有一部電影有一個孽子是什麼

Ⅰ 帶孽字的電影有哪些

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Ⅱ 孽子高清電影

孽子 - 06.rmvb

Ⅲ 請問大家有誰知道就是范植偉主演的那部同志片《孽子》最後的阿青是怎樣了

楊佑寧出現的是2.3.9.10.18集
楊佑寧飾演的趙英角色
後來被他爸爸送到外國讀書
因為自從跟阿青發生那件事後
他爸爸就沒正眼看過他一眼
所以對趙英來說
到外國念書也是一種解脫
不用在跟他爸爸維持那種關系
這在第九集.第十集的時候會交待
趙英跟阿青在書攤碰到
趙英跟阿青說這最近的近況
後來覺得自己對不起阿青
擁抱他向他道歉,直說對不起
我想趙英也是喜歡阿青的
只是趙英的家庭背景,使他不能承認這段感情
之後趙英轉頭離開
那也是他們最後見到的一面
第18集是回顧之前的畫面
算有出現過

Ⅳ 孽子的影片評價

電影《孽子》在當時的台灣社會引起不同的回響，毀譽皆有，並榮獲台灣電影金馬獎1項提名。
在紐約首映場上，全體觀眾起立鼓掌，歷久不衰，廣被媒體報導。同時被選為「洛杉磯第一屆同性戀影展」的開幕片、加拿大蒙特婁影展觀摩片、紐約影展觀摩片。
本片沒有原著中濃重陰暗的悲情與畸零，也沒有電視版郁悶低調的抒情、寫實氛圍，和一群外型水晶般亮麗的偶像男孩們助陣，而將關注的焦點鎖定在一群受社會排擠的局外人(outsiders）與他們的流離家庭敘事。就八零年代的台灣電影史而言，它不僅打造了亮麗的票房成績，成功地突破了主流禁忌並引領社會風氣前進；而片中隨劇情發展，搭配了大量商業流行歌曲（原聲帶由孫越與虞戡平導演等人主唱），此種影音產業策略結盟的手法，亦是當時台灣電影曾一度光輝燦爛的獨特文化印記，可供現今觀眾回味那八零年代的懷舊氣氛。

Ⅳ 看完《孽子》之後你本人有什麼深處感受呢

《孽子》是白先勇帶著理解、默契以及溫柔的眼光，以一種超然的態度來描寫了一群男妓（下層同性戀者）的風雨故事，同時旁及隱身於各行各業的同性戀者。基本的性慾、社會的排斥、無望的貧窮、無未來的愛情、社會的排斥，這是一個循環，這個循環未嘗不是一種美，你可以說是悲劇美，但它肯定是人類文明的一部分。

人們都習慣了以大概率道德標准來評判這個世界，所以人們經常恐懼、排斥少數人，甚至仇恨。這種仇恨並不是無故的，只不過理由並非真實，而是憑空想像出來的。這些少數人有很多種，比如：卷發、左撇子、我們等等。

《孽子》是白先勇給人們描繪的一個邊緣世界，這個邊緣世界可能還在被大多數人接納的邊緣之內。如小說中所說：我們這個王國，歷史曖昧，不知道是誰創立的，也不知道始於何時，然而在我們這個及隱秘，及不合法的撮爾小國中，這些年，卻也發生過不少可歌可泣、不足為外人道的滄桑痛史。

