大V對於動畫電影的影響

1. 宮崎駿動畫電影的人物特徵

宮崎峻出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。宮崎峻在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎峻擔任腳本創作。1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍宮崎峻出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。宮崎峻在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎峻擔任腳本創作。1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎峻開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎峻一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。1988年上映的《龍貓》是宮崎峻根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎峻熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。1989年宮崎峻帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。1997年7月12日公映《幽靈公主》，1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
宮崎峻筆下相戀的男女主角 ，幾乎都不曾將「愛」字說出口，但他們之間相知相惜、深遠的愛令人動容，《紅豬》里的波魯克與海邊旅館的老闆娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬頭仰望波魯克飛行的姿態，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，與熱愛飛行的少年之間，因為對飛行共同的嚮往與探索，培養出青澀又健康的愛情與友情。《幽靈公主》里的姍姍和阿西達卡為了捍衛心中的信念相識相知，愛情在信念中滋長。
摒棄仇恨。人類的火槍射進了森林，同時射進了《幽靈公主》里野豬拿各神的身體，它經歷了痛不欲生的痛苦，因為仇恨它變成了渾身爬滿惡心蟲子的「魔崇神」；人類進一步侵佔森林，野豬們為保衛森林而戰，整個種族滅亡只剩下野豬神，因為仇恨野豬神又差一點變成了邪惡的「魔崇神」；因為仇恨的詛咒，年輕的小夥子阿西達卡也面臨著痛苦與死亡的威脅。只有寬容、和平和愛才能化解一切，就像山獸神的臉上永遠是笑容一樣。
宮崎峻的動畫片與夢工廠和迪斯尼的動畫片一樣享譽全球，但是仔細看過幾部影片就會發現它們的不同：夢工場注重人物和情節的刻畫，普遍使用具有時代感的三維動畫，賦有濃郁的現代氣息。「如果說迪斯尼的動畫電影是古典的芭蕾舞，那麼夢工場的製作則更傾向於新潮的流行音樂。」迪斯尼、夢工廠是講故事的高手，「宮崎峻則是一個動畫詩人，一位將動畫上升到人文高度的思想者，一位將神奇想像變成美麗畫面的大師。」好萊塢的影片大開大合，異常誇張，宮崎峻的影片則大多屬於婉約派，溫和地娓娓道來。
宮崎峻有非常強的責任感。作品中含有的寓意其實都是始自對現實的不滿。宮崎峻曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」到現在為止，他始終堅守著一個信念——除非能對他們「以什麼態度面對當前的時勢」，及「這部影片到底想說些什麼」這些問題給出答案，否則絕不拍片。如果拍一部連自己都知道這是在說謊的電影，那麼他的信念體系會整個瓦解掉。2005年上映的新片《哈爾的移動城堡》仍堅守了這一信念。
回答者：稀飯__ - 助理 二級 9-16 22:52

宮崎駿生於1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親 是個很嚴格的人，頭腦很聰明。宮崎駿的么弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性倒神似。

宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。

高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業了，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。

當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」

1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高田勛是該協會的副主席（據說宮崎駿是社會主義者）。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高（火田）勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。

1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高（火田）勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高田勛兩人合作的動畫《Panda》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務—原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高（火田）勛和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。

1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年科男》在NHK 播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中大大地展現。1979年他進入東京movie新社，1980年執導《魯邦三世Caliostro城》(劇場版)，再度展現《未來少年》的冒險電影風格。1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage雜志上開始連載，這部漫畫一直連載到1994年才完結。1982年11月，退出東京movie新社，當自由作家。

1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高（火田）勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。

1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，豐富的想像力及深沉的內容，震撼了觀眾和整個電影界。四月，宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社。

1985年，Studio Ghibli 創立，開始製作《天空之城》。從《天空之城》以後，宮崎駿就一直Studio Ghibli 在工作，到現在為止一共陸陸續續製作了《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽靈公主》等動畫電影。

宮崎駿小時候就開始畫漫畫並崇拜漫畫泰斗手冢治蟲，但在後來的創作過程中，他發現他畫的只是手冢的仿造品，無論怎麼努力，也突破不了這一桎梏。所以，宮崎駿批評手冢的漫畫破壞了日本動漫畫業的發展。

很多人認為宮崎駿在製作了《幽靈公主》後便要退休，並不在製作動畫片了，事實上，宮崎駿的身體的確不能再導演一部電影了，他自己曾說，干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了，而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活，例如編劇、人物設定等。
之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎峻開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎峻一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。1988年上映的《龍貓》是宮崎峻根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎峻熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。1989年宮崎峻帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。1997年7月12日公映《幽靈公主》，1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
宮崎峻筆下相戀的男女主角 ，幾乎都不曾將「愛」字說出口，但他們之間相知相惜、深遠的愛令人動容，《紅豬》里的波魯克與海邊旅館的老闆娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬頭仰望波魯克飛行的姿態，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，與熱愛飛行的少年之間，因為對飛行共同的嚮往與探索，培養出青澀又健康的愛情與友情。《幽靈公主》里的姍姍和阿西達卡為了捍衛心中的信念相識相知，愛情在信念中滋長。
摒棄仇恨。人類的火槍射進了森林，同時射進了《幽靈公主》里野豬拿各神的身體，它經歷了痛不欲生的痛苦，因為仇恨它變成了渾身爬滿惡心蟲子的「魔崇神」；人類進一步侵佔森林，野豬們為保衛森林而戰，整個種族滅亡只剩下野豬神，因為仇恨野豬神又差一點變成了邪惡的「魔崇神」；因為仇恨的詛咒，年輕的小夥子阿西達卡也面臨著痛苦與死亡的威脅。只有寬容、和平和愛才能化解一切，就像山獸神的臉上永遠是笑容一樣。
宮崎峻的動畫片與夢工廠和迪斯尼的動畫片一樣享譽全球，但是仔細看過幾部影片就會發現它們的不同：夢工場注重人物和情節的刻畫，普遍使用具有時代感的三維動畫，賦有濃郁的現代氣息。「如果說迪斯尼的動畫電影是古典的芭蕾舞，那麼夢工場的製作則更傾向於新潮的流行音樂。」迪斯尼、夢工廠是講故事的高手，「宮崎峻則是一個動畫詩人，一位將動畫上升到人文高度的思想者，一位將神奇想像變成美麗畫面的大師。」好萊塢的影片大開大合，異常誇張，宮崎峻的影片則大多屬於婉約派，溫和地娓娓道來。
宮崎峻有非常強的責任感。作品中含有的寓意其實都是始自對現實的不滿。宮崎峻曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」到現在為止，他始終堅守著一個信念——除非能對他們「以什麼態度面對當前的時勢」，及「這部影片到底想說些什麼」這些問題給出答案，否則絕不拍片。如果拍一部連自己都知道這是在說謊的電影，那麼他的信念體系會整個瓦解掉。2005年上映的新片《哈爾的移動城堡》仍堅守了這一信念
動漫詩人宮崎峻作品簡介
宮崎峻大師相信每個喜歡動漫電影的人都知道的吧。。所以本人就不羅嗦介紹他本人如何如何了，，僅僅對其參與監督或導演的作品做個簡介：
1978年第一部全程由宮崎駿監制的作品《未來少年科南》在NHK 播出
1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage 雜志上開始連載
1980年劇場版《魯邦三世Caliostro城》
1984年劇場版動畫《風之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龍貓》、《螢火蟲之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《歲月的童話》
1992年《紅豬》
1993年《聽見濤聲》
1994年《百變狸貓》
1995年《風之谷》、《側耳傾聽》
1997年《On Your Mark》、《幽靈公主》
2001年《千與千尋》
A．夢幻街少女／側耳細聽

