一天一部電影貼吧

㈠ 你有沒有因為一個片段看了一整部電影

當然有啊，我看電影幾乎都是心血來潮，從微博或者貼吧里刷到一個片段，然後就決定去看了。比如《重慶森林》、《波西米亞狂想曲》、《假如愛有天意》……因為能被剪輯出來的片段一定是精彩的，值得人們誇贊的，所以我覺得看到精彩的片段是非常值得去再看一下整個電影的。

1、《假如愛有天意》

剛開始在網上看到的片段是電影和真實Live Aid 現場的對比，看完之後就去看了全部，可以說是驚艷吧，皇後的歌迷一定會非常喜歡，很催淚的一段。音樂有時候賦予人的不只有動聽的感受，還有情感，不得不說，被感觸到了！

㈡ 怎麼體現你熱愛電影的

作為一個90後，相信很多人小時候都看過光碟電影，就是DVD放映機，我老爸會偶爾買光碟看電影，而我記得最早看過的能叫得上名字的歐美電影就是我爸買回來《哈利波特》。

你是不是以為這時候我准備說：因此我就開始熱愛電影了？其實並沒有，雖然沒有讓我喜歡看電影，畢竟年齡還小，那個時候我的心裡只有超級瑪麗、魂斗羅、坦克大戰。。。

真正開始對電影感興趣是初中，06年那個時候有線電視還沒淘汰，流行的有線機頂盒，就是機頂盒還要連接射頻(RF)介面，家裡也換上了液晶電視，雖然有近10公分厚，但那個時候叫液晶電視也不為過。

我看電影的階段可以分為一下幾個階段：

1、電視播啥我看啥（初中）：

不知道大家有沒有注意過，那種機頂盒有幾個不收費電影頻道，什麼CHC家庭影院、CHC動作影院等等，然後每天兩部相同的電影進行循環播放，然後每隔兩三天更換電影再循環。而我就是在那個時候，開始看電影，周末先不管昨夜有沒有寫，打開電視調到那個台，那個慎州纖時候也不認識演員啥的，哪個電影頻道看著順眼我就看哪個。

————我的初中階段就這樣過來了。

2、別人介紹啥我看啥（高中1）：

等到高中之後，碰到一個基友1號，俗話說「近墨者黑近朱者赤」、「物以類聚人以群分」。。。兩個人都愛看電影，一見如故，又坐到同桌，兩人開啟嘮嗑模式，開始互相介紹電影看，也會偶爾去跡困電影院看電影。

自從那個時候開始，我懂的在網上下載電影，那個時候下載電影還很漫長，速度平均400kb/s左右，算是網速快的了，基本上半個小時可以下一部1個G左右的電影，而且我發現那個被我一直用來看電視的電視機，居然有USB插口可以用來外接存儲設備，於是我「借」了我爸的移動硬碟，從此開啟了瘋狂的看電影模式，尤其是周末，基本就一直坐在電視跟前，也是這個時候開始知道了很多電影明星。

像《加勒比海盜》、《X戰警》、《速度與激情》等等類似的系列形式的電影，我基本上都是通宵看完。

3、有目的性的看（高中2）：

那個時候貼吧也正火，我就在電影吧逛，電影吧很多推薦貼，我也會在豆瓣上查評分，覺得好看的，評分高的，開始下載——拷貝——觀看的一條龍操作。

就在那個時候，我基本看完了，大家所熟知的高分電影，比如《肖申克的救贖》、《這個殺手不太冷》、《阿甘正傳》等等等等，相信很多影迷和我一樣，對於網上一些推薦此類電影的安利貼都看膩了。

不想讓大家有寬仿誤解，並不是「崇洋媚外」，很多中國的高分電影我也都看了。那時候還開始追美劇，《生活大爆炸》、《行屍走肉》、《越獄》等等國內比較出名的美劇。

4、有目的性的看（大學）：

不過還好，這樣看電影我的學業還沒被完全遺棄，還是考上了二流大學，但是在大學裡面可以說是荒廢了整四年的學業。大一第一學期，前一個月，我上課都是第一排，認真聽講做筆記，甚至課後還會寫作業。。。

因為計算機專業，老爸給買的筆記本，就基本成了我的 游戲 機和電影播放器，整整四年大學，我沉迷了四年的「DOTA」，我也有了更多的時間看電影，我會找更多小眾的高分電影，開始追更多的劇，整個大學基本保持一天一部電影的頻率，其實這樣有一個弊端，就是劇情記不住，有部分電影，我知道我看過，但是劇情基本忘了。

大學那年，也是智能機崛起的一年，雖然家裡經濟原因，我更換智能機的速度比同學舍友晚了一兩年。於是我開始了有了一個新習慣，將電影下到手機上，然後晚上休息到床上戴著耳機默默觀看。

那時的大學舍友貌似還沒有影院看電影的習慣，所以沒人陪我，而我一旦有想看的電影上映，我便會前一天買票，然後獨自坐一個小時公交車到市裡前去觀看。直到我大二認識了基友2號，觀影興趣也基本一致，俗話說「近墨者黑@#￥%……」。。。於是我們便保持長期「約會」。。。

5、不太有空看（畢業）：

大四便去了上海實習，6天10小時的工作時間，讓我下了班只有精力打一會 游戲 就睡覺，但也保持著一周兩三部的電影。還好在公司，也能有一群好基友一起看電影，有著相同的科幻電影愛好（難道程序猿都好這口？），每當有好看的科幻電影，我們便會相約影院，有人談了對象也阻止不了我們看電影。

6、珍惜看電影的機會（婚後）：

時間線回到現在，畢業後三年，我結婚了，現在又有了娃，娃剛小的時候，晚上都睡不了覺，別說看電影了，基本沒機會。

不過現在兒子能安穩睡一晚上了，我就舒服多了，體現了「時間都是擠出來」，如果有我想看的電影，我熬夜也要看完。

現在想想，電影已經徹徹底底融入到我的生活中，成為我生活不可或缺的一部分。我喜歡看完電影後的那種感覺，尤其是一些好電影，看完後的感覺很奇妙。

我是一名剛剛畢業的大學生，電影一直都是我的熱愛！

從我小學時候從dvd中看到這門影像的藝術之後，我就深深的迷戀上了它。因為它可以讓我感受到這個世界上許多不同思想的存在，然後感受到許多國家的異國風情，也讓我會學了不少的知識！

如果說如何讓我體現熱愛的話，那可以說它是我最好的夥伴，可以對我不離不棄的夥伴，我無論是順境還是逆境，總會有一部電影可以來順應我的處境！有時候甚至面對問題時，會以某部電影的男主角的思想來解決這個問題！這些都是電影帶給我的！也是我回報給電影的！

居然熱愛電影，就應該有儀式感：

1、作為一名國內電影推廣者，上座的影片我都會花錢去看，還有一個原則，必須要坐放映廳居中的那幾個位置，感覺超好。在電影院看片子的感覺和氛圍很重要，人多的時候可以感知周邊群眾對這部電影的反應。

2、自個兒家中的家庭影院影音播放設備也很重要，不一定要高燒，至少是要入門偏上5.1環繞聲道音箱，電影的聲音可不能糊掉噢！

3、激光投影儀和幕布，也很重要，在家自個用的，當然要下血本買好一些的，電影看起來才過癮。

4、舒適的沙發也是必備良品，畢竟電影一般時長都在一個半小時以上，舒適的沙發可以讓身體更放鬆的觀看電影。

覺得我說的有道理嗎？哈哈，你覺得呢

借用曾經看到過的一句話吧，一部好的電影給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。



電影就是人們生活的體現，是人們所能想到的、想要去過的生活，在現實中不曾得以實現的場景，情節。心中的孩童心，人性的善良、懦弱、醜陋以及敢怒不敢言的情緒，都是在可以在電影中找到或者是體現出來，也或者是投影到現實，讓人得以反思。電影里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。 正如《肖申克的救贖》裡面說的：要麼忙著生存，要麼趕著去死！ 人總是要做點什麼的。人就是如此，人生也就是如此，可能在年老體衰時對於年輕時的我們才能真正意義上理解這就話的含義，對，人生總要做點什麼，不要去做後悔的事，不要去做讓別人後悔的事（讓別人後悔認識你）這就是我看這部電影體會到的道理，可能這並不是這部電影要變表達的含義。這就是電影帶給人的魅力，總是讓你從中知道些什麼，但是彷彿又不知道。

