數倚賴於對嫌疑犯的嚴刑逼供，炮烙、宮刑、刖刑、黥刑、車裂等許多血腥暴力的刑罰也應運而生，一些無辜的人輕則終身殘廢重則被推上了絞刑架。1764年，義大利刑法學家貝卡利亞無法再忍受這樣泯滅人性的血影寒光，提出了「無罪推定」的構想，即「在法官判決之前，一個人是不能被稱為罪犯的。」這一人性化的原則被運用到了現代國際上的審訊中，以此避免了諸多冤假錯案的發生。

在「殺人回憶」中，朴多曼警官顯然對維護個人權利這一說法並不在乎，每次揪來嫌疑人都是一頓劈頭蓋臉的審訊，不給對方任何辯解的機會，直接就破口大罵，指責對方無恥的殺人罪行，並引誘嫌疑人展露對受害者越軌的情慾需求。朴多曼把嫌疑人的照片貼了滿滿幾頁紙，自信滿滿地跟別人說自己有一雙能讀懂人的眼睛，可以看出誰是罪犯。於是，在搜集了一些所謂線索後，他斷定喜歡跟蹤受害者的白光昊就是頭等嫌疑人，或者說白光昊就是罪犯更准確。朴多曼剩下的工作就是逼光昊承認自己的罪行。在普通人眼裡，光昊只是個可憐的弱智兒，身材矮小，其貌不揚，臉上還有一塊被火燙傷的傷疤。人們都知道，他雙手萎縮得連綁繩子的力氣都沒有，怎麼可能是精心策劃不留一絲痕跡的殺人犯呢？可我們的警察先生可看不到這些，脾氣暴躁的喬勇谷警官上來就是一個利落的飛踹，把光昊放倒在地，一邊狠狠地踹著光昊還一邊嘟囔著「你的臉惡心死了」。

每當霧氣蒙蒙，雨天來臨，村子裡就人心惶惶，沒人敢穿紅色襯衣出門，空氣中彌漫著陰氣森森的死亡。來自漢城的高級警官徐太允，被驚弓之鳥的女人指為強奸犯，白白挨了朴多曼的一頓胖揍。對此，徐太允只能認倒霉的撇撇嘴，嘲弄朴多曼，哪裡見過像他這么辨不清黑白的警察？徐太允是高材生，腦子十分靈光。他有著偵探小說中傳奇警探的頭腦，一切按照證據，順藤摸瓜，從失蹤人名單中就能發現誰是下一個受害者，並阻止了朴多曼對兩個嫌疑人的屈打成招。有這樣的警察無懈可擊地理智辦案，案件的偵破彷彿指日可待。

隨著雨季的來臨，降雨的頻繁，受害者也逐漸增多，犯人的手法也愈加地囂張殘忍，一點也不將警察的追捕放在眼裡。朴多曼和徐太允因為辦案理念不同，兩人之間頻頻摩擦，以致大打出手。犯罪的猖狂讓每個人都坐如針氈，失去耐性，變得躁狂、絕望。當一切線索都指向一個工廠技工朴興圭，每個警察都興奮起來，迫不及待的要定他的罪。的確，朴興圭具有一切他們所掌握的犯人的特點，但是他們仍舊缺乏證據。就在他們無奈放走朴興圭的當晚，又一起犯罪事件發生了，發生得如此迅速，仿若只用了戰栗的瞬間。而這次的受害者，還只是個孩子。就在前一日徐太允還和這個孩子談笑風生。他失去了理智，找出了朴興圭，怒吼著對他拳打腳踢，逼迫對方露出真面目。就在這時，朴多曼拿來了嫌疑人的DNA檢驗報告，結果顯示朴興圭並非罪犯。徐太允的世界崩塌了，一切按部就班的推理竟然換來了如此的結局，他不肯相信這個結果，舉槍射向了朴興圭。

朴多曼在親眼目睹光昊因為對警察懼怕而被火車撞死的慘狀後，開始重新審視自己的人生。他辭去了警官的職務，去漢城當了推銷員，過上了平靜富足的生活。

2003年，他因為工作路過當年的村莊。一切似乎都未改變過，一樣金黃翻湧的麥田，一樣寧靜的午後，不同的是當他使勁彎下腰看向溝渠深處時，再未看到女屍。朴多曼摘下了眼鏡，彷彿在穿越時間望向回憶的深處。一個學生路過這里，好奇地詢問朴多曼在看什麼，她說前幾天也有一個男人也蹲在這里看，說是想起以前在這里做過的事情。

