私人拍一部電影的流程

⑴ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(1)私人拍一部電影的流程擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

⑵ 拍一部電影需要哪些審批程序

必需經過當地有關部門對影視製作許可證做出審批，當然注冊公司名稱時帶有影視二字便可，電視劇製作分為前後期，前期投放資金相對比較大，那麼你的注冊資金也相對要大些
在注冊一千萬為好，後期製作相對投放資金小，那麼在五十萬圓為好，這些最主要是你以前作過的作品比較重要，誰也不會將一部電視劇交給一個從來沒做過的外行來干，注冊資金有時也不完全來考核你的公司實力。
申請設立電影發行經營單位、電影放映經營單位，須出具下列資料：
《電影管理條例》
第一條
為了規范對特種電影的管理，促進特種電影的健康發展，滿足人民群眾文化需要，根據《電影管理條例》制定本辦法。
第二條
本辦法所稱特種電影，是指以非常規電影製作手段，採用非常規電影放映系統及觀賞形式的電影作品（如環幕、巨幕、球幕、動感及立體電影等）。
第三條
凡在中華人民共和國境內從事特種電影的攝制、製作、進口、出口、發行、放映等活動，適用《電影管理條例》和本辦法。
第四條
國家廣播電影電視總局主管全國特種電影工作，負責制定特種電影的發展規劃、技術標准。
第五條
國產特種電影應當由取得國家廣播電影電視總局電影局頒發的《攝制電影許可證》或《攝制電影片許可證（單片）》的單位攝制；與境外電影製片者合作攝制，經與中國電影合作製片公司履行相關手續後，由取得國家廣播電影電視總局電影局頒發的
《中外合作攝制電影片許可證》的單位攝制。
第六條
國產特種電影審查根據《電影管理條例》和《電影審查規定》，其劇本和完成片分別報國家廣播電影電視總局電影局和電影審查委員會審查。
第七條
特種電影進口，按照《電影管理條例》相關規定辦理。未經國家廣播電影電視總局電影局批准，任何單位和個人不得經營特種電影進口業務。凡具備相關條件經營特種電影進口業務的，需經國家廣播電影電視總局電影局審批。
第八條
進口的特種電影審查程序，仍然按照國家廣播電影電視總局電影局《關於委託中國電影科研所代審特種電影影片的通知》[電字（97）第522號]要求辦理。
第九條
特種電影審查通過，取得國家廣播電影電視總局電影局頒發的《電影片公映許可證》後，方可發行、放映、進口、出口。進口特種電影發行，必須經國家廣播電影電視總局電影局審批，取得國家廣播電影電視總局電影局頒發的《電影發行經營許可證》。
第十條
任何電影洗印單位不得洗印，加工未取得《攝影電影許可證》或《攝制電影片許可證》（單片）》及《中外合作攝制電影片許可證》的特種電影片和未取得《電影片公映許可證》的特種電影拷貝。
第十一條
設立特種電影放映場所，應接受當地電影主管部門的指導，符合國家法規和當地電影院宏觀布局，特種電影放映場所設立後，按《電影管理條例》取得《電影放映經營許可證》，並向國家廣播電影電視總局電影局備案。
一般來說，是這樣的。

⑶ 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，製作後期。

剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.

⑷ 拍攝一部微電影的完整流程是怎樣的

最完整的流程就是先定下劇本，然後導演選決，選完角色之後跟這些主演他們講些他們了解劇本，然後就開始去進行拍攝在拍攝完成了之後，你一定要去做好一個後期的剪輯，可以直接在學校找到相關專業的學生他們的剪輯就會是非常專業的。

⑸ 拍電影到底要經歷多少個步驟才能完成上映

拍電影到底要經歷以下7個步驟才能完成上映：

1，創作劇本，磨合完成，把劇本送到廣電總局審核，備案。

2，備案通過之後，開始籌集資金，簽約導演和創作團隊。

3，建組，攝制組和服道化進組。

4，開機儀式，演員進組開始拍攝。

5，拍攝完成後把成片送到廣電總局審核，審核通過之後拿到上映龍標。

6，談院線，籌備上映。

7，上映，結算收益。

一部電影從籌備到上映所經歷的步驟繁瑣到超乎想像，尤其是一些大片，光是前期籌備可能都要幾年。比如陳凱歌導演籌備《貓妖傳》就花了6年的時間，並專門打造了一座唐城影視基地。

這也是很多電影在宣傳時，說自己拍攝時間有多麼長的一個原因，也是電影眾籌比電影版權認購風險更大的原因，畢竟拍電影還是非常專業的事，需要真正電影的人才能拍。

當然，如果投資者對電影製作流程等更熟悉的話，也是有助於對電影進行綜合的一個判斷：哪些場景難拍，周期可能要多長自己什麼時候進入是最佳時機等等。

⑹ 拍攝微電影的大概流程

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影慶大製作的主要流程以及注意事項有哪些？

一、微電影製作的主要流程——劇本創作

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。

二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡

1、准備設備拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。

2、設計分鏡簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。

三、微電影製作的主要流程——選擇演員

在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。

四、微電影製作的主要流程——後勤工作

為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。

五、微電影製作的主要流程——後期製作

把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡族擾頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗兆差旦或學習過軟體製作的人員。

