好好的一部電影讓廣電剪得

1. 廣電對哪些電影有嚴格的限制，可以舉幾個例子么

最近看了韓國電影，裡面對韓國社會與政府批評得那是一個體無完膚啊，但也正是因為電影披露了社會問題，才會有改正，就如中國電影《我不是葯神》一樣。廣電對電影的限制，比如要求很多電視劇電影更名，《偉大的願望》更名《小小的願望》、《地獄戀人》更名《風中有朵雨做的雲》，《印度葯神》更名《我不是葯神》、《悲傷逆流成河》更名為《流淌的美好時光》、《廢柴人生》改名為《像我們一樣年輕》、《大北京小保安》改名為《我們的生活充滿陽光》等等……不說了，估計假以時日，中國電影會被韓國電影趕上吧。

2. 強烈推薦好看的國產電影

1、《hello 樹先生》
hello 樹先生是由王寶強主演的一部電影，這部電影在拍攝結束兩三年之後才在國內上映的，倒不是說拍得不好，國家廣電不給上，而是因為拍得太現實了，所以廣電不給上。在這部電影當中，王寶強扮演了一個精神有問題的村頭小夥子，他的哥哥從小被自己的父親打死了，而他最崇拜的就是自己的哥哥，所以，自從他哥哥被父親打死之後，他的精神就出現問題了。

再後來就是娶妻了，一個精神有問題的村頭小夥子和一個不會說話的啞巴結婚了，由於婚禮上面的一鬧，使得他的精神再一次出現了問題，也是從結婚開始，他成為了一個真正的精神病，但是，他卻也陰錯陽差的成為了一名算命先生，而且有預知的能力。影片結束的時候，導演以一種想像的情節來表達了樹先生內心的世界。

2、《烈日灼心》
《烈日灼心》也是一部非常不錯的國產電影，而且當年一部《烈日灼心》讓三位男主角都拿了影帝獎杯，其中鄧超的表演相當的於教科書級別了。影片主要講述三個非同性戀者裝扮成了同性戀者，然後養育一個小女孩的故事，而這個小女孩的父母雖然不是他們三個所殺，卻也是因為他們三個所死。

影片到最後的時候，他們三個認了罪，兩個死於注射死亡，其中一個跳海自殺。這里需要和大家說明的是，這是國產電影當中唯一一部將注射死亡植入故事情節當中，而且又沒有被國家廣電要求剪掉的電影，所以，大家非常值得一看

3、《夏洛特煩惱》
《夏洛特煩惱》是一部喜劇電影，與前面的兩部都有著本質上面的不同，但是，這卻不是一部簡單的喜劇電影，全劇當中頗有周星馳的搞笑元素，而且，許多觀影者也紛紛表現，繼周星馳之後，這是一部從演員到台詞再到道具，無一浪費的國產搞笑電影，只不過，這部電影當年只拿到了10億的票房，真是可惜了。

4、《從你的全世界路過》
《從你的全世界路過》是根據同名小說改編而成，這是一部典型的文藝電影，電影裡面由多個小故事拼湊而成，整個劇情描述也非常的平淡，但是卻讓人看了感觸頗深，而且，與《烈日灼心》一樣，均是由鄧超主演。這里值得一提的就是劇中的杜娟，真真是女神一枚啊！超級的有氣質。

3. 廣電總局回應《武媚娘傳奇》重剪

原劇播出後曾收到觀眾投訴，修改播出後「得到了廣大受眾的認可」。田進強調，「我們的文藝作品、電影電視劇要弘揚中國核心價值觀念，傳遞真善美，傳遞正能量。」「廣播電視節目要深入創新創優，必須遏制娛樂化的問題。多創作生產有筋骨、有道德、有深度的優秀節目。」

《武媚娘傳奇》去年12月21日登陸湖南衛視，播出數日後一度中止，直至今年1月1日復播。復播後的劇集做了修改，劇中畫面只保留到女演員肩部以上。針對《武媚娘傳奇》回爐剪輯問題，田進表示，中國電視劇的准入是分別由國家新聞出版廣電總局和省級廣電行政部門審核，這一做法在國際上是通行的。該劇播出後，新聞出版廣電總局收到不少觀眾的投訴，反映這部劇存在一些不利於未成年人健康成長的畫面，還有一些其他方面的問題。「

