Ⅰ 美術片是電影四大片種之一,是什麼,什麼,什麼和什麼的總稱
電影四大片種是指:美術片、故事片、新聞記錄片和科學教育片~
Ⅱ 電影都分哪些類別
1、故事片
故事片是電影中一個很大的類別。是由職業或非職業演員扮演,具有一定故事情節的藝術影片。一部優秀的故事片具有鮮明的主題思想及生動的人物形象,有完整的故事情節內容。
2、歷史片
取材於歷史上曾發生過的重大事件、重要歷史人物、重要歷史背景為內容的影片。如:《林則徐》、《開天闢地》、《開國大典》等電影。
3、戰爭片
以描繪戰爭為主要內容的故事片。影片著重於人們在戰爭中的命運描繪,常以軍事首領或英雄人物為主人公。如:《沖出亞馬遜》、《平原游擊隊》、《大決戰》等。
4、喜劇片
以誇張幽默的藝術手法讓觀眾發喊枝笑的薯猜藝術影片。影片以喜劇式的人物或事件來表達故事情節或內容。如:《二子開店》、《家有喜事》、《少林足球》等。
5、 科幻片
以科學與幻想為內容的影片。表現人類對未來的想像,以今天的科學原理成就為背景,具有一定的科學哲理性。如《哈里波特》、《蜘蛛俠》、《星球大戰》等影片。
6、美術鄭手敏片
美術片是動畫片、木偶片、剪紙片、折紙片的總稱,是電影四大片種之一。
7、 新聞記錄片
新聞記錄片是新聞片和記錄片的統稱,也是電影四大類別之一。其特點是以真人真事為表現對象,不經過虛構,從現實生活本身的形象中選取典型,提煉主題,直接反映生活。
新聞片報道最近發生的新聞事件。記錄片一般不受新聞性的限制,可以記錄當前的現實,也可以重現過去的歷史;可以反映舉世矚目的重大事件,也可以揭示日常生活中不被人注意的某個側面。
8、 科學教育片
科學教育片簡稱科教片,它以傳播科學知識、推廣新技術經驗為基本目的,也是電影的四大類別之一。
根據宣傳目的和觀眾對象的不同科教片可分為教學片、旅遊片、科學普及片、科學研究片等。
Ⅲ 電影有哪4大類型片
常用的劃分影片類型的標准有三個:·場景、·情緒、·形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式,即形式。
·場景:犯罪片,黑色電影,歷史片,科幻片,體育片,戰爭片,西部片·情緒:動作片,冒險片,喜劇片,劇情片,幻想片,恐怖片,推理片,愛情片,驚悚片·形式:動畫片,傳記片,紀錄片,實驗電影(先鋒電影),音樂片,短片
(如果要說四大類,那還有一個類型就是按「年齡」分段)·年齡:兒童片,家庭片,成人片這四大類,不知道你是否滿意?
Ⅳ 影視表演基礎知識介紹
影視表演基礎知識介紹
電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法。下面我來給大家講講影視表演基礎知識,有志於此的朋友快來看看吧。
電影的四大片種
(一)故事片 數量最大、社會影響最廣泛
基本特徵:由演員扮演片中人物;有完整的故事情節;運用蒙太奇思維進行典型化的藝術概括。
(二)紀錄片 嚴格的真實性,不容許弄虛作假和無中生有
(三)科教片 嚴格的、准確的科學性,也講究藝術性
(四)美術片
動畫片、剪紙片、木偶片、折紙片的總稱。
法國人埃米爾 雷諾為動畫片的先驅。
20年代,美國人華爾特 迪斯尼攝制了以米老鼠和唐老鴨為主角的系列動畫片。「萬氏兄弟」是中國動畫片的先驅,1926年 無聲動畫短片《大鬧畫室》
影視藝術的形式要素和藝術手段
空鏡頭:畫面里不出現人物或動物的鏡頭,又叫景物鏡頭。
主觀鏡頭:影片中通過某一人物的視線來觀察、表現對象的鏡頭。這種鏡頭表示的是片中角色的視角,反映他的心理狀態和感情色彩。
客觀鏡頭:用不參與劇情的旁觀或中立的視角拍攝的鏡頭。一部影片中的絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭,它擔負著敘述劇情、介紹環境、刻畫人物、烘托氣氛等劇作任務和通過畫面體現風格的藝術表現功能。
影視畫面的造型元素——造型元素包括構圖、光、色。
場面調度——源於法文Mise-en-sence,意為「擺在適當的位置」,或「放在場景中」。最初這個詞只用於舞台劇方面。被引入到電影創作後,是指導演對畫框內事物的安排。
演員調度和鏡頭調度
演員調度和鏡頭調度的完美結合,即是影視的場面調度。
演員調度:導演對演員扮演的人物在劇中的行為、運動方向、所處位置以及演員和演員之間相互交流時產生的動作與位置的變化的調度。
鏡頭調度:即是指攝影機的調度。
聲音
電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。
人聲主要由對話、獨白、旁白組成。
對話是指兩人或者兩人以上相互交流的聲音。
獨白是指畫面中人物單獨說話的聲音。
旁白是指畫面時空以外的人所發出的聲音。
自然聲:我們在自然界能聽到的一切音響,包括風聲、雨聲、流水聲、動物叫聲等。
畫外音:聲源以外的各種聲音。旁白和解說等也是畫外音,在塑造人物、結構時空等方面的作用日益受到電影創作者的重視。
聲與畫的關系
三種主要的關系:聲畫同步、聲畫對位、聲畫分立。
聲畫同步:聲音和畫面相一致,是電影敘述中最常用的一種聲畫關系,它使得電影在藝術表現上產生逼真、自然的效果。
