雲端電影節

㈠ 電影《在雲端》的結局是什麼

最後主人公依舊在雲端居住，結局時他達成了積攢飛行里數的目標——1000萬英里，實現了期待的一刻，但卻發現這目標已失去了意義。

《在雲端》是2009年派拉蒙影業公司出品的一部愛情、劇情電影，由賈森·雷特曼執導，喬治·克魯尼、維拉·法梅加、安娜·肯德里克、傑森·貝特曼和艾米·莫頓等聯袂出演。影片於2009年9月5日在特柳賴德電影節率先放映。

(1)雲端電影節擴展閱讀

電影是根據作家沃爾特·肯的同名小說改編而成的，在沃爾特寫好遲碰畢小說之後，曾想找製片公司將它改編成電影搬上銀幕，而且他還為吵兄這個小說編寫了一個劇本。可是沒碼芹有製片公司願意出錢拍攝這樣一部大部分場景都發生在機艙內的影片。

但這本既非暢銷小說、也非經典讀物的小說在2002年跳進了導演賈森·雷特曼的視野。賈森·雷特曼極愛這個小說，決定要把它改寫成劇本，還設計了豐富的情節和台詞，深化了劇本的主題，在其中加進了愛情線索。

《在雲端》是一部很朴實很簡單的電影，但這樣的透徹和渾然，這才應該是讓那些以藝術的名義玩弄觀眾的導演感到羞恥的電影，因為這里有人生活過的痕跡和煙火氣。

導演賈森·雷特曼此前最著名的作品是那部技驚四座的《朱諾》，他總是擅長用戲謔的方式直抵觀眾心中最柔軟最不希望暴露在眾人面前的寂寥心緒，讓人在影片面前有一種顧影自憐的愁腸百結。

參考資料：

網路-在雲端

㈡ 在雲端電影，百度雲360都行，免費的，謝謝。

你需要什麼樣的資源，你可以說一下，我有的話就可以直接分享給你

㈢ 第十屆北京國際電影節主題是什麼

以「夢圓·奮進」為主題。

受新冠肺炎疫情影響，全球電影產業面臨前所未有的考驗。伴隨著全國影院相繼復工復產，北京國際電影節回歸，與觀眾重逢。

按照常態化疫情防控和融合創新發展要求，本屆北京國際電影節以「夢圓·奮進」為主題，突出「雲上北影節」特色，採取線上線下聯動的形式，在22日至29日為期8天的「北影節時間」里，將舉行北京展映、電影大師班等系列活動。

本屆電影節「北京展映」環節在內容和形式上實現了新突破。展映分為線上展映、電視展映、影院展映、露天展映4個部分，放映300多部中外優秀影片。

「雲上北影節」是第十屆北京國際電影節的一大亮點。本屆北影節與互聯網高度融合，境外嘉賓將以「雲連線」方式參加北影節各項活動。將在北影節官網搭建3D全景展示系統，推出各公司項目和影片的「雲展位」，舉辦線上「北京市場」展會，為展商、嘉賓提供數字化、智能化、高效率的交流合作體驗。

(3)雲端電影節擴展閱讀：

活動內容

本屆北京國際電影節展映活動進行了全面創新，將以「線上線下」的形式，分四個單元滿足影迷的觀影願望，豐富廣大群眾的電影選擇。其中，線上展映部分將由愛奇藝電影作為「官方獨家網路展映平台」，電視展映部分則由北京衛視、BTV影視、BTV青年三個頻道分時段播出。

想要隨時隨地欣賞佳片的觀眾，只需在展映期間通過手機、平板電腦、電視等設備，鎖定相關頻道與播放平台即可，不管身在何處都能同步「雲」參與北影節的展映活動。

為期8天的第十屆北京國際電影節展映300多部中外佳作，舉辦10場主題論壇、4場大師班0場主題論壇、4場大師班分享、16節精彩課堂、精彩創投活動，首次集體以雲上形式呈現，打破觀眾線下觸達壁壘，以「雲端」形式讓專業內容與觀眾零距離。

「雲上的電影節」消融了時空的阻隔，成為了一個永不落幕的影視盛典，獲得各界的盛贊。北影節北京市場簽約額達330.89億元

㈣ 電影院開門了！上影節來了！祝我們，觀影愉快

本文授權轉載自「陀螺電影」

編輯/冷狗

??配圖來自網路免費

商用素材，侵刪

是的，

電影院要回來了。

這句話，我們真的等了很久。

7月20日 開始，低風險地區電影院恢復開放營業。

上影節， 也緊接著官宣，7月25日，終相見。

本次上影節所設單元??

