一部錘子和木偶的奧斯卡獎電影

『壹』 ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

『貳』 關於莫扎特的電影,要最有名的一部

當然就是莫扎特傳，最出色最有名最值得一看的。當年得了多項奧斯卡獎的。

在第57屆奧斯卡頒獎禮上，音樂傳記片《莫扎特》一舉奪得八項大獎，轟動了全世界，這一夜也被稱為「莫扎特之夜」。影片透過宮廷樂師薩列里的視角，折射出莫扎特的瘋狂天才。薩列里兢兢業業，但資質平庸，莫扎特才氣逼人，但不知天高地厚。妒火中燒的薩列里最終害死了莫扎特，但另一方面，他又是剛愎保守的維也納音樂界中惟一能領悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特絕無僅有的音樂知己。兩人本可成為西方的俞伯牙和鍾子期，卻由於一方的嫉妒，最後雙雙以悲劇告終。嫉妒，這一人類最原始的陰暗心理，它毀滅掉了一段本應成為現實的人間佳話。

『叄』 有沒有《教父》

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最頌蠢歲佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。
《教父》9.0《教父2》8.5《教父3》8.0，這是教父在豆瓣上的評分！為什麼能拿到這么高的評分呢？真的有那麼好么？
在《教父》的拍攝片場，弗朗西斯·福特·科波拉抽空上了個廁所，他偶然聽到隔壁兩個劇務在閑聊，「那菜鳥到底誰找來的？」「誰知道啊，反正我從來沒見過這么菜的導演。」那一年科波拉剛剛三十齣頭，他唯一拿得出手的履歷是做過《巴頓將軍》的編劇。
前些年，有個叫馬里奧·普佐的落魄作家為了還賭債，寫了本名叫《教父》的小說，您甭說混跡黑道的經驗了，上至黑手黨大佬下至收保護費的混混，他壓根兒一個都不認識，Don Vito Corleone 閣下的原型，其實是馬里奧那勤勞能乾的老母親。
出版社預支的5000塊稿費顯然不夠填補窟窿，走投無路的他在小說還沒寫完的情況下又硬著頭皮以12000美元的價格，把電影改編權賣給了派拉蒙。不成想小說出版以後大受歡迎，派拉蒙聞風而動，立即上馬項目著手開發，可是連著約了十幾個導演，都被拒絕了，那會兒黑幫片和西部片一樣，都似乎走到了盡頭，黑幫類型片錢景不明，一不小心還可能惹惱真正的大佬，怎麼看都不是件好差事。
製片委員會連夜開會，覺得以前的黑幫片之所以反響平平，是因為總拍不出來原汁原味的義大利范兒，他們決定這回一定要物色一個義大利導演。
他們首先找到賽爾喬·萊翁內，那會兒他剛拍完「往事三部曲」的前兩部，已經是享有聲譽的大導演，委員會想著，他既然可以妙手回春拯救西部片，自然也能拯救黑幫片。已經把西部片拍到又一個極致的萊翁內確實把目光轉向了黑幫題材，然而他心心念念的黑幫故事唯有《美國往事》，於是面對《教父》的邀約，他只好十動然拒。
自暴自棄的委員會決定破罐子破摔，乾脆隨便找一個義大利菜鳥來執導，唯一的要求是，必須聽話。當時的派拉蒙根本沒人對這個項目寄予厚望，所有人都覺得，反正小說正當暢銷，只要找一個任你搓圓捏扁的小鬼，把預算控制好，肯定能賺一波快錢。
那一年，被趕鴨子上架的菜鳥科波拉一邊躊躇滿志一邊其實心裡沒底，沒了伊利亞·卡贊約束的馬龍·白蘭度開開心心地當著他的片場暴君，而大牌攝影師戈登·威利斯總是一邊嚷嚷著「你懂個錘子的攝影」一邊懟天懟地懟導演。