「如果你不出去走走，你就會以為這就是世界「。你的人生可能是部電影，一部電影絕對是許多人的人生，電影是有結局的，人生是沒有結局的，當我們年輕時，以為什麼都有答案結局，可是老了的時候，我們可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案結局。
這就是我對於電影的理解，是否與你的感悟一樣呢？又或者是某個電影就是在演繹你自己？

從錄影帶時代，到VCD時代，到電腦時代。

我看電影的 歷史 已經貫穿三個階段。對電影的熱衷，沒有衰退，但是對好電影的認知，越來越苛刻。

我要怎麼熱愛電影？

熱愛可不是刻意為之的事情，一切都是順其自然，如春風佛面般舒爽。

1、宅起來可以看一天的電影。（熱愛1）

2、工作後，再忙再累，看看電影也就舒服了，保持了每天最少1部電影。（熱愛2）

3、有事會將電影裡面的橋段渲染進現實的色彩。（熱愛3）

4、好聽的電影音樂，會想方設法去搜。（熱愛4）

5、電影裡面的典故，會去搜索，查看相關的知識。（熱愛5）

6、看電影，不容打斷，全浸入式，體驗尤佳。（熱愛6）

7、好看的電影，反復看，反復琢磨。（熱愛7）

我的熱愛方式比較俗氣，但前面說了，非刻意為之的事，每個人的境界不一樣的。

愛電影，就像愛 美食 ，就是像《 美食 家》作者陸文夫筆下的吃貨朱自冶，早晨眼睛一睜，第一個念頭就是吃。愛電影的話，看電影要從視覺、聽覺效果充分感受，猶如吃大餐；看電影會尋各種類型、國家、年代的經典觀賞，猶如品各種風味；會在路上、家裡，用手機、用電腦、用電視，隔三差五地抽閑看一部、看一段……猶如食快餐。愛電影，就是愛，一種無須解釋的愛 (^m^)

一有新電影就上街買票去看，從默片看到4D，再到球幕，一場不落，終於，我醒了……餓醒的，不說了，去垃圾堆翻翻看，有木有吃的

如果用一句話，電影是我生活中的一部分

作為吃瓜群眾，追劇是必須的

總有那麼一部，忍不住看第二遍

別人談到電影，總能聊讓幾句

總有那麼幾位影視明星的八卦，不自覺的點進去

總有一部電影，就算沒去影院觀看，也會等著上線

偶爾寫寫影評，是自己小小的樂趣

1.VIP

2.電腦c磁碟都滿了，除了系統軟體，就是電影了！

㈢ 張國榮拍過一部叫「槍手」的電影好象沒有吧，有沒有對他熟悉的朋友給我確定一下

導演: 羅志良
主演: 張國榮 / 方中信 / 黃卓玲

上映年度: 2000
語言: 粵語
叫槍王.
Rick(張國榮飾)是一位熱愛槍械和射擊的人，他與他的朋友是IPSC(實戰射擊)的比賽高手，也是改槍 的能手。同時也認識了重暗組的阿苗(方中信飾演)，Joe(張民光飾演)鑒識科的Vincent(古德紹飾演)。在比賽場上，Rick與阿苗相遇並認定彼此為對手，兩人在賽場上不分高下，就在決勝的時刻，一名精神失常者闖入比賽中槍殺人群，Rick及阿曲舉起槍自衛，然而阿苗在面對真正的兇手時，卻遲遲無法開槍。此時Rick卻一將失常的人當場殺死。Rick首次用槍一嘗殺人的的快感。

叄年後，一間轟動警界的走私案件，四名特工和污點證人在酒店被殺，行凶者手法利落， 5秒之內連發10槍，讓警方大傷腦筋。而偵查本案的主管就是阿苗，由案發現場推斷兇手應為當年的熟識Rick。

搜查人員在Rick家搜出真槍實彈，證據確證據鑿，卻被其女友Colleen(黃卓玲飾)頂罪，48小時之後Rick被釋放出來，阿苗等人只有眼睜睜看他離去。Rick因為女友被扣押，公然挑戰由阿苗為首的專案小組，並下戰書如不在期限之內放出Colleen，每日殺掉一名警察。時間已到，不斷有警察被殺，為了不在有無謂的犧牲，阿苗放走了Colleen，更以自我生命為賭注，挑戰Rick完成叄年前未分出勝負的比賽，發誓要幹掉Rick。

㈣ 哪部電影的一句台詞，會讓你瞬間熱淚盈眶

感動只是一瞬間，有的人可能會為純質的愛情而感動，而有的人也會為純質的友情而感動，更有的人會為那一份質朴的親情而感動。但無論是那種情，只有是真實的、質朴的就一定會讓人感動。

最令我影響深刻的還是一部老電影，可能大家看過，就是由張曼玉和黎明主演的電影《甜蜜蜜》。這部電影的我最喜歡的，也看了很多遍。每看一遍都會哭一邊，而每哭一次又會有新的體悟。

我印象最深刻也是能讓我瞬間熱淚盈眶的一句話就是由曾志偉飾演的豹哥的一句話，電影中豹哥對張曼玉飾演的李翹說：「傻女，現在立刻回家，洗個熱水澡，明早起來，滿街都是男人，個個都比豹哥好」。可能，這句話很多人會說看了沒感覺，但是我相信，你如果在看了電影後就會感覺不一樣。

電影中的豹哥是黑幫老大，為了逗李翹開心，還特地在他的青龍紋身中間印了個米老鼠，原因就是他喜歡她。他身陷險境了，但他不希望李翹跟他一起受苦，所以他說了這樣的話。這種話糙但情濃的話語，也通常是最戳人淚點的地方。

豹哥喜歡李翹，但李翹喜歡黎小軍，所以他也願意在李翹事業成功後，放開李翹，讓李翹去追尋自己的幸福。這樣的一個傻傻的男人，這樣一份黑幫老大的柔情也是最能打動人的，所以最終李翹也跟隨他一起開始了四處逃亡的生活。

可能是我的淚點比較低，但是每個人的感動點都是不一樣的。因為感動都是相對而言的，因為某個點觸到你的心了，你自然也就感動了。不用什麼華麗的辭藻，反而那些更為原始的語言，更能打動人心。

㈤ 十七這部電影講的是什麼意思啊

十七
網路名片
《十七》，導演為姬誠，演員包括陳沖，鄒爽，魏晨等，獲得2009年美國休斯頓國際電影節最佳故事片獎。

中文名： 十七
外文名： Shiqi，或Seventeen
製片地區： 中國
導演： 姬誠
編劇： 姬誠，倪駿，朱敏江
製片人： 馬淑宏
主演： 陳沖，鄒爽，魏晨
類型： 劇情
片長： 83分鍾
上映時間： 2008年
主要獎項： 2009休斯頓國際電影節最佳故事片

目錄

主要演員
電影獲獎情況
劇情梗概
電影音樂
主演簡介魏晨
陳沖
幕後花絮
媒體報道
貼吧相冊 主要演員
電影獲獎情況
劇情梗概
電影音樂
主演簡介 魏晨
陳沖
幕後花絮
媒體報道
貼吧相冊
展開 編輯本段主要演員