上影節片單， 請點擊文末 「閱讀原文」 查看

不過若按照百分之30%的上座率售票，這次大家 搶票，大概就像買彩票一樣了

關於附件里的 《中國電影發行放映協會電影放映場所恢復開放疫情防控指南》 ，我們來劃一劃重點??

在柏林、東京等電影節都入圍單元的 《第一次的離別》

也成為了復工後，第一部將上映的影片??

說了這么久，

到底 為什麼，電影院復工這么重要？

美國影評人寶琳·凱爾的傳記有一個非常適宜的名字—— 「黑暗人生」 （A Life in the Dark）。它描摹著她那坎坷波折的影評人生涯，也精確地框定了電影在她生命中的意義。

那是一個影評仍能發揮幾分力量的時代。在她的一生中，最寶貴的那些部分恰恰是在 影院的黑暗 中度過的。

投身影院里的黑暗，正是為了逃避前一種黑暗。

在我們身處的這片土地上，所有與電影有關的人們，也在等待著 從一種黑暗逃遁到另一種黑暗的時刻。

這個時刻終於來臨了。

我們終於可以回到影院那 令人安心的黑暗 之中。

終於可以與無數 因電影而熟悉的陌生人 一起，並肩凝望著那同一塊銀幕。

恰恰是黑暗顯出了白色的光幕，正像這些黑色文字的意義，也存在於白色的空餘處。

在這段漫長的歲月里，電影院從我們的生活中缺席了。對於許多人來說， 這種缺席似乎不是那麼重要。

電影可以是外出遊玩時的一種方案，也可以是與心儀之人接近的一種方式。

無論如何，它只是一個 可被替換的選項。

曾有部叫作《假如貓從世界上消失了》的電影——雖然這部貧乏的作品未能完全發揮出片名的潛力——類似的設問或許也可以應用到影院的缺席之中。

假如有一天，電影院從世界上消失了， 世界會變成什麼樣？

《假如貓從世界上消失了》

在其他的平行世界，銀幕或許會被替換成書架，座椅則化成了旋轉木馬，人們可以從別的地方尋求到娛樂與藝術的庇護所。

電影的不朽，對很多人來說，沒有太大的意義。

但仍有將電影作為工作的人，或許他們不能接受做自己不喜歡的事情，或許他們只是選擇了性價比更高的任務，或許只是那間影院離家更近。

假如電影院從世界上消失了， 他們或許走上完全不同的人生道路。

停業半年，上海百麗宮百美匯影城的員工們苦中作樂，

改編翻唱了周傑倫的《MOJITO》

有人 援引大片的票房與明星的收入，諷刺電影從業者試圖復工的哭號。

有人 痛斥電影人格局太小，應以疫情為重，但全國各地的商場酒吧不少開放已久。

雖然這確實是個糟糕的行業，但與大多數行業一樣，它的繁榮與否、糟糕與否都與行業內部的大多數人無關。

他們只是需要一份工作，他們只是和你我一樣的普通人。

微博上隨手一搜可見的這些艱辛，

才是99%電影從業者們的真實人生

大多數人是 檢票員、放映員、攝影師與錄音師......

而不是我們叫得出名字的導演與明星。正如賈樟柯在微博中所寫的那樣——

「100萬影院從業者也需要生存」。

賈樟柯在微博上的呼籲

疫情之後，我們目睹了許多 電影公司的衰亡 ，影院巨頭也在流媒體巨頭面前敗下陣來。

曾經人山人海的影院，如今只能在朋友圈裡販賣積壓的庫存零食。

影院低價賣飲料零食自救 via梨視頻

局外人們凝望著信息流，

思考著自己是否需要影院里的那種爆米花與薯條，他們也思考著自己是否還需要影院。

局內人們， 根本來不及思考。

電影新媒體日益萎縮，只能依靠院線電影之外的東西維持日常更新，這當然也意味著收入的銳減。

北漂電影人們，有些不得不回家去了。在數字背後， 被改寫的是人們的生活。

鳳凰電影曾發表過一篇文章，記錄了影院慘狀的某種剖面，題為——

《年底還不開業，沒有一家影院能活到明年》

《年底還不開業，沒有一家影院能活到明年》一文片段

無論在過去的哪一個節點，這句話都會成為某種天方夜譚。

但在2020年，它真的可以是事實。然而，2020年是如此玄幻，以至於這樣的事實似乎也不過是一粒微塵。

藝術電影、獨立電影的處境同樣艱難，我們一度失去了影院，也失去了屬於電影的節日。

上一次戛納電影節取消，還是1968年的「五月風暴」

今年5月的戛納小鎮，不復以往的人來人往

全球電影節系統的潰敗，讓許多電影作者沒有了容身之地，畢竟你實在很難在電影行業區分商業與藝術。創作者們望著自己投遞的電影節列表， 這些電影節不斷地延期，最終徹底取消。