劇情簡介 ：圖書館書中借書卡上的名字、地鐵中和街上神秘的貓咪讓兩位中學生的生活有了交集，兩人互相鼓勵對方追尋自己理想的過程中漸生愛意。

感動瞬間 ：從義大利回國的天澤聖司用自行車載著月島霞去看日出，雖然那時的月島就像李翹坐在小軍的車上時唱的那首歌的名字一樣（甜蜜蜜），但是，上坡時兩人你拉我推、互相努力的情形卻更得我心。
B．聽海浪濤

劇情簡介 ：武藤里枷子因父母離異來到高知，雖然杜崎拓的好友松野豐對其有意，但杜崎卻因為種種機緣而與武藤互生好感。

感動瞬間 ：杜崎聽到同學會上武藤的好友說她去見那個自己喜歡的 「睡在浴缸中的人」後趕回東京。站台上，看到對面的武藤趕過去，面對面時，他心中想，原來自己還是喜歡她的。就算換了時空變了容顏，那種朦朧的感覺卻未改變，這不同於一般處理初戀情人再見的那種恍若隔世的唏噓，也是個人喜歡的原因。
A．風之谷

劇情簡介 ：在未來，處處沙漠，空氣有毒、水也有毒，風之谷是一片不多見的樂土，然而仍有為滿足一己私慾想讓怪物復活，統治各國，娜伍思嘉以犧牲小我的精神保護著風之谷、蟲和植物。

感動瞬間 ：「荷母之怒，就是大地之怒」，然而娜伍思嘉卻讓寬容的荷母平息了怒氣，荷母們用金色的觸角將失去意識的娜伍思嘉舉起，幫她療傷。娜伍思嘉在一片「金色的波浪」上讓人感覺如此美麗。
B．百變狸貓

劇情簡介 ：狸貓們為抵制人類對自己家園的侵犯開始重新修行變行術，並從四國請來了3位長老，用盡全力變化出的妖怪大遊行卻被人利用說是游樂場的宣傳。戰敗的狸貓變為人類過起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人類看不到的角落依靠垃圾掙扎著生存。

感動瞬間 ：與人類作戰失敗的狸貓們在工地的推土機上用盡最後的力氣變幻出那裡原來的模樣：森林中狸貓們覓食嬉戲、水田中農夫在耕種，樹木鬱郁蔥蔥，萬物欣欣向榮卻又顯得恬靜自得悠然如田園詩中的景象。美麗的幻像連狸貓自己都沉迷其中，走進去卻發現眼前不過是一堆工地上的黃土．．．．．．
再見，螢火蟲 （螢火蟲之墓）（非其導演）

劇情簡介 ：兄妹二人因為戰爭失去父母，在財物典當一空的情況下被收留的人遺棄，最後，兩人相繼去世。

感動瞬間 ：通篇感人，最讓人心酸的是最後哥哥拿著那被妹妹嚮往已久的西瓜，而妹妹卻已經離開人世的那一幕。
A．魔女宅急便

劇情簡介 ：13歲的單純善良、只會飛行的魔女奇奇因修行來到一個靠海的城市，開始從事運輸服務，認識了朋友，遇到了挫折，逐步成長。

感動瞬間 ：情急下，騎著不聽話的刷子飛來救朋友的奇奇有型過魁地奇賽場上的哈利波特。
B.哈爾的移動城堡

劇情簡介 ： 蘇菲因為中咒變成了老婆婆，為了解除咒語來到哈爾的移動城堡。「愛與勇氣永不失敗」這句話再次得到證實。這里不同的是因為有愛讓人勇敢，努力地保護自己愛著的人。

感動瞬間 ：哈爾帶著蘇菲來到他的秘密花園，未有戰火騷擾的那片草地寧靜、美麗。
千與千尋

這是一個典型的宮崎峻式的現代寓言。千尋的父母因為貪婪變成了豬；滿身污泥的河伯在浴場中被清洗出來的是自行車等垃圾；青蛙等因為貪圖金豆成為無臉人的食物；琥珀川因人類的開發被填平，白龍琥珀遺忘了自己的名字；魔法世界與現實世界只有一個隧道的距離，而人為善從惡也往往是一念之差……

千尋之所以成為拯救的主體，是因為她具有誠實、純真、勇敢、有毅力等品質，而其中一些甚至被如今自詡為成熟的大人們所看輕、嘲弄。

河伯們需要清洗的是身體，而我們，需要洗滌的是心靈。

2. 《大聖歸來》為什麼能夠成為中國動畫電影的里程碑

《大聖歸來》成為里程碑的電影，是因為打破了國產低齡化電影的界限，再加上憑借著好的內容獲得了大量的粉絲，以及票房上突破了以往動畫電影的天花板，提高了動畫行業的信心。