陳沖——母親 鄒爽——十七 魏晨——天翊 姚安濂——木雕師傅 馬冠英——養父 廖學秋——胡寡婦 徐松子——養母
編輯本段電影獲獎情況
2008年女一號陳沖在上海國際電影節憑借《十七》獲得傳媒大獎影後。 2008年入選新加坡舉辦的「1949年後中國經典電影展」放映影片。 2008年《十七》獲得夏威夷國際電影節最佳故事片、亞洲新人獎兩項提名。 2009年美國蒂伯龍國際電影節（Tiburon International Film Festival）費里尼獎：最佳處女作導演，最佳處女作影片。 《十七》劇照
2009年大學生電影節濟南會場開幕影片，獲得最佳女主角、最佳處女作導演提名。 2009年美國俄亥俄州Athens Film Festival入圍影片。 2009年美國洛杉磯紐好萊塢波特海灘電影節（Newport Beach Film Festival）入圍影片。 2009年美國休斯頓國際電影節最佳故事片。
編輯本段劇情梗概
電影拍攝場景
十五年前的一天，十七的父親帶著年近兩歲的十七，躲過了十七的母親，去了鄰近的鎮子。來到了一家酒店。父親好好的喝了一頓酒，沒帶錢，便將小十七壓在了酒店，說是回家去取錢，然後醉酗酗的離開了酒店。在回家的路上，十七的父親不小心掉進了寒冷的水溝，死了。由此，小十七的下落成了一個迷，他的母親埋葬了丈夫之後開始了漫漫的尋子之路。 而小十七卻被收養了，飯館老闆在實在找不到他父親之後，正好飯館老闆的遠方親戚回鄉祭祖。這位遠方親戚在北京做生意，非常的富有，可結婚多年卻沒有孩子。十七成了他們的兒子。 八年過去了，對於兩歲前的記憶，小十七一點也沒有了。他說知道的就是現在的爸爸媽媽。他有著舒適的生活環境，優越的讀書條件，家中有別墅，有車，有保姆。爸爸媽媽都特別疼愛他。突然有一天，家中來了很多警察，一個近乎處於瘋狂狀態的女人，一沖進來就抱住他哭泣。他被眼前的一切嚇壞了。那個女人要帶他走，他不肯。他哭著要自己的爸爸媽媽。他看到爸爸媽媽也哭著要來抱他。但警察卻不讓他們靠近自己。就這樣，十七離開了他那個美麗、漂亮、舒適、干凈的家。他找不到爸爸媽媽，他跟著那個可怕的，一定要讓他叫她「媽媽」的人，坐了好長時間的車子，來到了鄉下，來到了一套很破的院子前，「媽媽」說這就是他們的家！ 《十七》劇照
雖然母親對他的愛是無微不至的，最好的都給了他，可永遠比不上以前的家。小十七開始慢慢的變得沉默，幼小的他只能以無言來對抗這個世界。他始終生活在他過去舒適的生活中，他懷念過去，也幻想著村裡那個被領養孩子的生活。他常常坐在村口發呆或在他家房頂上面看著遠方，和誰也不多說話。村裡人都說他腦子壞掉了。他只是睜大著眼睛接受了現在的這個世界，這個與他曾經生活過的不同的世界。 在十七回到母親身邊的十年中，由於曾經的失去，十七的母親一直害怕再一次的失去她生命中唯一的親人。所以一直把十七看的很緊，每天上下課都去接送他。這件事情常常讓十七被同學取笑。十七的母親總想讓十七在自己能看到的視力范圍之內。只有這樣她才可以安心。隨著十七的長大，他越來越渴望獨立和自由。十七的母親從內心也知道該讓十七自由，該讓兒子有一個美好的將來。可還是害怕失去十七的恐懼戰勝了她內心的這點理智。她甚至覺得，十七做農民也挺好，只要十七在她的身邊就好。要是讀高中，讀大學，十七肯定要去鎮上，城裡讀書。她在考試那天，把十七反鎖在屋子裡面，不讓他去考試。由此斷送了成績優異的十七考高中的機會！心理有些扭曲的母親，一直要控制兒子，可十七也一直試圖擺脫這種控制。但往往總是下不了決心，怕這樣會傷害到自己的母親。他也知道，母親其實真的很苦！十七一直壓抑著自己。同樣生活在矛盾中間！ 電影劇照
另一個孩子時時刻刻在刺激著十七，養父母因為想念十七，來到他們村莊，給十七的母親趕了出去。在村口，遇到了一個養不活孩子的寡婦，就領養了那個寡婦的一個孩子。養父母家與新領養的小孩家形成了良好的互動，他們每年過年不是來村裡過年就是將寡婦接去城裡過年。十七的母親不許十七與他們有任何的接觸，就是村裡人都可以參加的活動也不可以。十七用他的眼睛一直偷偷的在注視著他們的一切，他目不轉睛的看著那個也被領養的孩子。 電影劇照
十七十七歲的生日到了，他的生日只有母親精心准備的面條。他內心是十分感激母親對他的關懷，他想承認眼前的這一切，可是他又無法忘卻過去的一切。他要通過讀書重新回到離開多年的城市。馬上就要考高中了，以他的成績，考進高中不是問題，但母親不許他讀書。甚至在考試那天把他反鎖在屋子裡面！不讓他參加考試，他只能回家。回家又能做什麼呢？種地？做農民？ 過年了，他們回來了，這次他們向村裡宣布了一個消息，那個孩子要出國讀書去了，他們家又開始了宴會。不停宴請村裡人吃流水席。十七在遠處悄悄地看著那個時候時髦帥氣的孩子，看著他在笑。 十七終於爆發了，他再也忍受不了了，他決定離開。十七收拾起了他的行囊，他要重新回到那個帶著他夢想的城市，他要找回自己失去的一切。十七掙脫了母親緊拽的手臂，出發了……… 兒子走了，留下了孤獨的母親，所寄託的的一切又都沒有了。看著十七漸漸遠去的背《十七》 劇照(16張)影，她問她自己，她到底是對了還是錯了？如果她當年沒有要回孩子，她對了嗎？可她要回了孩子，她錯了嗎？
編輯本段電影音樂
畲歌是我國的非物質文化遺產，導演姬誠在影片中多次運用畲歌這種形式，使影片耳目一新。 姬誠還親自創作了影片中畲歌的歌詞，每一段畲歌都與情節相連，美感與昭示情節的功能兼具。他還讓兩位非物質文化遺產的傳承人進入戲中扮演角色，讓觀眾能夠直觀感受到傳統文化的生動和獨特魅力。 倪俊在講述畲歌的時候也和觀眾分享了影片的配樂方式，她說，林海的音樂給人以強烈的張力，在這樣一出走路戲中，音樂的選擇給人更深層次的審美縱深。 《十七》劇照