那一年，麥野睜克·科里昂剛從戰場歸來，一身戎裝出席盛大婚禮的他還只是個心思純凈的陽光青年，他從未想過有朝一日會是自己不得不擔過重任，成為一念之間生殺予奪的黑手黨教父。
彼時在攝影機後面，緊張而又投入地注視並調度著這一切的弗朗西斯·科波拉，同樣也沒有想過他會成為整個新好萊塢時期最重要的四位導演之一，而正由他一手締造的這個檔仿電影系列，會成為整個人類影史上最為重要的三部曲，沒有之一。
對光影的「記錄」是電影的基礎，其實「遺忘」也是。正是因為人類把所有過往遺忘成了斷續，「剪輯」才能給順理成章地被觀眾所接受。
不必害怕遺忘，甚至於我們理應感謝遺忘，都說「吹盡狂沙始到金」，唯有經其侵蝕以後依舊歷歷在目的，才是對你而言真正寶貴的經歷。向來我覺得，一首詩一本書讀下來，最終能留下一兩句詩或觀點，時間和精力就不算虛擲，觀影自然亦復如是。
所以我經常看完電影時隔很久再去寫影評，為的是把體驗交給「遺忘」做一個篩選，任由我大腦的「愚笨與健忘」派上用場。至於「拖延症」什麼的，根本就是子虛烏有的無稽之談，請不要憑空污人清白。
《教父》的偉大之處正在於，即使經由「遺忘」侵蝕，我一眼望去，仍舊覺得「佳句」遍布，甚至於多到了「俯拾皆是」的地步——開場，「我相信美國」的先聲奪人，馬龍·白蘭度，演技之神的氣度，懷里的貓，胸口的玫瑰。繁雜的人物誰先誰後，在精心編織之下悉數粉墨登場，他們的性格、命運以及所有情節的伏筆，都不動聲色地埋下，那些歌舞昇平背後，盛極而衰的隱憂，全在這一場婚禮中被穩穩地建立起來。對於電影創作者而言，這是一次《戰爭與和平》級別的開場教學。
醫院刺殺，麥克的警覺、膽略、細致，與急躁大哥懦弱二哥所形成的對比，老教父眼角的淚滴。
餐館一殺二，強弱的此消彼長，站在人生轉折點上，猶豫之後的兇猛殺意。同樣初出茅廬的艾爾·帕西諾在此貢獻了精妙的表演，三十多年後美國電影協會授予他終身成就獎時，選取了兩個片段作為他演藝生涯的代表時刻，一段是這兒，另一段，是《聞香識女人》里那一曲探戈。
桑尼被殺，陰謀的鋪墊，緊張氛圍的營造，暴力場面對《邦妮與克萊德》的致敬。
殯儀館，馬龍·白蘭度一個人狂飆演技的酣暢淋漓，打光的陰影與他臉上每一道皺褶共同演繹著最深沉的愛與痛苦與隱忍。
還有結尾！結尾！結尾！近乎攝魂奪魄的平行剪輯，6條故事線，天主注視下的神聖教堂，新生兒啼哭，管風琴奏鳴，以及殺戮、殺戮、殺戮、殺戮、殺戮，純真與獰惡共同譜曲，神父威嚴地提問，「你是否棄絕撒旦？」
新一代教父麥克·柯里昂閣下低眉斂目，他虔誠地回應道，「我棄絕。」他平靜地，墮入無邊地獄。

『肆』 獲得奧斯卡獎的電影（值得看3遍以上的5部奧斯卡電影）

1.《音樂之聲》

《音樂之聲》，一部榮獲1965年奧斯卡最佳影片獎、最佳導演獎、最佳剪輯獎、最佳音響獎、最佳配樂獎至今仍被奉為歌舞類電影的神作，音樂不僅刻畫人物性格、烘托場景氣氛，還對推進劇情起到重要作用。電影不僅關乎情感更關乎於戰爭，但其所呈現的一切卻又是那般美好，七個孩子天籟般的童聲沁人心脾，用音樂所洋溢的情感充沛而真摯，美景美聲美樂編織了一個夢幻的至美之境。

2.《飛越瘋人院》

《飛越瘋人院》是一做斗部扣人心弦的作品。影片以精神病院為舞台，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥鬧啟克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和悲劇命運，使影片具有了一種感人至深的效果。