《大聖歸來》可以在當時一炮而紅，這是離不開精良的製作的，再加上也用大家所熟知的齊天大聖創造了一個非常獨特的故事，滿足了大家的情懷，並且用新故事展現出了如今社會下的價值觀念。而且也選對了上映的時期，再加上其他電影的對比，自然就得到了好的結果。

3. 從《大護法》宣發的角度來看動畫電影都有哪些套路

目前有小黃人力壓暑期檔所有電影，同期又有強IP強陣容的《悟空傳》迅速吸金，《大護法》的排片量非常少，上映首日只有13%左右，第二日《喵星人》上映後，《大護法》的排片更是不足9%。

在這樣的壓力之下，截至今日，《大護法》上映3天入賬2000萬，票房與口碑的對比著實有些尷尬，線上的討論也非常有限。關於《大護法》的內容方面，本篇不做展開，僅從其宣發的角度來看看，動畫電影都有哪些套路，而這些套路現在到底能否奏效。

從《大聖歸來》的成功開始，光線似乎就認准了同一套動畫電影宣發模式：全國路演+口碑營銷+眾籌衍生品+三次元明星參與，後來的《大魚海棠》、《你的名字。》和近日的《大護法》，宣發模式大同小異。如果說兩年前情懷還值9.5億票房，如今，光線帶著主創團隊全國做路演點映講故事，似乎已經不那麼容易讓觀眾買單了。

依靠導演往期作品和眾籌吸引核心粉絲

《大護法》的導演不思凡，從閃客時代開始就以強烈的個人藝術風格打動了核心的動畫愛好者，擁有了一批最初的導演粉絲，從《黑鳥》、《小米的森林》到《妙先生》系列作品，都收獲了良好的口碑，在豆瓣上評分遠高於多數國產動畫。

2015年，不思凡開始籌備《大護法》，同年1月開通了官方微博@電影大護法，並由好傳動畫主導在美國眾籌網站Kickstarter發起了項目眾籌，一共獲得了2萬美金的支持。

Kickstarter上的《大護法》眾籌頁面

與《大聖歸來》和《大魚海棠》一樣，《大護法》眾籌是其宣傳的重要方式，在國際舞台上發布了海報、人物設定和一些場景圖片，製作人海格提到，《大護法》的第一批粉絲都是從當時的眾籌開始關注這部作品的。同時，依託於Kickstarter成熟的推廣渠道，《大護法》通過眾籌反響在初期就掌握了作品的市場反饋，靈活調整後續創作。

這個階段，《大護法》所吸引的都是核心粉絲。2016年裡，《大護法》還舉行了數次小型的路演活動，面向的都是動漫行業的專業人群，直至今年4月，電影開始面向大眾人群進入密集宣傳時期。

全國路演，重點攻略高校年輕學生

從4月起，《大護法》陸續發布了海報、PV等物料，並邀請到戴荃、周深、蔡琴、關曉彤獻唱。

至6月時，《大護法》又開始在全國范圍內路演，首輪路演走過沈陽、成都、雲南、廣州、上海、武漢、西安、濟南八個城市的高校，之後又在杭州、北京等地舉行首映，共有近萬名觀眾參與其中。這與《大聖歸來》、《大魚海棠》、《你的名字。》的全國路演類似，都是導演及主創團隊在活動現場與觀眾交流。

在活動現場，《大護法》每次都會放出一些新的宣傳物料，如發布新的主題曲，公布新的宣傳PV，放出新的海報等。除了主創之外，活動還會邀請當地的知名動畫製作人參與宣傳。

結束後，《大護法》官方又會將現場活動照片及參與觀眾評價做成合集長圖，希望形成口碑效應在受眾間自發傳播。

不過從結果來說，也許是對路演營造口碑的套路已經免疫了，也許是路演活動宣傳受眾具有局限性，總之遠遠比不上像《大聖歸來》時全微博熱捧的盛況，也不及《大魚海棠》上映後毀譽參半的激烈討論。除了在少數參與的觀眾之間有所交流之外，並沒有將《大護法》傳播給更廣泛的受眾。

電影衍生品眾籌，與《大聖歸來》等作品聯動

在電影上映前，《大護法》開啟了衍生品眾籌預售，這又與《大魚海棠》的策略相同，不過《大護法》的衍生品品類較少，不超過10類，集中在毛絨玩具、手辦等收藏性質的衍生品類，合作方也有限，而《大魚海棠》的衍生品超過了20類，包括各類手辦、雨傘、帆布鞋、各式首飾、手機殼、VR眼鏡等日用品類。

從銷售情況來看，光線電商的淘寶旗艦店內，《大護法》賣得最好的存錢罐和毛絨玩具，月銷量600左右，其他手機殼、門簾、筆記本等，銷量只有數十份。對比一下已經上映一年之久的《大魚海棠》，現在其手機殼月銷量還能達到300。

有業內人士認為，這是因為《大護法》在衍生品方面沒有下足功夫，特別是手機殼、門簾等日用品類，外形不夠亮眼，顏色搭配、圖案設計都欠考慮，因此對銷量影響很大。

同期《大護法》另一項比較有特色的宣發策略，是與《大聖歸來》、《大魚海棠》、《昨日青空》聯動，推出了宣傳海報，還得到了《星游記》、《魁拔》、《茶啊二中》等有人氣基礎的國產動畫聲援。

這一系列宣傳算是《大護法》宣發的高潮，喚起了許多動畫愛好者關於國產優秀動畫的回憶，更是打著「延續大字型大小國產動畫電影」的招牌將情懷賣到了極致。

宣傳始終未能突破二次元用戶

《大護法》宣發最大的問題在於，始終未能突破二次元用戶的范圍，當然，這也與題材內容有關，《大聖歸來》是全年齡向的合家歡動畫，《大魚海棠》和《你的名字。》是受年輕女性喜歡的青春戀愛故事，都適合廣泛傳播。

