2019貓和老鼠大電影

⑴ 貓和老鼠的電影所有名字和順序和那年出的

截止2019年12月，貓和老鼠電影如下：

1、《貓和老鼠：大電影》1992

2、《貓和老鼠：魔術戒指》2002

3、《貓和老鼠：出發去火星》2005

4、《貓和老鼠：飆風天王》2005

5、《貓和老鼠：別碰我的胡須》2006

6、《貓和老鼠：胡桃夾子的傳奇》2007

7、《貓和老鼠：福爾摩斯》2010

8、《貓和老鼠：綠野仙蹤》2011

9、《貓和老鼠：羅賓漢與他的機靈鼠》2012

10、《貓和老鼠：巨人冒險》2013

11、《貓和老鼠：迷失之龍》2014

(1)2019貓和老鼠大電影擴展閱讀

《貓和老鼠》角色介紹

1、湯姆（貓）

藍灰和白色混合的英國短毛貓。他與小老鼠傑瑞之間可稱得上是一對歡喜冤家，有時是敵人，有時是朋友，有時互相搗亂，有時互相幫助，有時爭論不休，有時團結和諧。他每天忙碌於捉住同住在一起的傑瑞，但總是不如意。

湯姆雖然經常在與傑瑞的小戰爭中失敗，但卻意外地掌握著很多技能，會演奏大提琴、小提琴、鼓，小號、薩克斯、吉他，會擊劍、賽車、射擊、做衛生、跳爵士、指揮，還有布奇等一群鐵哥們，但他還是經常被傑瑞算計。

2、傑瑞（老鼠）

在一位叫兩只鞋太太的家裡的老鼠洞中，住著一位古靈精怪的老鼠——傑瑞，總是會用挑逗的眼神看著湯姆，而它也有一個死對頭——湯姆，然而遇見對方的弱勢時又會產生同情並採取拯救，是「最佳對手」。

⑵ 貓和老鼠回到了原始時代

這個機靈老鼠與笨貓的故事，堪與米老鼠和唐老鴨的故事相媲美。沒有動物世界中恃強凌弱的殘酷，只有兩個鄰居之間的日常瑣事和紛爭，諸如小老鼠傑瑞偷吃了湯姆的乳酪，湯姆把捕鼠器放到了傑里的洞門口等等，中間穿插的無數惡作劇和幽默片斷，讓人感受到久違的天真快意。它們之間的關系常在一瞬間發生變化——化敵為友或勢不兩立：為敵時絞盡腦汁，互不相讓；為友時，親如兄弟，誰也不記仇！！！！
貓和老鼠》（Tom and Jerry）是米高梅電影公司於1939年製作的一部動畫，該片由威廉·漢納、約瑟夫·巴伯拉編寫，弗雷德·昆比製作，首部劇集《甜蜜的家》於1940年2月10日在美國首播[1][2]。

《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復[3][4]。

中國大陸由bilibili正版發布。[5]

導演
威廉·漢納，約瑟夫·巴伯拉
編劇
威廉·漢納，約瑟夫·巴伯拉
中文名
貓和老鼠
原版名稱
Tom and Jerry
其他名稱
湯姆和傑瑞，妙妙妙，湯姆貓與傑利鼠
電影視頻 1個
00:39秒懂
精彩長評 3條 全部
《貓和老鼠》里那種超誇張的牛排是存在的，還有網友買來吃過
小時候看的動漫作品很多，基本上能被引進國內的部部都是經典，而《貓和老鼠》就是經典中的經典了。印象中最開始是在央視一套看的這部動畫，後來方言配音版興起了，又開始看方言版的，總之是一部給我留下過很多難忘回憶的作品。而故事裡登場過的那些美食，現在想起來也覺得很有意思。放在老鼠夾...
艾歐動漫2019-01-02網路TA說
劇情簡介