我們仍能看到少許線上放映，但創作者們也失去了許多讓自己的作品走向市場的機會，還有拍攝自己的下一部電影的機會。

「每 一個演出 停止以後，後面都有 一個家庭 ，每一部 電影停掉 以後，都是一個藝術家的 藝術人生 被打折。一個電影演員、一個芭蕾舞演員、一個歌劇演員最絢爛的青春也就十年，停工一年就意味著10%的藝術人生打了折扣。」

張文宏如是說道——在「會議」這樣令人疲倦的活動中，也可以出現這樣的語句。

張文宏為影劇院復工發聲，via新浪電影

對於許多人來說，電影不僅僅是工作，也是生命里不可或缺的一部分。

假如電影院從世界上消失了，他們不知道是否也會一起消失。保羅·施拉德在訪談中直言， 如果再不能拍電影，自己的生命可能就快要燃盡了。

有些導演則顯得更溫和一些。 阿彼察邦 留下了一篇近乎小說的散文，在他的幻想中，人們在疫情之後愛上了慢電影；

阿彼察邦疫情期間的「慢電影」烏托邦

昆汀·塔倫蒂諾則化身影評人，沉浸在記憶中那些B級動作片里；

昆汀在疫情期間泄寫起了影評

阿莫多瓦寫出了一篇篇幽默動人的隔離日記。他們原本屬於影像的慾望與熱情，只能投注到這些文字之中 （點擊下圖可查看）

阿莫多瓦的新冠隔離日記

昆汀的文字在 緬懷過去， 而阿彼察邦的文字則在 思考未來。

讓他們陷入冥想的，不僅僅是創作電影的記憶，還有觀看電影的記憶。

他們也與我們一樣，是坐在電影院里的觀眾。他們也與我們一樣，等待著電影院的回歸。雖然他們等待的或許不是作為具體事物的影院，而是某種模糊的後疫情狀態，這狀態可能是回歸，也可能是突變。

影院很容易會被描繪成一種 宗教性的場所， 畢竟觀影是一種在特定空間內進行的羣體性活動。

一次在資料館看了戈達爾的《狂人皮埃羅》，在放映開始十餘分鍾後，仍有許多觀眾打著手電筒走進影院， 彷彿手舉著朝聖的火炬。

前排有些觀眾也已經 歪著頭昏睡過去， 沉溺在電影之神的聖光中。

在流媒體時代，影院彷彿已經成了一種屬於過去的產物。在一些強勢的論述中，影院已經成為了放在 「已死」 前面的新名字。

我們可以 在雲端看電影， 在雲端閱讀、撰寫電影評論。

在疫情期間，我們處於一種悖論般的狀態：期待著新媒介的革命，但同時也期待著舊空間的復歸。

不過，我們所期待的，更像是某種坐在影院里的狀態。

我們好像很難坐在影院之外的地方完整地看完一部電影， 家中的觀影往往會被另一塊更小的屏幕切割得支離破碎。

在影像過剩的時代，被特定時空切割的「電影」好像顯得更 莊重 一些。

或許在未來的某一個時刻， 「我們去影院看場電影吧」不 再是某種閑散而隨意的邀請，而是一則嚴肅而認真的提議。

在某個更極端的時刻，去影院看一場電影，幾乎可以等同於 「去圖書館閱讀《荷馬史詩》」。

無論如何，

電影院終於要回來了。

我們無需再反復回憶自己在影院所看的上一場電影，也無需假設電影院從世界上消失的慘狀。

那些自願或非自願地為影院工作的人，也終於可以回到自己的軌跡上。

我們曾經需要習慣沒有影院的狀態，如今又需要 重新習慣擁有影院 的狀態了。

在這漫長的空白之後，影院之行被賦予了一種特別的意義。

影院復工，也只不過是電影業艱難重生的 第一步。

法國 獨立電影院開門後，客流量比去年同期下降了50%，西班牙和義大利更是下降80%到90%。 人們不想去電影院，上座率受限，又沒有好萊塢新片大片， 許多電影院情願等到八九月再開門。

而值得學習的 韓國 電影院，防護措施到位，充足本土新片上映，又配合了高效的宣發，和吸引觀眾回到電影院的優惠活動，一片看好。

讓人們安全地回到電影院，讓人們願意回到電影院，是復工之後的 兩大難題。

但只要成功復工了，即將來臨的困境，我想， 電影人們可以撐過去。

多數人取回了那個外出遊玩時的選項，少數人則重新擁有了那個可以停駐的海港，那條可以從一種黑暗遁入另一種黑暗的道路。

但無論是多數人還是少數人，都會在 銀幕亮起 的時候，忘記所有病毒的名字。

祝你，觀影愉快。

-END-

NEW VISION畢業季影像展征片開啟，

㈤ 《她房間里的雲》拿到鹿特丹電影節金虎獎，這部電影如何

鄭陸心源令人贊嘆的低成本電影，有一個令人迷惑雲霧繚繞的名字《她房間里的雲》。這部電影贏得了鹿特丹國際電影節最高獎金虎獎。這種有著東方特色的慢熱現實主義與歐洲的藝術電影風格的作品，讓兩者完美融合在雲端。

