⑴ 7部溫馨寫實的外國兒童電影，讓你認識不一樣的小天使
下班累了，就想窩在沙發上看部電影解解乏，又不想看燒腦復雜的成人劇，那不如看看兒童劇吧，讓童真洗刷下自己。魔幻、動畫的兒童劇呢，對於成人來講又有些幼稚，那就找找那些朴實而展現演技的寫實劇吧！
故事發生在美麗的阿爾卑斯山，這里住著一位性格孤僻、沉默寡言的老頭。一天，一個小女孩被她的姨媽帶到了老人面前。這個小女孩就是老人的外孫女海蒂。海蒂父母雙亡，但活潑善良。原本拒絕收養海蒂的爺爺，也在海蒂的感染下，漸漸打開了心扉，真心關愛起這個可愛的外孫女來。不久，爺爺給海蒂找了一個小夥伴——牧羊男孩皮特。皮特每天都帶著海蒂上山放羊，阿爾卑斯山清新絢麗的自然景觀深深吸引了海蒂，也催生出了海蒂與皮特深厚的友誼。
然而好景不長，皮特上學去了，而海蒂也被姨媽誆騙到了千里之外的大城市，給雙腿殘疾的女孩克勞拉做伴讀。雖然錦衣玉食的生活無可挑剔，但是海蒂卻深深思念著爺爺和山裡的生活。而大山裡的爺爺也牽掛著不知身在何方的海蒂。後來海蒂得知她再也不可能回到阿爾卑斯山去了，海蒂開始變得憂郁，甚至因為思念過度，出現了夜間夢游的症狀。克勞拉的父親，不忍心傷害這么可愛的女孩，於是命人將她送回了爺爺身邊。
祖孫倆再次團聚，欣喜不已。而克勞拉卻因為最親愛的朋友海蒂的離開而傷心難過，鬱郁寡歡，身體狀況每日愈下。最後，在克勞拉奶奶的幫助下，克勞拉也來到了海蒂家。阿爾卑斯山燦爛的陽光和清新的空氣讓克勞拉的身體迅速恢復健康。後來在皮特和海蒂的指引下，克勞拉也漸漸開始能夠行走……
這部電影情感細膩，以一件件溫情暖暖的平常小事，循序漸進地刻畫出人與人之前的美好感情，毫不刻意卻感人至深。而阿爾卑斯山明媚的陽光，漫山遍野的鮮花，遼遠澄澈的天空，每一幀都是少有的風景畫，這也給這個童話般的故事增添了無限魅力。對於厭倦了魔幻片的膚淺，又追求顏值的影迷來說，《海蒂和爺爺》是個不錯的選擇。
影片由著名英國作家狄更斯同名小說改編，講述19世紀英國倫敦，一位天性善良的孤兒Oliver，出走孤兒院，流浪街頭，又落入賊窩之手，輾轉掙扎，最終重返幸福的故事。
孤兒Oliver被教會孤兒院收養，從事繁重的體力勞動來換得食物。由於食不果腹，Oliver決定代表全體孤兒向教會提出抗議，因此惹惱教會而被賣掉。被賣給掃煙囪的農民不成，又被賣給棺材店老闆。老闆年長的徒弟嫉妒Oliver，整天欺負刁難他，還辱罵他的母親，而老闆也毒打他。於是他收拾了包袱，逃離此地。
一路上風餐露宿，險些餓死，終至倫敦。不料，落入賊窩。一次，其他小賊偷東西未成逃走，Oliver卻被當成小偷誤抓並送往了警局，這里他遇到了他後面的恩人布朗羅富翁。布朗羅得知自己冤枉了Oliver後，決定收養這個可憐的孩子。
本以為將要過上幸福生活，卻不料賊窩找上門，強行擄走了Oliver。後來他們搶劫布朗羅富翁不成，准備殺害Oliver。好心的同行南希良心未泯，於是找富翁告密，富翁報案，而南希因為走漏了消息被賊人殘忍殺死。全城通緝賊人，賊人之一的西克失足被弔死，而賊窩頭子費金也被抓進了監獄。Oliver終於回到了富翁身邊，過上了幸福了生活。
這部影片極具寫實特點，從場景建築的還原、服飾道具的精心選擇、濃郁的英國口音，都完美展現了19世紀霧都倫敦風貌，讓人觀影時彷彿身臨其境。油畫般的色調和質感，卻又不顯得沉悶壓抑，反而有種獨特的歷史感。影片對人物的刻畫也是相當精彩：好人是發自內心的善良，而壞人似乎也有一些是為生活所迫，總能引發大家關於人性的思考。影片除了是一部兒童片，也是一部社會片，寫出人間疾苦，道盡善惡美醜。對於追求影片深度的影迷，相信看完之後一定不會失望。
