北野武新電影

『壹』 北野武的電影有哪些電影分別講了什麼都是什麼類型的

北野武的電影有哪些？電影分別講了什麼？都是什麼類型的？

01

《二郎之夏》是北野武少有的溫情電影之一，是一部關於成長、親情和夏天的經典電影。影片講述了正南和黑幫老大菊次郎(北野武飾)去鄉下尋找正南母親的搞笑旅程。笑聲，溫暖，是一部不可多得的好電影。推薦大家看。

02

《花火》，這是一個關於一個硬核日本刑警在一系列打擊下走向極端的故事。影片著名主創久石讓配樂，北野武飾演的男主角全片說話不超過20句，但感情細節表露無遺。有些血腥，是北野武暴力美學的經典展示。這是一部有點令人沮喪的電影。喜歡暴力犯罪電影的朋友不能錯過。

08

性愛狂想曲，這是一部北野武風格的搞笑電影。它展示了北野武性格中幽默的一面。在這部電影中，北野武沒有扮演主角，只是扮演了一個配角。但是主角的選擇也很到位。這是一個關於性幻想的奇怪故事。覺得生活無聊的朋友可以看看，絕對讓你忍俊不禁

『貳』 北野武演的電影

落語師（日本傳統曲藝表演藝人）出身的北野武1973年出道，在電影圈身兼演員、編劇和導演，其自編自導自演作品都有其獨特風格，被稱為「日本電影新天皇」，也被看作是黑澤明的接班人。

北野武的作品，評價最高的，也是必須一看的有下面幾部。

《奏鳴曲》

1993年的《奏鳴曲》是北野武躋身國際舞台的標志性電影，當年入選了法國影評雜志《電影手冊》，成為其評出的年度十佳影片之一。

《菊次郎的夏天》

1999年的《菊次郎的夏天》，講游手好閑的菊次郎大叔陪自幼喪父的小學生正男去愛知縣豐橋市找母親的故事。

剛出發沒多久，菊次郎就把身上的錢全都輸光了，兩個人只好步行去愛知縣。

《花火》

1997年的《花火》，講述一個走到人生盡頭的警察無法挽回的生活。

當警察西佳敬不堪重負時，將那一切做個了結似乎是擺在他面前最好的選擇。

北野武曾在1994年因車禍造成半邊臉面癱，正是因為經歷了生死讓他對生命有了新的認識。當時曾有媒體認為他已經完了，這令他十分氣憤，決心拍一部新電影好好回敬。

『叄』 有「日本電影新天皇」之稱的北野武，迄今他導過哪些堪稱經典的作品

北野武好的電影有《花火》、《菊次郎的夏天》和《壞孩子的天空》。北野武雖然為人不怎麼樣，但他真的是一個很出色的電影人。他的電影怎麼說呢？喜歡的人會覺得簡直優秀，但是不喜歡的人基本上就是無感了。北野武的電影個人風格還是很突出的，這三部電影推薦給大家看。

03、《壞孩子的天空》，北野武的自傳電影

少年的時候北野武還是一個非常羞澀的小孩，大人往往想不到的是，小孩子的世界也是那樣的殘酷與危險。所以北野武的人生，從小時候便開始奠定了基調。他成為這樣一個人，其實都是有跡可循的。原生環境的影響真的非常重要。所以北野武的電影總是一邊渴望溫情，一邊又充斥著暴力。

『肆』 北野武的電影有哪些好看的

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《座頭市 座頭市》
導演: 北野武
編劇: 北野武、子母澤寬
主演: 北野武、淺野忠信、大楠道代、井口薰仁、橘大五郎、大家由祐子、夏川結衣、岸部一德、石倉三郎、柄本明、樋浦滑兄勉、蘆川誠、森下能幸、六平直政、小林太樹、早乙女太一、津田寬治、宮松、田中要次
類型: 劇情、喜劇、動作、音樂、犯罪
製片國家/地區: 日本信手襲
語言: 日語
上映日期: 2003-09-06(日本)
片長: 116分鍾
又名: 盲俠座頭市、盲劍俠、Zatoichi
盲劍客座頭市（北野武飾）來到一個小鎮上，他染著金發，身懷絕技，出手致命。服薯耐部源之助（淺野忠信飾）是名武藝高強的劍客，他為了籌錢給妻子（夏川結衣飾）治病也來到小鎮，想要尋找一份工作。與此同時，一對為了復仇，化裝成藝妓流浪賣藝的野子姐弟（大家由佑子、橘大五郎飾）也來到此地，他們的目標是鎮上惡霸銀藏和扇屋等。好打抱不平的座頭市得知其中隱情後，決定幫助姐弟倆報雙親被殺之仇，而服部卻成了敵人所僱傭的保鏢，一場生死大戰在所難免。