但是從宣發的策略和實際效果來看，《大護法》確實缺乏三次元受眾基礎，購票平台上顯示的想看人數很不理想，與其他話題片的差距非常大。

舉個例子，從邀請的歌手陣容來看，《大聖歸來》邀請了汪峰和陳潔儀，《大魚海棠》邀請了陳奕迅、徐佳瑩和周深，除了周深是主要面向二次元用戶的歌手之外，其他都是三次元受眾所熟知的流行樂壇大牌明星，具有很高的認知度。而為《大護法》獻唱的戴荃、蔡琴和關曉彤，雖然也是三次元明星，但在年輕人中的號召力還是有限，而且他們與動畫電影的搭配，實在讓粉絲覺得有些違和感。

路演活動也是同樣，雖然面向的是全國高校，但一方面，參與路演的中傳學生、清北二次元觀影團等，本就都是動畫愛好者，盡管為電影口碑打下了基礎，其宣傳范圍和口碑影響卻都非常有限；另一方面，《大護法》雖然是動畫的形式，但其內核還是比較深刻，自主分級PG-13，有觀眾認為應該提到PG-18，《大護法》照搬光線此前動畫電影宣發的經驗，在年輕學生群體中做大量宣傳，這些觀影人群不一定完全匹配作品。

而在線上的宣傳，無論是與《大聖歸來》、《大魚海棠》推出聯動海報宣傳，還是《茶啊二中》、《魁拔》等國產動畫官博，盧恆宇、顏開等資深從業者的支持，包括使徒子、非人哉、幽靈等微博大V條漫作者的聲援，都像是圈子內部互相打氣支持。

再以三文娛參加的《大護法》北京首映禮為例，哪怕現場邀請到了《從你的全世界路過》作者張嘉佳、《綉春刀》導演路陽、《分手大師》導演及編劇俞白眉等影視圈名人，《大護法》卻沒能有效利用起這些資源來，在社交平台上幾乎未見他們的個人賬號為電影做任何宣傳。

當然，需要強調的是，《大護法》票房的失敗並非僅僅因為宣發不足，也並非質量上有重大瑕疵，主要還是在於題材過於小眾，難以在大眾人群中掀起熱度。既不是老少咸宜的合家歡電影，也不是年輕受眾青睞的愛情題材，而是晦澀難懂的政治寓言，無疑大大提高了觀影門檻。

除此之外，也有其他原因，比如雖然有貓眼平台的票補，但院線方面沒有達成合作，排片量非常有限；內容不夠商業性的同時，其藝術性又沒能在宣傳時很好地傳達出來等等因素。

在經歷了上映前兩天的票房失敗後，從昨天到今天，已經陸續有Sir電影、視覺志、獨立魚電影等自媒體為其發聲，無論他們是自來水還是屬於《大護法》宣發的一部分，至少都起到了一定效果。

《大護法》真正代表了中國動畫新的可能性——新的視覺風格，新的題材，新的內核。票房只是一部電影商業價值的體現之一，三文娛期待，將來還能有更多勇於嘗試的中國動畫，而不全是徹頭徹尾的爆米花電影。

4. 專訪 | 《星游記之風暴法米拉》首部網大動畫電影是如何成功的

數年前，二次元、ACG、動畫都是小眾愛好、經過了數年的發展，當年那群愛好二次元的小朋友已經長大，在新鮮血液不斷湧入的情況下，二次元不再小眾，動畫題材也終於登上了大熒幕。

從大的電影市場來講，中國的動畫粉絲一直在期待真正的國產主流作品。動畫也被傳統院線公司認為是下一個增長熱點。正是抱著這種期待，《大魚·海棠》在當初憑借著一支亮眼的 Flash 短片獲得了 158 萬的眾籌投資。導演田曉鵬、楊志剛（不思凡）也都已經在電視和網路動畫領域工作多年，他們後來分別推出了《大聖歸來》和《大護法》。

而不久前，中國首部網路動畫電影《星游記之風暴法米拉》在愛奇藝視頻網站的上線，更是二次元再度拓展疆域的里程碑時刻，該影片上線首日8小時播放量突破 800萬 ，上線3天更是完成歷史性的突破 2000萬 大關。

此劇在還未上映前，蛋撻數據就已經對此片關注頗多，也曾參與報道線下首映的情況。現在《星游記之風暴法米拉》的成績如此優秀，讓人不免對本片製作、風控、宣發推廣、平台方的運作等各環節充滿了好奇心，為此，蛋撻君特意采訪了《星游記之風暴法米拉》的宣發團隊，映美傳媒聯合創始人，內容創意副總裁張余先生。來聊聊映美傳媒是如何在沒有任何行業先例參考的情況下，挑選、評估、推廣一部動畫電影在網路平台發行的，又是通過何種工具和手段來衡量和判斷作品的發行前景，避免不必要的風險。

（以下內容中Q為蛋撻數據，A為被采訪對象映美傳媒聯合創始人、內容創意副總裁張余先生）

Q1： 《星游記》作為第一部國產動畫網路電影問世，是一個很大膽的嘗試，這個項目為何會選擇網路院線？

A1：可能現在看《星游記》的成績足夠亮眼，但是在形成熱播局面前，我們也面臨了不小的困境。

2011年，《星游記》第一季首播於央視少兒頻道，當年豆瓣評分便沖至 9.2分 ，在網路平台愛奇藝上的點播量也順利突破 1.6億 。

雖然獲得了觀眾和專業機構的肯定，但《星游記》依然面臨著盈利模式的困境，官方微信公眾號曾透露：「電視台支付的播出費不及製作成本的十分之一，這意味著僅僅靠電視台的播出費用來維持《星游記》的運行，根本就是天方夜譚。」

也是基於對這些數據的了解和對粉絲用戶的長期觀察，我們選擇了愛奇藝網路獨播。首先，我們有提前了解到愛奇藝網大用戶和動畫頻道用戶有7成的重合，但現在還沒有一部動畫網路電影出現；其次，我們對粉絲的提前發酵和發布會預告做好了充足的准備；然後，影片本身扎實的內容也讓我們充滿自信。

首日上線數據是，24小時實現1230萬播放量，我們其實是有這個信心的。此前影片的預約數破40萬，創造了愛奇藝網路電影預約數的記錄，這也充實了我們的信心。

Q2: 在《星游記》這個項目上，曾經面臨的最大的風險是什麼？

A2：就《星游記》來說，最主要的風險來自國產動畫市場本身的孱弱，我們通過分析各類型國產動畫電影在傳統院線市場所面臨的困境，可以看到：

普通觀眾對國產動畫抱有既定的印象，會覺得動畫電影普遍低齡向，製作不如好萊塢精美，內涵也不如日本有深度，一直處在觀影鄙視鏈的底層。但如果硬把受眾的年齡層往上拉，最後出來的作品卻可能由中規中矩的開頭、搖擺不定的線索、莫名其妙的高潮以及自圓其說的結尾組成，其投資價值肯定不如一部真人影視作品。