Ⅵ 孽子的影片花絮

1986年，虞戡平導演把白先勇的小說《孽子》搬上銀幕時，台灣還在戒嚴時期，民風保守，同志議題還是只能在社會的底層滾動，更遑論拍成電影。尤其是當時被冠以「二十世紀的黑死病」的AIDS爆發未久，又與男同性戀劃上等號，在舊道德標准下，被形容成上帝對同性戀者的天譴。在影視作品探討同志議題猶如洪水猛獸，電影中的同志情慾只能閃閃縮縮、點到為止。當時電檢尺度甚嚴，不只政治審查，連對社會道德帶來沖擊的電影亦不會被許可。同志情節很難逃過委員的剪刀，剪得越多，不但創意受損，投資金更難回收，所以《孽子》拍攝重點控制極嚴。焦點以主角的反叛性格及一名年老同志與女性友人的情誼轉移視線，盡量減少身體親昵的接觸畫面，內容修改得令人尷尬，使得書中的同志情慾、情愛糾葛毫無現身空間，只能以不停飛翔的白鷺鷥隱喻同性戀者被社會放逐的孤寂心境，龍子軍人世家的背景也只含蓄點出。當初劇本改編時多方的考量與新聞局的嚴苛標准相差那麼多，送交電檢處時，審查人的鈴聲按個不停，新聞局以兩次禁演作為回報，第三次送審時，電影公司為求上片逼不得已同意由電檢單位修剪二十一處，並將修下的拷貝含底片繳交後，才以「限制級」上片，完整版從此無緣面世。除了政治上的道德意識檢查外，電影版本的另一個挑戰便是文字跨越影像的障礙：如何在約一百分鍾的有限篇幅內，將數百頁的復雜原著架構與人物關系有條不紊且深入人心地敘說。角色改編的方面，編劇將書中三個要角：用攝影紀錄青春鳥身影的郭老、八面玲瓏的楊教頭、因喪子而立願守護新公園孽子們的傅老爺子，濃縮在孫越所飾演的楊教頭身上，使其成為供新公園無依孤鳥棲身的巢窩，以期能較純凈地呈現出包容、體諒的人性特質，此改編手法雖省略了其他亦具情感深度的故事支線，但也讓角色形象與敘事主軸更加清楚鮮明；情節與主題部份，虞導從溫情、人性出發的寬容角度，鎖定三段故事：李青與各配角的悲慘童年與家庭故事、新公園青春孤鳥與楊教頭間的深厚情誼、以及龍子和李青間的命運交會，描寫這群同志少年叛逃、被逐出家庭後，對原生家庭的愛恨矛盾及回歸渴望，並且如何在友誼扶持、身份認同的凝聚下，重構出另一個溫暖的「家」。

Ⅶ 孽子的電影劇情

李青在貧困的違建區長大，李父在一間舊式機構內當閑差，因心裡不平衡，而對其妻表達愛意之方式異於常人，加上彼此年齡懸殊，只要見到其妻與其他年輕男性稍示親切，即妒火中燒而加以鞭撻。李母生李青時難產，總認為李青是胎里帶來的魔障，而對他至為厭惡，但對弟娃極為疼愛，視為瑰寶。李青八歲時，李母受不了李父的怪異行徑，與小東寶歌舞團的喇叭手私奔，臨行前，將弟娃託付李青，李青以兄代母職之心情對弟娃極為呵護。不料弟娃卻得肺炎而亡，李青至感內疚，龐大的陰影長期壓抑，造成李青心理極度不平衡，高中時，與學校管理員發生了苟且行為被開除，同時被李父逐出家門。李青流落新公園內，受楊教頭搭救，而有棲身之處，房東李曼華則屬嘴利心軟的女中豪傑，雖口中怒罵楊玻璃多管閑事，實則對李青極度同情。李青在楊教頭處識得吳敏，小玉，老鼠等人，幾人年歲相若，又有不同身世與遭遇，惺惺相惜而結為好友。一日，新公園蓮花池畔，有雙神秘攝人的眼，追隨著李青，一根莫名感情的線，彼此牽引，李青情不自禁地與此神秘男子步入一場生死糾纏地情愛畸戀中。
本片著墨的戲劇面向在於角色們「家」的叛逃與尋求接納，透過李青、老鼠、小玉等人的「尋父」歷程（尋找那些出走、疏遠、或將自己驅逐的父親身影)，塑造流離的異己個體對親情溫暖與主流家庭體制的依戀渴望。