辛迪和吉姆是一對恩愛夫妻，結婚多年卻未有孩子。他們試盡辦法，卻終無所得。在將要放棄之時，他們把對未來孩子的所有期許寫在許願條上，裝進了木箱，埋在花園里。夜晚，傾盆大雨之後，一個滿身泥土、腿上長葉子的孩子蒂莫西鑽進了他們的被窩……
蒂莫西的到來，給整個家庭帶來了許多歡樂。辛迪和吉姆開始學會如何照顧孩子，而蒂莫西也找到了最好的朋友——美麗的女孩喬尼。蒂莫西在爸媽的陪伴下，參加了球賽，踢得關鍵一球。送走了鮑勃叔叔，讓叔叔安然入睡，含笑而逝。還一起發明了環保鉛筆，拯救了瀕臨倒閉的工廠……最後秋天到了，蒂莫西如同大樹一樣，腿上的葉子漸漸變黃脫落，他將每一片落葉都精心收藏，悄悄送給了愛他的人。在他離開的最後一天，他幫爸爸揭穿了工廠主兒子企圖篡取環保鉛筆發明權的陰謀，讓爸爸獲得了所有人尊重……
影片溫情脈脈，略帶神奇色彩，將父母對孩子的愛娓娓道來，非常治癒。此片循序漸進，最初平淡無奇，越往後發展卻越引人入勝。尤其適合初為父母的影迷觀看。
倫敦一個車站里，孤兒雨果，跟隨酒鬼叔叔以修鍾表為生。雨果在高高的鍾樓之上，看著車站里人來人往，內心卻藏著一個秘密——他要修好亡父留下的機器人。為了修理工作，他偷盜玩具店老闆的機械零件，結識老闆的養女伊莎貝爾。在伊莎貝爾的幫助下，雨果集齊了零件並找到了開啟機器人的鑰匙，修好了機器人，並意外發現原來機器人是玩具店老闆之物。而更讓人意外的是，玩具店老闆居然是幾十年前大名鼎鼎的電影先驅喬治·梅里愛……
這是一部關於迷失與找尋的故事。生活從來不遂人願，曾經豪情萬丈的熱情，可能隨著時光的蹉跎和現實的殘酷，而煙消雲散。也許你需要的就是一段緣分，一個喚醒內心的聲音……影片極具藝術感和戲劇性，獲得11項奧斯卡提名，其中5項獲獎。
影片取材於一個真實的故事：5歲的印度小男孩薩羅跟隨哥哥一起到火車站幹活，哥哥不幸被火車撞死。薩羅找不到哥哥，糊里糊塗上了一輛火車，被火車帶到了遙遠的陌生之地。薩羅開始了流浪的生活，睡地下通道，被壞人追趕，險些被人販子拐賣……最後，印度兒童救濟院收留了他，並聯繫上澳大利亞一對夫婦收養。二十幾年年過去了，薩羅學有所成，越發想要找回自己的親人。於是，憑著兒時記憶、聰明的大腦和高科技技術，他開始了自己的尋親之旅……
本片榮獲奧斯卡6項提名，演員無可挑剔的演技讓整部電影顯得真摯而感人,尤其兒童演員的演技十分出彩。劇中也展現了印度及澳洲的美麗風光和風土人情，讓人大飽眼福。
影片改編自英國非常著名的兒童小說《秘密花園》。小姑娘Mary和上流社會的父母一起居住在印度，由於缺乏父母關愛，她性格任性孤僻，在一次地震中，Mary變成了孤兒。姨夫派人將她接到英國的庄園撫養，Mary在陌生的環境中越加孤獨和孤僻。一天，在神秘知更鳥的帶領下，她發現了庄園里的秘密花園，花園荒廢多年，並嚴禁任何人進入。Mary的姨夫也是常年在外，不見人影。夜晚，Mary時常能聽見小孩的哭聲，而僕人們對此諱莫如深。一切都非常詭異。隨後，Mary結識了一位喜歡與動物交朋友的小男孩迪肯，他們一起保守花園的秘密，並偷偷在此耕種。當一個夏季到來，花園里百花齊放，玫瑰花藤幕天席地，宛如仙境。而當花園再度慢慢恢復生機的同時，未知的謎底也終於一一解開……
影片很大程度上還原了小說中的情節，最開始迷霧重重，讓人好奇心起。隨著劇情的推進，一個個疑問逐步解開，主人公也因為親近自然而變得懂事而富有同情心。與其說這是一個花園，不如說這是孩子們的內心世界。在那裡，最初荒涼而緊閉，隨後慢慢恢復生氣，最終展現美麗，擁抱世人。這部劇對父母也非常有指導意義：天性、友情與教育的力量可以滋養兒童心靈，讓生命重新煥發生機。較為遺憾的是，因為電影拍攝在90年代，技術及設備的限制，導致清晰度及色彩不夠完美，否則花園的盛況，一定讓人嘆為觀止，期待該劇早日翻拍。