⑺ 拍一部電影需要哪些審批程序

1、自審

首先要確定電影劇本沒有違反審查條例如：危害國家統一、泄露國家機密、迷信、淫穢、賭博、暴力等等。

2、報備

確定劇本沒問題後，要到電影審查機構備案，電影審查機構會對報備案的電影劇本進行審查，審查通過後即可開始拍攝電影。

3、審查

電影拍攝完成後，要把影片交由電影審查機構審查，審查通過後即可上映。

(7)私人拍一部電影的流程擴展閱讀

根據《電影管理條例》具體審查規定如下：

第二十五條

電影片禁止載有下列內容：

（一）反對憲法確定的基本原則的；

（二）危害國家統一、主權和領土完整的；

（三）泄露國家秘密、危害國家安全或者損害國家榮譽和利益的；

（四）煽動民族仇恨、民族歧視，破壞民族團結，或者侵害民族風俗、習慣的；

（五）宣揚邪教、迷信的；

（六）擾亂社會秩序，破壞社會穩定的；

（七）宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪的；

（八）侮辱或者誹謗他人，侵害他人合法權益的；

（九）危害社會公德或者民族優秀文化傳統的；

（十）有法律、行政法規和國家規定禁止的其他內容的。

電影技術質量應當符合國家標准。

第二十六條

電影製片單位應當依照本條例第二十五條的規定，負責電影劇本投拍和電影片出廠前的審查。

電影製片單位依照前款規定對其准備投拍的電影劇本審查後，應當報電影審查機構備案；電影審查機構可以對報備案的電影劇本進行審查，發現有本條例第二十五條禁止內容的，應當及時通知電影製片單位不得投拍。具體辦法由國務院廣播電影電視行政部門制定。

第二十七條

電影製片單位應當在電影片攝制完成後，報請電影審查機構審查；電影進口經營單位應當在辦理電影片臨時進口手續後，報請電影審查機構審查。

電影審查收費標准由國務院價格主管部門會同國務院廣播電影電視行政部門規定。

第二十八條

電影審查機構應當自收到報送審查的電影片之日起30日內，將審查決定書面通知送審單位。審查合格的，由國務院廣播電影電視行政部門發給《電影片公映許可證》。

電影製片單位或者電影進口經營單位應當將《電影片公映許可證》證號印製在該電影片拷貝第一本片頭處。 審查不合格，經修改報送重審的，審查期限依照本條第一款的規定重新計算。

第二十九條

電影製片單位和電影進口經營單位對電影片審查決定不服的，可以自收到審查決定之日起30日內向國務院廣播電影電視行政部門的電影復審機構申請復審；復審合格的，由國務院廣播電影電視行政部門發給《電影片公映許可證》。

