第77屆威尼斯電影節戛納

① 中國導演趙婷作品獲威尼斯最高獎

是的，9月13日消息，由華人導演趙婷執導的電影《無依之地》，在第77屆威尼斯電影節獲得最佳影片大獎。

該片成為史上第8部由華人導演執導，拿下金獅獎的電影。導演趙婷也成為繼侯孝賢、張藝謀、蔡明亮、李安和賈樟柯後，第6位獲得金獅獎的華人導演。同時，她也是第一位獲得該獎的華人女導演。

她還是著名演員宋丹丹的繼女。2018年，她自編自導的第二部作品《騎士》獲得第70屆戛納國際電影節藝術電影獎、第33屆獨立精神獎邦妮獎。宋丹丹曾為此高興得「今夜無眠」。

(1)第77屆威尼斯電影節戛納擴展閱讀：

主競賽單元其他獲獎名單

1、評審團大獎：《新秩序》，導演米歇爾·弗蘭克

2、最佳導演獎：黑澤清《間諜之妻》

3、最佳女演員：凡妮莎·柯比《女人的碎片》

4、最佳男演員：皮耶爾弗蘭切斯科·法維諾《我們的父親》

5、評委會特別獎：《親愛的同志》，導演安德烈·康查洛夫斯基

6、最佳編劇：Chaitanya Tamhane《門徒》

7、最佳年輕演員：Rouhollah Zamani《陽光的孩子》

② 中國女導演趙婷獲威尼斯最高獎，該獎項對她意味著什麼

近日，第77屆威尼斯國際電影節落下帷幕。令人欣喜的是，繼侯孝賢、張藝謀、李安、賈樟柯等大導演之後，此次中國的趙婷、許鞍華、范帆三位導演再度斬獲重要獎項，極大地鼓舞了中國電影的士氣。

本屆威尼斯國際電影節上，中國的三位導演力挫群雄，滿載而歸，這也反映了中國電影進一步走向世界的趨勢。希望國內的電影從業者們保持初心、再接再厲，為觀眾呈現更多的震撼佳作，讓中國電影持續在世界的舞台上發光發熱！

③ 宋丹丹繼女電影獲威尼斯獎！她不僅是華人之光，還是女性之光，你覺得呢

宋丹丹大家都很熟悉了。年輕時候的她明艷動人，還被網友稱為「在逃公主」，而且在事業上她更是一騎絕塵的女演員，拿過第六屆中國電視飛天獎最佳女配角、第九屆中國戲劇獎梅花獎，在國外也獲得了第41屆薩萊諾Salerno國際電影節義大利銀質獎 。但大家熟悉宋丹丹，卻未必熟悉她的繼女趙婷，她的優秀程度也一點都不亞於自己的媽媽。

她用很多時間讓大家認識導演趙婷，撕掉了「宋丹丹繼女」這個標簽。我們可以不用知道她多少歲，不用知道她男友參演她所有作品，不用爭執她的國籍她的演員，只用在她的作品中和她交流，再誇一句：趙婷真棒。

④ 有哪些中國演員及導演在第77屆威尼斯電影節獲獎

作為世界上歷史最為悠久的電影節，威尼斯國際電影節的權威性和含金量毋庸置疑。它是國際A類電影節之一，同戛納國際電影節、柏林國際電影節並駕齊驅，並稱為世界三大國際電影節。威尼斯電影節舉辦的主要目的在於提升電影的藝術水準，因此電影的藝術性就成為了角逐獎項的重要評判標准。

近日，第77屆威尼斯國際電影節落下帷幕。令人欣喜的是，繼侯孝賢、張藝謀、李安、賈樟柯等大導演之後，此次中國又有三位導演斬獲重要獎項，極大地鼓舞了中國電影的士氣。

中國女導演趙婷才華橫溢，此前執導的《哥哥教我的歌》、《騎士》等作品得到各大權威電影節的肯定，備受矚目。這次趙婷身兼導演、編劇、剪輯、製片等職位傾力打造的《無依之地》獲得了威尼斯國際電影節主競賽單元最高獎項金獅獎，再度證明了自己的耀人才華。