編輯本段主演簡介
魏晨
姓名：魏晨 出生年：1986年 《十七》劇照
生日：2月22日 星座：雙魚座 國籍：中國 地域：中國大陸 職業：其他 身高：182cm 生平介紹：魏晨個人資料: 小名： 晨晨 體重： 70公斤 家庭成員： 爸爸媽媽和我 職業：大三學生(現就讀於四川音樂學院川音通俗音樂學院) 個性： 偏文靜 內向 低調 特質： 陽光帥氣 文靜內斂可愛迷人 獲獎經歷： 2005年獲百事星工場最IN風格歌手獎(四川成都) 2006年參加第十二屆全國青年歌手大獎賽河南省組合唱法決賽第二名 2006年5月參加第十二屆全國青年歌手大獎賽進入決賽獲團體優秀獎(河南電視台選送) 《十七》 2006年9月參加第九屆亞洲新人歌手中國內地決賽獲金獎(南京電視台選送) 2006年10月代表中國參加第九屆亞洲新人歌手決賽獲優秀新人歌手獎
陳沖
英文名：Joan Chen 生日：4月26日 出生地：中國上海 目前職業：演員 導演 製片人 作家 所屬公會：美國電影演員工會 演藝經歷： 《你在搞什麼名堂》(2000) Trinh Nguyen 《紫雨風暴》(1999) 莎麗·關(Shirley Kwan)
編輯本段幕後花絮
《十七》確定由《陌生女人來信》金牌製作編曲 近日，記者從《十七》劇組獲悉，《十七》的影片音樂已經選定，畲族音樂貫穿影片始終，在音樂編曲上風格更接近原生態音樂。同時，劇組已經確定由曾為《一個陌生女人的來信》編曲的音樂老師林海為本片全程配樂，屆時，《十七》將為觀眾展現一段少數民族音樂風情。 《十七》劇照
《十七》是80後導演姬誠首次執導的電影，有國際巨星陳沖(blog)、實力小生鄒爽、人氣偶像魏晨(聽歌,blog)等一眾實力演員加盟。影片展現的是發生在畲族的故事，整個環境也放置在了畲族的大背景下。為突出這一民族特性，導演姬誠在選擇音樂上也傾向於採用本族音樂，融入大量原生態因素。 對此，姬誠稱：「在我們這部影片中，畲歌貫穿了全劇。相比於電影主題曲，我們這個畲歌，無論是在藝術上，還是在文化層次上，都是一個完全不一樣的質的飛躍。所以我們也充分利用了這個特點。像我們影片的開頭即用了一段畲歌展示氣氛，也算是對整個劇情的一個提示，一個梗概吧。在整部影片過程中，總共出現了五次畲歌，對劇情起到了很好的畫龍點睛的作用。」 因為畲歌在影片中的重要地位，在編曲選擇上姬誠也是十分小心。記者獲悉，如今，《十七》的主題音樂人已經確定，由曾經為徐靜蕾(聽歌,blog)自導自演的《一個陌生女人的來信》配樂的林海老師為本片編曲。眾所周知，《陌生女人來信》的主題音樂琵琶語將影片欲表之情表露得淋漓盡致，使情感宣洩得到了一個完美的結局，也讓林海的音樂更讓人期待，同時林海還曾經負責李少紅(blog)電視劇《大明宮詞》所有原聲音樂，同樣獲得了巨大成功，這一切成就也是《十七》劇組選中其編曲的原因。而畲歌作為非物質文化遺產，擁有非常濃厚的民族特色，非常人所能駕馭，林海老師在這方面的豐富經驗也讓導演姬誠在第一時間就考慮了他。 據悉，不久的將來，《十七》就將在院線放映，屆時，觀眾會欣賞到畲族的原生態音樂，一並感受金牌編曲帶來的音樂魅力沖擊。 《十七》劇照

