電影十大最經典角色

① 影視劇最經典的11個角色，不可能被超越的是哪些

在我們經常看的電視劇中，有非常多的經典角色，我覺得不可超越的有很多，簡單的介紹幾個。第一個就是朱茵在大話西遊里的紫霞。單單是眨眼這樣一個簡單的小動作都能讓身為女性迷倒，可見這個動作是有多經典，相信不少觀眾看到這個鏡頭的時候都被朱茵的這個眼神給虜獲了吧。不僅人美，演技也這么的好，哪怕就是一個眨眼的動作也可以成為經典，就足以說明了她的優秀。

第四位不可超越的是王剛版的和珅。老實說，王剛塑造的和珅不符合歷史。歷史上，小沈陽有偉大的才能，不僅僅是靠奉承。然而，有一段時間國內戲劇非常受歡迎。隨著《宰相劉羅國》和《鐵齒銅牙紀曉嵐》的流行，王剛版的和珅也進入了觀眾的心中。對於那些不了解歷史的人來說，他們甚至認為和珅是歷史上的一個例子，這表明王剛對和珅的描述深深植根於人民的心中。

② 十大難以超越的經典電影角色 你認得幾個 有沒有相關的影視百度網盤資源

相關影片有：《阿甘正傳》網路雲電影-在線觀看-超清BD1080P|英語中字（1994） 復仇者聯盟 網路網盤資源高清免費下載在線觀看

1. 阿甘正傳（1994）

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2. 復仇者聯盟(2012)

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③ 張國榮十大經典熒幕角色

張國榮十大經典熒幕角色

2003年4月1日，張國榮，這顆炫亮的明星黯然消逝。從影24年來他一共出演了56部電影，先後獲得包括戛納國際電影節、威尼斯國際電影節、香港金像獎、台灣金馬獎在內的十八個影帝提名。他塑造了無數經典的電影角色，他是《霸王別姬》中風華絕代的虞姬，他也是《英雄本色》中青澀莽撞的阿傑;他是《倩女幽魂》中痴情儒雅的寧采臣，他也是《東成西就》中搞笑不斷的黃葯師;他是《胭脂扣》中面如冠玉的前朝遺少，他也是《春光乍泄》中詮釋同性情的何保榮……

《霸王別姬》飾 程蝶衣

一部讓張國榮“性變”大獲成功的片子。虞姬的扮相，無人可取代;張國榮的時代，誰有可超越?男人也可演繹的如此傾國傾城，唯有張國榮行!有人評價程蝶衣這個角色是千古第一名旦。張國榮也承認，演完這個角色後的很長一段時間，物舉消他在心理上轉不回來，因此兩年沒有接戲。導演陳凱歌曾說：“沒有張國榮就沒有《霸王別姬》。”程蝶衣這個角色是張國榮人生中的最重要轉折點。

《倩女幽魂》飾 寧采臣

這部人鬼情未了的電影，張國榮在倩女幽魂中扮演的是一位愛上了女鬼的書生寧采臣。雖然角色本身並不豐滿，不過張國榮還是抓住了有限的.表演空間，讓這個弱書生形象成為大家的至愛。雖然後來有無數個版本，但沒有一個能超越張國榮。說起文弱書生，大家腦海里的第一印象恐怕就是張國榮飾演的寧采臣。在這部戲中王祖賢叫張國榮“哥哥”，這個稱呼傳開，答物從此成了張國榮的別號。

《阿飛正傳》飾 旭仔

1990年前的張國榮總在電影中扮演稚氣未脫、朦朧單純、一味討人喜愛的甜美男孩。1990年王家衛找到他，吳宇森評價“這是張國榮發揮最好的一部電影。”《阿飛正傳》是王家衛的代表作品，更是張國榮的電影自傳，也讓他1990年捧香港金像影帝的獎座，也應該是張國榮演技的一次轉變，在他以後的不少角色里都能看到“阿飛”給他帶來的影響。他把一個在絕望“不著地的飛鳥”成為他最有象徵意義的一段寓言，如今再聽到這句預言一般的台詞，讓人唏噓不已。

《胭脂扣》飾 十二少

張國榮所演的“十二少”頹廢、慵懶、嬌生慣養，終日遊走於煙花之地，與如花那段如泣如訴的情感糾葛讓人難忘，他把一個痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻畫的入木傳神，描摹出了這部電影頹廢美的意境。可以這樣說，張國榮就像是一個福星，就像《胭脂扣》，成就了梅艷芳時代。講到這兩人，不禁流淚，哥哥走了不久，梅姐最終還是看見哥哥在向她招手，離我們而去。而《胭脂扣》算是成為了我們紀念這兩位巨星的心靈慰藉吧。

《春光乍泄》飾 何寶榮

這部曾在法國嘎那電影節上驚艷於世界的影片，算得上在敘事、剪接、光影、音樂上達到了渾然天成的和諧，有著極度統一而綿長的氣韻。何寶榮是電影中的配角，他恣意放肆、霸道自私、天真魅惑。卻因張國榮在影片中入木三分的表現，蓋過了主角梁朝偉的風頭。然而媒體的贊譽總是姍姍來遲，這部電影沒能讓張國榮拿到那年的金像獎，卻成為他演藝道路上重要的里程碑罩知。