3.《末代皇帝》

4.《辛德勒的名單》

《辛德勒的名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在。它是電影史上一部經典 的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。辛德勒的故事也會被人們永久地訴說。一部洋溢人道主義氣息的電影，《辛德勒的名單》陣容液胡如強大，讓所有人都重感了一段血腥的歷史。看完影片，我不禁留下了眼淚。歷史是怎樣的，人性是怎樣的，《辛德勒的名單》為我們詮釋了。

5.《卡薩布蘭卡》

《卡薩布蘭卡》感動了一代又一代人的心靈，成為電影史上少見的「完美巨片」，一部永垂不朽的名作。《卡薩布蘭卡》的主題曲《永志難忘》一旦響起，就會扣人心弦，正如里克和伊爾莎永誌不忘的愛情。影片中由山姆的反復彈唱過渡到歌曲音樂的淙淙流淌，由現實的鋼琴演奏過渡到回憶中的無伴奏樂聲，彷彿把機場分離時二人相擁而發誓「巴黎永遠屬於我們」的經典畫面完完全全定格在觀眾的心裡。

『伍』 奧斯卡獲獎電影

1、《綠皮書》

《綠皮書》是由彼得·法拉利執導，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片，於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映 ；2019年3月1日在中國內地上映 。

該片改編自真人真事，講述了意裔美國人保鏢托尼，他被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。

《無間行者》角色介紹：

比利——演員：萊昂納多·迪卡普里奧

比利和父親在波士頓機場打工，因為沒錢交保護費，父親被波士頓黑街的老大克斯特羅活活打死，比利就決定長大要當個除暴安良的警察，親手逮捕克斯特羅，為慘死的父親報仇。

以上內容參考：網路——無間行者

『陸』 5部經典的奧斯卡獲獎電影推薦，精湛的演技和完美的劇情！

《鐵拳男人》主角大逆襲的故事；該片主要講述了在1930年代的美國工業大蕭條時期，紐約男子詹姆斯-布洛克為了生計，去參加拳擊比賽成為一代拳王的故事。

《 聽見天堂 》一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師？馬克出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的收音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。

《追夢女孩》 故事發生在上世紀60年代的底特律，小柯蒂斯·泰勒(傑米·福克斯飾)原本是一位 汽車 推銷員，但這位中年男子明顯志不在此，一心進軍樂壇，他在全力組建自己的唱片公司，並期待讓公司出品的音樂出現在主流媒體當中。而為了實現夢想，他只需要抓住商機、物色頗具天賦的歌手和發行勢必暢銷的唱片而已；主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌冊拆喊唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……

《當幸福來敲門》相信這部電影的經典大家應該都有所耳聞，特別是為了生活而奮斗的人們，更應該看看。 該片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

《勇敢的心》男人撕心裂肺的大吼，也能讓人淚流滿面！ 該片講述華萊士曉得時候，他的父親蘇格蘭民族英雄馬索•華萊士在與戰斗中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習州野蘇格蘭文化和武術。青年華萊士學成回到故鄉，向梅倫求婚，但是梅倫卻被英軍搶去且遭殺害。華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。

英王為緩和局勢，派伊莎貝拉（蘇菲•瑪索）前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相，且知御者曉英王正策劃陰招，忙送信給華萊士，而兩人的愛情，也在戰爭與陰謀中悄然滋生。