Ⅷ 盛夏光年歌詞（歌中戲｜盛夏的一場狂歡）

【前言】我很喜歡陳奕迅《於心有愧》中的一句歌詞：如果我聽歌可眼紅，何以待你好偏不懂。有時候你聽到某首歌的感觸會有種不足為外人道的微妙，所以，我有了把這些歌中的情感通過影視劇分享給各位的打算，這就是你現在看到的欄目「歌中戲」。所謂戲，既是影視劇，亦是內心戲。

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很少有人喜歡炎熱和黏膩，但僅僅是「夏天」兩個字，便足夠讓人心馳神往。因為它讓人想到的是空調、西瓜、雪糕，是沙灘褲、背心和人字拖，還有無所事事的暑假。

以及戀愛。

在描繪夏日愛情的電影中，又屬日本和中國台灣的青春片最讓人感覺到妥帖，瀕海的地理位置和熱帶季風氣候，讓主角們走在海邊，身上的襯衫和裙子被海風吹起的場景讓人舒服得特別有說服力，也讓電影自帶了夏夜晚風和蟬鳴的清新濾鏡。

除了這些，夏天還有灼熱到刺痛皮膚的陽光，所以執拗、別離、不知所措與飛蛾撲火也同樣是這些描繪夏日愛情電影的主題。在台灣地區，其中的代表作之一便是2006年上映的《盛夏光年》。

電影《盛夏光年》

電影之所以時隔多年還常常被提起，其一是因為它在台灣同志電影中佔到了重要的位置，其二便是因為五月天阿信為電影所作的同名主題曲。

五月天的歌曲《盛夏光年》

歌詞中連續幾次「我不轉彎」的吶喊充滿了青春的熱血，但這種橫沖直撞中卻也交雜著無可奈何，不撞南牆不回頭似乎成了唯一的選項。

這種情緒，也正是電影的主角康正行（張睿家 飾）對余守恆（張孝全 飾）的愛情的寫照。

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很巧合，不管是原著——來自台灣作家許正平所著的《光年》，還是電影和阿信的《盛夏光年》，都和星球有些關系。

阿信寫出這首歌，和一顆被除名的行星有關——2006年8月24日下午，在第26屆國際天文聯合會通過決議，由天文學家以投票正式將冥王星劃為矮行星，自行星之列中除名。

他在文章《我知道一個星球，在這個行星上，沒有人能活超過二十歲》中說，「不知道為什麼，我有一種不服氣的感覺。而這是一個即將更孤單的星系」，「我突然想起我生命中的冥王星，國際天文學會也許能將你們除名，但我，將會永遠記得你們」。

而電影和小說中的兩個主角的名字康正行和余守恆，讓人不難想到行星與恆星，在兩個人的關系之中，不管行星如何旋轉，始終是圍繞著恆星，被牢牢吸引著。

一個熱切而另一個疏離，幾乎所有愛情電影的主角兩位都不外乎如此，而之所以產生這種關系的不對等也往往都是因為兩個人一個愛得比較多而另一個比較少，而具體到同性關系的愛情電影，雙方的僵持還來源於對身份認同的迷思。

余守恆（左）和康正行（右）

《盛夏光年》中，康正行和余守恆甚至都不算真正戀愛過，他們互相知曉對方的心意，但直到影片背後，哪怕到了影片結尾二人發生了關系，余守恆卻忽然用很真誠的語氣告訴康正行：

「你永遠是我最好的朋友。」

這也是很多觀眾認為《盛夏光年》所存在的微瑕之處。

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而這也是台灣同性電影在進入21世紀之後的主流。

相關的文藝作品在台灣，曾經塑造的是悲愴的形象，白先勇在《孽子》的序言中發出了對這群在主流之外的弱勢群體關懷的呼喚：

「寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自彷徨街頭，無所歸依的孩子。」

那時台灣的同性戀者被家人所拋棄、被台灣社會所不容，這群被稱為「青春鳥」的年輕人，流連在台北新公園無家可歸。而這部小說改編的電影《孽子》，也是台灣真正意義上的第一部同性題材的影片，當時的青澀小生邵昕扮演了主角李青。

