⑴ 中國的國產電影有哪些巔峰之作
在中國電影誕生的這一百年裡，國內的電影行業拍攝了無數的電影，而且在商業大片潮流泛濫的年代，使得某些電影的質量下降，口碑也不如從前，但是等到最後這喧囂歸於平靜，隨著時間的推移，電影才會顯露出它的真正的實力和口碑。
而在這無數的電影作品裡，國產電影巔峰之作我個人認為是《霸王別姬》這部經典電影。
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位沒指京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
1993年，該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外，這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年，張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年，該片入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。
「假霸王，真虞姬」是我看過《霸王別姬》後印象最深的一句話。由張國榮扮演的程蝶衣，是一個在現實生活中做夢的人，程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命，在他的個世界裡，理想與現實、人生和舞台，甚至是男與女、生與死的界限，統統被融合了，他達到了「不瘋魔不成活」的程度，戲里戲外不分，瘋狂地依戀著霸王、依戀著虞姬。
他痴迷在戲里，迷痴在現實之外，盡管這份愛有些偏折，但這依然是最純粹的愛，可惜它不被世俗所接受，這個世俗也包括段小樓。由於他那病態的心理，頹廢到忘掉了現實的自我，鑄造一種飄忽、游枯殲配離、無奈的凄婉人生。
段小樓（張豐毅飾演）是敢愛不敢恨的霸王，一塊青磚使他脫穎而出，最後卻又敗在一塊青磚之下。他曾那麼張狂，他敢和戲霸袁四爺叫板，娶妓女菊仙為妻，當著日本鬼子的面打憲兵，但也可以因為受不了壓迫血噴程蝶衣。
似乎矛盾的他其實是隨現實逐流，這也是為什麼段小樓不敢恨，因為他沒有蝶衣一樣拋世俗於愛情外的勇氣，作為個大男人他恨不起。段小樓是愛程蝶衣的，他照顧他護著他苛責他，這份愛不能說不純粹，但是他的愛來的太現實，所以程蝶衣永遠都是段小樓的小兄弟。
劇中還有一位重要的角色，菊仙（鞏俐飾演）。在時代的更替中，她且過人的機智維護著他的夢，維護著她幸福的根源所在。可是，她最終也沒能得到幸福。當段小樓被批鬥講出不愛菊仙的話時，好的夢破碎了，她的依靠沒了，她的人生底線徹底崩潰了，眼神里流露出的失望和那深深的空虛與茫然。於是，她穿上新婚時的嫁衣，走上了不歸路。
打倒「四人幫」後，師兄二人在分離了11年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，師哥段小樓引出了程蝶衣說出了那句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，蝶衣這才意識到自己其實是男兒身，終於明白了自己一直都活在了戲中。於是虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。
《霸王別姬》是中國電影的一個巔峰，這部作品是唯一一部獲得戛納電影節最高獎——金棕櫚大獎的華語片。張國榮在電影中扮演的程蝶衣一角也已經成為影迷心中公認的最成功的角色之一。
連《紐約時報》也曾評價改圓到：「這是中國電影史上的一個新高峰，也是中國電影史上的曠世巨作。」
⑵ 國內的電影巔峰之作是哪幾部
近些年來，國內電影票房不斷創造坦旅紀錄，去年吳京導演的《戰狼2》更是席捲耐好56億票房，足以成為國內票房的傳奇。
但是僅以電影質量來論，《戰狼2》或許得靠邊。
真正能稱之為國內電影史的巔峰之作，非《霸王別姬》、《活著》、《陽光燦爛的日子》莫屬！先說由姜文導演的《陽光燦爛的日子》，這部是姜文的處女作，卻足以稱為他最經典的作品。
講述了文革時代背景下一群部隊大院里的孩子充滿愛與淚的青春，劇情動人心弦，確實讓人昌信鉛感嘆：往事總在忘卻，但時常被人喚起！
感覺比起《芳華》高出一個量級。
再說張藝謀導演的《活著》這部電影，以單線敘事為主，緊緊扣住主角「福貴」和那個年代真實的社會現象。這部電影的難以超越之處在於其極高的藝術價值：通過男主人公一生的坎坷經歷，呼應了十年內戰到新中國成立後的數次政治運動給底層人民生活帶來的影。
陳凱歌導演的《霸王別姬》，這部電影的輝煌在於哥哥完美的演繹程蝶衣，足以超越其他影片成為國內電影的「巔峰之作
⑶ 國產電影的巔峰之作有哪些
國產電影這幾年發展的非常迅速，要知道國產電影裡面有許多經典的作品，為我們留下了許多深刻的記憶。個人認為國產影史幾部巔峰之作有