本屆威尼斯國際電影節上，中國三位導演力挫群雄，滿載而歸，這也反映了中國電影進一步走向世界的趨勢。希望國內的電影從業者們保持初心，再接再厲，為觀眾呈現更多震撼佳作，讓中國電影繼續在世界的舞台上發光發熱！

⑤ 有哪些中國導演執導的作品在第77屆威尼斯電影節獲獎

在第77屆威尼斯電影節獲獎的中國導演有很多，分別是趙婷，范帆和許鞍華，這三位是中國電影導演代表人物，他們拍攝技術非常出色，在拍戲過程中態度非常認真，對拍攝道具要求也很嚴格，因而他們可以執導出很多高質量影片，他們可以在威尼斯電影節獲獎，這讓中國導演非常驕傲，也讓中國驕傲，這也說明了中國也有很多優秀導演，優秀導演可以執導出優秀作品。

這三位中國導演同時獲獎，這是對中國導演最大認可，我相信他們會執導出更多優秀影片。

⑥ 《第一爐香》海報獲好評 他為何受大導演們青睞

黃海為《第一爐香》繪制的海報

7月20日，在許鞍華導演榮膺第77屆威尼斯電影節終身成就金獅獎之際，她備受矚目的新作《第一爐香》釋出一張全新海報。「驚艷」、「別致」、「獨具匠心」等詞彙一時之間湧入評論區。這張海報的創作者，正是中國著名設計師——黃海。這也是他繼電影《黃金時代》後再一次為許鞍華的作品量身繪制海報。笑旦敗

畫面中，一對女性的纖手占據視覺中心，其中一隻染紅指甲、佩戴金飾，另一隻則稍顯朴實無華，對比鮮明。這恰與張愛玲在原著中碰顫對「姑母梁太太」與女主角「葛薇龍」二人形象的描述如出一轍。

在小說《沉香屑·第一爐香》中，司徒協贈予梁太太和葛薇龍一人一隻「三寸來闊的金剛石手鐲」。黃海便抓住這一點，將其作為點睛之筆妙用在海報中，讓一副看似精巧絕倫的鐲子，化為桎梏姑侄二人的鐐銬。

馬思純和俞飛鴻在片中分飾「葛薇龍」與「梁太太」

「黃海」究竟有何魅力？為何如此多大導演甘願排隊等候與他合作？其實，答案都藏在他的作品中。

用作品傳情

在正式與電影相識之前，黃海跑過新聞、做過廣告，這些看似與海報設計鮮有關聯的工作，卻潛移默化地為他打開了創意的大門。2007年，黃海創作了他職業生涯中的第一張電影海報，從此與電影結下不解之緣。

這部影片，正是大名鼎鼎的 《太陽照常升起》 ， 姜文 的代表作。

《太陽照常升起》海報

姜文對海報的要求「簡單粗暴」：只看感覺，不拍 *** ，素材從影片里找。在被這位「挑剔的客戶」否定了幾百個創意後，黃海終於找到了突破點。最終，他用一雙綉花鞋、一個女人，牽出了整個故事。

這張極具視覺沖擊力的東方紅，讓《太陽照常升起》在戛納市場一經亮相便引起強烈反響，也令黃海在業界嶄露頭角。

經此一戰而結緣，姜文放心地將自己後面幾部作品都交由黃海「處置」，《讓子彈飛》的雙重曝光視效、《邪不壓正》的劍氣如風之勢，均出自他之手。

另類的「甲方」除了姜文，王家衛也要算一個。在繪制《一代宗師》美國版海報前，王家衛隻字未提，僅發來一張婆娑樹影圖供其參考。

《一代宗師》美國版海報

黃海便藉由這虛實相生的影像，將葉問與宮二狹路相逢的刻骨銘心定格其中。拱門之內，人影和樹影交織，功夫和情意相纏，明與暗，動與靜，一切情愫盡在不言中。在和王家衛的這場高手過招中，黃海並未遜色半分。