『伍』 《菊次郎的夏天》：北野武轉型之作，與生命中最重要的人和解

北野武曾經是日本的一名相聲藝人，他在電視節目中口若懸河、言辭犀利。但是轉入電影行業後，他的表現一反常態，沉默寡言、目無表情。日本電影行業對北野武褒貶不一。一方面，北野武曾針對日本評論界放話，「我是日本電影的癌症，大家快驅逐我吧」；另一方面，他在國際影壇又有著很高聲望。他憑借自導自演的《花火》，獲得威尼斯電影節的金獅獎、蒙特利爾電影節的最佳導演獎，是日本歷史上獲此殊榮的第三人。就連日本「電影天皇」黑澤明，都將北野武視為日本電影的未來。

北野武與黑澤明

北野武的電影，有著「暴粗嫌力美學」的標簽。電影的主人公幾乎都是孤獨的社會邊緣人，他們的命運大多以死亡告終。有評價說，「北野武電影的主人公對這個世界透出一股絕望和蔑視，骨子裡滲出一種不屑同流合污的超然與悲劇。彷彿跨越生死之界，反而是擺脫污濁、殘暴和污穢人間的幸事」。這頗有一種日本武士道「無畏而死」的精神。

但是，當北野武親歷生死之後，他的電影中又多了一份對生的留戀與渴望。1994年夏天的一個夜晚，47歲的北野武騎著重型摩托，遭遇車禍。手術後，他的半邊臉永久癱瘓。對死亡的恐懼始終縈繞心頭，他開始重新審視「活著」這件事。

1999年，北野武自編、自導、自演的電影作品《菊次郎的夏天》上映。一改之前的暴力、血腥，這部喜劇電影顯得格外溫情、明朗。雖然影片中仍然有一絲哀傷，但是不乏希望與戲謔。北野武不僅展示了社會邊緣人的生存困境，更是在緩此探討如何讓生命獲得更大的價值。

以孩子的視角，描繪一段尋親之旅

在《菊次郎的夏天》中，北野武運用低機位的拍攝手法，模擬孩子的視角，描繪了一段兒童尋親之旅。他將影片的敘述，仿照暑假相片日記的形式，分成了9個章節。

小學生正男，是個總是一臉委屈的小男孩。他走路時一直低著頭、嘟著嘴。暑假來臨，他決定帶著媽媽的相片和地址，獨自去遠方尋找從未謀面的媽媽。正男的鄰居阿姨不放心，就安排游手好閑的老公陪正男一同上路。

有了「成人主角」的參與，影片的主題也更加深刻。為了體現孩子對成人世界的理解，影片還穿插了正男的四個夢境。

與正男一同上路的大叔，剛離開老婆就直奔賽車場下注。正男預測的號碼，幫大叔賭贏了一筆錢。隨後，大叔帶著正男去小酒館消遣。晚上，正男的夢中充斥著賽車場急促的敲鍾聲，陪酒女不關心正男尋親的事情，反而極力稱贊他賭贏了一筆錢。 孩子無法理解大人對金錢的迷戀，也對大叔找陪酒女的行為感到困惑。

次日，大叔賭輸了所有錢，晚上在酒館喝酒時，把正男留在了店門口。正男險些受到猥瑣男的欺負。正男在委屈中入睡，夢見大叔後背上猙獰的紋身和猥瑣男的形象含混地扭曲在一起，正男被綁在柱子上，媽媽在一旁默默流淚。 影片中的配樂古怪又恐怖，展現了正男內心缺乏安全感，對大叔心存芥蒂，同時又渴望得到遠方的母愛。