微風吹過麥田，這個聲音一直在朴多曼的記憶中沙沙作響，時間彷彿在這一刻凝固了。他忍住了眼淚，小心翼翼地詢問那個男人的長相，眼神中再次摻雜了某種希望。而女孩只能告訴他，那個人就是普通的樣子。

彷彿有顆石子沉重的落入朴多曼的心中，他無助地四下張望。那垂死的希望，呻吟了兩聲再次被踐踏蹂躪直至無聲哽咽。朴多曼眼含熱淚望著鏡頭，眼中是無底的深淵。

在金基德的影片中，主角多半是啞巴或者不願說話的人。無論是「壞小子」（BadGuy）中暗戀女大學生的啞巴，還是「空房間」中那個一語不發喜歡潛入陌生人房間的青年，抑或是「弓」（TheBow）中幾乎一片空白的台詞。這樣的設置都讓金基德的影片有種壓抑中蓄勢待發的無言力量，導演在平靜中尋求吶喊，就像吳宇森在靜止的畫面中表現速度一般精妙。正如只有白晝才能襯托黑暗的力量，只有磨難才能襯托美德的光輝，他們都用極致的對比手法展現更加強大的鏡頭語言。

「殺人回憶」的導演奉俊昊讓鏡頭中的每個人都變成「盲人」，讓他們在無邊的黑暗中永遠看不見兇手。警官找到的每條線索都看似有理，卻總會在關鍵時刻將他們引入歧途，白忙一場。那些見過兇手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，沒人能告訴他們罪犯的相貌。那張臉就像芸芸眾生中的任何一張臉，就像大海中的一滴水，無從找尋。導演運用這樣無所適從的設置手法，讓觀眾和故事中的每一個人一樣陷入無法自拔的深淵，帶著永不可及的絕望哀號、哭泣。這樣的感覺正貼合了經歷了上世紀八十年代韓國人的心理，這就不難解釋為何電影一經上映便蟬聯數周票房冠軍，並獲得多項大獎。那時候，韓國民眾還在民主制的初期掙扎，在壓抑中充滿絕望地反抗著，看不到未來的曙光。電影中隨處可見群眾對政府的不滿，民眾在軍隊統治壓迫下的恐懼。

導演讓蒙眼的正義女神變成了瞎眼的正義女神。好人一次次倒在死亡的鐮刀下，壞人卻可以逍遙作案，甚至在多年後重遊故地，悠然欣賞自己當年的「傑作」。

那麼，是不是這個世界真的就沒有正義可言了？我只能說，正義不是像好萊塢電影中好人最終取得勝利，壞人得到應有的懲罰。畢竟，正義女神沒有火眼金睛，她只負責衡量和判決，捉拿罪犯不在她的職責范圍內。在影片中，並沒有任何一個無辜的嫌疑人冤死。就在電影末尾，徐太允警官崩潰的舉槍要射殺朴興圭的那一刻，想必很多觀眾不管朴興圭是否有罪，也希望徐太允將他先殺而後快了，畢竟許久的壓抑，誰都希望有個人來承擔這份罪行。但是，正義女神沒有讓他的子彈偏差失准，每一槍都命中牆壁，也沒有讓飛馳的火車軋過朴興圭的身體，他最終只是踉踉蹌蹌的隱入隧道的深處。

正義女神不負責追捕，只負責審判。她不能撒下天網，卻清楚地知道面對嫌疑人，正義的劍該何時砍下，何時歸入劍鞘。

[朴多曼眼含熱淚望著鏡頭，眼中是無底的深淵]

二、奉俊昊的政治隱喻

奉俊昊之所以只拍了三部電影就可以躋身一線導演的行列，名利雙收，不僅在於他純熟的鏡頭語言，也因為他影片中的政治隱喻，道出了廣大韓國民眾的呼聲。

雖然韓國已經實現了民主制，但是在他們的民族性格中，很多東西早已根深蒂固，不可扭轉。例如等級分明，崇尚權威。在「不可不信緣」中，高一個年級的師兄就可以命令、呵斥甚至掄起木棍毒打學弟，無論誰稱呼比自己年齡大的人都要用敬語。在「殺人回憶」中，警官問話審訊的時候，沒有一個人敢質疑反抗，都是老老實實地挨罵受訓。這是韓國人民族性格中不可磨滅的東西，也是造成他們壓抑痛苦的根源。這種矛盾的痛苦在奉俊昊的電影中體現的尤為明顯。