編輯本段媒體報道
《十七》製片人回應傳聞 破產也要拍母性電影 近日，記者從一個娛樂圈名人博客中獲悉，匯集了眾多實力藝人的《十七》，因製作費用遠超預算，製片人已瀕臨破產邊緣。不過這個消息的真假無從辨認，帶著這樣的疑問，記者電話采訪了影片《十七》的製片人馬淑宏女士。 《十七》工作照
的確遭遇經濟困難 但破產之說有點誇大其實 在電話中，馬淑宏製片人明確告訴記者：「拍攝期間因為選場景等一系列的問題，製作費用有點高，超出了原來的預算，經濟上的確遇到了不少困難，但如果說破產，還達不到這個程度，這種說法有點誇大其實了。」 當問及具體投入了多少資金時，馬淑宏稱：「為這部影片，前前後後投入了800萬元的費用，也算是一個挺高的數字了。但我覺得這錢花的值，因為我們在畫面上、在拍攝上等都選取的是最好的，精益求精嘛！」 據悉，為了跟影片主題配套，《十七》整部影片都是在浙江景寧畲族自治縣一個小山區取景。因為講述的是一個畲族少年的故事，因此劇中人必須穿著畲族本地服裝。在劇中飾演母親一角的國際影後陳沖(blog)，她的戲服是目前保存的最完整的一套畲族服裝，這還是劇組特意從博物館借來的，只為達到更好的影片效果。相形之下，為拍攝投入更多資金就顯得微不足道了。 在采訪中，馬淑宏告訴記者：「其實也不是沒想過破產不破產的問題，但這部影片的題材吸引了我。我一直都很想拍一部母性電影，可能也跟我個人有關，我想從自己的角度給大家講述一個親情故事，圓一個做母親的心願，也算是一種慰藉吧。當時打算做這部影片的時候，我就想了，即使將來自己破產，也要把這部戲拍完整了。」 《十七》劇照
記者了解到，《十七》講述的是一位17歲的少年離家出走的故事，這位名叫「十七」的少年在10歲的時候被母親從城市尋回，但是「十七」不喜歡山野的生活，總是夢想著重新回到城市去，最終做出了離家出走的決定，整部電影在兒子與母親走與不走這一沖突之間展開，將80後年輕人面臨的母子沖突和親情展現的淋漓盡致，其中「給他他想要的」一句話觸動人心，也是全劇的精華所在。用導演姬誠的話講：「這部戲的主題是母子之情，就是希望在現實中能架起家長跟孩子之間溝通的橋梁。」 馬淑宏也表示：「最讓我感動的也是戲中這句話『給他他想要的，莫給你想給的』，從我的角度來講，我覺得這句話能說到每個母親的心坎上，這是最能產生共鳴的。而且囊括那麼多實力演員，演技方面就更不用提了，所以我相信這部戲一定能火。」 的確，集合了實力派演員陳沖、廖學秋、徐松子、姚安謙等諸位前輩級人物，又有內地人氣偶像鄒爽和魏晨(聽歌,blog)加盟的《十七》，陣容可謂十分龐大，這也難怪馬淑宏對這部影片充滿期待了。 《十七》受影人青睞 80後主創閃亮亮相 12月3日，由80後新銳導演姬誠(blog)執導，國際巨星陳沖(blog)、「快男」人氣偶像魏晨(聽歌,blog)加盟的《十七》舉行了小規模看片會，導演姬誠、女製片人馬淑宏、劇中兩位男主角鄒爽、魏晨也同時登台亮相。據悉，影片在現場獲得了巨大好評，被邀觀影的媒體、評論人均對其贊賞有加。 《十七》受影人青睞 稱其是不可多得的親情片 《十七》劇照
在當日的《十七》看片會上，製片方邀請了司馬平邦、鴻水(blog)、劉邦邦、曾子航(blog)、譚飛(blog)等10位圈內著名影評人和國內諸如世界電影之窗、中國電影報、完全娛樂周刊、大眾電影之類的知名媒體記者到場看片。 據介紹，看片會的場面十分熱烈，很多人都感動於戲中自然流露的親情力量。在看片會結束後，無論是影評人還是記者，都一致表示對《十七》十分看好，稱其是「親情戲中不可多得的一部藝術片」。 圈內知名影評人司馬平邦這樣評價這部影片：「《十七》整個故事都是淡淡的，不會有什麼大起大落。但所有的矛盾、所有的親情又都在這種平淡中自然流露著，讓你不知不覺就深陷其中。像他們的台詞、他們的神態都能有很深的涵義在里頭，讓我們自己去反思，去感受。只能說，導演的意圖達到了，這部戲也的確成功了。」 80後主創登場 傾力打造經典 在看片會現場，導演姬誠、女製片人馬淑宏、男主角鄒爽、魏晨也紛紛亮相。對於眾人的好評，主創人員表示非常感謝。 在事後主創人員與影評人和媒體的交流中，記者獲悉，影片在長達數月的努力下順利殺青後，又在後期製作中被精益求精的工作人員進行了循環往復的刪改、修整和完善，力求最終的優質效果。對此，製片人馬淑宏稱：「這樣才能展現更好的影片質量嘛。我們也是希望能給中國電影留下一筆80後人的資產，能讓更多的人從中感悟到一些親情的真諦。」 初次執導電影的80後導演姬誠也對記者坦言：「雖然很早就開始構思這部戲，也對它充滿信心，但心裡還是多少有些忐忑。不過現在聽了這些名家的評論，讓我更覺得信心十足了。」鄒爽、魏晨則表示，《十七》有如此熱烈的反響著實讓他們感到吃驚，自己和整個攝制組當初所付出的努力、所冒的危險也都值得了。 《十七》鍛造80後風格 魏晨有望唱畲族歌 自影片《十七》有快男三甲之一魏晨(聽歌,blog)傾力加盟後，受到了不少樂橙的追捧。近日，從已經殺青的《十七》劇組再聽傳聞，魏晨將有可能主唱在《十七》中貫穿始終的畲族音樂，為我們展現不一樣的民族風格。 80後風格再掀波瀾《十七》展現80後人生活 由80後導演姬誠(blog)首次執導的影片《十七》，無論從題材上還是在演員選擇上都透出了濃濃的80後風格。影片講述的是一位17歲的少年離家出走的故事，這位名叫「十七」的少年在10歲的時候被母親從城市尋回，但是「十七」不喜歡山野的生活，總是夢想著重新回到城市去，最終做出了離家出走的決定，整部電影在兒子與母親走與不走這一沖突之間展開，將80後年輕人面臨的母子沖突和親情展現的淋漓盡致，其中「給他他想要的」一句話道盡了萬千母親的心聲。 在影片中，魏晨飾演「十七」的好友天翊，一個性格上比較自閉的畲族男孩。兩個好友之間有爭斗也有打鬥，但是最後當他們再合好的時候，沒有任何一句話，天翊拿著一盒吃的給十七，十七拿過來開始吃，吃完兩個人就和好了，這種微妙的關系也是80後同齡人經常遇到的情況。導演姬誠也曾坦言：「當初編這部劇的時候，加入了很多自己曾經的內心感悟，這或許也是這部影片80後風格比較重的原因。」 魏晨有望放歌畲族音樂 記者從片場獲悉，放置在少數民族大環境下的《十七》，劇中將有很多畲族音樂貫穿期間。進入後期製作階段的《十七》如今正在籌劃製作影片音樂，憑借演唱實力獲得快男三甲的魏晨無疑是最佳人選。 而近日記者從劇組聽聞，魏晨演唱畲族音樂的可能性極大，眾人對他都十分看好。同時，不久前姬誠在采訪中曾稱「如果有主題曲的話肯定是魏晨演唱，但是如果沒有的話，還是希望他唱畲歌。我們在拍片的時候就曾經安排魏晨學唱畲歌，而且畲歌比主題曲在藝術上面，在文化層次上面，是一個完全不一樣的質的飛躍。」一番話似乎也更加印證了魏晨的演唱地位。 據悉，畲族音樂因為與眾不同的發音方法，因此會唱之人很少。而此番傳聞也讓眾人尤其是樂橙對這部影片更為期待，相信《十七》會給我們帶來不一樣的感覺。 陳沖演繹母子親情 金牌剪輯主刀《十七》 80後新銳導演姬誠(blog)首次執導、有國際巨星陳沖(blog)傾力加盟的影片《十七》，以片中主角的姓名命名，講述了一個「80後」畲族男孩的心路歷程。影片中母子二人從沖突對抗到理解包容，將母子間的矛盾和親情展現得淋漓盡致，讓《十七》從開拍到現在，始終受到影評人的青睞，也讓不少影迷期待不已。 從沖突到理解，感動的就是那份母子情 《十七》講述的是發生在少數民族——畲族的一段故事。男主角「十七」在兩歲時被父親丟棄，八年後母親從養父母那裡把他找回來。一夜間，生活從優越富足到陌生平淡，「十七」的性格變得倔強、自我、孤僻，與母親之間的矛盾也越來越深。在「十七」17歲那年，壓抑了許久的他終於決定走出山寨，尋找自己命運的鑰匙……母親想盡辦法讓他打消這個念頭，在這個沖突中，所有隱藏的秘密爆發，當母親最終省悟「給他他想要的，莫給你想給的」時，果斷地放了手，而「十七」也最終感悟了母親的那份愛。 對於導演姬誠來講，從他3年前產生一個關注「拯救被拐兒童」回歸後生活的臆想時，就開始籌劃《十七》這個故事。而社會上的母子矛盾在80後身上沖突最明顯，加入80後風格，讓故事更具現實性。用姬誠的話來說：「這部戲的主題是母子之情，就是希望在現實中能架起家長跟孩子之間溝通的橋梁。」 不過《十七》同樣維持了影片的獨特性。與其他母親不同，十七母親寧願讓兒子恨著，也要把他鎖在家裡；在帶十七出村時，努力用著自己的一點點小計謀，試圖把兒子再繞回村裡。每個人有不同的方式，母親的愛中又加入了她的固執。但母親又是善良的，「給他他想要的」讓母親選擇了放手。在下了如此決定並付諸行動後，十七本能的那聲呼喚「媽」讓母親喜極而泣，多年的矛盾消洱於無形。 影片的結尾，採用了開放式結局，「十七」走或未走，給每個人留下了很大的想像空間，也讓親情更加悠長。 金雞獎金牌剪輯師主刀《十七》 日前，《十七》正在緊張地後期製作中。記者也了解到，為更好地展現故事主線，《十七》邀請了金牌剪輯師周新霞操刀，尋求最佳的影片效果。 身兼中國電影集團公司一級剪輯師、中國電影電視剪輯協會常務副會長、北京電影學院(blog)客座教授於一身的周新霞，曾製作出多部國際知名作品，她剪輯的《血色清晨》法國南特三大洲國際電影金球獎，《四十不惑》獲瑞士洛迦諾國際電影節最佳影片獎，《紅粉》獲柏林電影節銀熊獎，《黑眼睛》獲華表獎優秀故事片獎、金雞獎最佳故事片，《橫空出世》獲第20屆金雞獎最佳影片獎。如此豐富的經歷，為《十七》再次畫上濃重一筆。據悉，圈內知名影評人士對此片十分看好，相信該片上映定能引起一陣社會熱潮。 《十七》劇組被傳發生毀容事件 當事人慾起訴 有快男魏晨(聽歌,blog)、影星陳沖(blog)等加盟演出的電影《十七》近日傳出導演和製片發生矛盾，女製片被導演毀容的消息。10月10日，新浪娛樂連線知情人士，對方稱這件事發生已經有些日子，但劇組一直試圖保密、內部解決掉，當事人也還在猶豫要不要起訴；而《十七》對外負責宣傳的工作人員卻在接受采訪時表示上述都是「沒有的事」，他一點都不知道。 據知情人士透露，此次毀容事件絕非炒作。事情的大體情形是，在一次劇組的聚餐上，女製片欲提前離場，導演不悅，放話「你走一個看看」，該製片起身離開，導演沖過去抓著她的頭往牆上撞，並且打碎了一個酒瓶，用玻璃尖刺扎傷了女製片的臉。這位年輕男導演打了女製片幾記耳光，導致牙齒被打落，而打落的牙齒在兩人肢體接觸過程中將下巴穿透。 傷者經過法醫鑒定，得出的結論是基本上已經算「毀容」了，必須進行醫療整形。而且，被打後受傷情況的照片她也都有保留。但目前，她不願接受采訪，而且考慮到種種原因，她暫時還在猶豫要不要起訴該導演。但朋友們都勸她說「你下半輩子都被毀了，還考慮那麼多幹嘛」。 而新浪娛樂稍後聯系《十七》劇組的對外宣傳劉軍求證此事，對方卻表示「沒有的事」，自己一點都不知道。倒是與爆料者所說「劇組想把這事壓下來」的情況有些不謀而合。 劉軍還表示，目前《十七》已經完成全部拍攝，正在進行後期製作。其他情況沒有更多可說的。 《十七》殺青 男一號鄒爽在遺憾中進步 近日，我們趕到景寧《十七》劇組探班，正趕上劇組殺青的最後一天拍攝。 《十七》是講述「80後」青年心路歷程的一部電影，故事充滿了人情味和生活哲學，一個出生在正月十七的孩子取名為「十七」，兩歲時被父親丟棄，8年後母親從十七的養父母那裡把他找回來。一夜間，生活從優越富足到陌生平淡，十七的性格變得倔強、自我、孤僻不愛說話，與母親之間的「代溝」越來越深。十七17歲那年，壓抑了許久的他終於決定 走出山寨，尋找自己命運的鑰匙…… 采訪中，扮演十七的演員鄒爽給我留下了的印象最深。初見鄒爽，貌不驚人，他穿上畲族的服裝，當地的農民以為是當地的群眾演員，問劇組人員，這個小夥子是哪裡找來的。他說這是他在景寧碰到最開心的事情，說著就開心地笑了，很燦爛。導演說要的就是這種效果，他是找對感覺了，完全融入了當地畲族的風土人情。 他有點娃娃臉，但談話中卻流露出少年老成。他給自己的定位很明確，他最早學的是京劇，他認為自己只是個演員，而且首先是個京劇演員。我問他，從戲劇表演到影視表演的轉換過程中，遇到了什麼問題，他說總的說來，藝術都是相通的，但在表現形式上京劇和影視有著很大差異，通過前輩老師的指點和自己潛心琢磨，慢慢適應。他舉例說他剛參加影視表演的時候，一出場，就習慣性地踏著台步出來了，還示範了一下，把在場的人都逗樂了 當媒體關注配角快男魏晨而冷落他的時候，他認為這很正常，他想做的，只是想把戲演好。當問到影視是門遺憾的藝術，他怎麼看這部戲留給他的遺憾，他的回答讓我有點意外，他說什麼事情回頭看時都會有遺憾，但是能看到遺憾也是一種進步，是一種經驗積累的過程，能使以後更加出色。正是他這句話，讓我對他頓時有了好感，在這個年紀，能如此精闢地作出分析的年輕人真的不多見。 采訪結束時，我發現這次景寧之行最大收獲不在於國際影星陳沖，而在於認識了鄒爽，一個極具天賦的演員。