兩人正式上路後，雖然大叔一路上惹了不少麻煩，但還是搭上了順風車，到了目的地。可是，正男媽媽已經組建了新的家庭，有了老公和孩子。正男在遠處背過身，抹著眼淚離開了。

大叔內心受到觸動，盡力安慰正男。但是由於在夜間嘉年華上貪便宜作弊，大叔被小混混帶走，留下正男在原地等候。正男在長椅上睡著，夢中兩個小混混化身妖怪，跳著詭異的舞蹈。 正男對陌生人感到害怕和戒備，又因為大叔的離開而感到缺失。在正男的心中，已經對大叔產生了依賴。

回程的路上，鏡頭展示了停在花朵上的蜻蜓、池塘里的青蛙，還有荷葉梗上的毛毛蟲。這些有趣的細節，正是兒童眼中的夏日景擾凳迅象。它既描繪了孩子的好奇心、對大自然的嚮往，也讓觀眾的心情為之放鬆，重回孩童游戲的心態。

正男和大叔在遇到旅行作家、重磅先生和光頭先生之後，大家一起快樂地度過了三天的夏日露營時光。雖然嘴上說著「一起玩吧，為了那個孩子」，可這四個大人也得到了片刻的歡愉，暫時走出了社會邊緣人的陰霾。正男在河邊的帳篷中睡著，終於做了一次美夢。他夢見，星空下大人們變幻著誇張的造型，笨拙地陪他玩「一二三，紅綠燈」的游戲。此時，久石讓的經典配樂《summer》，烘托著歡快的氣氛。 這也意味著，尋親之旅結束時，正男逐漸克服了內心的自卑，重新找回了孩子的天真與樂觀。

正男與大叔分別時，他站在橋上遠遠問道：「先生，你叫什麼名字？」大叔閃著狡黠的目光回答， 「菊次郎，他媽的，滾吧」。

至此，觀眾恍然大悟，原來菊次郎不是男孩的名字，而是那個吊兒郎當的大叔。導演北野武猝不及防地拋出了影片最大的一個笑料包袱，同時也點明了更深刻的一層主題。

旅程結束後，成長起來的卻是一位大叔

《菊次郎的夏天》作為一部「旅途電影」，自然離不開「終極尋找」的主題。 影片中，開頭的菊次郎形象就是一個迷失自我的無業遊民，而一路上的經歷讓他重新找回自我，走出困頓。這一切的契機，就是正男的尋親之旅。

菊次郎在出發之前，聽妻子安排時，他和正男並排站在鏡頭前，同樣的眼神空洞、神情呆滯。這不禁讓觀眾擔心，這樣一個不成熟的人，能安全護送孩子嗎？

果不其然，菊次郎揮霍了妻子給的錢後，硬生生把旅途變成了囧途：他明明不會開車，卻偷偷把計程車開走，磕磕絆絆直到車冒著黑煙壞在半路；本來不會游泳，卻逞強栽進泳池，為了挽回面子，回來又趴在桌上學游泳姿勢；搭順風車被拒，就砸壞玻璃，溜之大吉；一邊說著「大人要為孩子犧牲」，一邊背著正男偷吃飯團，結果摔進草叢...

菊次郎可氣又可笑的無厘頭舉動，一直延續到被正男的身世觸動心弦。夜晚在路邊的候車亭，正男枕在菊次郎的腿上熟睡，菊次郎自言自語：「 原來他跟我一樣 」。找到正男媽媽的住處後，菊次郎看到門牌上赫然寫著「吉村」的姓氏。他沒有像往常一樣橫沖直撞，而是不知所措的像個犯錯的孩子。也許，菊次郎的生活經驗告訴他，結局並不美好。

正男親眼看到了媽媽的新家庭，傷心不已。菊次郎領他來到海邊，又獨自返回想去質問。但最終菊次郎放棄了，他帶著搶來的天使風鈴，回來蹩腳地安慰正男，「那個女人不是你媽媽，你媽媽搬走之前給你留下了這個風鈴，只要不開心或者遇到麻煩就搖一搖，會有一個天使來幫你」。