電影中有一個細節：白光昊被拷打的間歇，和朴多曼、喬勇谷警官一起吃飯，觀看頌揚警察神勇破案的電視劇。白光昊興奮的大叫，說這個電視節目是自己最喜歡看的，要給爸爸打電話告訴他。喬勇谷好脾氣的勸他不要那麼多話，好好吃飯。三個人之間的氣氛簡直可以用詭異的其樂融融來形容，誰能想像剛才其中一個人還在遭受毒打？警察這個角色在「殺人回憶」中代表的正是一種強權，這種強權的壓力往往來自韓國政府。民眾一方面覺得政府像警察對罪犯私刑拷打一樣剝奪民眾的人權，另一方面又景仰這種強權，感覺受到保護，就像白光昊喜歡看那個有關警察的電視劇一樣。不光是韓國人，很多人都有這種對強權的依賴，也許這是人們的惰性和奴性使然，中國人不是有句古話么，「背靠大樹好乘涼」，正是應證了這一說法。人的力量太渺小了，總希望依靠強大的力量尋求保護。

在故事中，警官對案件的查詢彷彿總會受到來自群眾的阻撓。比如，徐太允打電話詢問電台點歌者的地址，他們卻認為這是一個惡作劇掛斷了電話；朴多曼依照自己的斷定，去澡堂查詢男子的下體，遭到了澡堂老闆的嘲笑；警官在勘查犯罪現場的時候，經常會被破壞現場的群眾打亂陣腳。警察抓罪犯是為了民眾的出行安全，卻得不到民眾的支持，反而可以看到每次抓到一個嫌疑人，都會有大批的群眾在警察局門口示威遊行，抗議警察銬打嫌疑人或者咒罵他們低能的抓錯了人。這充分體現了民眾對政府的懷疑，有些懷疑是有根有據的，有些懷疑卻是毫無來由的。正是這種互相的不信任，導致了罪犯最終逍遙法外，使得受害人死不瞑目。

高級警察徐太允的出現彷彿和當地保守落後的氣氛不符合，他就像一劑強心針，給警隊注入了全新的思考模式和活力。他和朴多曼，分別代表著韓國想要革新的一派和仍舊落後守舊的一派。他們一個相信理智斷案，一個相信感覺。但隨著事情的發展，兩人的心理也逐漸發生了變化：朴多曼親眼見到白光昊因為懼怕警察而慘死，開始反思自己的斷案方式，反思自己一直以來心安理得奉行的原則是否正確？而徐太允從一開始的志得意滿，到後來發現自己的一切努力都是白費，熟識的女孩在一夜之間就變成了地上冰冷的女屍。他的世界觀全盤崩潰，他發現與其一步步照章辦事，有理有據，不如一槍崩了那個壞蛋來得簡單解恨，如果早就這么辦，女孩也許就不會死了。就算當證據又一次告訴他，他的推測是錯誤的，他寧願相信DNA的檢驗結果是錯的，也不願意再相信這個瘋狂的世界有什麼理智可言了。徐太允和朴多曼兩人的遭遇和感情變遷，也從某方面影射了韓國當時兩派勢力的斗爭。他們都堅信自己可以讓國家更加和諧繁榮，而在斗爭辯論的過程中，他們又都變得迷茫，不再堅持初衷，對現實妥協。

除了朴多曼和徐太允警官，電影中還有一個引人注目的警察喬勇谷。他擅長各種飛踹和拷打罪犯方式，每當朴多曼不想問下去了，就揮一揮手示意，喬勇谷就會義無反顧地撲上去把對方踢倒，一頓暴打。這個人物雖然暴力，但也有他正直的一面，比如他對工作兢兢業業，追逐疑犯的時候鍥而不舍，受傷的時候也不大呼小叫，只是冷靜的把釘子從腿上拔出來。這些其實都是值得贊許的軍人精神，也是當時軍政府統治值得稱贊的一面。但是，事態的演變就好比那段因紮上生銹釘子而需要截肢的右腿，當他的做法不再符合現實世界的發展，就要忍痛割去，才能繼續存活。這就是韓國需要廢除軍人統治才能繼續更好發展的最終結果。

電影中還有很多諸如此類值得玩味的細節。比如佇立在稻田邊那個穿紅衣的稻草人。稻草人本來是用來嚇唬偷食谷稻的小鳥的，人們讓它穿上罪犯喜歡的紅色襯衣，正是想藉此轉移罪犯的注意力。但是，誰都知道這是掩耳盜鈴的做法，毫無用處，只能給自己幾分心理安慰。也從另一個側面，顯示了社會的動盪不安，人們無力改變這一切，只好把希望託付給一個毫無用處的稻草人。