不過，真正讓黃海開始走進大眾視野的，還是許鞍華。2014年，許鞍華作品《黃金時代》的海報一經問世，便立刻 「壟斷」觀眾的視線。

筆鋒犀利，字字如刀，在那個風雨飄搖的年代，作家們惺惺相惜，以筆為援。另一款「潑墨」版海報中，湯唯飾演的蕭紅靜立紙上，孑然一身，周身墨跡斑駁，一幅「身世浮沉雨打萍」的畫卷由此躍然於眼前。

海報誕生之時，導演許鞍華口中的一個「好」字，既是對黃海實力的認可，也為二人此後的合作埋下伏筆，亦成就了如今這張韻味無窮的《遲悔第一爐香》。

憑借《黃金時代》名聲大噪後，邀約不斷的黃海又先後為烏爾善的《尋龍訣》、文牧野的《我不是葯神》、賈樟柯的《江湖兒女》、張藝謀的《影》等知名影片操刀設計海報。

《尋龍訣》（左）與《影》（右）

2018年，是枝裕和憑借《小偷家族》摘得戛納金棕櫚後，便請黃海為其設計中文版海報。黃海雖善用國風，卻也不捨得打破日式美學的這份寧靜。他選用電影中一家人在海邊嬉戲逐浪的經典場景作為主要表現內容，並以日本浮世繪版畫中的海浪圖樣打底。

這一幕是片中「奶奶」的主觀視角，雖然她未曾在海報中現身，但黃海卻貼心地用她的一隻手為一家五口撐起大傘，在為家人搭建起一方小小庇護所的同時，又預示了「傘雖能遮風擋雨，卻難擋生活巨浪」的現實。

今年年初，賈樟柯執導的新作《一直游到海水變藍》發布兩張海報。一張，正看為海，倒看為山，另一張，將筆化作照亮黑夜的燈塔，黃海的奇思妙想再度引來連連贊嘆。

《一直游到海水變藍》海報

其實，不止電影海報，黃海近年來為人所熟知的設計作品還包括2019年第22屆上海國際電影節的主視覺以及今年清明節他為電影頻道創作的系列主題海報。

第22屆上海國際電影節主視覺海報

以往國內電影節海報帶給大眾的印象多是中規中矩，而去年的上影節，黃海別出心裁地將《大鬧天宮》這部自帶「上海」和「電影」屬性的經典之作運用到海報中。他將齊天大聖請到「C位」，兩只小猴舉著紅纓槍將水簾徐徐拉開，數字「22」也化身為孫悟空的緊箍咒，巧妙融入畫面，每一處巧思都緊扣著上影節「創生萬象，幕後為王」的主題。

黃海為電影頻道創作清明系列主題海報

今年清明節，黃海受邀為電影頻道特別創作一組主題海報，以表哀思。在象徵哀悼的燭光下，一株幼苗正在余輝中悄然生長，日月同輝，生生不息；在「萬里長空且為眾魂舞」這句擲地有聲的悼念詞中，鴿子銜來一枝迎春花，既是報春，也預示著我們即將走出疫情籠罩的陰霾，迎接萬象更新之時。

穩扎穩打的同時，又能出奇制勝，黃海的每一次嘗試，都令他的羽翼日益豐滿，也讓大眾再也無法忽視這位深藏功與名的幕後匠人。

以巧思取勝

如今，「黃海出品，必屬精品」儼然成為國內外電影市場中一句響當當的口號，外界也為他貼上了「中國最貴海報設計師」「張藝謀姜文賈樟柯御用」等金字標簽。

在這個名字被大眾以「精品」冠名的今時今日，似乎很少有人去深究其背後的原因。那麼，「黃海出品」是如何為電影錦上添花的呢？

黃海為奧斯卡佳作《綠皮書》製作海報

海報，不僅是影片呈遞給觀眾的第一張名片，更是幫助電影營銷的重要工具。當被製作完成後的正式海報展示在電影院、公交車站、社交平台上，它所具有的意義已不再局限於審美層面，而是吸引和帶動更多的觀眾走進影院，為影片消費。