『柒』 2000年以來17部奧斯卡最佳電影，總有一部適合你

上周第89屆奧斯卡落下帷幕，人類影史上又多出來好幾十條影片紀錄。

最佳影片、最佳導演、影帝影後···

每個人對於電影的理解不同，看到電影表達的意境又有所差異。於個人而言，他們的最佳不一定是我們的最佳。

比如去年祥子的最佳是平平淡淡富有詩意的《帕特森》，然而連個影都沒有。

一部好的電影，時間再怎麼流逝，它的光芒也不會褪色。

比如《羅馬假日》，和永遠的女神奧黛麗·赫本。

但有些最佳影片，轉瞬即逝。比如例子太多，不做枚舉。

今天就回顧一下2000年以來的奧斯卡最佳影片，讓電影講生活。

第72屆《美國麗人》

導演：薩姆·門德斯

主演：凱文·史派西 / 安妮特·貝南 / 索拉·伯奇

豆瓣：8.4

美國中產階級的生活毒瘤，無情的將美國夢一掌粉碎。

劇中每個人的命運都讓人惋惜，看起來如此幸福美滿的家庭，結果卻如此悲慘。

生活到底該是怎樣？人又該是怎樣？每個人的內心都是深不可測的大海。

凱文史派西大叔的稱帝之作，中年男人危機的最佳表演。

第73屆《角鬥士》

導演：雷德利·斯科特

主演： 羅素·克勞 / 傑昆·菲尼克斯 / 康妮·尼爾森

豆瓣：8.4

一部氣勢恢宏的史詩電影，重現了羅馬帝國的輝煌盛世以及羅馬英雄的高大形象。

雖然取得了勝利，卻無奈犧牲了自己，但和平的主題不會褪色。

自古英雄多磨難！

第74屆《美麗心靈》

導演：朗·霍華德

主演： 羅素·克勞 / 詹妮弗·康納利 / 艾德·哈里斯

豆瓣：8.9

什麼是愛情？愛是無限，愛是信仰，愛是一切邏輯和原由。

正如電影的名字一樣，這不是一部視覺類型的電影，而是用心靈來感受的電影，一部適合安安靜靜，細細咀嚼的電影。

2015年5月23日，人物原型約翰·納什夫婦遇車禍逝世。

緬懷這位獲得諾貝兒獎的巨匠，感謝他創立了博弈論。

第75屆《芝加哥》

導演：羅伯·馬歇爾

主演： 蕾妮·澤爾維格 / 凱瑟琳·澤塔-瓊斯 / 理查·基爾

豆瓣：8.5

殺人可以是一門藝術，恬不知恥同樣是一門藝術。

娛樂至死的年代，死人在媒體眼中都可以是提線木偶。

第76屆《指環王3：王者無敵》

導演：彼得·傑克遜

主演：維果·莫騰森 / 伊利亞·伍德 / 西恩·奧斯汀

豆瓣：9.1

山姆說，即使在一起喝過多少次酒，逛過多少次街，掏過多少次心窩，共度過多少時光，許多人還是沒能擁有一個能背起你從地獄走向天堂的朋友。

當我們的奇幻影視劇還在各種小清新、各種瑪麗蘇時，人家已經把 友情、信念和正義 當成必修課了！

第77屆《百萬美元寶貝》

導演：克林特·伊斯特伍德

主演： 克林特·伊斯特伍德 / 希拉里·斯萬克 / 摩根·弗里曼

豆瓣：8.5

夢想固然是一個非常偉大的東西，但在家庭面前，年輕人，千萬不要意氣用事。

第78屆《撞車》

導演：保羅·哈吉斯

主演： 桑德拉·布洛克 / 唐·錢德爾 / 馬特·狄龍

豆瓣：8.6

每個人都覺得自己是社會不公的受害者，有的消極待世，有的怨天尤人，有的冷漠對待身邊之人，有的則欺凌弱小。

殊不知這樣的自己，也成為了製造社會不公輪回的一分子，幸而每個人都有良知，今天的壞人明天也可以是好人。

第79屆《無間道風雲》

導演：馬丁·斯科塞斯

主演：  小李子 / 馬特·達蒙 / 傑克·尼科爾森

豆瓣：7.2

還是看港版吧。

第80屆《老無所依》

導演：伊桑·科恩 / 喬爾·科恩