北野武的電影中有許多定式的存在，他將這些事物都賦予了特殊的意義，來詮釋電影的內涵。 比如《菊次郎的夏天》中，大海是心靈的慰藉，風鈴則是成為了一種愛的符號。北野武認為，人類的創傷體驗促使人類自我療愈。如果現實不能滿足願望，就需要一個精神寄託。就像菊次郎將母愛寄託在風鈴上。風鈴不僅代表正男對母愛的渴望，也代表了菊次郎對媽媽的思念。

回程中，菊次郎與正男的愛護和依戀，讓菊次郎的父性回歸。他感受到親情的寶貴，也正視了曾被母親拋棄的事實。在養老院，他隔著玻璃看著仍舊高傲孤僻，卻又垂垂老矣的母親，內心卻得到了一種久違的平和。

這部影片表面上是講述菊次郎陪正男尋找媽媽， 但實際上是曾經處於精神困頓的菊次郎，在旅途中被正男的天真善良打動，最終改變痞性、解開心結，重新找回逝去的親情，獲得生存力量的過程 。這也是片名《菊次郎的夏天》的真正意義。

年過半百的北野武，以此片與生命中最重要的人達成和解

《北野武自述》一書中寫道，「《菊次郎的夏天》本來就是一部不缺柔情的電影，而且取材自我的童年。我不會假裝這部電影的情節跟我的童年沒有關聯」。實際上，這部電影正是北野武最具自傳性質的作品。北野武用隱晦、包容的方式， 以此片紀念已逝的父親北野菊次郎 。

北野武的父親是社會底層的一個油漆匠。他冷漠少言又膽小怕事，但喝完酒之後就回家對母親拳打腳踢。北野武作品中隨處可見的暴力，最初就源於童年時對父親的恐懼。可是一旦嚴肅又愛擺架子的父親出了丑，又讓人覺得特別好笑，這也是北野武戲謔的原點。就像童年的北野武第一次去海邊，是和父親一起，這也是父子倆最幸福的回憶。不過，那次明明不會游泳的父親偏要逞強，結果差點溺水。

北野武回憶，「生前好像和父親沒有說過話的記憶。可是現在回想起來，他真的有點寂寞。這次的電影有點像掃墓孝親的感覺，這也算是供養」。

《菊次郎的夏天》是北野武與父親的「對話」，也是為自己缺失的童年圓的一個夢。 他親自出演「菊次郎」，希望能設身處地理解父親的處境，感受他的孤獨。影片前半部分，菊次郎一塌糊塗的生活，是對父親曾經的一種寫照；後半部分，對正男的關愛和陪伴，是北野武對父愛的憧憬。

影片最後，菊次郎去了養老院遠遠地看了一眼母親。 這個鏡頭的另一層含義，是北野武想彌補在母親重病時，不曾探望的那段時間。

北野武一生都在與母親抗爭。母親佐紀十分要強，為了讓孩子們脫離寒門出人頭地，她對教育很狂熱。母親擔心北野武打棒球會耽誤學習，所以連看見棒球手套都會生氣。在母親的嚴格監督下，北野武考上了日本著名的明治大學工學院。

可是為了對抗母親，北野武選擇了退學，離開家去作一名藝人。但沒過多久，他就連房租都交不起了。房東告訴他，是因為母親默默墊付才讓他一直住了那麼久。與母親的抗爭，北野武一直失敗。

等北野武成名後，母親月月要錢，如果到賬稍慢就要破口大罵。在北野武眼中，母親實在是貪婪不知滿足。所以，母親生病時，北野武僅去探望過一次。甚至母親去世，他也不想回家守孝。

喪禮結束，北野武收到姐姐寄來的包裹，是母親留下的一封信和一個存摺。存摺里是北野武每月寄給母親的錢，一分不少。信中寫道：當你說要去東京打拚時，我就很擔心你會變成一個落魄的窮光蛋，因此我每月從不間斷地要你寄錢回家，一方面刺激你去賺更多的錢，另一方面也為了替你儲蓄。你的錢就是你的錢，現在就拿去好好利用吧！