[奉俊昊的電影充滿隱喻]

三、祈禱還是反抗？

「殺人回憶」中那個殘暴聰明的殺人犯就像一種不可預知的強大力量，每個人面對他最終都會手足失措，毫無還擊的餘地。人們只能眼睜睜的看著他躲在墓地的後面，偷偷竊笑。這是人們對某種未知力量的恐懼，對那種濃郁渾濁的黑暗充滿恐懼。

在奈特•沙馬蘭導演的「天兆」（Signs）中，當麥田圈大面積的出現在世界各個角落時，人們只能瞪著眼睛，守著電視，看著外星人的飛船一片片占據了天空，尖叫著四處奔逃。面對如此前所未有的景象，人們紛紛聚集在教會、教堂、寺廟，電視上的主持人也只能祈禱「願上帝與我們同在」。

而在另一部韓國影片「奧羅拉公主」中，導演則持有不同的態度。嚴貞花扮演的鄭順貞看似是一名敬業努力的汽車銷售員，實際上是為死去的女兒復仇的戰士，她心中的痛苦像條毒蛇每天啃噬她的心，讓她心中的怒火越燒越旺。鄭順貞的女兒一年前被一個戀童癖男人奸殺之後，當作垃圾一樣丟到了垃圾場。而那個該千刀萬剮的男人竟然在律師的庇護下，辯解自己神經失常，逃離了法律的制裁。鄭順貞的丈夫吳警官雖然身為警察，卻只能坐視罪犯玩弄法律於股掌。面對無法挽回的事實，他選擇平靜祈禱，立志去做一個牧師。

鄭順貞精心策劃，讓每一個造成女兒悲慘下場的人都不得好死。而那幾個人都代表了平日社會里一種不公平的現象，鄭順貞就以復仇女神的名義將他們一個個鏟平。眼見妻子豁出性命為女兒奮不顧身，血流成河，撕心裂肺的哀號，吳警官就像一個醉酒的人挨了一悶棍猛醒過來，辭去了警察的工作，繼續妻子未完成的復仇。

前共和黨發言人紐特•格林威治在評價「星球大戰」的時候，曾說過，「站在正確一方的弱者打敗了站在錯誤一方的強者，這是一種根深蒂固的美國神話」，換言之就是勝利永遠屬於正義的一方。不過，對於大多數人來說，很難想像自己是那個擊敗大人物的英雄，畢竟那些都是小說和電影中塑造的英雄形象，而誕生的英雄數量在歷史中，肯定要遠遠少於死於邪惡魔爪下的人，更多沖鋒陷陣的人都是充當了寂寂無名炮灰。所以，絕對的說，面對危機我們該祈禱還是反抗都是缺乏說服力的。

我不能說「奧羅拉公主」中鄭順貞的做法是正確的。作為一個母親，她是值得人尊敬敬畏的，但是作為一個人，她沒有權利決定他人的生死，更何況她殺的一些人實際上罪不至死。我想，導演更多的還是想表現對社會不公平現象的不滿。

能被大多數人理解並接受的觀念，還是「世界大戰」（Warof the Worlds）中那個湯姆•克魯斯所飾演的碼頭工人雷•費瑞爾形象。費瑞爾年紀輕輕就有了兩個孩子，離過一次婚，但這並沒有增加他責任心，他仍舊整天游手好閑，追求物質上的享受。當外星人來襲，他只得抱著女兒，領著兒子開始他們的逃亡生涯。在這中間，他們經歷了爭吵和信任危機，兒子離開了他去反抗外星人，他則孤注一擲的守著女兒，在一次又一次的生死關頭，費瑞爾心中對女兒的責任感被喚醒。為了女兒，他殺死了那個精神失常險些暴露他們的人；在外星人抓走女兒後，急中生智的撿起地上的手榴彈塞進外星人的內核。在外人看來，這是英雄事跡，而對他來說，他只是為了保護女兒。

戰勝邪惡這個信念對於大多數人來說，固然理想遠大但是遙不可及，但是守護家人是很多人都會去做，而且常常會因此創造奇跡。

在「殺人回憶」中，朴多曼誇耀自己的眼光犀利，能分辨出罪犯時，局長曾經問他，有一個強奸未遂的男人和受害者的哥哥都在寫筆供，讓他看到底哪個人是罪犯。導演並未讓朴多曼作出判斷，就像那個無法結案的連環殺人案件。