其實，市面上已經出現不少鎩羽而歸的動畫作品。市場只看到《大聖歸來》和《大魚海棠》的亮眼成績，卻看不到《熊出沒》的題材困境。

再加上，整體產業鏈尚不成熟，國產動畫一直缺少可行的變現模式，容易因此帶來「不可預計的困難」。

於是我們在選擇《星游記》的變現渠道和模式時，做了很多分析和考量。從產業前景，到可能面臨的各種困難，我們最終的決策，都是建立在我們對風險做了全方位管控的基礎上。

Q3: 網路院線是否已經能容納一部動漫了?

A3：這個問題在《星游記》推出之前，從沒有人想過。

在創新突破和現存市場之間，《星游記》達到了一個平衡點。第一層，它是具有粉絲基礎的話題作品；第二層，故事題材的熱血燃向符合當下網大的觀影習慣，第三層，付費模式的入口讓追捧和支持成為更親民的事情。

《星游記》的鐵桿粉絲以中學生、大學生為主。比起去線下影院，他們的移動觀影消費習慣更加普遍，為影視內容付費也不再是陌生的消費行為。這和網生內容的用戶畫像有深度重合。

互聯網用戶中粘性最大、使用頻次最高是高學生，接下來是自由職業者和平均收入在3000-5000元的上班族。這其中大部分人並不熱衷美劇、英劇，更喜歡哪吒、僵屍、武俠、戰爭等題材的內容，平時用的是oppo或vivo手機，觀看影片的主流渠道就是視頻網站。這些對用戶的研究，都在構建我們的變現信心，以及我們在內容管理和判斷上的邏輯。

《星游記》本身帶有影響力和話題性，也是由於題材的精準定位，造就《星游記》的熱播。選擇當年十分少見的少年熱血向的動畫題材，藉此表達一個更加強烈有力、直達人心的價值，讓粉絲和觀眾能夠通過具有感染力的故事，形成情感上的共鳴，由此引發粉絲的粘性和傳播效果。截至目前，星游記官方貼吧關注人數逾12萬，發帖數量超過400萬。

題材定位清晰之後，我們並沒有認為所有動畫電影一定要在傳統院線和大片火拚，在渠道的多元考量以及變現路徑上，我們在選擇一個時機，也可以說是星游記用六年等一個機會。在我們對項目和時機都看好的基礎上，才有了這次愛奇藝、光線、映美傳媒的合作。看似是一次冒險，其實我們更認為是一次突破和振興。

Q4: 您認為《星游記》的成功主要來自於哪些因素？

A4：《星游記》的成功是經驗、市場、執行能力的成功。

首先要了解自己處於什麼樣的大環境之中，也就是說要有個周期預判，切記不能盲目跟風，這就需要提前預判未來半年到一年什麼題材有機會，來反推應該拍攝何種題材。武俠、喜劇、合家歡、科幻、情景劇，每隔一段時間就會有一種類型受歡迎，而且一些多年前流行過的題材也有重新煥發生機的可能。舉例來說，二十年前風靡的古惑仔題材通過新元素的加入和合適的運作，也能打造具有時代感的爆款。如果能夠判斷趨勢，在題材風潮來臨之際製作完成並推出，獲得一部爆款影片的機率就比單純跟風要大，甚至引領題材風向。

理性推算也少不了數據的支持。映美傳媒作為宣發營銷平台有著豐富的數據和實操經驗，有自己的一套數據系統，同時還可以從網路指數、各大視頻網站，以及像蛋撻網大數據這樣垂直於網大行業的數據平台找到豐富的數據參考，通過平台的點擊量排行榜、評論數，彈幕風格中收集數據，再通過製作人本身經驗判斷製作此類內容是否可行。

選定題材之後，就是如何講好這個故事和高質量的將作品呈現出來。無論是從源頭開始創作劇本、人物設定、動畫製作到最後的調色都是確保一部動畫電影能夠不辱使命的完成公映的核心要求。總之，找准題材，講好故事，保證拍攝場景細節沒有問題，那麼這樣的作品一般就會有一定的基礎。

而我們也是通過參考以往網路電影的發行經驗，比對了《星游記》動畫電影的多方面狀況，和未來的發行時機，預估和控制可能的風險出現，最終實現了這次的熱映。

另外，隨性地把網漫、網路小說、海外版權生硬地移植到一起，而不考慮影視化的可能性和可操作性，可能會害了它，不能在這方面任性。

Q5、那麼我們要如何通過系統的風險評估，提升項目的成功率呢？

A5：其一，就像我們前面說的，要敢於放棄一些特大IP，將目標轉向一些故事扎實、深耕細作的中型IP，它們反而有成為「流量怪獸」的潛力。以今年來說，最明顯的例子就是《我的前半生》，亦舒對於現在的90後已經比較陌生了，《我的前半生》也不是具有爆款相的IP，但是因為優秀的改編和製作，最後取得了出人意料的效果。

其二，不同的網生內容需要不一樣的故事節奏。要有精品製作意識，比如網路大電影需要故事、製作和團隊的全面升級，讓網大更有電影屬性，行業才有做下去的希望。

其三，任何太過急於求成的單兵作戰會面臨越來越大的風險，因此可以通過小成本試錯，系列化操作的形式以減小風險。

映美傳媒一直在系統評估和風險控制的前提下做題材創新的嘗試，並且致力於在每一個細分的領域中，創作出頭部的精品內容，不斷推動網大進化升級。升級後的網大，不再是單純的以創作者為中心的產品，而是以消費者的觀賞需求為創作出發原則。網大的升級迭代和互聯網的產品一樣，更加強調用戶的體驗，把故事講好，是其中要做好的最基礎的一條，此外，還需要有頭部公司和平台的加入和支持，有專業的製作團隊，合力推動好作品不斷問世，帶來正向的收益循環，這才能帶來網大的跨越式升級。