有人說，黃海的一張海報標價100萬，但是僅憑這張海報，卻能為電影帶來2000萬的票房收益。 許多導演也正是看中了他的「物超所值」。陳可辛找到黃海為《奪冠》（原名：《中國女排》）製作海報，相較於一般海報而言，《奪冠》的難度在於，如何把近十位女排隊員合理安放在畫面之中，並避免堆砌感。

《奪冠》正式海報

於是，便有了影片的這張正式海報。影像定格在女排隊員們魚躍、攔網、扣球等賽場拼搏的精彩瞬間。黃海將主角居左安置，身著紅色隊服的女排姑娘們與右側醒目的金色「奪冠」在畫面中「和諧相處」，這股溢出屏幕的熱血沸騰實在難令觀眾不期待。

相似的巧思同樣在《撞死了一隻羊》的海報中有所體現。畫面中人物雖多，卻被黃海運用自然光線加以巧妙區分，光影明暗對比間營造出立體感，影射著片中人性的冷與暖。視覺上的油畫質感配以地道的藏語片名，一部凝結了神秘藏式美學風格的影片便立刻浮現在腦海中了。

《撞死了一隻羊》正式海報

海報一經發布，就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。電影的最終票房成績雖難與大製作商業片抗衡，但黃海的這張海報著實出了不少力。

而與正式海報不同，預告海報則更看重如何勾起觀眾對電影的興趣，早在《奪冠》之前，陳可辛的另一部新片《李娜》的預告海報繪制工作也被交到了黃海的手中。

《李娜》概念海報

特寫鏡頭下的網球場搶先佔據視線，對角線構圖增強了畫面的延伸感，李娜揮拍的身軀雖小，卻在場上留下龐大的倒影。主題、人物、場景一個不少，沒有繁雜的贅述，寥寥幾筆就勾勒出了這部傳記電影的雛形。

但常在河邊走，也難免會溼鞋。當由黃海操刀的《狄仁傑之神都龍王》終極海報釋出時，就招致了不少爭議。「為什麼人物一定要呈V字型排列」「表情不行，配色也不夠高級」。

同樣，在黃海為姜文影片打造的眾多版本海報中，《邪不壓正》的正式海報稍顯遜色，被認為「主角光環太過嚴重」「像在復刻《精武英雄》」，故而反響平平。

對於作品的得失，黃海表示，每一次與電影的相遇，都能不斷挑戰自己，如果海報不進化，是很難更好地為創作者服務的。 在黃海心目中，海報就是電影的嫁衣。

他說：「歸結下來，電影海報是為電影做嫁衣，把創作者的心血『嫁』給觀眾，所有特殊性都源自電影的特殊性，每部戲都不一樣。」在黃海的作品裡，我們始終能夠讀出一個「懂」字，他總能恰如其分地領會到電影所傳達的精神，並從中提煉出最具有影片氣質的元素，加以利用和展現。

⑦ 中國導演趙婷的哪部作品獲威尼斯最高獎

9月13日，趙婷導演的《無依之地》獲第77屆威尼斯電影節主競賽單元最高獎——最佳影片金獅獎。頒獎禮現場播放的她和主演弗朗西斯·麥克道曼的領獎視頻也很「游牧」和悠然：「我們路上見！」

兩人在車旁坐著，弗朗西斯·麥克道曼說：「很明顯我們不在威尼斯啦，我們在帕薩迪那（美國加州）的Rose Bowl」——該片近日在當地舉辦汽車開入式放映。她感謝了影片的公司、團隊、讓劇組加入生活的游牧民們。

導演趙婷個人感謝了男友Joshua James Richards——該片攝影師。麥克道曼補充說：「謝謝讓我們在這個奇怪的奇怪的奇怪的時期來到你們的電影節，但能來我們很開心！」最後相約「我們路上見！」。