電影《孽子》

如果選擇能夠代表台灣電影的經典鏡頭，《孽子》中阿青絕望地喊了一聲「爸！」之後便消失在巷口的場景絕對可以位居這些經典鏡頭之列，不管是觸動人心的程度還是因此而產生的社會影響，《孽子》在台灣同志電影中都首屈一指。

《孽子》以「雛鳥」李青的離巢開始，「老鳥」傅老的離世作為結束，青春鳥們的命運彷彿一個循環，沒有起點也沒有結束。

《孽子》劇照

在這之後，又產生了里程碑式的同性題材電影《喜宴》，相比於《孽子》，《喜宴》少了絕望和對抗，而增添了對同性關系融入到傳統家庭倫理的思辨，但無疑，也為這類電影對題材的把握增加了討論的深度。

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然而冥冥之中彷彿註定了八九十年代的光輝會閃耀到這個時代，2003年《孽子》翻拍，戲內的幾位男主演范植偉、楊祐寧、張孝全和周群達幾位，被叫作「孽子幫」，他們時常在同志題材電影中出現。

「孽子幫」

而《盛夏光年》，便是孽子幫的核心人物張孝全在同性電影題材之中的代表作了。

《孽子》這部小說，也同樣影響了阿信，五月天這個名字首次出現在公開發行的唱片之中，便是應邀為角頭音樂所作的、一首叫作《擁抱》的歌，歌詞中寫道：

「昨天太近 明天太遠 默默聆聽那黑夜 晚風吻盡 荷花葉 任我醉倒在池邊」

在《孽子》的小說中，荷花池邊是這群無家可歸者尋求精神和肉體慰藉的地方，而經考證台北的新公園也的確有一個荷花池，是同性戀者晚上聚集之地（上圖孽子幫合照的背景即為荷花池）。

《擁抱》這首歌本身也是為同志平權所作，在五月天的作品中的地位算是最重要的歌曲之一，光是MV就找了陳宏一拍了兩個版本，99年的首版受到當時的壓力，找來一個女孩做主角，但實際上隱晦地表達了一個男性由於得不到身份認同而自殺的悲劇。15年後的MV里則毫無避諱，不僅昭顯了歌曲的主題，更是描繪出一幅台灣底層社會的浮世繪。

《盛夏光年》MV

《光年》的小說、《盛夏光年》這部電影以及同名歌曲，說是《孽子》的精神續作有些勉強，但無疑，白先勇的這部長篇小說影響到的不僅僅是一位主創，甚至不僅僅是一代人。

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電影和歌之外的東西談罷，我們來說說作品本身。

《盛夏光年》對小說的改編很難說是完全成功的，小說里康正行和余守恆的關系是遞進的，最後兩人發展到親密行為也有跡可循，康正行雖然是相對弱勢的一方，但二人的關系始終處於此消彼長的平衡之中。

但在電影中，那段床戲完全成了激情和沖動之下的後果，守恆抱緊正行不再是二人互相愛慕的自然而然，而變成了挽留正行、報復慧嘉的行為，在激情過後的那句「我們是最好的朋友」，也為兩個人之間增添了模糊曖昧的氣息。

電影中欠缺的恣意在阿信這首《盛夏光年》中得以彌補：

「讓定律更簡單 讓秩序更混亂 這樣的青春我才喜歡

讓盛夏去貪玩 把殘酷的未來 狂放到光年外

放棄規則 放縱去愛 放肆自己 放空未來」

電影中余守恆說，「我真的不能失去你們兩個任何一個。」然而這部電影卻告訴我們，不選擇的後果是自己所愛之人永遠會被留在模糊的邊界線。如果想找一部夏日的消遣之作，《盛夏光年》當然是適合的，但我更希望的，是當你看完之後能夠勇敢面對自己的愛情和人生。