有些真相會被時間的車輪碾過，被歷史的風沙掩埋，人們能做的不是去追究無謂的結果。很多事情冥冥之中自有定數，就像「天兆」中，兒子的哮喘、女孩的潔癖還有母親的去世都預示著未來發生的事情，很多結果不是我們很快就能看到的。我們能做的，就像那個保護女兒的父親那樣盡力而為，看看生活給我們怎樣的答復。

2. 金基德所有電影的名單

截止2019年11月金基德的電影如下：

1、1996年，金基德籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。

2、1997年，金基德拍攝了第二部電影《野獸之都》，並首次入選第16屆溫哥華國際電影節。

3、1998年，憑借第三部作品《雀籠小客棧》成功打入歐洲。

4、2001年，憑借動作片《收件人不明》再度入圍威尼斯電影節競賽單元。

5、2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》，該片當選韓國當年十大佳片之一。

6、2004年2月，金基德以《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節。9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」。

7、2011年5月13日，拍攝紀錄片《阿里郎》，入圍第64屆戛納國際電影節「一種關注」單元。

8、2012年9月9日，金基德執導第18部影片《聖殤》。

9、2013年6月，執導驚悚片《莫比烏斯》，講述一個意外造成兒子致命傷的女人和一個自宮贖罪的男人之間的故事。

10、2014年，執導驚悚犯罪片《一對一》，該片講述一位少女被殺害後，七名市民懲罰導致少女被殺的政府和軍方高官的故事。

11、2015年9月23日，金基德簽約中國電影公司嘉視年華，啟動他的第一部高成本大製作電影《無神》。

12、2016年，拍攝電影《網》，講述一名北韓的漁夫（柳承范飾）因不得已的原因漂流到南韓而展開的故事

13、2017年，5月末開拍新片《人類的時間》

(2)金基德最殘忍的一部電影擴展閱讀

金基德代表作品介紹

1、《空房間》由是金基德編導，李丞涓、在熙主演的愛情電影。影片講述了少婦善花和男孩泰石之間奇特的愛情故事。該片於2004年10月15日在韓國上映。影片獲第61屆威尼斯國際電影節銀獅獎。

2、《春夏秋冬又一春》是由金基德執導，金英民、吳英秀、金基德主演的一部韓國電影。影片將故事的情節也定格在不同的季節里，發生在春天裡的罪惡和救贖，夏天裡的慾望與放縱，秋天中蘊含的愛與恨，冬季里的哲學與反思，再到春的延續，生生不息。

3. 金德基一個女人把一男人閹了電影叫什麼

莫比烏斯 뫼비우스(2013)
導演:金基德
編劇:金基德
主演:趙宰賢/徐英洙/李恩宇
類型:劇情/驚悚/情色/家庭
製片國家/地區:韓國
語言:無對白
上映日期:2013-09-05(韓國)
片長:89分鍾
又名:Moebius

4. 金基德的《春夏秋冬又一春》到底講是什麼

1. 金基德是非常聰明的一個人，這種聰明絕對不是指他天生多麼多麼的對鏡頭敏感或者直接說他生而就是做導演的料。我指的是他更深層次的，他對人與人關系的思考上的，或許還有對社會與人性的沖突。乃至自己對更深層次的宗教以至於上升到哲學方面的思考上來。

2. 我對他最迷戀的一部戲是《春夏秋冬又一春》。其實吸引我的還是他思想中對「輪回」的認識而具體的表現出來。

3. 故事是直接展開的，老和尚與小和尚相依為命的生活在一片世外桃源中，看得出來，老和尚也是曾經有故事的人。但從未提及過發生了什麼能讓他六根清凈的獨居世俗之外。小和尚卻是小，無憂無慮。與師傅服侍佛祖於孤燈之下。倒也是樂的快活。師傅不是多話的人，只是時常看著小和尚，默默不語。臉上盡是一片惋惜。直到又一次，小和尚獨自玩耍的時候。給魚、蛇、青蛙各自綁了一塊石頭，樂呵呵的看著他們拖著一塊累贅蹣跚前行。臉上一副天真的笑臉。老和尚看見之後重重責罰了小和尚。但是為時已晚了。蛇與青蛙都已經被石頭拖的累死了。小和尚拿著青蛙與蛇的屍體只是一個勁的哭。老和尚嘆了口氣，說道「你給他們綁的石頭，未嘗也不是你自己心靈的石頭」。故事就在這句禪機中埋下了伏筆。