聲畫對位:把按不同節奏發展的聲音和畫面組成統一的銀幕形象,並在這個銀幕形象中相互作用,產生蒙太奇結構。聲畫形象相互作用的方式通常是畫外音;也可以是造成某種對比。
聲畫分立:電影畫面和聲音聲源有一定聯系,但又使之互相分離的一種剪接方式。
蒙太奇
定義:法語montage一詞的音譯,原是構成、裝配的意思,用塵高於電影藝術後,意為剪接、組合。一部電影就是運用蒙太奇的手段按照既定的情節、節奏將單個的鏡頭組合成場面進而形成段落並最終完成的。
美國的格里菲斯是真正使蒙太奇成為藝術手法的大師,被稱作蒙太奇的創始人。
長鏡頭
長鏡頭理論是電影技術、藝術高度發展的必然結果。20世紀50年代法國電影理論家安德烈¤巴贊和德國電影理論家克拉考爾等人對長鏡頭作了細致而又深納鎮入的研究。
定義:用一個持續時間相當長的鏡頭連續對一個場景、藝術內容進行拍攝,形成一個比較完整的鏡頭段落。
影視的表演藝術
演員的雙重自我——體驗派表演學派——洞兄粗表現派表演學派
電影表演的類型——本色表演-性格表演
世界電影藝術的發展歷程
世界電影藝術的形成期(1895-1930)
默片時代
1895年12月28日,法國盧米埃爾兄弟拍攝了《火車進站》,它成了電影這門藝術的開山鼻祖。
在電影的默片時代,盧米埃爾兄弟、法國藝術家喬治 梅里愛和美國著名導演大衛 格里菲斯等人都分別為電影藝術的發展做出了巨大貢獻。
盧米埃爾兄弟:客觀再現生活
被稱為「電影之父」。 經典作品:《火車進站》、《水澆園丁》等。
喬治 梅里愛:電影戲劇化先驅
他系統的將戲劇藝術的一些基本原則和操作方法如沖突律,服裝、道具、布景、化妝,以及場、景、幕的劃分等成功的運用到電影製作中,使電影故事化、情節化、戲劇化。這是對盧米埃爾電影直接攝錄生活的重要突破。
為了使電影更好地表現生活,他運用了多種攝影技巧和表現方式來獲得特殊的藝術效果。他發明了停機再拍、多次曝光、疊印與合成、搖晃拍攝、快慢動作等特技表現,至今仍在電影創作中使用,對電影語言的發展作出了大量的貢獻。
代表作 《月球旅行記》
大衛 格里菲斯 :電影藝術的奠基人
他在攝影鏡頭和電影蒙太奇方面進行了積極探索,他是世界電影史上第一個真正意義上的電影藝術導演,被公認為世界電影藝術的奠基人,更被後人稱為°好萊塢技術主義的代表±。
代表作:《一個國家的誕生》、《黨同伐異》
他在影片中大量運用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、對比蒙太奇等藝術手法,創造了世界電影史上著名的「最後一分鍾營救」,至今在電影創作中廣泛應用。
查爾斯 卓別林著名喜劇大師
啞劇表演,強化形體動作語言,設計了大膽而誇張、極富個性的表演。
代表作《摩登時代》、《淘金記》、《舞台生涯》
世界電影的成熟期(1930-1966)
20年代末,美國華納公司拍攝的《爵士歌王》,宣告了有聲電影的誕生,1935年,馬摩里安攝制了第一部電影《浮華世界》。從此,構成電影藝術的三大基本元素畫面、聲音、色彩已經全部具備,電影走向更完美的成熟。
蘇聯蒙太奇學派
在蘇俄電影的廢墟上,愛森斯坦的`不朽傑作《戰艦波將金號》以其全新的革命內容和精湛的藝術形式震動了世界影壇,標志著蘇聯電影學派的興起。
著名的蘇聯電影大師:愛森斯坦、普多夫金、庫里肖夫。
義大利新現實主義電影
義大利新現實主義電影運動一般認為只有六年的歷史,即從1945——1950.
1945年,羅西里尼拍攝的《羅馬,不設防的城市》是它的開山之作,宣告了義大利新現實主義電影的正式誕生。
兩個口號:「還我普通人」、「把攝像機扛到大街上」
「還我普通人」——新現實主義的核心
主要作品:羅西里尼戰後三部曲《羅馬——不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》。西卡 《偷自行車的人》、桑蒂斯《羅馬11時》
「把攝像機扛到大街上」——新現實主義的創新
這是在技術上提出的口號。它創立了一種與好萊塢電影相對立的新的電影美學,即紀實主義電影美學,直接啟發了巴贊的長鏡頭電影理論。
法國新浪潮電影運動
「電影手冊」派和「作者電影」論
五位核心人員:夏布羅爾、特呂弗、戈達爾、里維特、羅伯爾
「作者電影」理論:要求每部電影都像一部小說、一幅畫一樣,只是一個人的作品。這實際上是導演中心論。
夏布羅爾1958年拍攝的《漂亮的塞爾日》揭開了法國新浪潮電影的序幕,特呂弗1959年拍攝的自傳體電影《四百下》奠定了新浪潮電影運動的基礎。
「左岸派」是新浪潮電影的重要流派,以「作者電影」理論為指導。巴黎塞納河畔聚集了一批文學家出身的電影導演,他們被稱為「左岸派」
代表人物:阿倫 雷乃 《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》
新德國電影運動
從1962年「奧伯豪森宣言」開始,在西德境內掀起的一次要求改變舊德國電影現狀,創立具有獨特藝術風格的電影藝術運動。這一運動前後延續了20多年,是持續時間最長的一次電影運動。
;Ⅳ 電影四大片種
故事片、新聞紀錄片、科學教育片、美術片