故事發生在伊朗一個貧困家庭里，9歲的小男孩阿里是個很懂事的孩子，媽媽有嚴重的椎間盤突出無法乾重活，爸爸每天接很多活來維持生計，下面還有個妹妹及嗷嗷待哺的嬰兒。一家人租住在一個狹小的屋裡，生活非常艱辛。阿里在一次買菜時，不小心把妹妹拿去修理的鞋子弄丟了。為了不讓爸爸為難，兄妹倆隱瞞了下來。每天妹妹穿著阿里的鞋子上早課後，跑到巷子口換給阿里，阿里再跑去上課。因為時間緊迫，阿里經常遲到。也因為下雨，或者鞋子掉進排水溝，兄妹倆不得不穿濕的鞋子。爸爸到城裡給富人當園丁掙錢，卻因為意外受傷花去了本來准備給孩子們買鞋的錢。阿里發現市裡舉辦長跑比賽，第三名可以得到一雙運動鞋。阿里決定參加比賽……
影片以一種悲憫而溫柔的目光關注了一個貧困孩子的生活，小男孩猶豫而懂事的大眼睛總是含著眼淚，為了妹妹和家人，他把委屈和傷心都藏在心底，讓人心疼不已。而妹妹天真而善良，即使找到了自己的鞋子，也不願意要回來，只因為對方父親是位失明的窮苦人。父親雖然貧困潦倒，但是仍然誠信為人，絕不佔人便宜。一家人都是那麼朴實而善良。劇中貧民區的街景、貧苦人的日常，一如十幾年前的中國農村生活，十分真實親切，讓人不禁想起自己的童年時代。這是一個簡單的好故事，多處讓人潸然淚下，但留在人們心中的卻仍是美好和溫情。
影片中，善良的孩子總是讓人憐愛，只可惜現在熊孩子越來越多了。如果你恰巧被熊孩子惹毛了，但願你看完這些電影，能夠消消氣。如果你厭倦了成人間的冷漠無情，也安慰下自己：他們也曾是少年……
⑵ 《霧都孤兒》的電影（也能叫《孤雛淚》）還能提供那些關於其的文學評析
前一段時間看了<霧都孤兒>這部電影,也許是看過原著的關系,我覺得這部電影並不是很好,過於簡略.電影整體的人物的選擇還是非常的好的,非常的符合原著的風格,但是整個的故事的梗概不是太好的,一些奧利弗的身世中很重要的人物沒有提及,而且奧利弗的撲朔迷離的身世也沒有體現出來.整個故事情節顯得不連續.但是,既然可以拍出來讓大家看也是很好的啊.
故事發生在19世紀30年代的英國，在一個寒風料峭的深夜，一個男嬰剛在貧民區里呱呱墜地，苦命的母親便撒手人寰。誰也不知道產婦的身份，男嬰由此成了無名孤兒。後來他被當地教會收養，撫養他的女管事給他起名奧利弗&S226;忒斯特。
奧利弗(巴尼&S226;克拉克飾)9歲時，由於沒人供養他上學讀書，於是進了濟貧院的童工作坊，每天從事繁重的體力勞動。因為奧利弗既不會耍滑偷懶，也不會阿諛奉承，所以經常受到管事的打罵。這些正在發育的孩子們終日衣不遮體、食不裹腹，萬般無奈下，他們決定抽簽選定提出加粥的人選，結果抽中的正是奧利弗。晚餐時，奧利弗如實提出了要求，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。
不過幸運的是，奧利弗終於沒能成為打掃煙囪的小工，而是被殯儀館老闆索爾比利相中，成了他用五英鎊買來的學徒。循規蹈矩的奧利弗很快得到老闆夫婦的器重，卻也遭到了年長學徒諾爾的嫉妒。諾爾取笑奧利弗死去的母親，奧利弗忍無可忍大打出手，後來卻被老闆誤解，遭到毒打。一氣之下，奧利弗含恨出走，奔向遠方的霧都倫敦。
在倫敦郊區，飢寒交迫的奧利弗遇到了阿特福，阿特福不僅為他提供了棲身之處，還將他引薦給一個叫費金的人(本&S226;金斯利飾)。天真無邪的奧利弗還蒙在鼓裡，他住的地方其實是個賊窩，這些孩子都被當作犯罪工具，而費金正是他們的「教父」。
一天，奧利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行竊時意外敗露，混亂中，奧利弗被人當作小偷抓進了警局。幸虧一位書店老闆證明了奧利弗的無辜，而被偷的富翁布朗羅也心生愛憐，於是將奧利弗接到了家中。