4. 日子看著一天天平平淡淡的接著度過了。小和尚長大，老和尚更老。但是平靜總會被打破，該來的總會來。一位進廟還願的都市女子最終吸引了小和尚，很輕而易舉的他們發生了關系。一切對於都市女子來說或許只是人生中一次旅途的邂逅。但是對於小和尚來說，確實打開了另一個天地。從此他也不甘於寂寞了。想要從此逃離出去。菩提本無樹明鏡亦非台本來無一物何處染塵埃。明鏡台既然染了塵埃，就不再如以往般清澈透亮。終於有一天他走了出去，與其說是走更不如說是逃，逃離這個「世外桃源」。老和尚什麼都知道，卻只做不知道，不聞不問。只是嘆息一聲。也許一切的一切，早都有了預兆。報是終究要是還的。只是老和尚在佛前的時間更多了，彷彿除了佛，世間再無一切了。

5. 小和尚最終還是回來了，彼時的他已經不再是一名和尚，他殺了那位當初與他海誓山盟的女人。他覺得世間再大卻彷彿沒有了自己的容身之所，他回來了。老和尚什麼也沒說，望著小和尚，就像當初看著他用石頭綁在那些小動物身上。一切其實都是報應，心靈的石頭最終也拖垮了小和尚。

6. 於是，一切彷彿都順理成章的。入獄，又出獄。彼時小和尚已過不惑之年。再次回到早已空置多年的廟里。老和尚早已坐化多年。他突然明白了老和尚當年的苦衷，老和尚對著佛祖默默誦經時候那種悲愴。於是，他彷彿化為了當年的老和尚。

7. 一切都彷彿輪回，深冬，一位女子將自己的孩子送來了廟里，什麼也沒說，老和尚接受了。他彷彿就一直在等這個孩子一樣。

8. 故事最後的時候，小和尚獨自玩耍，將一塊小石頭塞進了魚、蛇、青蛙的嘴裡，笑嘻嘻的看著他們在艱難的跑開了。臉上露出了純真的笑容。而他的身後，老和尚默默的看著他做完了這一切，什麼也沒有說。思緒或已回到以前。

9. 佛教中有輪回的說法，所謂種業因得業果。金基德在本片中表現的淋漓盡致，這種輪回的哲學，在本片最為顯著。而在《收件人不詳》中也有略微的穿插其中。但也只是一掃而過，《收件人不詳》更著重講的是關於人與人之間關系的矛盾。這里不表，而在《悲夢》之中，金基德彷彿將自己的宗教哲學一股腦的甩了出來，內容漸漸的有些失控了，短短的一百分鍾內要組織好講完即使金基德也覺得力不從心了。越來越有點「形而上學」。不過其中很多元素是我很喜歡的，不過這部電影真的沒懂，看到了一些小細節，覺得很有意思。整個故事卻沉悶而乏味。

10. 金基德之於韓國，我認為是拔尖的一撥導演之一了。他對人性的思考，深刻嚴肅而發人深省。不止適用於韓國，在吾等國民身上也能發現那種病態，方能防範於未然。

    

11. 拓展資料

    金基德

    編輯

    1960年12月20日

    慶尚北道奉化郡

    韓國

    金基德（Ki-k Kim），1960年12月20日出生於慶尚北道奉化郡，韓國導演，編劇。

    1993年，憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年，憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎 。1996年，拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》 。2000年，推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司 。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片 。2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節 。9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」 。2012年，憑借執導的第18部影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎 。2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節 。2014年，憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎 。

    2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委 。

    2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。

5. 韓國導演金基德的電影．

《二次暴光》（1994年，獲韓國電影委員會最佳劇本獎）
2《非法穿越》（1995年再獲該獎）
3《鱷魚》(1996年)，
4《野獸之都》（1996年）
5《野生動物保護區域》(1997年)，
6《藍色的門》(1998年)，
7《情色屋檐下/雛妓》（1998年）
8《漂流浴室》(1999年，第19屆布魯塞爾電影節大獎)，
9《真實情況》(2000年)，（據悉是金基德最滿意的作品）
10《收信人不明》(2001年)，
11《壞男人》(2001年，第16屆福岡亞洲電影節大獎)，
12《海岸線》(2002年，第38屆卡羅維發利電影節大獎)，
13《冬去春又來》(2003年，第24屆韓國青龍電影節最佳影片獎)，
14《撒瑪利亞女孩》(2003年，獲得第54屆柏林電影節最佳導演獎銀熊獎)，
15《空房間》(2004年，獲得第61屆威尼斯電影節最佳導演獎銀獅獎)
16《弓》