總結

《星游記》作為網大首部動畫電影，在原有熱門IP的基礎上，擁有足夠的粉絲族群，在制播初期引入數據和風控的手段，在拋開傳統的「合家歡」式動畫模式，通過強強聯手的運作方式，結合平台方的資源扶持，最終實現了業內、用戶、投資方的多方贊譽。

蛋撻數據在未來的日子裡，依舊會通過數據的手段來關注整個網路電影，和更多的行業人士對話為大家分享更多的經驗和心得，也希望有更多動畫電影在網路的世界裡獲得大家的認可，為網路電影的題材增加更為豐富的一片天空。

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5. 動畫電影賞析角度

2002年，第52屆柏林國際電影節金熊獎、第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎這兩個耀眼的獎項全部頒給了一部動畫長片，出自日本動畫導演宮崎駿之手的《千與千尋》，2005年，宮崎駿本人也被授予了威尼斯電影節終身成就獎。動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置於電影學術視角之外。10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾製作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年後，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節上獲得最高獎項；這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟體的人物也能超出我們想像地成功承載導演試圖傳達的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術上都取得了一定成就，並逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術價值上得到了承認。

一、具有分析意義的動畫電影及其美日兩大風格

根據動畫電影的表現風格與文化影響，人們普遍認為全球動畫電影中執牛耳的美國與日本動畫電影是兩種具有明顯不同風格的流派。動畫電影的生成機制依賴於人在腦海中的想像與筆在白紙上的描繪，由於背離了傳統電影的真實本性，歷來以幼稚、簡單等刻板印象在各種電影學術視角的邊緣徘徊，這種印象的形成與沃爾特·迪斯尼及他的迪斯尼王國通過系列改編自世界童話的動畫電影在全球大眾通俗文化中產生的重要影響緊密相關。從1923年迪斯尼的第一部有真人參與的動畫電影《愛麗絲在卡通王國》開始，諸如《美女與野獸》、《獅子王》等經典動畫影片屢屢在全球取得票房成就，在皮克斯、夢工廠等動畫工作室出現之前，奧斯卡最佳卡通片獎項長期為迪斯尼所獨占。以迪斯尼為代表的美國好萊塢動畫生產線歷來以兒童為主要觀眾群，考慮到美國復雜的電影分級制度，動畫影片往往迴避時事主題與性主題等成年人才能理解的內容，以改編、創編經典童話故事為主，並且始終貫穿著好萊塢對電影技術的崇拜。如最新賣座電影《功夫熊貓》中，其導演與敘事力量已經完全為CG動畫造型所帶來的震撼所取代，製作商也坦言其生產路線就是製造「針對兒童的夢幻」，其終極目的是讓家長掏錢購票，領著孩子走入電影院享受一次娛樂。

與美國動畫電影具有的「兒童化」、「超級英雄」、「3D」等風格關鍵詞相比，日本動畫電影就有著更寬泛的路線。從上世紀50年代起就開始在日本社會普及的動畫產業如今擁有非常廣泛的觀眾覆蓋面，如2007年日本本土電影票房排行中動畫電影就占據半壁江山，這些票房冠楚大多是具有各種不同目標觀眾與風格的本土動畫電影，特別是知名連載電視動畫的劇場版：如以兒童為觀看對象的《寵物小精靈》、《哆啦A夢》；還有講述清純戀愛內容的《秒速5厘米》等以少女為觀看對象；以及熱血格鬥主題的《海賊王》、偵探類《名偵探柯南》等以青少年為觀看對象；其次才是《美食總動員》這部皮克斯作品[1]。日本作為全球動漫大國，其總人口中視閱動漫的比率高達87%，居全球之冠，動漫產業成為其第三大產業[1]；從上世紀70年代開始，日本動畫電影就開始了「輸出」之旅，而日本動畫電影在全球范圍內贏得廣泛關注與贊譽多要歸功於目前日本國內公認的動畫界三大權威：宮崎駿、押井守和大友克洋。這「三大權威」所製作的動畫電影以構思復雜、思想深邃、主題哲意為共同特徵，在世界范圍內擁有大批擁躉，其中大部分是成年人。宮崎駿自《風之谷》後便在亞洲享有盛譽，2002年更是憑借《千與千尋》一舉贏得全世界矚目，其作品就此邁入全球關注的時代。押井守則是以根據日本科幻漫畫教父士郎正宗的漫畫原著改編製作的《攻殼機動隊》電視動畫片與動畫電影成名，在全球范圍尤其是美國產生了強烈反響，2004年製作的《攻殼機動隊》第二部劇場版《Innocent》在戛納電影節上展播，2008年以《空中殺手》與宮崎駿一齊角逐威尼斯電影節。而大友克洋早在1988年就以由自身創作的連載漫畫《阿基拉》改編的同名動畫電影驚艷於西方世界，這部承前啟後的作品甚至深刻影響了整個西方的科幻電影思想[2]，2004年他製作的《蒸汽男孩》也在當年威尼斯電影節上展映，並成功在國際市場發行。雖然三人的作品風格各異，但目前從影片國際發行數量、所獲國際獎項這些標准來看公認宮崎駿是最有影響力與代表性的。

從電影分析的角度來說，電影作為一個獨立自主的藝術作品，它可以衍生一個在敘事結構上以及視覺、音響上建立意義，並對觀眾產生特殊效應的文本[3]。雖然傳統電影分析的視角並未將動畫電影置於其中，電影藝術的論述著作中也常常僅將動畫作為一種影片類型寥寥簡介，但是以宮崎駿及其系列作品為代表的日本動畫電影具有顯著的美學特徵與導演風格痕跡，具有與商業電影對應的票房成果；在影片主題構思、創作水準、藝術效果、視聽音像、目標人群上都具有了超越迪斯尼經典改編童話動畫電影的高度；其進入國際市場的高品質作品以深沉的內容哲思與獨特的畫面風格獲得了觀眾與影評人的認可。如此2002年《千與千尋》才獲得了除柏林電影節大獎與香港金像獎以外，當年第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫電影獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、波士頓電影批評家協會特別獎、第30屆Annie Awards長篇動畫片電影獎、導演獎、腳本獎、音樂獎、第9屆好萊塢電影節最佳動畫片獎、紐約電影批評家協會最佳動畫片獎、日本電影大獎導演獎動畫片電影獎等幾乎所有動畫電影評選的獎項[4]。這樣一部動畫電影能超越國界得到藝術與市場同時好評，為動畫電影這一常常被電影學術界忽略的類型具有放入電影思想與文化視域進行解析的價值做出了旁證。