㈥ 韓赤飛的影視作品

電影《槍緣》編劇，導演。
電影《柳月彎彎》編劇、導演。電影《離離原上草》編劇、導演。
電影《憨警故事》編劇、導演。
電影《遙遠的格桑花》編劇、導演。
電影《最後的和弦》編劇、導演。
電影《最後的芬芳》編劇、導演。
電影《列兵大學生》編劇、導演。
電影《美麗時光》編劇、導演。
電影《尋》編劇、導演。
電影《最後的目擊者》編劇、導演。
電影《不能沒有爸爸》編劇、導演。
電影《伴你歸家》編劇、導演。
電影劇本《大憨》編劇。
電視電影劇本《黃沙做證》《神提老馬》《生死搭檔》編劇。
電視電影《生命》編劇。 數字電影《童年的收音機》導演。
數字電影《鄉村大嘴巴》編劇、導演。
數字電影《生命》編劇、導演。
數字電影《借錢》編劇、導演。
數字電影《走進陽光的女人》編劇、導演。
數字電影《兒子的禮物》導演。
數字電影《八十一枚金幣》編劇、導演。
數字電影《格桑梅朵》編劇、導演。
數字電影《回頭》編劇、導演。
數字電影《飛飛》導演。
數字電影《奪愛》導演。 百集電視系列劇《世紀大追捕》前十集《並洲出擊令》導演。
百集電視系列劇《中國刑警》編劇導演之一
二十二集電視連續劇《獵鷹》編劇，導演。
三十集電視連續劇《刑警啟示錄》編劇。
三十集電視連續劇《警壇風雲》編劇。
二十集電視連續劇《犯罪終結》編劇。
二十集電視連續劇《諾言》編劇。
二十五集電視連續劇《美麗的媽媽》編劇。
二十集電視連續劇《靜靜的艾敏河》第一稿編劇。該劇2002年在央視黃金一套播出。 首部微博電影大片《愛她愛他》編劇、導演
京華時報報道 (記者呂莉紅)國內首部微博題材電影《愛她愛他》目前正在進行演員網路海選。該片總策劃薛陳子稱，該片除男女一號邀請一線演員擔綱外，其他角色都將在網路海選中產生。
《愛她愛他》片長約90分鍾，由著名導演韓赤飛執導，主題是微博傳遞大愛，計劃明年在全國各大院線上映。影片主要講述某市公安局負責打拐的刑警，通過微博找到一些被拐孩子線索。經過眾多網友的努力，孩子終於被找到。
片中微博小秘書、城管、旅行者、歌手、富二代等角色都將在海選中產生。其中，微博小秘書是一個團隊，由10個人組成。薛陳子稱，微博小秘書將被塑造成無辜的群體，「小秘書一邊為網友解答疑惑，一邊刪微博，遭到大家指責。其實他們內心也很矛盾，那不是他們能掌控的。」
玉樹地震紀念電影《格桑梅朵》編劇、導演
2011年4月15日15時，玉樹地震官方紀念電影《格桑梅朵》新聞發布會在國務院新聞辦公室新聞發布廳舉行，青海省委常委、宣傳部長吉狄馬加，中央外宣辦七局副局長黃軍銜，中央外宣辦六局副局長葛廣智，文化部社文司副司長李加曲等出席。
電影《格桑梅朵》是一部主旋律影片，主要描寫了八歲的藏族女孩格桑梅朵在玉樹地震中失去了所有的親人和曾經救過自己性命的藏獒佳當，為了治癒格桑梅朵的心理創傷，曾經和格桑梅朵結成「手拉手」對子的，來自西寧市的小男孩陶陶在寒假期間來到了格桑梅朵養病的遠房親戚家，並在玉樹藏族自治州電視台記者卓瑪、心理醫生田麗、藏族小朋友仁青的幫助下，幫助格桑梅朵走出了心理的陰影。
韓赤飛先生為本片編劇、導演。
作品電影頻道播出後打入院線
韓赤飛導演作品《最後的和弦》一反常規，先是在電影頻道播出，之後在網上引發小規模連鎖反應，最終進入院線。
電影圈出了一件未被張揚的新鮮事，投資不足百萬的電影《最後的和弦》，先是在中央電視台電影頻道午夜時段悄然播出，繼而在網上引起小范圍漩渦，最終被院線看中，即將於10月末在北京三家大型影城輪番公映。
電影業內人士稱，導演賈樟柯曾經大聲疾呼的小成本電影出現了一種新的可能。此前，還沒有任何一部電影先在電視台播出，然後被院線看中，從而走進院線。
《最後的和弦》講述了一個發生在70年代末期北京胡同里的純美愛情故事，光影色調的絢麗顯露出攝影師的不俗技藝。片中的「茬琴」情節是最為網友稱道的段落，風行那個年代的流行歌曲和吉他曲讓觀眾想起去年風靡一時的《與青春有關的日子》。這部影片的製作周期及收購均為三個月，從2006年3月開拍到2007年5月21日在中央電視台電影頻道午夜欄目《探索影廳》中首播，前後不過一年多時間。
顯然，在小成本電影步履維艱的今日，製片方對這部電影根本沒抱什麼希望。「電影頻道能這么快播出，已經很好了，根本沒想到後來的連鎖反應。」《最後的和弦》的製片人關明強告訴《新世紀周刊》。
小范圍連鎖反應發生在5月22日一大早，片中男主角項峰扮演者張煒迅給關明強打了一個電話，告知他的網路貼吧上忽然涌進100多人，網友們在談論前一天晚上剛剛在央視電影頻道播出的《最後的和弦》，張煒迅出演過幾部電影，自己還組建著一支搖滾樂隊，他的貼吧一直有著較為穩定的人群，這股新涌進來的人群在留言中紛紛表示對《最後的和弦》的喜愛——「就是我們的青春，但已遠去；就是我們的音樂，從未消失；就是我們的故事，幸好流傳！」、「夜半，月彎，泉水般沁人的小三和弦」、「校園里青澀的愛情，讓我想起了自己青澀的初戀」??
此後，小范圍連鎖反應在豆瓣等網站陸續顯現。這股潮流得到了電影頻道《光影互動》節目組的關注，他們迅速做出了反應，在6月14日製作了一期有關《最後的和弦》的專題節目，並應廣大影迷的要求於8月18日安排了重播。9月，《最後的和弦》電影視頻片段出現在各大視頻網站，至此，有關這部電影的網路連鎖反應達到了一個高潮。
《最後的和弦》掀起的小范圍高潮也引起了電影業內人士的關注。四川省電影公司的官方網站「太平洋電影網」上出現了一篇文章，文章作者是一位電影發行人士，他在文章中寫到：「《最後的和弦》是我前兩天在電影頻道看的一部影片，國產小製作，很偶然遇見的。個人以為是一部難得的好電影。很驚喜於導演的功底和演員表演的到位，想這恐怕才是國內小成本電影發展的方向，而這樣的作品竟然在發行上沒有機會進入院線和影院。」「中影集團的領導說過，現在中國的很多大片和商業電影，已經淪為包裝華麗的月餅，外面極其光鮮，裡面可能都餿了。《最後的和弦》讓我們眼前一亮，真正的新鮮和中國原創，京味的藝術商業成分濃郁其中。」
關注《最後的和弦》的業內人士顯然不止四川省電影公司一家，中影集團下屬的一家電影發行公司與關明強輾轉取得聯系，雙方一拍即合，決定向影院發行這部電影，上海一家院線很快向發行公司提出購買拷貝，在上海地區獨家公映《最後的和弦》。其後，北京萬達、新東安、東都三家影城決定從10月末起輪番公映這部在網上掀起小范圍連鎖反應的電影。萬達影城表示將為這部小成本電影組織宣傳活動。