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一.《霸王別姬》
。
這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運凄慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班虐打的孩子，而文革中六親不認，人格扭曲更是展現到了極致。當然最贊的是哥哥的表演，如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛，不瘋魔不成活，人戲不分，現實的他也是如此。
二.《精武英雄》。
李連傑汪陪神功夫美學的代表作，功夫派經典，CCAV鎮台一寶。李連傑和倉田保昭墳前廣場那場戲，意境高於武功；和周比例的對打，同樣打破了一招一式泛濫的枷鎖，把自由搏擊的功夫哲學發揮巔峰，可謂經典。尤其一說的是，本片沒有一味的貶低日本人，好多日本角色也有好的一面。
三.《無間道》
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讓全世界人重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那種窒息，感受貪婪與自私，亂春和所謂的善與惡。編劇確實是相當的出色，梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的角色都可圈可點，沒有一出多餘的地方，以至多年後看美版的時候仍然不忘舊愛。這是港片的里程碑。
四.《讓子彈飛》
。
姜文的個人英雄式表達，但拍得流暢熱鬧，復雜的劇情細節之下，是他堅持的自我，但與鬼子來了相比，他更懂得如何掩藏自己挑戰的野心，這些野心都掩藏在了一流的喜劇功夫上。而這是一部溢滿荷爾蒙的火葯桶，這是一部會帶來核動力反應的影片，震撼所有人，並且持續許久。130分鍾的影片滿是高潮，全場觀眾從頭沸騰到結尾，不斷的笑聲、不斷的掌聲。無論哪個演員都表現的十分出彩，台詞幽默精緻，結構緊湊、首尾呼應。
五.《我不是葯神》
。
文牧野眼睛太毒了，觀眾的笑點、淚點、痛點被他牢牢抓住，徐崢現在不拼演技開始掏心炸肺放脫自我了，葯物在中國絕對是個「不可說」，但這個電影說了它能說的，也不顯山不漏水的說了它所不能說的，講的是現實，但看過電影之後才會明白其實是超現實，最佳之一!
其實，關於電影的評價每個困虧人都不一樣，每個人心裡都有自己的一桿秤。所謂巔峰之作都是一家之言，都是各自根據各自的喜好來羅列，並沒有全面的衡量。
大多人的閱片量以及對中國電影史的了解都是不足的，很難選出公認的影史巔峰之作，只能是一家之言。
⑷ 中國電影史上有哪些巔峰之作
提到中國影史巔峰之作，相信大家腦海一定會想到去年燃爆整個暑期檔的《戰狼2》。該片不僅以56.8億多的累計總票房問鼎國產影史票房榜首，更是成為了國產影史的首例破50億大關的影片。而縱觀整個中國影史，能夠被稱為巔峰之作的相信是屈指可數，而今天，小編就分享下自己心目中的十部影史巔峰之作，喜歡的可以收藏。1.《霸王別姬》這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運凄慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班虐打的孩子，而文革中六親不認，人格扭曲更是展現到了極致。當然最贊的是哥哥的表演，如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛，不瘋魔不成活，人戲不分，現實的他也是如此。2.《鬼子來了》大陸能拍出這樣高質量的電影實在不容易，據說是姜文最優秀的一部電影。與《南京！南京！》沒有太多比較的意義，因為分別用不同的視角和手法，都只詮釋了歷史的一個側面，兩部電影看下來讓人對歷史有更完整的印象，有意思的是，兩位導演對歷史最深刻的感覺有所區別，卻是沒有對錯之分的。3.《讓子彈飛》姜文的個人英雄式表達，但拍得流暢熱鬧，復雜的劇情細節之下，是他堅持的自我，但與鬼子來了相比，他更懂得如何掩藏自己挑戰的野心，這些野心都掩藏在了一流的喜劇功夫上。而這是一部溢滿荷爾蒙的火尺汪神葯桶，這是一部會帶來核動力反應的影片，震撼所有人，並且持續許久。130分鍾的影片滿是高潮，全場觀眾從頭沸騰到結尾，不斷的笑聲、不斷的掌聲。無論哪個演員都表現的十分出彩，台詞幽默精緻，結構緊湊、首尾呼應。4.《我不是葯神》文牧野眼睛太毒了，陵孝觀眾的笑點、淚點、痛點被他牢牢抓住，徐陵虧崢現在不拼演技開始掏心炸肺放脫自我了，葯物在中國絕對是個「不可說」，但這個電影說了它能說的，也不顯山不漏水的說了它所不能說的，講的是現實，但看過電影之後才會明白其實是超現實，2018最佳!