二、日本動漫產業語境下的宮崎駿電影賞析

日本動漫產業市場除了數量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產品。在這個巨大的市場內產品內容無所不包，目前全日本有400多家動漫製作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格鬥、人際關系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內容的動畫產品每天在這些公司中生產出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負面內容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環境內，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費中來辨別動畫產品的良莠實在過於勉強，但也正是因為這樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這「三大權威」所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思並激勵感悟的動畫電影作品才得以以標桿的位置豎起日本動畫電影的發展旗幟。「動畫電影作品」與立足於短期收益的「動畫電影商品」是不同的，並不是說提倡只觀看欣賞權威導演的作品，但是對於日本動畫電影的消費與賞析，必須首先選擇在內容與思想上有品質與品位，其次是能傳遞出一定的導演通過世界觀、價值觀設定所欲表達的創作與人生理念的電影。

對於本文欲討論的日本動畫電影主要代表人物宮崎駿，其作品無論是美學視域還是導演的作者角色都具有十分鮮明的特色，尤其是成立個人主創的吉卜力動畫工作室後，其個人風格在所有作品中一貫延續，並且在這背後還能看到日本民族文化性格的輪廓。

1、「吉卜力」的作者印章

「電影作者論」的命名者、倡導者、實踐者是法國電影新浪潮的主將「三劍客」之一的弗朗索瓦·特呂弗；電影作者角色的倡導與實踐意義始終限定在三個層面之上：通過編導合一賦予導演在影片視聽構成與總體風格的掌控權利；將文學研究中的作家作品論研究方式實踐進入電影評價，以導演作品的視角考察其電影；以導演作為劃分並指稱電影作品的方式，取代此前的主演明星或大製片廠的標示來勾勒電影現象與電影作品[5]。「電影作者論」與其說是一種理論，不如說是一種態度，導演在堅持藝術理想與平衡大眾口味之間取捨，持續培育自身的風格。

原作與編劇、編劇與導演在電影作品內容的理解上產生矛盾與沖突是十分常見的，製作人與投資方提出修改意見也常有發生，編導的沖突與磨合在動畫領域中主要表現在原作與腳本間、製片人與導演間。宮崎駿的吉卜力動畫工作室創立之初推出的動畫電影《魔女宅急便》就是根據小說家角野榮子的原作改編，因為影片加入魔女奇奇失去魔力的情節，曾被原作者認為有違展現魔女奇妙生活的作品精神而遭到強烈反對[2]，雖然最後雙方做出了改編的妥協，但無疑原作者的意圖是導演意圖的干擾因素之一。或許是出於這一原因，宮崎駿創辦的吉卜力工作室至今只製作了《魔女宅急便》與2004年《哈爾的移動城堡》兩部由原著小說改編的電影，其餘作品的原作、腳本、導演、人物設定、分鏡全由宮崎駿一人完成，配樂設計也是由合作數十年的老搭檔久石讓完成。吉卜力工作室的合作製片人德間康快、高田熏等人則是以有名的從不幹預導演的任何製作工作而與宮崎駿保持了長時間的合作關系。可以說在宮崎駿吉卜力工作室的作品中，真正實踐了「導演作者」的自覺意識。宮崎駿作品的主要題材與重復主題也是十分明顯的，以《風之谷》聞名於世的關注自然，批判戰爭與破壞的「環保教父」頭銜在其後的《幽靈公主》、《天空之城》中得到反復印證；每部影片中必然出現的「飛行」場景；每部影片必然出現風格細膩的水彩寫實風格自然景觀；絕大多數影片主角都是特定年齡段的青少年；絕大部分鏡頭由細致的手繪畫面製作…這些主題與表現上的特點已經形成導演本人的獨特烙印，成為宮崎駿的個人風格標志。

可以說，即使沒有任何真人明星演員，宮崎駿及其吉卜力動畫工作室通過系列動畫影片已經建構了一個完整的「宮崎駿世界」，打上了本人鮮明的藝術烙印，在很長的一個時期「吉卜力出品」甚至成為票房的保證，每部影片都是當年日本國內票房冠楚。即便是常被人忽視的動畫形態，只要打破「給兒童看」這個藩籬，導演也能實踐自己的藝術意圖，甚至由於人物、背景、色彩等畫面設定上的自由性還能更方便的以一以貫之的方式實踐導演個人的主題與風格追求。

2、寫意的美學追求

寫意本是與「工筆」相對的中國畫技法，強調以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎製作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現，主色調突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術研習者都能具備的技巧繪畫製作的電影如何給人們產生觀看的愉悅？這就是寫意的境界。

動畫藝術本身是綜合性的，它包括造型、動作、語言、繪畫和聲音等表現手段。這些手段又以不同的方式在動畫形象上集中表現，構成了獨特的審美價值[6]。宮崎駿的寫意手法就在於動畫形象的整體意境描繪上。蘇珊·朗格在《藝術問題》中提出，一部繪畫作品打動觀眾的方式在於以畫布、色彩等物質事物達到一種平衡的形狀，從而組成一個蘊含著畫面要素的能動關系、充滿著張力與馳力的空間，即所謂的藝術作品的「幻象」[7]。借鑒這種分析畫作的觀點來分析宮崎駿電影中的畫面，即是以色調、角色造型、表情細節、背景設計等合力營造出整體的獨特「畫風」空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和鬍子，並添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細節，寥寥幾筆背後是深厚的畫風積累，成功塑造出具有毛茸茸質感又富有童趣的造型；龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，便將畫面襯托的生機勃勃。宮崎駿式「幻象」的營造在於對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細節同時向觀眾傳遞關於角色的情緒，因而成功營造出獨特的浪漫主義意境。