㈦ 求一部電影的名字

有一部電影是女的長的太漂亮了被人 *** ,電影名字叫美麗

是那部韓國片子叫「美麗」吧。去貼吧上搜，有很多資源的，用網路雲直接看就好了。

有一部電影是在小姨子身上畫畫電影名字叫

難道是《禁止的愛：善良的小姨子》又名《善良的小姨子》是姜熏執導，姜恩惠、李聖濤、姜盛弼主演的電影。該電影於2015年11月19日在韓國上映

問一部電影的名字：洪金寶拍的古裝電影，裡面有個女的露出胸部（被人 *** ）。

三得和尚與舂米六

有一部電影名字叫做無面鬼

是不是這部動畫？動畫里有出現過這個無面鬼。。
千與千尋 - 宮崎駿執導的日本動畫
劇情簡介
年僅10歲的荻野千尋是一個看起來非常普通的四年級小學生，她隨父母搬家來到一個陌生的城鎮准備開始一個全新的生活。
然而，因為途中迷路，她和父母誤闖入了一個人類不應該進入的靈異小鎮。小鎮的主管是當地一家叫「油屋」的澡堂的巫婆：湯婆婆；而「油屋」則是服侍日本八百萬天神洗澡的地方。
鎮上有一條規定：在鎮上凡是沒有工作的人，都要被變成豬被吃掉。 千尋的父母由於貪吃，未經過店員允許就隨便觸碰食物，而遭到懲罰變成了豬。
千尋為了拯救父母，在湯婆婆的助手「白龍」的幫助下，進入澡堂，並成功的獲得了一份工作。作為代價，她被湯婆婆奪走了名字，成了「千」。。。
:ke../view/20011.htm

求一部電影名字 電影是香港的

英雄本色 很經典的

求一部電影名字，女孩被一男人 *** 並開槍打傷在湖中

魔屋-----前幾天剛和朋友看了。。。

求一部電影名字叫《報仇》

導 演：張徹
編 劇：倪匡
主 演：汪萍 狄龍 姜大衛 楊志卿
上 映：1970年
地 區：中國香港
顏 色：彩色
類 型：動作片
劇情講述武生關玉樓被國術館館長封開山等施計殺害，妻子花正芬被獻給胡大帥。其弟關小樓和花的妹妹花正芳聯手殺死兇手高副官等人，並在胡壽宴之時殺死了他。最後，在殺死幕後人金芝泉後，小樓身中數槍，英勇犧牲。
狄龍、姜大偉、汪萍主演，第十六屆亞洲影展最佳導演張徹，最佳男演員姜大偉。片子勾起了我童年時看香港錄像帶時的片片記憶，相信大家對當時的港台武俠片也有深刻的印象，那時看錄像還不懂怎麼欣賞，只是感覺看錄像是件挺時髦的事，每每看片時興奮不已，更不知道世界上還有好萊塢這個地方，沒看到美國片之前，香港電影著實填補了我那些無聊的歲月。
特別介紹
張徹：
張徹導演對香港電影貢獻良多，一手提拔出眾多銀壇大俠，開創他獨有的新派武俠片風格，製作了一系列陽剛味極重的武打電影，帶動了香港動作片的發展，其電影中的英雄豪情、俠義精神及陽剛美學亦影響了不少電影工作者。此外，他墨跡縱橫、文思敏捷，能編能導，曾於各報章撰寫專欄及時論。
同是姜大衛、狄龍主演的電影《報仇》及《刺馬》，除顯示了張徹的陽剛極致之外，亦盡情展現了他的暴力美學，和他把京劇舞台技藝結合於電影語言的成就。《報仇》是張徹電影語言運用上最出色的作品之一。
張徹原名張易揚，浙江省青田人，1923年生於上海。1947年在上海國泰及大同電影公司任編劇，1949年拍攝處女作《阿里山風雲》，此片主題曲《高山青》也是出自其手筆，流傳至今。在上個世紀六七十年代，張徹可說是香港武俠片的標志，自1964年的《虎俠殲仇》開始至1988年的《過江》，二十多年來拍過接近一百部電影，創出陽光武俠浪潮。此外，發掘了不少武打巨星、武術指導和知名導演，計有王羽、羅烈、狄龍、姜大偉、陳觀泰、陳惠敏、李修賢、劉家良與吳宇森等。在上世紀70年代張徹開創了改編金庸武俠劇的風潮。他前後執導過的金庸電影有《碧血劍》、《射鵰英雄傳》三部、《神鵰俠侶》、《飛狐外傳》、《俠客行》等。1967年，張徹執導的《獨臂刀》首創邵氏賣座百萬之票房，令張徹有「百萬導演」的稱號。
張徹對於香港電影的意義，可以歸結為以下三個方面：首要的一點是為香港武俠片的輝煌居功至偉。1957年前往香港開展創作活動。1960年後加入邵氏電懋等公司編寫劇本。先後編寫了《一文錢》、《無語問蒼天》等 20餘部。1967年執導王羽主演的《獨臂刀王》成為香港最早的功夫電影。1972年執導《馬永貞》，啟發了一整個時代的香港電影，成為轟動一時的由周潤發主演的電視連續劇《上海灘》的原動力。在六七十年代，張徹可說是香港武俠片的標志，自1964年的《虎俠殲仇》開始至1988年的《過江》，二十多年來拍過接近一百部電影，創出陽光武俠浪潮。
此外，發掘了不少武打巨星、武術指導和知名導演，計有王羽、羅烈、狄龍、姜大偉、陳觀泰、陳惠敏、李修賢、劉家良與吳宇森等。由於他的努力，使王羽、羅烈、狄龍等男性演員頗受歡迎，從而打破了當時香港電影界「重女輕男」的傳統，樹立了電影界的陽剛之氣。
再者，在上世紀70年代張徹開創了改編金庸武俠劇的風潮。他前後執導過的金庸電影有《碧血劍》、《射鵰英雄傳》三部、《神鵰俠侶》、《飛狐外傳》、《俠客行》等。
香港電影金像獎協會舉行了最後一次記者會，前金像影帝劉德華揭曉了本屆「終身成就獎」得主，著名導演張徹眾望所歸奪得大獎。
狄龍：
香港功夫片巨星中有三條龍，除了最有名的李小龍與成龍外，還有一位就是在大量武俠片中塑造出許多氣宇軒昂，鋤妖扶弱，伸張正義的豪傑人物，享譽「標准大俠」之稱的狄龍。
幼年時由於家境貧苦，他自小崇拜英雄好漢，曾拜師學詠春拳。一九六八年，狄龍考入邵氏公司的南國演員訓練班。翌年，《死角》一片征選主角，導演張徹從十個新人試鏡中首選了狄龍。
七十年代，在香港新派武俠片 *** 時期，有個出名的「鐵三角」，即是指「楚原，古龍，狄龍」。楚原是將古龍的武俠小說搬上銀幕最多的導演，狄龍則是主演楚原影片最多的男星，如《楚留香》、《蝙蝠傳奇》、《流星.蝴蝶.劍》、《天涯明月刀》、《多情劍客無情劍》等電影。而狄龍更是導演張徹認為在眾多選角中，與姜大衛扮演《雙角》最成功的搭檔。張徹認為，以京戲武生來比喻，姜大衛是「短打」，狄龍是「長靠」；一叛逆，一正派；一活一穩，可謂相得益彰。因此，狄龍在張徹導演影片《獨臂刀王》（1969）、《保鏢》（1969）、《報仇》（1970）、《十三太保》（1970）與姜大衛搭檔演出。狄龍不僅在造型上神肖形似，武打招式也豐富多采。因此，狄龍主演的電影在台灣、東南亞風靡一時，他的演技也聲譽遐邇。
一九七三年，他因在《刺馬》一片中扮演反派人物呵新胎，獲得第十一屆金馬獎的「優秀演技特別獎」，同時獲得第十九屆亞洲影展的演技最突出的男主角獎。他以出色的表演奠定影壇武俠紅星的地位，多次獲得香港十大男星的金球獎。曾以〈英雄本色〉獲得1986金馬獎最佳男主角。
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我們以為我們要時刻保持旺盛的生命力，每天早晨都象陽光一樣親吻大地，並用我們創造的文明洗滌這世界的荒蠻和污垢，但是我們錯了，這世界原本就是天堂。
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有一部電影女主角叫安娜被奸屍叫什麼電影名字