費金和同夥西克(傑米&S226;福爾曼飾)並未善罷甘休，趁奧利弗外出買書之際將其綁架，而布朗羅則誤以為小男孩攜款潛逃，心中失望不已。又回到賊巢的的奧利弗在費金的哄騙下道出了布朗羅家的境況，並被西克脅迫前去搶劫。雖然搶劫被成功阻止，但奧利弗卻被冷槍擊中，正當西克准備將他拋進河中之際，同行的托比救下了奧利弗。
險惡叵測的西克依然鼓動費金除掉奧利弗以絕後患，而他的女友南茜則試圖保護奧利弗，並和布朗羅取得聯系，希望幫無辜的奧利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意圖已被費金察覺，不久便被西克殘忍的殺害。
警方很快對西克和費金展開抓捕，逃跑中，西克不慎喪命，費金最終被繩之以法。不久，布朗羅帶著奧利弗探望獄中的費金，盡管經歷了種種費金造就的不幸，而善良的奧利弗卻仍在心底默默為他祈禱……
從狄更斯的原著出發，我么還可以看到整個故事就像倫敦城內多年不散的濃霧般溢滿了沉鬱的氣息，下層窮苦人民的命運被時代和少數衣冠楚楚、道貌岸然的上層人玩弄於股掌之中，而下層人之間卻少有相互的關心、扶助，多的是相互利用、迫害……
而對於波蘭斯基的這部電影來說，它要面對的是當今天下的孩子們，必須有全新的元素出現。同樣身為大師級人物的羅曼·波蘭斯基對於該片的重新定位使得其將會成為一部多姿多彩的育教於樂青少年影片，添加娛樂的因素是當今很多人樂此不疲的事情，但是原著的精神氣質絕不能拋棄。於是，"讓青少年接受一次'現實'的再教育"成了羅曼·波蘭斯基這部2005年版《霧都孤兒》所宣揚的主旋律。
絕大多數由文學名著改編的電影均能獲得不小的成功，且從商業角度看也有著不小的契機，這一點眾人皆知。因為人們接觸文學著作在先，而且著作中的字里行間要給人更加廣闊的想像空間。而電影這種藝術形式只是通過卷卷的菲林，並在一兩個小時內要表現出龐大的內容自然是有著不小的難度，而且選擇與原著形象切合的演員也是千載難逢、萬里選一。所以要拍攝這樣一部電影，對於導演自身和眾演員們的功力都是一個嚴峻的考驗。相信，有著豐富閱歷和資深導演功底的波蘭斯基完全可以駕馭這部名著的走向，在金秋帶給孩子們以及眾多喜歡這部名著的"大孩子們"以別樣的文化感受。
名著經常是電影人們關注的焦點之一。自今，已經有近二十個電影半版面世。其中最經典的要屬1948年大衛·連恩執導的版本。盡管1968年也有一部與小說同名的音樂類型，但由於其演繹得過於離譜，它並未被歸入這部名著改編作品之列。細數從頭。最早將這部名著搬上大銀幕的並非英倫本土人士，而是大洋彼岸的美國人。盡管當時電影世界尚處在默片時代，好萊塢也尚無太大號召力。但那時的人們已經懂得將現成的名著改編成劇本排成電影示人。於是，1909年便成了《霧都孤兒》這部名著首次以不同於書本的形式示人的年代。年後的1912年。覺醒的英國人也隨即拍攝出了自己的《霧都孤兒》電影，以不甘落後於新興的美國人。
此後的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《霧都孤兒》幾乎成了電影院的常客，屢次被眾多導演和電影人們搬上大銀幕。直到1948年，英國人這一次正八經地將《霧都孤兒》好好地拍成了一部經典的電影作品，也成為至今《霧都孤兒》所有影視版本中最為典範的一個。此後的幾十年裡屢有《霧都孤兒》的影視作品面世，但這其中，要麼是出於商業考量的快餐類型，要麼是胡亂襲雅的糟爛作品，很少有值得一提之作。