(7)第77屆威尼斯電影節戛納擴展閱讀

趙婷簡介：

導演趙婷出生於北京，2014年，她的處女作《哥哥教我唱的歌》就一鳴驚人入圍了聖丹斯電影節和戛納導演雙周。她也憑借該片獲得第24屆哥譚獨立電影獎最佳女導演獎。

2017年，她自編自導的《騎士》再度入圍戛納導演雙周，並最終摘下導演雙周最大獎項藝術電影獎。即將在2021年上映、由安吉麗娜·朱莉等主演的漫威超級英雄片《永恆族》導演也是趙婷。

據悉，趙婷的父親是宋丹丹現任丈夫趙玉吉，在電影這條路上，她堅持在美國獨自打拚，並沒有依賴家人。趙婷與繼母宋丹丹關系甚好，宋丹丹一直支持女兒並以她為驕傲。

⑧ 什麼是威尼斯電影節

威尼斯電影節又被稱為「威尼斯國際電影節」，威尼斯電影節誕生於1932年，是世界上第一個電影節，被稱為「國際電影節之父」。

首屆威尼斯電影節於1932年8月6日至21日舉辦，屬於威尼斯雙年展的一部分。1895年由一群威尼斯當地知識分子創辦的威尼斯雙年展起初並沒有電影環節。

雙年展從1930年開始，先後引入了「音樂」「電影」「戲劇」「建築」和「舞蹈」。由此可見，威尼斯電影節是威尼斯雙年展根據時代發展潮流和藝術領域最新發展趨勢後來引入的內容。可以說，威尼斯電影節的誕生就是創新的產物。

威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在義大利威尼斯麗都島舉辦。威尼斯國際電影節分為「主競賽」、「地平線」、「未來之獅」、「VR競賽」、「非競賽展映」、「國際影評人周」、「威尼斯日」等單元。在電影黃金年代（20世紀30年代—60年代），威尼斯國際電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

(8)第77屆威尼斯電影節戛納擴展閱讀

不同時期的威尼斯電影節

威尼斯電影節的發展並非一帆風順。第二次世界大戰期間，威尼斯電影節不斷受到來自法西斯政府的壓力，草草舉辦的幾屆電影節參展影片幾乎全部為義大利和德國的電影，政治傾向不言而喻，且一度將獎項命名為「墨索里尼杯」。

第二次世界大戰結束後，隨著法西斯政權的倒台，威尼斯電影節逐漸回歸到電影藝術的本質上來，取消「墨索里尼杯」，並於1949年首次用威尼斯的標志「聖馬可金獅」命名最高獎項。

盡管後來在不同歷史時期，威尼斯電影節仍曾遭遇各種挫折，但始終力圖保持自己的獨特傳統：聚焦於各國電影領域的優秀實驗者和開拓者，鼓勵採用新的藝術手法、技術手段和創作技巧拍攝形式新穎、獨具一格的影片。這些影片或許並不完美，但只要有所創新，都能夠被電影節所接納。

⑨ 宋丹丹繼女趙婷獲威尼斯最高獎，趙婷因哪部作品獲獎的

世界上有三個最著名、最有影響力的電影節：戛納電影節、柏林電影節和威尼斯電影節，得到這三大電影節的認可是所有電影人為之追求的。9月13日第77屆威尼斯電影節落幕，我們也迎來了一個好消息，獲得最佳影片金獅獎的影片是由華裔女導演趙婷執導的《無依之地》，在此之前由華人導演執導獲得金獅獎的影片僅有7部，上一次獲得這個最高榮譽的是由李安執導的《色戒》，距離2020年時隔13年之久。

作為第一個獲得這項榮譽的女導演，她的路看起來實在太順，2014年開始拍電影，第三部作品《無依之地》就已摘下威尼斯電影節的最高榮譽，處女作《哥哥教我的歌》斬獲哥譚獨立電影節“最佳女導演獎”，2017年的《騎士》更是讓她拿獎拿到手軟，她說她的靈感來源於生活，所以這次的《無依之地》的講述也更貼近生活，有煙火氣。