主演： 湯米·李·瓊斯 / 哈維爾·巴登 / 喬什·布洛林

豆瓣：8.0

現實的人生不會像殺手一樣遵循邏輯和規律，會像闖紅燈的車一樣，突然沖出將人生撞成混亂。

勇氣、熱情、正義感，自私、貪婪、恐懼心，純粹的善斗不過純粹的惡。

殺手就是這純粹惡的集合。

第81屆《貧民窟的百萬富翁》

導演：丹尼·博伊爾 / 洛芙琳·坦丹

主演： 戴夫·帕特爾 / 芙蕾達·平托 / 亞尼·卡普

豆瓣：8.5

小時候，我們眼裡的世界永遠都是絢爛多彩的，即使住貧民窟也不受到任何影響。

當一座座水泥森林拔地而起時，誰還能看見所謂的夢想。

這次印度的寶萊塢干翻了美國的好萊塢。而如果想了解一下印度，就看這片。

第82屆《拆彈部隊》

導演：凱瑟琳·畢格羅

主演： 傑瑞米·雷納 / 安東尼·麥凱

豆瓣：7.6

很好的一部反戰、反英雄套路的美國大兵電影。

第83屆《國王的演講》

導演：湯姆·霍珀

主演： 科林·費爾斯 / 傑弗里·拉什 / 海倫娜·伯翰·卡特

豆瓣：8.3

英版的《阿甘正傳》。

影帝科林·費爾斯當之無愧。影片題材雖是二戰，雖是在皇室，但這種溫暖就像泡溫泉一樣。

安靜溫暖，妥帖舒適。

第84屆《藝術家》

導演：邁克爾·哈扎納維希烏斯

主演： 讓·杜雅爾丹 / 貝熱尼絲·貝喬

豆瓣：8.4

對默片時代的完美致敬， 黑白的色彩也掩飾不住愛情的光芒！

你再過氣，再沉淪，有再多毛病，你永遠都是我的藝術家！

第85屆《逃離德黑蘭》

導演：本·阿弗萊克

主演：本·阿弗萊克 / 布萊恩·科蘭斯頓

豆瓣：8.2

憤怒只會讓人一時爽快，和平往往不被提及！

根據真實故事改編。

刺激刺激刺激！

第86屆《為奴十二年》

導演：史蒂夫·麥奎因

主演： 切瓦特·埃加福特 / 邁克爾·法斯賓德

豆瓣：7.8

我生而為自由人！

第87屆《鳥人》

導演：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

主演：邁克爾·基頓 / 愛德華·諾頓 / 艾瑪·斯通

豆瓣：7.9

一個過氣的超級英雄演員，企圖借百老匯咸魚翻身的故事。

但根本沒有人在乎你好嗎！你根本沒存在過好嗎！你根本一點也不重要好嗎！

面對現實吧！

安慰到底是一種什麼產品，他媽的居然貴到誰都買不起！

第88屆《聚焦》

導演：托馬斯·麥卡錫

主演： 馬克·魯弗洛 / 邁克爾·基頓 / 瑞秋·麥克亞當斯

豆瓣：8.7

根據《波士頓環球報》中一篇新聞改編，以美國神職人員姦汙和猥褻兒童的丑聞為背景，講述了幾位記者為了找出事實真相歷經艱難的過程。

在權力濫用的淫威下，這是人性的公正最鏗鏘有力的反擊。

沒有炫技、沒有主演、沒有裝逼，就像新聞記者眼裡只有故事！

第89屆《月光男孩》

導演：巴里·詹金斯

主演： 崔凡特·羅茲 / 安德烈·霍蘭 / 馬赫沙拉·阿里

豆瓣：7.2

和《無間道風雲》並列歷史奧斯卡豆瓣最低分。

當米國的「政治正確」漂洋過海來到中國，「文化差異」兩重天。

我們倒是希望能拍點「出格的文化」的作品來！

『捌』 《肖申克的救贖》觀後感心得精選5篇

當電影鏡頭定格在海洋與沙灘的交接處，眼裡一片蔚藍，心也隨著波濤自由盪漾。不怕此時此刻的一無所有，只要心中常懷希望，失去的會在將來重逢，更美好的都在不遠處默默守候。一起來看看《肖申克的救贖》 觀後感 心得精選5篇，歡迎查閱!