⑻ 最全的影視劇拍攝製作流程

影視劇包含：電影、電視劇、廣告、記錄片、綜藝節目等。

影視劇分為：先期籌備，前期拍攝，後期製作，廣告宣傳，發行拷貝。

一、 先期籌備

1、撰寫劇本，討論劇本，籌集資金，選定劇組工作人員，挑選演員，主創人員（製片主任、導演、美工、攝影、錄音等）看景、選景、取景。

2、定最終劇本

3、擬定拍攝時間、拍攝計劃，擬定演員時間表，擬定劇本分鏡、分場。

4、挑選拍攝器材（攝影設備、錄音設備），挑選道具、服裝。

5、給演員選妝、定妝，拍攝劇照。

二、 前期拍攝

1、 電影前期拍攝，時間為兩至三個月左右。

2、 電視劇前期拍攝，時間為兩至四個月左右（按集數分）。

三、後期製作

電影後期製作

1、 洗印 把前期拍攝的膠片沖洗出來

2、 剪接 把沖洗出來的膠片按照導演的意願和劇本的內容剪輯並連接。

3、 膠轉磁 把光學膠片用特殊的工具轉換到磁片記錄機上。

4、 電腦視頻非線剪接 膠轉磁後，輸入電腦，用非線剪接的方式進行更完美的修改。

5、 錄音套聲 把前期拍攝時同期錄下來的聲音（包括：對白、環境、效果、音樂等）按照畫面使聲畫同步。

6、 配音 同期的配音修改（修改同期錄制不良的聲音）

後期的配音（對白、旁白、心聲）

群雜聲

7、擬音 動效

8、電腦音頻非線剪接 用音頻工作站完成聲音的剪接。

9、混錄（又稱：終混） 後期製作的最後，也是最復雜的工程，把視頻和音頻結合。

10、磁轉光 把錄在磁性寬頻上的聲音轉為光學聲音，洗印在光學膠片上。

11、出拷貝

電視劇的後期製作

1、前期拍攝的素材帶直接輸入電腦非線視頻剪接機（目前比較流行的視頻工作站：avid、midi100）

2、母帶製作 剪接完後的素材帶以一比一的格式製成母帶。

3、音頻製作 把母帶中的聲音以一比一的格式輸入音頻工作站

4、音頻剪接 在音頻工作站里修改和剪接聲音（包括對白、動效、音樂、環境等）

5、混錄 直接在音頻工作站通過外接調音台錄入數字機，完成最終母帶。

6、出拷貝、發行

四、廣告宣傳

五、發行拷貝

以上是影視劇流程的簡單介紹

下面介紹攝制組人員：

一、投資方

負責整個劇組費用

三、 行政部門

1、 製片人（投資方）

2、 製片主任（統管整個攝制組人員、費用、場景等所有雜項）

3、 製片

a、 現場製片（管理拍攝現場）

b、 外聯製片（聯系拍攝場景、租借道具等）

c、 伙食製片——管飯的（圈裡人士稱為：飼養員）

d、 場務/劇務——拍攝現場的小工

四、 編劇

撰寫劇本

五、 導演組

1、 導演——攝制組的核心，負責修改劇本、挑選主角演員、取景、選景、導戲

2、 副導演（又稱：現場導演）——負責挑選演員，擬定拍攝計劃、拍攝時間。

3、 群頭導演——負責挑選安排群眾演員

4、 場記——記錄拍攝的內容

六、 美工組

1、 美術——負責整部戲的場景，以及給演員定妝和選妝，挑選道具。

2、 美術助理——負責拍攝現場的美工

七、 攝影組

1、 攝影師/攝象師——負責整部戲的拍攝、取景。

2、 副攝影師（電影）——負責測量光源。

3、 攝影助理（大助理）——負責跟焦、對焦、挑選攝影設備、維護攝影設備。

4、 攝影助理（二助）——負責更換膠片、磁帶、維護攝影設備。

5、 機械員——負責維護攝影設備、推拉軌道車、升降車、搬運器材。

6、 劇造師——負責拍攝劇照。

八、 錄音組

1、 錄音師——負責整部戲的聲音（包括：對白、音樂、動效、環境聲等）

2、 副錄音——錄制環境聲和效果聲，挑選和維護錄音設備。

3、 話筒員——負責前期用吊桿錄制聲音。

4、 錄音助理/錄音機械員——負責挑選和維護錄音設備，搬運器材。

九、 化妝組

1、 化妝師——負責整部戲演員的選妝、定妝、化妝。

2、 發型師——負責演員的發型。

3、 化妝助理——前期拍攝時給演員補妝、化妝。

十、 服裝組

1、 服裝師——負責整部戲演員的服裝。

2、 服裝助理——負責整部戲演員的服裝。

十一、道具組

1、 道具師——在美工師的領導下，選擇道具。

2、 道具助理——負責前期拍攝時的道具統管。

十二、燈光組

1、 燈光師/照明師（港台又稱：燈頭）——負責整部戲的打光、測光、照明。

2、 燈光助理——負責整部戲的打光、照明。

十三、置景——負責選定場景的修改和搭建全新的場景。

十四、演員組

十五、駕駛員

十六、作曲

十七、剪接組

1、 剪接師

2、 剪接助理

十八、擬音組

1、 擬音師

2、 擬音助理

十九、發行

二十、宣傳

⑼ 拍攝一部微電影的流程是怎麼樣的

拍攝一部微電影的流程，微電影現在是目前比較流行的一種藝術作品形式，那麼應該如何拍攝一部微電影呢，優秀的創作團隊方法/步驟，應該組建團隊，團隊成員應該包括主創，導演、製片人、攝像、錄音等。場記、化妝、茶水等工種可以在劇本確定好後尋找。其次，應該擁有優秀的劇本，劇本可以徵集、可以尋找、可以原創。一個優秀的劇本是一部優秀的微電影的基礎。需要注意的是，劇本分為文學劇本和電影劇本，如果是文學劇本的話需要修改成電影劇本，也就是我們通常所說的分鏡頭劇本哦。籌集資金，籌集資金一般是製片人要做的事情，製片人可運用自己的人際關系和團隊資料進行招商。

當然，如果是學生群體進行微電影創作的話，一般都是自己平攤費用哦。不過目前很多微電影是比較商業的，一般都是有贊助商的然後，做好相關的工作，如果需要尋找監制，監制主要是為影片提供方便。然後就是開始拍攝，開始拍攝需要注意導演、攝影、錄音、化妝的全程配合，才能產生一部優秀的作品。此時，拍攝完畢後就是後期製作階段，在這個階段，應該是先整理素材然後開始剪輯，然後精剪，最後配音和調色。就是微電影的宣傳階段，可以利用互聯網或電影論壇等方式進行宣傳推廣。一部微電影的創作就是這些階段。

⑽ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(10)私人拍一部電影的流程擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