廣電總局依法負有監管的責任。接到群眾的投訴之後，我們就對這部劇進行了檢查，發現確實存在沒有修改到位的問題。新聞出版行政部門依法依規作出了相應的處罰，並且依法責成播出機清租構和製作機構修改到位後方可播出。」他說。「修改播出後，我們也注意到引起了媒體特別是網路的熱議，兩個方面的看法都有。修改播出後，實際上是得到了廣大受眾的認可，當然網路也有一些炒作。」

記者觀察

不怕「重剪」 就怕沒話題

《武媚娘傳奇》「不利於未成年人健康成長」的畫面被回爐剪輯並沒有影響該劇的收視率，反而因話題的持續熱度，網路播出量高居不下。這就是新媒體環境下的輿論效應：只有口碑沒有話題的《老農民》雖然收視率始終位居第二，每日徘徊在4000萬次上下的網路點擊量和《武媚娘傳奇》日均2.5億次的點擊量形成鮮明對比。現在，電視劇製片方都很清楚，電視劇播出期間比明星宣傳更有效果的是話題造勢，很多電視劇在籌劃拍攝階段就已經想好了為製造話題埋下伏筆。

在深圳衛視開播五日，便已在日網路播放量排行榜上躥升至第三位的《陸小鳳與花滿樓》又是一個好例證。劇中飾演花滿樓的張曉龍透露，拍攝階段，導演設計了很多他與飾演陸小鳳的林峰的牽手戲。

張曉龍坦言，因為不明就裡，他與林峰多次拒絕導演的提議，只有幾場勉強情理上還算說得通的戲隱正擾拉了手。通常男人之間的友情是用搭肩或者虛打一拳來表現的，為什麼導演要費盡心思設計很多非常唯美的牽手畫面呢？比如，兩人在瀑布前拉著手運輕功飛行，畫面唯美浪漫。然而花滿樓雖是盲人，可也是武功高超的大俠，完全不需要靠別人攙扶指路。

張曉龍解釋，起初他非常不理解，直到該劇播出才恍然大悟，原來是為了話題營銷。現在網路上流傳了一版灶旦剪輯版片花，表現陸小鳳與花滿樓的「愛情」，點擊量頗高。這部電視劇也因「基情四射」而成為熱議話題。此種話題營銷對傳統收視率作用不明顯，但對網路點擊量的帶動卻是顯而易見的。

《陸小鳳與花滿樓》開播至今，收視率始終在排行榜五名開外徘徊，但經由「基情」片花的引導，該劇的網路點擊量節節攀升。張曉龍雖心有怨氣也表示理解製片方，「現在想想，這部電視劇定名叫《陸小鳳與花滿樓》時，應該已經做了這樣的打算。現在大家看電視都是找樂子，演員也得配合著拿自己開涮。」

4. 後期剪輯在廣播電視中的作用

淺析影視後期剪輯編輯藝術
[摘要]影視後期剪輯中最容易出現硬傷、風格、節奏、修補四個方面的問題，對影視節目製作領域的一些道理和常識進行總結。
[關鍵詞]蒙太奇 風格 硬傷 節奏協調