到了二十一世紀的今天，商業味道橫行的電影世界，同樣經歷過好萊塢商業味熏陶的歐洲大師級導演，羅曼·波蘭斯基重又拾起這本名著，欲將其以全新的角度展開示人，頗值得期待。縱觀近百年來，《霧都孤兒》可謂是伴隨著電影這類年輕藝術一同成長，經歷了從默片到有聲，從黑白到彩色，從傳統拍攝到各種特技在電影中的廣泛運用的一切一切。新世紀的到來，也預示著本本名著也即將迎來新生。稍遠的有2004年的《威尼斯商人》，近的有今年的《傲慢與偏見》，都成了《霧都孤兒》強有力的幫手。願經典名著在那些有識之士的手中重煥光輝。
羅曼·波蘭斯基在2004年3月接受采訪的時候談到自己創作這部影片的動機："我去年休息的時候經常和我的孩子們在一起玩，而就在那時候我想到我可能應該為孩子們拍攝一部屬於他們的電影。接著我逐個回憶自己在小時候最愛看的書，最後留在我腦海里的就是這本《霧都孤兒》。"可見，波蘭斯基欲拍此片雖有些突發其想的味道，也是受他兩個兒子的啟發。但影片源自名著，前面又有經典電影的壓力，要想有所突破，實在很難，也需要莫大的勇氣。
這位從美國流亡到歐洲的導演看中了曾經被翻拍了數次的《霧都孤兒》，波蘭斯基表示要把英國大文豪狄更斯筆下的這個故事改編成一部多彩多姿的青少年娛樂片。狂人波蘭斯基此次不敢篡改狄更斯原著現實主義的精髓，但他在片中會更注重表現狄更斯不時蹦出的冷幽默以及骨子裡向上的氣息，讓青少年經歷一次光明的教育。主意已定，於是波蘭斯基便率領眾人開始了影片緊張的製作階段。最終，波蘭斯基選中了文化氛圍稍顯凝重的中歐--捷克共和國首都布拉格開機。但是為了尊重原著的風格，演員陣容是清一色的選擇了英倫三島的影星。
片中扮演"霧都孤兒"奧立佛的是非常有表演天賦的年僅10歲的小演員邦尼·克拉克，而賊窩的領頭人法根則由老牌影星本·金斯利擔綱。好萊塢為數不多的幾位英國演技演員當中就有本·金斯利的名字，因他出色地演繹了印度英雄人物"甘地"，而一躍成為奧斯卡影帝，他也成為了第一位有印度血統的奧斯卡影帝。而在《巴格西》及《性感野獸》中的精彩表演則為他贏得了兩屆奧斯卡獎最佳男配角提名。這位手捧奧斯卡小金人的老戲骨出演大反派，也稱得上是影片的一大看點。
本片於從2004年7月正式開機，在當地的巴蘭多夫製片廠仿照英國倫敦上個世紀的城市面貌搭建了一個巨大的城市外景。波蘭斯基對此也是興奮異常，"基本上我在世界各地的製片廠都工作過，那裡有很多優秀的工作人員和先進的設備，但，這兒給我的感覺是最棒的，很少有地方能像這里一樣，能在同一天里在專業攝影棚和露天片場同時拍攝。
可以說曾經陰暗過的中歐重鎮布拉格給了這部電影"孳生的溫床"，這里的一切都令這位波蘭導演十分滿意，除了片場的種種硬體，就連這里文化氛圍在經過了些許的加工之後完全適合影片的拍攝。另外，聰明的羅曼·波蘭斯基更是看中了這里便宜的價格，為整部電影的成型提供了很大的發揮空間。談到影片的製作班底，都是老波蘭斯基的舊友搭檔：曾經編寫過《鋼琴師》的羅納爾·哈伍德的再次歸來，為了這部名著的劇本改編工作煞費苦心。而在本片的幕後，依然還有眾多《鋼琴師》的原班人馬，其中也包括了包括攝影師鮑威爾·艾德爾曼，服裝設計安娜·謝帕德，布景設計艾倫·斯塔爾斯基以及剪輯師赫夫·德·魯茨。尤其是布景師斯塔爾斯基，他在波蘭和布拉格等地都曾創造出了令人瞠目的19世紀風貌的倫敦街道。影片將在這里完成為期4個多月的外景拍攝，最後是按部就班的後期製作。總耗資達到了六千萬美元，對於這樣一部標準的劇情片，可謂投資方的一大手筆。影片的製片人羅伯特·本姆薩將本片描繪成是一個非常巨大的"文化工程"，他解釋說："影片的前期製作整整花費了兩年的時間，對於參與這部影片的所有人都傾注了巨大的心血。之前曾創造出了充滿激情和震撼力作品《鋼琴師》的羅曼·波蘭斯基將再度向世人展示他的大師之手。而這一次，他也更希望能夠為觀眾奉獻出一部簡單、輕松而又充滿教育意義的電影。"