宮崎駿本人比較排斥電腦技術，他堅持在其製作的動畫電影中不使用任何電腦技術，看似簡單實則深厚的寫意意蘊才是他真正打動觀眾的美學理念。

3、民族文化的輪廓

同樣是「毛茸茸的巨大生物」，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年製作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮克斯在設計表現「毛怪」這一主角時所採取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現出每根絨毛，並且在動作上同時表現出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發了一種用於建模設計的電腦軟體[8]。製作方花了巨大的代價試圖表現一隻「可以亂真」的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現重點，解救小女孩阿布的情節安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句台詞，卻以鄉間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，「龍貓」一詞與「巨大柔軟憨胖精靈」建立起了意指鏈，影片播出後龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿「天人合一」的理念，從觀看畫面時的視覺習慣到把握概念時的認知習慣，東方文化都傾向於從「整體」上著手，具有追求整體和諧的習慣；尤其是宮崎駿的美學理念向來在於以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發軔自歐洲的西方文化則以「人物對立」的理念來統攝其世界觀，視覺習慣上關注主要部分，概念把握上關心結論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打鬥。

藝術無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。

（1）日本社會與平民主角

在《菊與刀—日本文化的諸模式》中，本尼迪克特認為日本是一個強調團體與一致，以「恥感」為道德標準的社會，各自擁有固定的角色與責任、傾向合群低調的人群就像同質的汪洋。低調與寡言的日本人面臨著職業與家庭的角色責任，背負著社會既定的壓力。「中庸」作為儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社會，並在此之上置入「國家神道」的信仰核心，個人主義在這個社會是不被提倡的。在這種提倡團隊精神與社會規則的社會精神下，我們在以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。

也正是因為如此導演在每部影片中並不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發生變化，找到自己的方向。「平民主角」源於社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是後者。

（2）自然神靈與和而不同

日本社會的主要特點是多種宗教並存[9]，與此對應的便是多神的觀念。多神觀念的源頭是日本原始宗教神道教，神道教認為萬物有靈，崇拜自然界諸神，日本各地可見的神道神社就多出於山嶽信仰而修建。敬畏山嶽、河流、森林等自然神靈雖然看起來與現代社會的開發背道而馳，但多神與自然神靈的觀念伴隨著人類學傳承而滲入了日本的民族文化。《龍貓》的創作就直接源於宮崎駿本人幼年聽過的傳說；而《千與千尋》的原片名為《千與千尋的神隱》，「神隱」就是日本文化中用來表示孩子突然不見或失蹤的說法，意為被神靈藏起來了；在宮崎駿的作品中，自然神靈的存在理所當然。

在對自然神靈的崇拜中目睹的是摧殘自然的現狀，被稱為「環保教父」的宮崎駿常常在影片中展現人類對信仰的漠視與大自然沉默的報復，也許不只是對於環境惡化現狀的危機感使然，導演更想從自然神靈與現代社會和諧存在的理想圖景中召喚那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不論是《幽靈公主》中人類與森林生靈血淋淋的戰爭，還是《千與千尋》中各路神靈悠然自得的異世界，「和而不同」是導演在其所有作品中設定的一以貫之的世界觀，在這種世界中徜徉的觀眾也能回味起日本民族敬畏自然的時代。

（3）含蓄深遠的淡雅之美

「含蓄」可以說是概括以儒文化為代表的東方文化美術、文學理念的關鍵詞之一。表現在影片的審美領域，即是「其中深意，欲說又止」的敘事方式，以及傳承自「物哀」情結的婉轉淡雅氣氛的營造。

宮崎駿動畫電影常常在120分鍾以上的時間里陳述一個完整的世界觀架構，並安排一段極其復雜的劇情，在人物關系與背景架構交代清楚後，影片便圍繞一個核心情節展開，但高潮的鋪陳舒緩，主題立意深遠，導演有意無意不交代徹底的一些細節為觀眾留下了無盡的回味與想像空間。如《幽靈公主》中著名的結尾台詞「一起，活下去」，又如《千與千尋》中帶著些許悵然的千尋離開異世界的腳步，再如《天空之城》中載著生機緩緩升空的大樹之城等等，沒有「從此幸福快樂」的結論讓人安下心來，這種欲說還休的敘事方式以及一些刻意的細節懸念交代，類似於繪畫中的「留白」技法，於空白處留出想像的空間，邁入這處空白的觀眾以自己的方式參與導演的世界，這與好萊塢動畫電影的直白單調相比是一種別樣的體驗。

「物哀」則是由《源氏物語》在日本社會所開啟的一種審美意識，淡淡的哀傷，婉轉的情意自公元1世紀以來就隨著一代又一代的詩人、散文家、物語作者流傳了下來[3]，就連日本的國花櫻花也是充滿著繁茂枝頭轉瞬即逝的哀婉與悲傷，而日本作家川端康成也是以小說《古都》、《雪國》中物哀、風雅、幽玄這一獨特美感與日本文化的內在精神而獲得了諾貝爾文學獎。可以說浸潤在日本文化中的藝術家無不受到「物哀」情結的影響，宮崎駿的作品當然也不例外，即便具有充滿異域文化的場景設計，影片的情節內容等仍是十足的東方味。如《天空之城》中孤獨的機器人伴隨著大樹上的都市飛向太空，《幽靈公主》中為了各自生存註定要斗爭下去的雙方，《紅豬》中寧願變豬、常常留給吉娜期望與等待的波魯克等等情節的安排，充滿著無奈與感傷。而體現在人物關繫上，導演則常常描繪一種少年少女間的朦朧傾慕或嚮往之情，人物細膩的表情、目光移動與面紅向觀眾訴說著心中情愫，婉轉淡雅，甚至根本不曾言說過的情感以無聲勝有聲的方式有力感染觀眾，以意蘊取勝。

三、結語

作為人類想像的產生物，動畫電影這一類型與傳統電影源起同步，目前不少優秀動畫電影都能以深刻的思想與意蘊在藝術與市場上取得巨大成功，同時不少動畫電影導演還能以獨特的作者意識使動畫這一形式在更大范圍內產生影響，因此我們有必要從客觀的立場與審美角度出發，在與傳統電影平等的視角下對動畫電影給予應有的關注與解析。有趣的是，隨著全球電影廣泛使用進而依賴CG技術，流行商業電影的畫面開始有了追求「以假亂真」境界的傾向，也許押井守曾預言過的「所有電影都將成為動畫」的時代真的並不遙遠