《肖申克的救贖》觀後感心得1

當我看完《肖申克的救贖》時，我體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加染不上什麼希望，在絕望中找希望更是困難。人們總說不要和命運抗爭，可是當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利恰恰是命運的一部分。

《肖申克的救贖》是一部拍攝於1994年的經典， 故事 發生在1947年，講的是一個銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤指控用槍殺死了她和她的情人，被判了無期徒刑，意味著他將在肖申克監獄中度過他的餘生。該片透過監獄這個強制使人失去自由，高度強調紀律的特殊背景來展現作為個人的人對時間流逝、環境改造的恐懼。

所謂的救贖，並不是安迪本身，因為他不但拯救自己，也拯救了他的獄友。面對獄友的拯救體現在精神上的拯救，他讓瑞德明白了追求自由和希望的可貴，這兩個人，在安迪真正獲得救贖的時候又走到了一起。

整部電影就是圍繞三次就是而演。第一次安迪幫獄警逃稅，為獄友贏得了每人三瓶啤酒;第二次，他在預警榜首播放《費加羅的婚禮》，展現音樂的美;而第三次，則是在獄中辦起了圖書館，其經費是安迪以每個禮拜兩封信向州長申請的，這是個劃時代的勝利。

後來，出現了來一個扭轉乾坤的年輕犯人，他知道關於安迪所犯案子的真凶，然而很不幸的，這個年輕人被殺害了。這時，瑞德以為安迪會在使我中選擇自殺，恰好相反，真正想獲得自由的人，會選擇另一條路，一條通往自由的路。真凶自由應該也是本片所要表現的主旨之一。

安迪曾經對那個年輕人說過一句話，「人，不是忙著或，就是忙著死。」人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去，當面對是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去?一個人能夠在痛苦的監獄生活，不放棄對自由的嚮往，所以他成功了，獲得了自由。

其實，認識本身就是一個鑒於，我們每個人都是被社會體制化的產物，它就是希望就在我們心裡，放棄了希望，生活就是灰暗的，不要人文希望是痛苦的根源。記得《誰動了我的乳酪》書中一言：克服你內心的恐懼，改變你自己，釋放你自己。

末了，我想對大家說，希望是個好東西，也許是世界上最好的東西，好東西從來不會流逝。

《肖申克的救贖》觀後感心得2

《肖申克的救贖》主要講述的是兩位主人公安迪和瑞德在監獄里發生的一系列事情以及安迪如何一步步救贖自己和監獄里的人。這部電影最令人感動的是安迪對待自由和希望的堅持與嚮往，無論在什麼樣的情況下他都沒有放棄對希望的信念。

安迪對自由和希望的追求是最令人贊賞的，對他來說即便只是片刻的心靈上的自由也是很珍貴的，為此他讓獄友們喝上了本不可能喝到的冰啤酒;他堅持刻石頭，即便進獄也沒有拋棄自己的興趣。

為了重溫音樂的美好，他不惜違反監獄的規則而被獨自監禁2個星期;為了建立圖書館堅持每2個星期寫一封信，6年不間斷;為越獄，19年靠一根小小的鐵錘挖除了一條地道。這一切，無一部體現了他對自由的追求。安迪也是一個極為聰明的人，他懂得利用一切資源來達到自己的目的，他用他的智慧改變了監獄里的一切，同時也是很多人得到了心靈的救贖。

瑞德是此部電影另一重要人物，而電影正是以他的角度來講述安迪的一切的。如果沒有安迪的出現，也許瑞德會步上老布的後塵。然安迪不僅解救了自己，更是解救了瑞德以及監獄里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最終越獄成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也讓我們認識到體制化的可怕，人一旦體制化了，那麼一旦他離開了這個體制就會活不下去。

影片主要是要告訴我們任何時候、任何地點都不要放棄希望，只要自己堅持下去，總有一天是能夠守得雲開見月明的。正如安迪一步一步用自己的行動來救贖著眾人，同時也解救了自己，最終讓自己生活在自由的世界裡。

觀看這部影片，我們學習到了無論什麼時間、什麼地點，我們都不應該放棄自己的希望，只有堅持下去，總有一天是能成功的。

《肖申克的救贖》觀後感心得3

趁著記憶還新、感受最真的時候，寫下對這部經典之作的所感吧!