兼具偶發性與實驗性，清晰又慵懶，《她房間里的雲》從開始到結束都秉承著這樣的藝術標准，它似乎還沒有結束，在你看完之後的路上，那些電影中的一幕一幕似乎都跟著你一起走了出來，這時萬一有人輕拍你的肩膀，請先不要正面回應，且看他的下一個動作。

不知道木子是否意識到自己已然成了杭州的寄生蟲。這部電影會不會在國內上映，或者是什麼時候在國內上映，還是個未知數。喜歡藝術電影的盟友不要錯過。

㈥ 人間怎樣才值得- 在雲端 Up in the Air 觀後感

人間一世， 三萬六千五百天， 怎樣過才值得？

美國電影《在雲端 Up in the Air》朴實簡單，透徹渾然， 為我們提供了一些思考的方向。

電影改編自美國作家沃爾特•肯（Walter Kirn）的同名小說, 由賈森·雷特曼 (Jason Reitman) 執導，喬治·克魯尼 (George Clooney)、維拉·法梅加(Vera Farmiga)、安娜·肯德里克(Anna Kendrick)聯袂主演。該片於2009年9月5日在美國特柳賴德電影節首映。 本片獲在第82屆奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳男主角、最佳女配角及最佳改編劇本六項提名，金球獎最佳導演、最佳影片等六項提名，並獲洛杉磯影評人協會最佳劇本獎。

2007-2009年， 美國次貸危機引發的世界經濟衰退。也造成了美國自上世紀30 年代經濟大蕭條（Great Depression）以來經濟衰退中最嚴重的就業萎縮。影片在著用的背景下展開，講述刻畫了四種人生路：公司裁員專家瑞恩（Ryan）的輕盈背包模式，商界女強人艾麗克斯（Alex）的間歇出逃模式， 公司新人娜塔莉（Natalie）的精英愛情至上模式，以及瑞恩妹妹的溫情平淡生活模式。

瑞恩的背包模式，目的在於可以始終輕盈， 必須保持警醒，時時減負， 避免積重難返， 致遠恐泥，今汝畫。也因此，瑞恩一直謹慎小心的和所有的情感敬而遠之， 包括親情愛情友情。

艾麗克斯（Alex）冷酷精明，享受出差的便利帶來的浪漫邂逅。她用這種間歇出逃充電的能量，來抵消對抗日常生活的一成不變的無趣。

公司新員工娜塔莉， 能力卓越，雷厲風行，追隨愛情放棄一線城市，成為瑞恩的同事並提出了零共情的遠程裁員商業模式。

瑞恩妹妹， 即將步入婚姻的殿堂， 開展溫情平淡的生活。

四種模式， 四種選擇， 四種風險。

選擇輕盈， 就要承受孤獨。輕盈的背包就是不斷地斷舍離，當你視所有的牽掛都是負擔，剩下的就只有漂泊。漂泊久了，會虛茫。

選擇間歇出逃來充電， 就要接受出逃敗露的風險和情感的分裂。魚和熊掌的兼得， 很難。

選擇忽略共情，就要承受不被共情的後果。己所不欲施於人，也會被人施。

選擇溫情平淡， 便要接受重復的輪回。

有趣的是， 看似冷漠無情的瑞恩，最是溫暖。他執著於執行裁員時面對面的溝通聆聽， 給這現實中的冷酷， 增加些許溫情。 這看似毫無用處的溫情，很多時候， 對涉事者來說，給他們坍塌的世界灑進幾許亮光，灑進希望。這份溫暖解救了象牙塔里的娜塔莉工作及生活中的崩潰。這份溫暖化解了瑞恩家人的危機。

影片中有幾處， 很是觸及心弦：

- Your favorite moment, the most important moment in your life, were you alone？你最美好的記憶， 人生中最重要的時刻，是一個人嗎？

- Life』s better with company 有人陪伴的生活才更好

親情愛情友情， 人類的情感是永恆的話題。人生是以趟單程路，我們每一個人最終都是孤獨的。不妨在生命的背包里放點愛， 放點責任， 別讓人生成為不可承受之輕， 有所負載才得以穩重。人生一世， 三萬六千五百天，有所愛且被愛， 人間才值得。

輕松不沉重，很好看的一部電影。