影視是通過對現實的再現，通過機器拍攝出畫面。再通過機器設備還原畫面，從而使我們可以從中看到活生生的畫面的過程。剪輯是電影的後期製作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。而剪接指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，但在有些國家，蒙太奇也是「剪輯」的同義語。
蒙太奇，法文montage的譯音，原是建築學用語，意為裝配、安裝。影視理論家將其引伸到影視藝術領域，指影視作品創作過程中的剪輯組合。蒙太奇廣義的來說是指剪接，以前的電影是沒有剪接的一卷十分鍾拍到完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰艦》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措、這些畫面交互剪接產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發明造就的經典。
不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法，也就是控制了絕對的知性思維與表現意義，觀眾只等著被灌輸。蒙太奇(剪輯)是顯示時空的跳接，時間是點和點的銜接，相異於鏡頭從A到B一條線的移動。蒙太奇所呈現的時間是導演嚴格摘取的一個點。如科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的頭被砍了之後飛了出去鏡頭跟拍到頭要落下時剪接接上晚餐時一大塊盤子上的肥肉，給人好像頭落到盤子上變一團食物的感覺，就給人弱肉強食的隱喻。
影視剪輯首先是一項工作，或者說是一種專業技能。影視是需要存精去粗的藝術，將一部影片拍攝的大量素材。經過選擇、取捨和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。
影視剪輯首先不能有硬傷。就是不能出現邏輯上混淆和基本的技術錯誤。例如，某台熱播的某電視劇，前幾個鏡頭中，女主人公臨近睡覺前，情節已經交代了她睡在床頭的左側位置，緊接著男主角離開。但在隨後的鏡頭里。當男主人公悄悄從外面歸來的時候，女主人公連人帶被子已經平整的換到了床頭的右側位置，顯然違背常理。又如，在一個人某個指頭上戴著的戒指，到了另外一個場景，又沒有任何交代的換到了另外的手指上。再如，連續幾個風箱式的推拉鏡頭、或者連續的朝同一個方向旋轉的鏡頭、或者鏡頭穿幫、或者鏡頭焦點不實、或者字幕錯誤等等，只要不是特殊的劇情需要、明眼人瞬間可以看穿的地方。就都是電視的硬傷。
影視剪輯要保持風格上統一。很多片子在觀賞上可能會給觀眾一種前後不協調，或者局部不協調的感覺。從情節的描述、人物的塑造、劇情的發展、色彩的處理等方面，都可能有這種感受。造成這種風格不統森模宏一的原因，在大製作的片子上是因為同一部戲有兩組人馬同時拍攝或者有兩個導演分別執導的原因：在小製作的片子上是因為前期拍攝或者後期剪輯是不同的技術人員進行處理的原因。不管是什麼原因，觀眾有了這種感受就對觀後感的評價打折了。要想片子風格統一就要統一片子碼頌的運作方式和手段了，這必須在影片投資前處理好關系。
影視剪輯要保持內在節奏的協調及同步協調。同步指的是與觀眾的觀賞習慣、視覺需求、感官刺激、情節慾望基本相一致。觀賞的過程就是觀眾的「胃口」不斷得到滿足的過程。這此冊種滿足不是填鴨子式的充填，而是按照某種節奏、某種規律來不斷的吸引和滿足觀眾。導演就是來製造這種節奏和規律的人，藉助演員來實現此目的。准確運用速度節奏技巧的經典例子，是愛森斯坦的《戰艦彼將金號》。全片由3大段較大的運動組成，每段又分布著無數較小場面不同調子的運動。在敘述兵艦起義的第一大段中，水兵和軍官沖突時調子越來越強烈，最後水兵起義奪取軍艦達到高潮，是用逐漸強烈的畫面片斷以及相應的愈益緊急的剪接調子：高潮後逐漸進入一組平靜的場景，一個水兵的葬禮使用極長的回轉的鏡頭，這些鏡頭都使用平靜的、緩慢的剪接速率。這里顯示出不同場面剪接調子間的強烈對照。
在影視剪輯中，後期技術人員的素質是非常關鍵的，他必須和導演形成一種心靈互通，形成補充。這種互通和補充是一種心領神會，只有這樣才能把導演在拍攝的素材中製造的節奏和規律，更好的用技術的形式，完美的表現成視頻流。
影視剪輯後的成品如何對音視頻進行修補。眾所周知，是工作就可能會有失誤。影視也不例外，大家在觀看時，經常可以發現打了補丁的聲音和圖象，這就象膏葯沾在臉上一樣讓人看了不舒服。這里先說聲音，多數的改動聲音是因為不改不行了，因為出了明顯的錯誤，現在很多的劇都圖省事，在棚里隨便一配就過了。其實好多觀眾都聽的出來，因為那畢竟和同期錄音不一致。這里建議，如果找那個演員重新配音比較麻煩的話，不妨模擬現場、藉助挑桿錄音，模擬聲場就是了。如果差異大的話可以用音頻處理軟體處理一下，這樣起碼能以假亂真了。
再說視頻。視頻在拍攝的時候，高明的導演會考慮到輔助鏡頭(例如空鏡)的替代作用，這樣在修補的時候就沒有問題。如果沒有替代的鏡頭，可以在該段情節中尋找可以重復的鏡頭進行修補：或者把臨近的鏡頭放慢處理，但不要產生技術抖動(如果抖動可以把該鏡頭取出，用另外的視頻處理軟體處理後使用)：再或者乾脆剪掉這段鏡頭，再把別處鏡頭延長，來滿足影片長度。
綜上所述，以上是在電視策劃製作實踐中，對影視後期剪輯中最容易出現的硬傷、風格、節奏、修補四個方面的問題作了簡單的分析，對影視節目製作領域的一些道理和常識進行了總結。在今天看來，影視後期剪輯及特效設計越來越有時代氣息和科技信息發展的意味，但從電視節目中看來，這些剪輯及特效設計還需要進一步發展和總結，一方面可以成為我們觀察分析影片的輔助工具，另外也是對我們進行創作的指導和幫助。