肖申克的救贖，很久沒有看過這么精彩的片子了，一部勵志之作。看完之後主人翁的點題之句一直縈繞在耳邊：只要心懷希望，就會永遠有希望。

安迪，一位大銀行家，有著對數學和數字天生的敏感，不幸的是妻子以及妻子的情人遭人謀殺，而自己卻被誤認為是兇手，兩次無期，被判到了肖申克監獄。於是長達二十年的監獄生活開始了!像劇中說的，他並沒有認為來到監獄是一種煎熬，反而覺得像是在公園散步一樣，是如此的淡定!這二十年，是安迪進行自救的二十年，錘子、海報、以及幫典獄長「逃稅」…...一切都是他預置好的，只等那個暴雨夜晚的來臨，伴著閃電雷聲逃離出了肖申克監獄…

在劇中，有幾段兒，我一直有點疑惑，就是安迪在獄長反對的情況下，還毅然的播放那段音樂，我是沒有弄清楚那是怎樣的一段音樂，是嚮往自由和解放?還有一段就是安迪一直都很想在監獄建造一個圖書館，由於資金的匱乏，他便一周一周的向有關部門寫信進行申請資金，最後便是一周兩封…...

就這樣一直堅持了下去，試想一下，安迪建造這樣一個圖書館的目的是什麼?我想到了好多。監獄里很多的人知識水平都不高，甚至停留在很久以前，像老布一樣出獄之後根本適應不了當今的社會，甚至不能生存，最後的結局只有一種——老布自殺了。還有，劇中一直在強調一個詞「希望」，也可能安迪是想讓監獄里的所有人心裡都懷著希望吧，懷著生存的希望，無時無刻!

故事的結局也是亮點，特別是最後瑞德去那顆樹下尋找安迪留給他的東西，一封信、一些錢，好像這些都不是很重要，但我覺得安迪留給瑞德的是希望，是活下去的希望，至少是安迪拯救了他!

只要心懷希望，就會永遠有希望!

《肖申克的救贖》觀後感心得4

奧斯卡獲獎影片《肖申克的救贖》中，肖申克明明是監獄，主角明明叫安迪·杜方，那為什麼不叫《安迪的救贖》?

因為安迪救贖的不僅是他自己，而是肖申克監獄中的大部分人和大部分環境：安迪改變了監獄的圖書館，幫助許多囚犯考上了高校;安迪為囚犯播放了德國女高音的天籟之音，令他們感受到片刻的自由與希望;安迪走後，他在監獄中的傳奇以及他的逃獄成為了朋友們茶餘飯後最喜愛說的奇聞。

除此以外，安迪改變最大的是瑞德，瑞德從開始說「希望很危險，許多人會為之瘋狂。」到片末「希望真是一件好東西。」安迪，在為自己的自由救贖的同時也救贖了瑞德的那顆凋敝的心，所以影片最後，好友倆在湛藍的大海邊相擁，讓人感到熱淚盈眶，因為比想像中多了一份救贖，因為比完滿更完美。在救贖自己的同時，其他人真的沒有一點影響嗎?安迪和瑞德說：「No!」救贖自己，何嘗又不是救贖別人。

希望是指南針，它帶安迪到達了美麗的聖娜達盧：安迪用20年的時間挖出了瑞德所說的「用600年也挖不出的隧道」，爬過了瑞德無法想像的奇臭無比的下水道;希望是船，它帶安迪和瑞德兩位老友一同到達了美麗的聖娜達盧，瑞德那顆凋敝的心綻放出了光明與快樂。

從一開始，安迪就找到了自己的聖娜達盧，所以他選擇騙過所有人，裝作喜歡石頭和 國際象棋 ，其實是為了扔掉挖出的石頭;裝作與獄警為伍幫忙洗黑錢，其實是為了保護自己，為了尋找機會;買手槌為了 雕刻 國際象棋，其實是為了日後的自由。所以，找到了人生的聖娜達盧，下定決心為之努力，全世界都會為你讓步。

有比在黑暗與孤獨中堵上生命去挖一條「600年都挖不出」的隧道更可怕的嗎?有比在恐懼中爬過一條500碼——相當於5個 足球 場距離的下水道更難忍受的嗎?可是只有在經歷了黑暗與污穢，你才能到達一個干凈、光明的世界。

找的人生的指南針，到達心中的聖娜達盧!