北野武與母親

每位導演呈現出的電影風格各不相同，這是因為每個人的生命體驗與感受不同。北野武將溫情流淌在寡言孤獨的小人物身上，並最終把它釀成噬心的烈酒，使觀眾久久不能平靜。也許，在年過半百、親歷生死之後，北野武選擇與生命中最重要的人和解、與自我和解。

正如《菊次郎的夏天》中那句經典台詞： 風景如畫，旋律優美。人生就像一次旅程，沿途會遇到各種風景，但最後我們都要回歸。

編輯：郭春雨

『陸』 北野武的電影作品有哪些

有《每人一部電影》、《阿基里斯與龜》、《極惡非道》、《極惡非道2》等。

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生於日本東京都足立區，日本導演、演員、電視節目主持人。

1990年，在影片《忠臣藏》里飾演大石內藏助。同年，主演由小水一男執導的影片《摘星》，並擔任製作人。9月，執導第二部作品《3－4×10月》，這也是他第一部獨立編劇的作品，獲得日本電影導演協會頒發的新人獎。

2004年8月，主演由三池崇史執導的動作片《以藏》。9月，接受了明治大學特別畢業認定。10月，主演由崔洋一執導的犯罪片《血與骨》，扮演一個經受了各種磨難，卻仍然性烈如火甚至非常殘暴的男人。

2017年1月，主演特別企劃電視劇《破獄》。9月9日，其執導影片《極惡非道3》在威尼斯電影節亮相。11月，確認出演2019年大河劇《韋馱天：東京奧運的故事》。

北野武是日本導演中堅力量的旗手。他的電影無法分類，包括動作片、黑幫片、青春片、時代劇、溫情片、搞笑喜劇等等，代表作品《花火》獲威尼斯影展金獅獎及蒙特利爾影展最佳導演獎，世界各地媒體將他與黑澤明並列，被看做是黑澤明的接班人，亦被譽為日本電影復興的旗手。

『柒』 北野武電影作品

北野武電影作品如下：

1、《奏鳴曲》

本片是北野武經典的成名作之一，並贏得眾多國際獎項。《奏鳴曲》一片延續北野武一貫的電影美學與風格，由久石讓擔任的配樂工作，也是本片重要的特色和成功因素。

2、《花火》。

北野武導演的第七部電影，並獲得第54 屆威尼斯影展金獅獎。

3、《菊次郎的夏天》

由北野武自編自導自演、久石讓編曲的電影作品，同時也是第52 屆戛納電影節的競賽作品。

4、《大佬》

由北野武主演、執導、編劇和剪輯，同時也是北野武第一部與美國聯合灶差製作的電影。又稱《盲劍俠》或《盲俠座頭市》，主要講述江戶時代有一名名為「座頭市」的傳奇眼盲流浪劍客，他平時以幫人按摩、賭博維生，心地非常善良，但有時非常好色。

人物評價：

1、北野武這個人即便不說話，光就一張臉擺在那兒也是有味道的。那神情總讓人無法猜透，這傢伙下一刻究竟會出手還是張口，是會做出一些讓人瞠目結舌的事，講出一些讓人無法預料的話，還是忽然搞笑起來。

2、北野武的文字單刀直入，一句廢話沒有帆鬧，完全延續了他在電影中講故事的本態辯罩領，干凈利落，不動聲色。北野武集「嚴肅」與「戲謔」於一身的獨特藝術風格，深深打上了家庭烙印。他的人生，本身就是一部高潮迭起、絕無冷場的電影。

『捌』 北野武是優秀的演員和導演，能介紹幾部北野武的電影作品嗎

北野武是日本著名導演和演員，也是優秀的喜劇演員。他導演出了非常多的電影作品，今天就讓我們來介紹幾部北野武的電影作品。

『玖』 日本導演北野武執導了幾部電影

北野武至今執導過13部電影，希望對你有幫助！具體如下：（還有未完成一部《兄弟》brother)

1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》.
1989年導演處女作《凶暴的男人》
其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）
《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、
《小奏鳴曲》(1993)、
《大家都在干什麼?》(1995)、
《壞孩子的天空》（1996）
《花火》（1997）
《菊次郎的夏天》（1998）
《大佬》（2000）
《性愛狂想曲》（2000）
《藕斷絲連》（2002）
《玩偶》（2002）
《座頭市》（2003）
《導演萬歲》（2007）