《貓和老鼠》的故事情節圍繞著一對常見的家貓湯姆和老鼠傑瑞而展開，湯姆有一種強烈的慾望，總是不斷努力的去捉同居一室的老鼠傑利，並不斷地努力驅趕著這位討厭的房客。盡管總是失敗，但湯姆在追逐中得到的樂趣遠遠超過了捉住傑瑞。同時，湯姆在片中經常使用斧頭、錘子、炸葯、鞭炮等暴力工具或陷阱來對付傑瑞。但傑瑞非常機靈，時而使湯姆的詭計適得其反，讓湯姆自食其果。在這部動畫中，沒有動物世界中恃強凌弱的殘酷，只有兩個鄰居之間的日常瑣事和紛爭[1][6]

⑶ 貓和老鼠劇場版至今有多少部

貓和老鼠從1993年開始出劇場版到今年
電影的故事,1993
魔法戒指,2002
飛向火星,2005
瘋狂賽車,2006
別碰我的胡須,2006
胡桃夾子,2007
貓和老鼠傳奇,2008

⑷ 貓和老鼠一共多少集了

截止2019年6月，《貓和老鼠》共163集。

《貓和老鼠》（Tom and Jerry）是米高梅電影公司於1939年製作的一部動畫，該片由威廉·漢納、約瑟夫·巴伯拉編寫，弗雷德·昆比製作，首部劇集《甜蜜的家》於1940年2月10日在美國首播。

《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復。

(4)2019貓和老鼠大電影擴展閱讀：

劇情介紹

湯姆在追逐傑瑞的時候打破了房間里的許多東西，被主人訓斥，說如果再多打破一件就滾蛋。窘樣被傑瑞看到後，傑瑞哈哈大笑。由於禁令的限制，湯姆不敢去招惹拿著易碎器物的傑瑞。傑瑞有了保障之後更加囂張。

⑸ 真人版《貓和老鼠》：好萊塢是怎麼侮辱你童年的

最近，號稱「打破次元壁，2D動畫+真人聯動」、「童年爆笑歡樂彈」的《貓和老鼠》真人版電影上映了。

但是口碑卻出乎意料地......差！

這么說吧，這 電影還沒播的時候，豆瓣評分開分6.1。開播之後就掉到5.7,現在又降了0.2......

而原版評分是多少呢？是9.8！

現場告訴你，你的童年回憶是如何被毀掉的。

而且不止國內，北美市場同樣有著相同的處境。上映第一天，好評率44%，隨著差評發酵，好評率已經跌到了25%。

經典IP栽在好萊塢的手裡，早就不是第一次了。

而一個又一個經典ip的毀掉，似乎也在昭示著，好萊塢創作能力的枯竭。

那麼，這次的《貓和老鼠》真人版到底有多難看？好萊塢又究竟是怎麼一步步從殿堂級影視公司走向今天的局面的？

首先，先不說電影拍成啥樣，咱先看看這宣傳片。

華納在所有提前放出來的宣傳片里，都給了湯姆和傑瑞大量的鏡頭，以證實即便電影為真人版，這倆小傢伙也是絕對的主角 ，以及它們會在打鬧中繼續為大家帶來歡笑。

但事實呢！故事卻是圍繞一個叫做凱拉的女孩，講的是凱拉的工作、「成長」故事。

本該是男一男二的湯姆和傑瑞，在這里妥妥地成為了跑龍套演員 ，戲份加起來不超過20%，幾乎沒什麼存在感。

EXM？？？那你這宣傳片不是騙人么！

更別說拋開湯姆和傑瑞之外，人物劇情更加無厘頭和離譜了。

大家之所以覺得原版好，有很大一部分原因是，湯姆和傑瑞雖然天天打，但好似他們從未把對方當成過敵人。

比如在原版動畫片的其中一集《老鼠在曼哈頓》中，傑瑞某天晚上給湯姆留下了一封道別信：「湯姆，這種生活讓我情緒低落，我要去尋找光明大道。」而當傑瑞來到繁華的都市，體驗了城市的孤獨和冷漠後，傑瑞最後選擇回到湯姆的家，把道別信撕毀並狠狠親吻了湯姆。