《肖申克的救贖》觀後感心得5

一個蒙冤的人，一顆不屈的心，一個通向自由的洞，一片海闊天空。

在94年的奧斯卡頒獎禮上《肖申克的救贖》敗給了《阿甘正傳》，但偉大電影所傳遞的精神是永不可磨滅的，如果說《阿甘》代表著一個群體的國家夢，那麼《救贖》則是一條曲折的自由之路。

電影主人公安迪因莫須有的謀殺罪而被判無期，他在獄中結識了數次假釋都未獲成功的瑞德，心懷希望的安迪一邊幫忙改善監獄里沉悶麻木的氛圍，一邊用小鶴嘴鋤挖洞，二十年如一日終得自由，和獲釋的老友瑞德重逢在墨西哥陽光明媚的海濱。人生多變幻，命途多坎坷，在影片中監獄里的灰暗色調和殘酷 規章制度 中透出的希望之光則更能直射人心，正如安迪在留給瑞德的紙條上所寫的一樣：希望是件美麗的東西，也許是最好的東西，而美好的東西是永不消逝的。

一個人不論在處境多麼糟糕的時候，也要提醒自己別丟掉了希望，哪怕心靈承受著重壓，也要讓希望在胸口搏動，希望不滅，未來仍然可見。安迪的獄室里有一本藏鶴嘴鋤的《聖經》和三張用來遮住洞的女星海報，書的第一頁上寫著「得救之道，就在其中」，這代表著安迪心中對自由的嚮往;而海報上瑪麗蓮·夢露的微笑背後，則是一條耗時二十年成就的自由之路，諸多小細節都展現了一個永恆的主題「希望」。

心懷希望的人常有偉大力量，能拋開歲月傷痛，拋開鄙夷眼光，不卑不亢、一往無前地直達心中彼岸。希望是種.種美好事物的開端，試想安迪若不試著用小鋤觸及那面牆，他便不會發現連散落在地上的碎泥里，都滿是自由的味道，也更不會擁有一片寬廣的碧海藍天。

「堅強的人救贖自己，偉大的人拯救他人」當安迪在獄中放起歌劇唱片，那些被命令禁錮著的人們抬頭注視著老舊的廣播喇叭，一顆顆沉淪已久的心靈，在這一刻都掙脫枷鎖飛向深邃天空。要讓每個人的內心都充滿希望的確並非易事，但看看當下，我們正活在一個榜樣層出不窮的年代，周圍總有美好事物在感染你我，就如同在黑暗中舉起火把總能照亮身邊人們的臉龐，希望就像火光，照亮的是一群人，溫暖許多顆心，只要願意，我們隨時都能選擇做一個以希望為人生信條的精神傳遞者去溫暖更多的人。

當電影鏡頭定格在海洋與沙灘的交接處，眼裡一片蔚藍，心也隨著波濤自由盪漾。不怕此時此刻的一無所有，只要心中常懷希望，失去的會在將來重逢，更美好的都在不遠處默默守候。

《肖申克的救贖》觀後感心得精選5篇相關 文章 ：

★ 《肖申克的救贖》觀後感心得體會10篇

★ 《肖申克的救贖》觀後感5篇

★ 關於《肖申克的救贖》觀後感500字5篇

★ 《肖申克的救贖》讀後感範文精選5篇

★ 《肖申克的救贖》1000字觀後感5篇

★ 《肖申克的救贖》觀後感5篇600字

★ 關於《肖申克的救贖》觀後感700字5篇

★ 高中生《肖申克的救贖》觀後感5篇800字

★ 《肖申克的救贖》讀後感5篇

★ 《肖申克的救贖》觀後感心得體會10篇(3)