《霧都孤兒》依然延續了先前《鋼琴家》的成功運作方式，秉承"完全歐化"的原則，由英國、法國和捷克聯合出品，工作人員和拍攝所需資金全部來自歐洲，只有發行環節允許"外人"介入--美國哥倫比亞三星公司將為此片率先在北美地區做工作。
⑶ 以孤兒為主題的電影有哪些。
英國的孤兒電影《彩虹照耀》，被從孤兒院領養的小男孩非常可愛，還有一隻激萌的小海豹。最令我意外的是「喬佛里」也在裡面。
俄羅斯的《尋找幸福的起點》，從孤兒院逃走最終歷經磨難找到了自己的媽媽，心酸又真實的故事。也非常感人。
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《霧都孤兒》是由羅曼·波蘭斯基執導，本·金斯利、巴內·克拉克等主演的劇情片，於2005年9月11日在加拿大上映。該片改編自英國作家狄更斯的同名小說，講述了一個不堪虐待的孤兒出走救濟院，在流亡街頭後又落入邪惡集團之手的故事。
⑸ 電影<<孤兒>>的內容是什麼
●劇情簡介
對於一位母親來說，最痛苦的事情莫過於孩子還未出生，就胎死腹中。凱特·科爾曼就經歷過相同的悲劇，她剛剛失去肚子里的孩子，隨即和丈夫約翰的婚姻也陷入了無邊無際的灰暗當中，這些致使凱特的神智幾次徘徊於崩潰的邊緣，不斷地受到噩夢的糾纏和困擾。為了扭轉這種慘淡的現狀，努力過回他們曾經偽裝得很好的正常生活，凱特和約翰最終決定在已經有了一兒一女的情況下，再收養一個小孩。
當他們一起來到當地的孤兒院之後，兩個人很快就發現，他們似乎都不由自主地被一個名叫埃絲特的小女孩深深地吸引住。這個只有9歲的小女孩不但知書達理、畫技精湛，還有著超乎年齡的早熟，儼然就是一位小公主。於是，在抓緊辦妥了所有收養手續之後，埃絲特便成為了這個四口之家的一份子。
埃絲特的出現，無疑改變了凱特一家的生活。笑容重新回到了凱特臉上，約翰也越來越喜歡這個貼心的小姑娘，五歲的小姑娘馬克斯也整天纏著這個小姐姐。唯一對這個新成員心存芥蒂的只有大兒子丹尼爾，他只是嫉妒埃絲特搶走了大人們的注意力。然而，一切卻隨著埃絲特在學校被百般刁難而開始變化。埃絲特將一個叫布倫達的女孩從滑梯上推下，以報復她對自己的刁難。事情發生後，孤兒院的修女阿比·蓋爾特意到凱特家提醒他們埃絲特的怪異行為。他們的談話被埃絲特聽到，當阿比·蓋爾開車離開凱特家後，她卻遭到埃絲特的襲擊而致死。同時，埃絲特威脅馬克斯和丹尼爾不要說出他們所看到的。
經過許多事情以後，凱特也越發覺得埃絲特的詭異和危險。她從埃絲特的聖經中得到了「莎爾尼研究中心」這個消息。經過查實，這個研究中心其實是個精神病院。她試圖與中心聯系查找有關埃絲特的信息，但是很遺憾沒能找到。後來，丹尼爾決定將埃絲特的犯罪證物拿給父母以揭示事情的真相。但是，狡猾的埃絲特卻將他鎖在了樹上的小木屋裡並點燃了火。丹尼爾奮力地逃出了木屋，卻從樹上掉了下來，昏迷不醒。事後，丹尼爾被送往了醫院。在醫院里埃絲特試圖再次殺死丹尼爾，凱特知道後打了埃絲特一巴掌。但是凱特的行為卻被視為精神錯亂並住院觀察。
當晚，凱特在醫院里收到了來自莎爾尼研究中心的電話。原來，埃絲特並非是一個9歲的小女孩。事實上，她是一個33歲的成年人。她患有罕見的荷爾蒙紊亂症導致其身材矮小，她的真實名字叫琳娜。她極其暴力和危險，此前她已經殺死了7個人。得到真相後，凱特急忙開車回家。而另一方面，琳娜在引誘約翰未果後，殘忍地殺死了約翰。凱特回家後與琳娜發生了打鬥，在一場場驚心的較量中，凱特終於制服了琳娜，拯救了馬克斯。
●幕後製作