6. 誰能介紹幾部經典的悲情韓國電影

自從四年前，一部韓國電影《我的野蠻女友》之後， 大陸便掀起了一股巨大的「韓流」，時至今日依然強勁有力。 韓國電影像亞洲的一個異類， 正當人們還在咀嚼著歐美的動作與科幻、說教和深刻的時候， 韓國電影工業卻在短短的幾年時間里，以多種類型、 無數優秀影片而迅速在崛起，橫掃整個亞洲。其票房被不斷刷新， 多部影片被好萊塢所翻拍，被歐美人士視為當今亞洲影業的風向標， 甚至在很大程度上決定著亞洲娛樂電影的選擇， 己近躍上亞洲電影的頭把交椅。 韓國電影之所以能有如此之大的建樹， 不但是因為韓國人很好的吸收和模仿了好萊塢電影生產的模式， 而且還結合了東方文化的實際狀況， 生產了大批適合亞洲市場的優秀影片。 而隨著又一部韓國電影《觸不到的戀人》被美國人翻拍， 韓國電影裡面那股獨有的或濃或淡的悲情， 逐漸滲入到無數影迷的心中，成為韓國電影標志性的特點。 那麼現在，就讓我們細數幾部韓國悲情影片， 足以使觀眾與劇中人物一起去宣洩情感，去感知一種刻骨銘心的愛， 去感知每一位浪漫又凄美的女主人公的死，任由酸楚的伴隨吧！ 冰雨（2004） 本片號稱冰山版的韓國《垂直極限》， 但它絕非是一部單純的以驚險刺激取勝的登山片， 而是由新晉女導演金銀素執導，宋承憲、 李成宰和金荷娜一同演出的愛情電影。故事以登山為主軸， 佐以兩個男主角對女主角慶敏的回憶片段， 進而把過去和現在串聯起來。「攀山電影」只是作為賣點， 更多的則是悲傷的愛情和感人的故事，錯了的時空和易了的容顏， 上演的一場宛如鴛鴦蝴蝶夢般的悲劇。女主角有這么一句台詞：「 登上亞西亞克的峰頂，就能找到失去的人。」可登上山峰， 最讓人肝腸寸斷的時候來了： 曾經天真快樂的慶敏即將從懸崖上掉下來，最終她手起刀落， 割斷了抓在李成宰手裡那根系著她生命的繩索， 那根無法承受兩個人重量的繩索。在狂風暴雪中， 宇成對慶敏沒有結果的暗戀，中賢對慶敏無法繼續的愛情， 都隨著撕心裂肺的一聲呼喊，隨著那顆紅色的生命，在白色中隕落。 而第二顆心，也選擇了另一種方式，讓愛情得到永生。 撒瑪利亞女孩（2004） 喜歡韓國電影的朋友一定知道大名鼎鼎的金基德， 這位擅長劍走偏鋒的導演最中意用一種「唯美」的電影風格， 來表現「壓抑」的電影主題， 他的影片近幾年在歐洲各大影展也是頻頻得手， 本片就獲得了第54屆柏林電影節最佳導演的銀熊獎。 片中兩個女孩為什麼出賣身體？只是為了湊夠去歐洲旅遊的機票錢。 可那麼一次意外，帶著清純微笑的女孩就那麼縱身從樓上跳下， 就那麼帶著對那個做音樂的男人的期待而死去。於是， 另一個女孩出賣的目的變了，故事似乎進入真正的高潮， 不過她匪夷所思的舉動讓人無法捉摸，只有觀眾自己去猜了。 故事的結局其實有兩個，似乎第一個結局更符合本片， 那便是在影片的最後，父親教女兒如何開車時， 女孩昏睡後的夢境里，瘋狂報復的父親把女兒掐死， 再親手掩埋在河邊。如果說那些使人潸然淚下的韓國愛情片， 讓我們的表情與心情都酸楚的話，那麼這部關於瘋狂與毀滅的《 撒瑪利亞女孩》，就讓我們的思想和心靈都籠罩在悲痛之中， 久久不能從裡面抽離。 向左愛，向右愛（2002） 韓國電影有不少跟時空切換有關，本片亦是如此， 而且還有交換姓名的設計，是一部極其感人的愛情影片。 大家熟悉的車太賢飾演男一號，繼續他憨實可愛的傻冒動作， 前些天已自殺身亡的韓國女星李銀珠扮演妹妹， 而影片真正讓人深感哀傷的卻是由孫藝珍扮演的那位姐姐， 盡管她被許多韓國同類影片女主角共有的疾病奪去了生命。 影片前段部分繼續著韓片特有的搞笑成分，後面卻異常煽情， 甚至催人淚下。