打鬥中又多了一絲溫情，這是原版最為寶貴的地方之一。

但是在這里，他們已經不再是讓人討厭不起來的歡喜冤家，而變成了到處惹禍、破壞別人婚禮的煩人精。

僅有的幾個有意思的貓鼠互動還都是照搬原版 ，這種掛羊頭賣狗肉、江郎才盡式地處理方式真的很沒勁！

其次， 畫面假的離譜。

在滿是真人出現的時候，貓和老鼠就像是摳圖一般。電影里，所有的動物都是2D，但人又很真實。

所以當人和動物同時出現在畫面中......你懂這種感受么？分分鍾出戲。

但是事實證明，手繪動畫也是可以改成3D的。

《帕丁頓熊》

《彼得兔》

本來我對這電影期待挺高的，以為會和朋友笑到頭掉，卻沒想到我們全程在電影院不停看錶。再往旁邊瞅瞅，小朋友們已經熟睡，身旁的家長也一臉無奈。

這哪是「笑到變形」啊，分明是困到不行吧。搞得我特別想把身邊的小朋友晃醒，告訴他我們那個年代的《貓和老鼠》絕對不是這樣的......

同時，我也不得不為曾經的經典IP感到嘆息。那個82年前由米梅高設計師手繪出來、最後 被華納買下，從此成為好萊塢的經典動畫之一；那個從1941-1953年，多次提名並獲得奧斯卡金像獎、背景音樂都成為了古典音樂名曲、畫面細致到連湯姆拉小提琴、彈鋼琴的指法都正確的《貓和老鼠》 ，如今被好萊塢的改編毀於一旦，成為了圈錢機器。

與此同時，這已經不是好萊塢第一次毀IP了。

近些年，好萊塢連續把經典動畫改成3D電影，除了《貓和老鼠》，還有迪士尼內容蒼白無力、僅靠特效加持的《小飛象》；完全復制原版、沒有一絲新鮮感的《獅子王》；以及去年上映的那部「沒有優點就是最大的優點」的《花木蘭》等。

這一系列童年經典ip的改編，口碑一部不如一部。

為什麼會這樣呢？一個人們也許難以相信的事實是，好萊塢的創作能力正在日漸枯竭。

曾經，好萊塢可是全世界電影界的一座燈塔。

在二十世紀三四十年代，好萊塢在鼎盛時期打造的 《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《呼嘯山莊》 接連闖入大眾視野，轟動世界。《亂世佳人》更是斬獲奧斯卡10項大獎，成為美國 歷史 上票房最高的電影。

那段時期，美國電影業迅速發展，八大片商（米梅高、環球、二十世紀福克斯、雷電華、華納兄弟、聯藝、哥倫比亞、派拉蒙）幾乎掌握了好萊塢95%的市場份額，每年都會製作大約 400部 電影。且每周觀影的美國人接近 9000萬 ，這對於當時只有1.3億的美國人口來說，比例相當之高！

不過好景不長，五十年代，電視機問世了。電視機的出現，給了好萊塢一個不小的打擊。

當時，大家看電影每周最多也就一部，但電視節目卻越來越豐富，且擁有電視機的美國人與日俱增。光是1950年，美國就賣了730萬台電視， 直接導致有電視的家庭觀影次數下降了20%-30%。

你想想，既然都是熒幕影像，那別人為什麼不在家看電視，非要跑到外面花錢看電影呢？

感到威脅的好萊塢，在電視出現後的幾十年間，就一直在打造大量有別於電視節目的IMAX、立體聲、3D之類的 大成本製作。

但眼前還有更緊要的危機，看電影的人逐年下降，但電影還在不斷生產，結果便是影片過量，票房不佳。1969-1971年間，好萊塢幾大製片廠紛紛出現了嚴重的財務危機。

這時，華納兄弟跳了出來，率先做出了突破。

70年代中期，華納開始控制影片數量，轉而決定每年只用高成本去投入4-5部有把握獲得高收益的製作。

事實也果不其然，單單是《哈利波特》的幾部，就給華納帶來了85億的收入。不但解決了財政問題，華納還由此在2007-2011年間穩站好萊塢片商之首。

之後其他幾個製作公司看到華納取得的成績，也紛紛開始效仿。 而這，便是好萊塢商業大片的開端。

但與此同時，好萊塢的電影製作也變得越來越模式化：

劇本的標准頁數必須是110-130頁、男女主角的戲份必須達到75場戲、調查近三年同類型電影的票房是否逐年上升、整部影片的轉折事件有沒有達到40個......以上的這些條件，全部符合的可以到達決策層，不符合的乾脆直接扔掉。