辣警霸王花

8.7分
主演：岑麗香鄭欣宜何佩瑜鄧麗欣
導演：錢國偉
類型：動作冒險
時長：102分鍾
年代：2016
地區：內地
簡介

安娜•弗里茲的屍體

有一部電影,女主被人 *** ,男主在旁邊被打斷手腳

分裂

7.2分加入收藏
主演：詹姆斯·麥卡沃伊安雅·泰勒-喬伊貝蒂·巴克利海莉·路·理查森
導演：M·奈特·沙馬蘭
類型：恐怖
時長：117分鍾
年代：2017
地區：美國
簡介

㈧ 想看一部最恐怖的電影，推薦一下吧，謝謝

電鋸驚魂 1-5
人皮客棧1-2
德州電鋸殺人狂 及其前傳
死神來了1-4
寂靜嶺
屍體解剖
死神的十字路口
狐狸的階梯
地獄的第十九
狗舍，
瘋羊，
孤兒怨，
人體蜈蚣，
身在其中，
喪屍出籠，
詹妮弗的肉體，
圈套，
分裂，
極度深寒，
鬼寶寶
致命切割，
人肉米粉，
筆仙，
突然有一天系列，
瑜伽學院
． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。

2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。

3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。

4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。

5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。

6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。

7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。

8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。

9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。

10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。

11． 黑色星期五（系列）：迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。

12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。

13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！

14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。

15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。

16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。

17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！

18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。

19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。

20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！

21． The beyond：譯名不詳，前述導演的作品。

22． 僵屍（系列）：原名Zombie,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。

23． 喪屍出籠：喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。

24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。

25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。

26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。

27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。

28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。

29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！

30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。

31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。

32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。

33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。

34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！

35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。

36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。

37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。

38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。

39． 食人族：屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。

40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！

41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。

42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。

43． 種子人魔：類似「異形怪體"。

44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。

45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。

46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！

47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。

48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！

49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。

50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。

51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。

52． 從死亡歸來（Back From The Dead）：與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！

53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。

54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。

55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。

56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。

57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。

58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。

59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。

60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。

61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！

62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！

63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。

64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。

65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。

66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。

67． 小強風暴：原稱They Nest ，自然類恐怖片。

68． 蝙蝠：自然類恐怖片。

69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。

70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。

71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。 <br />72． 墓穴怪談（系列）：該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。

73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。

74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。

75． 鬼入侵（The Haunting）：與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。

76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。

77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。

78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。

79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。

80． 魔女佳麗（系列）：共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。

81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。

82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。

83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）：兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。

84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。

85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。

86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。

87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。

88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。

89． 深海異形：自然類題材恐怖片。

90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。

91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。 <br />92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。

93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。

94． 驚心食人族：另類宗教題材。

95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。

96． 巨蛙：自然類題材。

97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。

98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。

99． X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。

100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。

101. 撕裂人:惡心到無敵

102. 塔拉瑪: 這個片子挺奇怪,好象在網上找不到,是講一個會巫術的女生復仇自己同學

103. 施虐者: 德國的片子,講一個虐人狂授課教別人怎麼虐待別人的事

104. 恐怖的爸媽: 一對夫妻綁架虐待許多孩子

105. 瘋人院狂魔: 發生在瘋人院的故事,很詭異

㈨ 香港經典電影你看過幾部

1倩女幽魂

2青蛇

3飲食男女

4鍾無艷

5逃學威龍

6大話西遊

7星語星願

8笑傲江湖

9倚天屠龍記

一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。

10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。

9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰

黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。

8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉

《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！

5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍

這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。

3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧

警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。

2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的

香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：

1.周星馳

星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的

《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》

2.張國榮

《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》

3.劉德華

《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》

4.周潤發

《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》

5.成龍

《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》

6.張家輝

《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》

7.林正英

《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》

8.古天樂

《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》

還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~

這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。

《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。

電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。

可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。

它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。

這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？

這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。

這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。

講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。

電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。

改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。

王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。

電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。

電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。

又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。

你好，我來說說我看過的經典香港影片！

曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！

1:《無間道》2003

2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》

3:2000 王家衛 《喜劇之王》

4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》

5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》

6:1994 王家衛 《重慶森林》

7:1994 王家衛 《倩女幽魂》

8:1987 程小東 《英雄本色》

9:1986 吳宇森 《警察故事》

10:1985 成龍 《精武門》

11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓

太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！

網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。

最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。

對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。

樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。

在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。

其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。

除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。

而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。

在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。

在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。

天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。

這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。

可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。

這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？

很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》

沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。

愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。

《無間道》

2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。

《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。

《倩女幽魂》

難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。

「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。

《賭神》

《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。

我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？

《精武門》

他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。

李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。

《黃飛鴻》

一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

《古惑仔》

陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。

中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？

要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。

黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。

《五福星》

為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列

於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。

《最佳拍檔》

1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)

上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。

《逃學威龍》

逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。

逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。

逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂

香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。

我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。

1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。

2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！

3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。

4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。

5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，

7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。

香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。

第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。

第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。