在《孤兒》里和希拉爾合作的是數位實力派演員。曾經在馬丁·斯科塞斯的影片《無間行者》中有出色表現的維拉·法梅加在影片里扮演了母親一角。希拉爾說：「她是我最喜歡的女演員之一，能找到她來演戲是我的榮幸。她的到來，使得整個劇組蓬蓽生輝。她的表演使整個影片與眾不同。雖然她在《約書亞》里也扮演了一個備受可怕的孩子折磨的母親，但是我敢保證這部電影完全不同。維拉·法梅加的表演絕對是過目難忘的。我有兩個非常出色的演員，所以我能把我的想法很完整地表現出來。他們並不是為了錢才和我合作的，他們在劇本里看到了恐怖片的新元素和新理念，而且這些東西打動了他們，所以他們才會來拍攝《孤兒》」。
影片中男主角的扮演者是彼得·薩斯加德，這位長著一副異域風貌面孔的美國演員曾在2003年憑借著在《欲蓋彌彰》里的出色發揮，獲得過第61界金球獎最佳男配角的提名。對於和希拉爾的合作，薩斯加德說：「（希拉爾）是一個非常有創意的導演，他的劇本非常出眾，其中有很多新鮮的東西，這並不是一部因循守舊的恐怖片。我看過《蠟像院魔王》，我很喜歡這部電影；也拍攝過幾部恐怖片。這次能和他合作，我感覺很幸運」。希拉爾說：「如果說法梅加的表演讓我們吃驚的話，那麼薩斯加德則是我們的驚喜。在片場，他非常有感覺，也很能來戲，他把那個對死亡和恐怖孩子一無所知的父親演得恰如其分。有很多人批評說恐怖片里的演員只有一種驚悚的表情，我覺得這是很片面的，如果他們看了薩斯加德的表演之後就不會這么說了」。
影片中最核心的角色，小女孩艾斯的扮演者是新人伊莎貝拉·弗爾曼，2007年她曾與童星達科塔·范寧合作了電影《獵犬》。至於為什麼要用這個新人，導演希拉爾有自己的打算，他說：「在影片開拍之前，我們試鏡了很多孩子，但是一直沒有找到合適的。後來，在一個偶然的機會下，我看到了伊莎貝拉，我當時就被她吸引了過去。和她聊了幾句之後，我讓她來劇組試鏡。這么大的孩子一般都會有做戲的痕跡，也就是說往往會表演得太猛，不過她在鏡頭前卻非常自然。我當下就決定要她來出演艾斯。為此，我還重新寫了艾斯的形象。我到現在都覺得艾斯長的一定就是伊莎貝拉的這個模樣」。
●幕後花絮
·該片是導演佐米·希爾拉在《蠟像院魔王》之後第一次重新指導恐怖片。
·影片在加拿大的多倫多、蒙特利爾巨額希望港拍攝。可是劇組的成員卻全是美國人，而且美國的投資方也全是美國公司。
·在預告片里，艾斯有句台詞：「想要像愛自己的親身孩子那樣去愛一個收養來的孩子，那是根本不可能的」。在預告片發布之後，華納兄弟公司收到了很多收養孩子的父母和監護人的的投訴。迫於壓力，華納公司把這句台詞刪除了。
●一句話評論
該片劇情設置的懸疑巧妙，結尾處讓人眼前一亮。
⑹ 一部外國電影一個孤兒的眼睛會催眠叫什麼名字
茉莉·夢妮與神奇的催眠書
影片根據英國童書作家Georgia Byng的作品改編，主人公莫莉夢妮是一個孤兒小女孩，偶然發現了一本催眠書，她學會了催眠他人，在後來的一系列書籍中，莫莉還掌握了其他能力，包括停止時間、時間旅行、閱讀他人思想和變形。利用催眠術莫莉在一場紐約比賽中名聲大噪，變成出名和富有。然而，另一夥人也盯上了那本催眠書，他們找我莫莉，脅迫她參與一起搶劫紐約最著名珠寶店的計劃。
⑺ 找一部關於外國小孩流浪的電影