另附他個人資料：九十年代日本導演之北野武

2000年07月29日 13:38 網易報道

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北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。
註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。

也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。

同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。

在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。

當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。

不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。

但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。

1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。

1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。

1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。

1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。

尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。

彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'

渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。

這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。

而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。

《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。

對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。

這部電影將為21世紀日本電影的創作產生巨大影響，作為新生代電影力作，我們共同期待。

『拾』 北野武的電影有哪些

北野武是日本著名的演員、導演。在表演和導演一道上，非常有自己的風格，被大家稱為「北野武的暴力美學」。也有很多人稱，北野武是繼黑澤明之後，日本電影界又一位大師，在我看來這評價十分的合適。下面就由我來為大家帶來北野武的八部口碑電影，請期待！

• 01

  《菊次郎的夏天》，這部電影是北野武所有電影中難得的溫情電影之一，也是一部關於成長、親情、夏天不得不看的一部經典電影。影片講述了正男和混混菊次郎（北野武飾）一同去鄉下尋找正男媽媽的搞笑旅途。笑點、溫情皆有之，是難得的好電影。非常推薦大家觀看。

• 02

  《花火》，這是一部講述一個硬派的日本刑警在一系列打擊之下走向極端絕路的故事。電影由著名的大師久石讓配樂，北野武所梁緩扒飾演的男主角在整部電影橡昌中說話不超過二十句，但感情的細節流露得都十分的到位。有些血哪肢腥，是北野武暴力美學的一個經典展示。是一部有些壓抑的片子。喜歡暴力犯罪電影的小夥伴不能錯過哦。

• 03

  《壞孩子的天空》，這部電影是由北野武所提攜的一部作品。講述了一對大人眼中的壞孩子在追尋了自己想做的事情最後卻又回到了原點的故事。影片展現了校園中那些「壞孩子」的經歷，對壞孩子生活和行為的一些反思，以及對於壞孩子靈魂中一些美好事物的展現。是一部很有深度的青春校園電影。

• 04

  《大佬》，這是北野武最為著名的一部黑幫電影。一切元素都帶著深深的北野武印記。這是北野武用電影的手段來展現他心目中黑幫大佬的電影。電影的鏡頭和畫面都十分精彩，特別是在黑幫火拚之後用屍體所拼出來的「死」字尤為使人震撼。十分推薦大家觀賞！

• 05

  《紅鱂魚》，嚴格來說，這不是電影，而是一部特別單集劇。由立川談春的同名自傳所改變而來，北野武與當紅小生二宮和也擔任主演。講述的是一個充滿了溫情和生活道理的師徒生活點滴。是崇尚暴力美學的的北野武難得的溫情作品之一了。這應該是一部沒有人會討厭的電影。

• 06

  《戰場上的快樂聖誕》，這部電影是根據英國人勞倫斯·包斯特的小說改編而來。這是一部反戰電影，也是一部對於日本武士道反思的電影，也是一部關於斷袖之愛的電影。由大島渚執導。北野武憑借本片斬獲了1984年每日電影最佳佳男配角（北野武）獎。很值得一看。

• 07

  《座頭市》，這是一部關於坊間的傳奇盲人按摩師座頭市的經典故事。（非常巧合的是黑澤明有一部《用心棒》，而座頭市與用心棒在民間傳說中是不分伯仲的，那麼北野武是不是在通過這部電影向黑澤明致敬呢？）北野武飾演座頭市，在那個混亂的時代，盡顯俠客風情。非常精彩的一部電影。

• 08

  《性愛狂想曲》，這是一部北野武式的搞笑電影。表現出了北野武性格中詼諧無厘頭的一面。這部電影中，北野武並未擔任主演，只是擔任了一個配角。但主角的選擇也是十分到位的。這是一個關於性幻想的清奇腦洞的故事。覺得生活煩悶的小夥伴可以看一看，絕對你會忍不住捧腹大笑的！

特別提示

北野武作為現當代最具影響力的日本導演，作品還在不斷產出。近年來的極惡非道系列也是廣受好評！