而這種形式，幾乎延續到了如今的美國電影。

其實那個時候，好萊塢就已經嘗到了類似《哈利波特》這些IP的甜頭，不過問題也隨之出現。

這些可以分著拍好幾季的電影，總會有結束的一天。像《蝙蝠俠》總共就三部，《加勒比海盜》拍到5的時候票房已經明顯下降，那麼 等一整個系列都拍完了，又該拍什麼繼續賺錢呢？

正當好萊塢為此事憂心的時候，一個當時並不知名，但現如今風靡全球的名字——迪士尼出現了。

此時，迪士尼還不是好萊塢八大片商的其中之一，但2009年，迪士尼以42億美金收購了漫威，漫威旗下4700多個角色，讓好萊塢看到了一條至少可以幾十年不愁票房的「光明大道」。

不僅如此，既漫威後，2012年迪士尼又以41億美金收購了盧卡斯影業，將《星球大戰》收入囊中；2019年更是花費713億美元的巨資，把21世紀福克斯收入麾下，拿下《X戰警》、《死侍》、《阿凡達》和《冰河世紀》。

而 正是憑借這些IP，迪士尼一步步從無名小卒變身好萊塢領頭羊。 2019年，迪士尼電影全球營收突破了90億美金，票房幾乎是華納的兩倍。

自此，不需要級別多高的導演或者多知名的演員，甚至不需要有多麼精彩的故事情節， 只要超級英雄的IP往這兒一放，有擁有超能力的普通人、和正邪沖突的戲碼，好萊塢自然就吸引了無數的影迷，有了穩賺不賠的票房保障。

不過，你以為迪士尼IP給好萊塢帶來的只有電影收入嗎？錯了，人家還有線下樂園。

迪士尼的IP業務是這樣賺錢的：

先在電影院拿到票房收入，接著進入發行環節，通過網路、電視撈第二筆錢。

一個劇本，背後是無數種賺錢方法。

就這樣，好萊塢抱住了迪士尼的大腿。

可是， 當好萊塢抱住了迪士尼的大腿，自以為可以抓住鐵飯碗之時，也恰恰是好萊塢衰落的開始。

而好萊塢的其他片商看到迪士尼的賺錢模式，也不再搞創新，而是從自家的版權庫下手。

華納和DC漫畫公司組成了「DC擴展宇宙」，和傳奇影業組成了「怪獸電影宇宙」；環球開始搞起「黑暗宇宙」。而迪士尼除了翻拍IP，還將旗下動畫改成了真人版電影。

與此同時， 知名導演的出片效率也大幅下降。

好萊塢產片量較多的導演、曾獲得過兩屆奧斯卡最佳導演的史蒂文·斯皮爾伯格，上一部作品還停留在三年前的《頭號玩家》。李安、詹姆斯·卡梅隆等同樣獲得過此獎項的導演，近幾年也都沒什麼作品面世。