確實是霧都孤兒，Oliver Twist 19世紀30年代的英國，在一個寒風料峭的深夜，一個男嬰剛在貧民區里呱呱墜地，苦命的母親便撒手人寰。誰也不知道產婦的身份，男嬰由此成了無名孤兒。後來他被當地教會收養，撫養他的女管事給他起名奧利弗•忒斯特。 奧利弗（巴尼·克拉克飾）9歲時，由於沒人供養他上學讀書，於是進了濟貧院的童工作坊，每天從事繁重的體力勞動。因為奧利弗既不會耍滑偷懶，也不會阿諛奉承，所以經常受到管事的打罵。這些正在發育的孩子們終日衣不遮體、食不果腹，萬般無奈下，他們決定抽簽選定提出加粥的人選，結果抽中的正是奧利弗。晚餐時，奧利弗如實提出了要求，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。 不過幸運的是，奧利弗終於沒能成為打掃煙囪的小工，而是被殯儀館老闆索爾比利相中，成了他用五英鎊買來的學徒。循規蹈矩的奧利弗很快得到老闆夫婦的器重，卻也遭到了年長學徒諾爾的嫉妒。諾爾取笑奧利弗死去的母親，奧利弗忍無可忍大打出手，後來卻被老闆誤解，遭到毒打。一氣之下，奧利弗含恨出走，奔向遠方的霧都倫敦。 在倫敦郊區，飢寒交迫的奧利弗遇到了阿特福，阿特福不僅為他提供了棲身之處，還將他引薦給一個叫費金的人（本•金斯利飾）。天真無邪的奧利弗還蒙在鼓裡，他住的地方其實是個賊窩，這些孩子都被當作犯罪工具，而費金正是他們的「教父」。 一天，奧利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行竊時意外敗露，混亂中，奧利弗被人當作小偷抓進了警局。幸虧一位書店老闆證明了奧利弗的無辜，而被偷的富翁布朗羅也心生愛憐，於是將奧利弗接到了家中。 費金和同夥西克（傑米•福爾曼飾）並未善罷甘休，趁奧利弗外出買書之際將其綁架，而布朗羅則誤以為小男孩攜款潛逃，心中失望不已。又回到賊巢的的奧利弗在費金的哄騙下道出了布朗羅家的境況，並被西克脅迫前去搶劫。雖然搶劫被成功阻止，但奧利弗卻被冷槍擊中，正當西克准備將他拋進河中之際，同行的托比救下了奧利弗。 險惡叵測的西克依然鼓動費金除掉奧利弗以絕後患，而他的女友南茜則試圖保護奧利弗，並和布朗羅取得聯系，希望幫無辜的奧利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意圖已被費金察覺，不久便被西克殘忍的殺害。 警方很快對西克和費金展開抓捕，逃跑中，西克不慎喪命，費金最終被繩之以法。不久，布朗羅帶著奧利弗探望獄中的費金，盡管經歷了種種費金造就的不幸，而善良的奧利弗卻仍在心底默默為他祈禱……
⑻ 英國電影《霧都孤兒》為什麼要叫「霧都」孤兒呢
倫敦, 人們就會把「霧都」的稱號與它相連。的確在上世紀60年代之前, 倫敦稱為霧都是世人共知的。 倫敦煙霧繚繞, 迷茫一片。盡管街頭路燈明亮, 但能見度仍然很差, 看不清10米以外的東西。在人們的眼前總感到模模糊糊。可如今,倫敦上空已基本難見其滾滾濃煙和彌漫黃霧。絕跡多年的上百種小鳥重返倫敦飛翔, 許多魚兒又回到了泰晤士河。空氣中的塵埃大為減少, 使倫敦摘掉了「霧都」的帽子, 應歸功於近30多年來對污染的治理。倫敦將燃煤的工廠盡量關閉或遷出市區, 城市居民杜絕燒煤, 汽車全部使用無鉛汽油。使汽車尾氣的排放量減少了 75%以上, 從而在根本上「趕走了」污染源。英政府制定的《環境法》, 確保了環境政策和具體措施的貫徹。在倫敦, 公共場所亂扔廢物被認為是一種犯罪行為, 處以高額罰款。在公共場所嚴禁吸煙, 違者最高罰款 1000 英鎊。近年來, 倫敦更積極增設公園和綠地, 實現城區內不露泥土, 市郊建立 10 多座衛星城, 城區擁擠現象大為減輕。現在的倫敦, 市區公園星羅棋布, 林木蔥郁, 綠草如茵。基本告別了「霧都」形象, 成為一座潔凈的城市。然而, 去年冬天倫敦又出現一次彌漫煙霧, 這就說明對污染源的整治一刻也不能放鬆, 應常抓不懈。
早在中世紀，倫敦就開始出現煤煙污染大氣的問題，當時的英國國會還頒布過國會開會期間禁止工匠使用煤炭的法令。由煤支撐的工業革命開始以後，由於工廠大多建在市內，居民家庭又大量燒煤取暖，煤煙排放量更是急劇增加