那些貫穿首尾的相片，那個小店中的再次相遇， 那山上的唯一一棵樹，那樣定格了的時間和畫面， 那種竭力平靜地去表達內心強烈感覺的方式，那首由鋼琴伴奏、 孫藝珍最後一次演唱的動聽歌曲，還有影片中那句經典的台詞：「 戀愛好痛苦，可是我願意繼續痛苦下去......」， 都讓人記憶猶新。現實生活中不正是如此嗎？ 若如此的愛情尚不能得到稱頌， 倒真不知道什麼是真正值得懷念的了。也許這不是悲劇， 因為他們互相喜歡，有很多人過了一輩子都不能明確的說， 他愛的是否是睡在他旁邊的人；也許，這只是一老套的愛情故事， 但是，如果你只想看一部韓國愛情片，那麼不要猶豫了，就是它了。 白蘭（2001） 雖然本片的女主角是香港演員張柏芝，卻是一部不折不扣、 凄美又奇妙的韓國愛情片，男主角的扮演者是韓國影星崔民植。 為獲取居留權而與陌生人假結婚的大陸女白蘭，從沒有見過自己的「 丈夫」，當她的身體日漸不適、處境凄慘的時候， 我們聽到她對著桌子上面那張關於他的唯一一張照片， 發出楚楚動人喃喃自語式的傾訴：「我怕忘了你，天天看天天看， 結果我愛上了你。」她甚至還給他寄去了「我可以愛你嗎」的情書。 最奇妙的愛情故事是怎樣開始的？他們的愛情從什麼時候開始呢？ 是從她的死開始的，但此情已成追憶，已經不能享受愛情的過程了。 結尾處，白蘭死了，留給愛人一盤錄象帶，裡面全是對愛、 對未來的憧憬。他被這盤錄象帶感動，終於決定好好做人好好生活， 放棄他的混混生涯。可是他卻捲入殺人案，並且被他的老大勒死了， 在最後一刻，白蘭留給他的錄象，依然在播放著。愛情是凄涼的， 生活是悲慘的，就像白蘭初到異國時面對的蔚藍大海，那海愈美、 愈藍，愈令人遺憾、哀傷。 禮物（2001） 看似尋常又悲傷的劇情，平常的一對夫妻之間的故事， 可悲傷中卻有一絲美麗，一種獨特的悲傷美感。 影片由李政宰出演一個三流喜劇演員， 李英愛則扮演一個身患絕症的妻子。 雖然二人時常因為各種瑣事吵架拌嘴，甚至摔東西， 但當她得知自己時日不多，她便假裝不疼不悲地來掩飾自己的病情， 只因她明白自己的丈夫不能因她而失去笑容失去工作。 可當他得知妻子的即將病重，他沒有揭穿， 心中悲痛是任何影象和語言都不能表達的， 他為她准備了最後的一幕， 為妻子含著淚表演那場悲傷又纏綿的愛情。愛，置之死地而後生， 二人都在想著如何為對方獻上最後一份好的禮物。 也許影片沒有多少感人的煽情場面，沒有刻意的悲傷和眼淚， 但是那輕輕一吻，戀愛時的一張小紙條，一張發黃的照片， 夫妻間的點點滴滴卻催人淚下，愛與被愛，慢慢地感染著觀眾。 當影片結束時，台下的妻子含著幸福的微笑，悄然離去了， 我們已被這沁人心脾，沒有淚水的哀傷所感化。 漂流欲室（2000） 背負盛名的金基德自編自演的一部殘酷電影， 徐倩扮演的女主角是一個漂亮的啞女， 完全由她的面部表現及演技來表達， 金儒哲來演繹一個謀殺了不忠女友的警察。 說殘酷是因為片中男女主角的幾次自殺行為， 有些自虐傾向的場面對觀眾的感官算是一次考驗，也許是不舒服， 也許是反感。可正是這樣一部影片， 在2000年威尼斯影展上卻引起轟動。由於影片里的對白不多， 女主角又是個啞巴，所以全片猶如一副淡雅有致的靜態山水畫， 沒有人聲的喧囂，故事的發生就像在一個超脫的世外。 啞女的愛是偏執專一的，是一種人性極端的情緒， 最後自己也靜靜躺在水中的船、船中的水中了。嚴格地說， 本片不是一部讓人悲從心中來的電影，可是就在這種恬靜的愛情間， 自私、錯誤、悲劇，一如片中靜靜湖面上的雲霧一樣不露蹤跡， 灑脫地如蜻蜓點水，實際已經觸及了我們生命的心靈深處。 因為許多錯誤，都是為了修正上一個錯誤而犯；許多悲劇， 也都是為了不讓悲劇再次上演才發生的。