而長時間的改編IP，也給好萊塢帶來了一個潛在的致命問題。

現在的好萊塢公司幾乎都是職業經理人，他們只會不停地拍續集，毫無新意可言。甚至幾個人物剛一出場，觀眾就能猜到後面會發生什麼。

這種 審美疲勞問題 ，雖然不致於讓好萊塢短時間內一敗塗地，但已經開始讓好萊塢的票房出現下滑趨勢了。

在北美，星戰系列的《游俠索羅》票房只有2.1億美元，迪士尼由此延遲了繼續推出星戰系列電影的計劃；

在中國，《變形金剛5》豆瓣評分只有4.9，觀眾覺得故事沒創新，單純只是一些特效疊加。同時， 也在一定程度上反映了，好萊塢電影在中國市場已經不再是香餑餑的現實。

於是，便只能這么不尷不尬，不上不下。

尾聲

曾經，IP代表著佳作，代表著情懷，更代表著萬眾期待。而 如今再提到IP，我卻只能想到它被好萊塢玩兒壞。

的確，經典IP之強大，確實不是普通作品可以匹敵的。它所帶來的經濟效益，可能是其他電影的許多倍。

能躺著賺錢，誰又願意站著呢？

但好萊塢應該明白， IP雖好，可它並不萬能。

再好的IP也需要經營，如何用、怎樣用才是電影方真正應該考慮的問題，而 不是頂著強大IP的名義圈錢。

中國作為除美國本土外，票房貢獻最多的國家，觀眾已經成長了，超級英雄不再是他們唯一的夢。據統計，2020年共有22部好萊塢影片公映，但累計票房卻不足總票房的20%。

更重要的是，他們不再覺得外國的就是好的。

十年前，年度票房前10的電影，一半以上都是好萊塢大片；

到了2019年，榜單上的好萊塢影片僅剩2部；

而 去年，國內卻首次出現票房前十全是國產片的情況。

這一變化也在告誡好萊塢，一味地炒作ip來圈錢，只會使他們從「爺青回」變成「爺青毀」。

當褪去了曾經閃耀著的光環，好萊塢應該明白，所有的創作者也應該明白，留住觀眾的唯一武器，便是敬畏觀眾。

⑹ 貓和老鼠一共多少集

截止2019年6月，《貓和老鼠》共163集。

《貓和老鼠》（Tom and Jerry）是米高梅電影公司於1939年製作的一部動畫，該片由威廉·漢納、約瑟夫·巴伯拉編寫，弗雷德·昆比製作，首部劇集《甜蜜的家》於1940年2月10日在美國首播。

《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復。

(6)2019貓和老鼠大電影擴展閱讀：

劇情介紹

湯姆在追逐傑瑞的時候打破了房間里的許多東西，被主人訓斥，說如果再多打破一件就滾蛋。窘樣被傑瑞看到後，傑瑞哈哈大笑。由於禁令的限制，湯姆不敢去招惹拿著易碎器物的傑瑞。傑瑞有了保障之後更加囂張。

傑瑞在午夜偷點心被湯姆發現。湯姆想盡辦法玩弄傑瑞,並逼迫它把點心放進冰箱,讓後自己打開冰箱大吃大喝。傑瑞當然並不甘心,兩人在廚房大戰好幾回合,把廚房弄得一塌糊塗。

聖誕節，傑瑞和湯姆在聖誕樹下追逐打鬧，湯姆費盡心思終於把傑瑞趕出了房間，正打算睡覺的時候，想起了在外面暴風雪中的傑瑞，難以安眠的他給傑瑞打開了回家的門，但是卻不見傑瑞的蹤影，趕緊跑出去撿回了凍成冰棍的傑瑞。

⑺ 貓和老鼠的介紹

《貓和老鼠》（英文：Tom
and
Jerry，台灣電視公司1970年代播出時曾經稱作「妙妙妙」，華納家庭娛樂在台灣發行的DVD稱為「湯姆貓與傑米鼠」），是由湯姆貓和傑瑞老鼠搭檔出演的一部成功的短篇動畫劇集。
動畫片的編劇和導演分別由威廉·翰納和約瑟·巴貝拉（後以翰納-巴貝拉聞名）擔任。從1940年到1958年，直到好萊塢米高梅公司的動畫部門被關閉前，動畫劇集都由該公司所出品。米高梅公司於1960年將《貓和老鼠》的製作外包給了東歐的倫布蘭特電影公司（由吉恩·代徹所領導），但因內容不受歡迎，因此播了只有13集。1963年，《貓和老鼠》又返回了好萊塢製作公司，由查克·瓊斯的
Sib-Tower
12出品擔綱製作；這部動畫劇集一直播放到了1967年。後來《貓和老鼠》又重新回到了熒幕，分別由翰納-巴貝拉（1975－1977，1990－1993）飛美遜工作室（1980－1982）製作。到了2004年，華納兄弟亦做了現代版的貓和老鼠（湯姆傑利小故事），以三個小故事為一集。