5. 《紅海行動》是一部軍事題材的作品，國家對於此類作品管控很嚴格，這部劇怎麼通過廣電審批的

《紅海行動》是一部影評較高的軍事題材的電影。它過審不是理所應當的嗎？

真實的場景設計，戰斗環境擬定，每一步都危險重重，隨時都有流血犧牲，每一次都是孤軍深入，九死一生。因為特戰隊的使用模式和使命本身就是深入敵後完成不可能完成的任務。即便是第一場戲海上營救人質，是在我方占絕對優勢的情況下在跟海盜對射中我方狙擊手都付出了重傷的代價，真正的戰斗就是如此，武器在誰手裡都是武器，子彈並不分什麼好人和壞人。

我覺得《紅海行動》這部電影全程無尿點，甚至可以和好萊塢電影相媲美。沒有看過的小哥哥小姐姐可以去看看，最後歡迎大家點贊評論關注。

6. 《甲方乙方》是馮小剛導演的第一部賀歲喜劇片，這部劇的影評如何

以作品為素材。 電影的素材選擇是有特點的。 選擇了商業化的相關題材，即營業者和消費者。 但與大眾的商業化題材電影不同，該片非常貼近百姓生活，以“好夢一日游”(第三產業)為營業目的，可謂契合當時的時代背景。 80年代我國開始發展第三產業，97年左右在黨的中共十五大的號召下我國第三產業迅速發展。 另一方面，“夢游”是一個有創意、嶄新的第三產業，之所以選在97年，是為了宣傳和促進我國第三產業的發展。

馮小剛早年的《甲方乙方》更多地關注人物的生活細節，更接近人性的正視，而不是扭曲地體現人世間的百態。 每一集的結局不僅有感悟，也有升華，最後就像電影里說的“完成別人，陶冶自己”。

7. 為什麼很多電影里很好的片段會被刪減

其實大家現在看到的電視劇或者是電影總是會覺得缺少了什麼，這是非常正常的現象，因為有很多非常精彩的片段都被剪掉了。其實很多人都不能理解為什麼一部電影要將這么好的片段給刪減掉，如果說將這些片段播出來的話一定會讓整個電影變得更加的精彩。刪減掉這些片段也算是導演的決定，導演也肯定希望電影變得更好。之所以會做出這樣讓人覺得沒有辦法理解的舉動，也是為了能夠讓這個電影順利的上映。

這也是沒有辦法的事情，盡管網友們也覺得非常的可惜，但是為了能夠讓電視劇過審所以只能夠刪減掉這些部分。其實導演所做的一切決定都是為了讓影片或者是電視劇變得更好，雖然有的時候確實是會刪減掉一些靈魂，可是如果不刪減掉這些東西的話那麼這個作品很有可能沒有辦法和大家相見。

8. 剪輯能對一部電影產生什麼影響

你可以想像一下拍電影不剪輯，再簡單一點就是你自己拍一個視頻，一直都是一個鏡頭一個視角，你有沒有覺得有一種枯燥感，這就是為什麼要剪輯視頻了，多個場景相互交差，可以提高觀眾觀看興趣，增強故事情節。

9. 廣電總局禁播了哪些電影,剪了多少精彩鏡頭

40個海盜做40個關於寶藏的夢，都夢不到廣電總局的剪刀手毀了多少好電影。

10. 為什麼內地要審查香港電影，香港電影要進內地就被剪輯得讓人看不懂

中國要講究思想正確、政治正確，有幾條鐵律是一定要遵守的，警察一定要是好人(不能映射公安嘛)，《竊聽風雲》的劉青雲大陸版就加了廉政公署的一段；要不下場一定很慘，《無間道》劉德華就一定要死。不能有鬼片，要是這樣的題材，結尾一定是做夢；《畫皮》不是鬼是妖。情色片就肯定不能了，禍害祖國少年（但香港八九十年代的情色片，估計誰都可以說出幾部）。黑幫片是港產片的強項，但是要在大陸上映，只能是面目全非。

大陸的媒體，包括電影一向都是作為宣傳工具來用的，至於藝術當然是靠邊站。以上純粹個人愚見