《英雄本色》飾 宋子傑

很多人認識張國榮是從《英雄本色》開始的，那時的他少年天真、倔強、率直。在這部電影里，張國榮和兩大演技派高手狄龍、周潤發合作，在前輩的壓力下，張國榮的演出毫不遜色，初入“江湖”的他將警官宋子傑面對曾為黑道老大的大哥宋子豪又愛又恨、又敬又痛的復雜心理充分表達了出來，電影上映後大獲好評。

《東邪西毒》 飾 歐陽鋒

在這部電影中，張國榮扮演的西毒是所有版本《射鵰》中最特別的一個，他是一個最有哲學思想的歐陽鋒。張國榮的眼神多變，像是讓人琢磨不透的深潭。這在《東邪西毒》中有很多體現，因為張國榮能將一個人格分裂、最終精神崩潰的武林高手最本質的東西表演出來。有人說這個歐陽鋒很另類，眼神奇怪、造型別扭，但就是這個歐陽鋒最大特色。

《縱橫四海》飾 阿占

《縱橫四海》可以算作是當時哥哥打算退出藝壇的告別作了，雖然即使如果，依然成了經典之作，張國榮飾演的占是三位大盜中的一個，再加上周潤發的阿祖角色和鍾楚紅的紅色角色，讓這劇電影成當時乃至現在不得不提的經典電影。吳宇森初嘗搞笑路線，也讓張國榮有機會表現自己的喜劇才能。

《夜半歌聲》飾 宋丹萍

影片中的宋丹平可以說是為張國榮量身打造，他的憂郁、他的俊美、他的多情以及他的歌聲都和張國榮有著許多相似之處，電影里有三首張國榮自己親手所做的歌，按出現的順序分別是：《深情相擁》張國榮與辛曉琪合唱，《一輩子失去了你》張國榮獨唱，《夜半歌聲》張國榮片尾清唱。

《異度空間》飾 占

這部電影是張國榮影壇遺作，他在片中扮演一位叫占的心理醫生。在拍完這部鬼片後，就傳出了張國榮心神恍惚，經常失眠，要看醫生食葯治療的消息，因此現在很多人都把本片稱為哥哥的預言電影，它是導致張國榮自殺的直接因素之一。張國榮的醫生形象依然出色，他如往常一樣入戲，不同的是這一次他再沒機會出來。

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④ 絕對的女神！香港電影史上十大經典的女神級角色！

漫漫的香港電影史上，涌現了很多實力派演員，在女演員中，不僅有「霞玉芳紅，敏賢貞瓊」，還有很多實力派的女演員，她們在熒幕上給我們塑造了一個又一個經典的女神形象，令觀眾看得如痴如醉、難以忘懷，在香港電影史上留下了濃墨重彩的一筆！

第十名：十三妹（鍾楚紅—秋天的童話）

第九名：綺夢（張敏—賭聖系列）

張敏飾演的綺夢天生麗質，在片中不僅令周星馳如痴如醉，一出場冷艷高貴的氣質，也令影院在座的所有男性觀眾暗裡著迷，片中她表面上是香港黑社會大哥洪爺（秦沛）旗下的女殺手，其實是洪爺對頭台灣幫幫主陳松派來的卧底，可以說綺夢是周星馳賭片系列內的貫穿人物，為主人公一直所愛的女人。後來李力持也拍了一部《追女仔95之綺夢》的喜劇電影，可見綺夢這個角色對男觀眾的殺傷力！

第八名：如花（梅艷芳—胭脂扣）

如花是30年代香港石塘咀的紅牌妓女，在那風月世界裡，她愛上了人稱十二少的陳振邦（張國榮飾），後因家人反對，兩人終訂陰世之約，自殺殉情，結果如花死去，而振邦被救活。50年後，如花苦等陳不得，遂上陽間來尋。如花等十二少是因為愛他，整整50年的愛，五十年中，如花是孤魂野鬼的存在，不陰不陽當她看到苟且偷生的十二少落魄的樣子，她是恨的，這個男人，寧願如此不堪的活著，也不願信守承諾，愛的背叛，使得如花50年的痴戀終成空，那一瞬間，如花便不再愛了，也就不再等了，愛的時候全心全意，放手的時候也就不留遺憾。

第七名：蘇麗珍（張曼玉—花樣年華）

蘇麗珍是含蓄的舊式女子， 與周幕雲發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，他們也互相深愛上了對方。面對流言蜚語，又受到道德倫理的制約，兩者始終沒有在一起，片中蘇麗珍用一套又一套的華美旗袍本是來掩飾心中的激情與不安，但是我們看到的卻是張曼玉曼妙的身姿，熟婦的韻味，也俘虜了大量男人的心！

第六名：柳飄飄（張柏芝—喜劇之王）

張柏芝飾演的柳飄飄估計是大多數80後的集體記憶，在片中是一位舞廳小姐，表面輕佻放盪，實則內心柔弱、對真愛極度渴望，當片中周星馳對她說我養你吧，在飄飄停頓那刻，又感動又傷心，然後在計程車上放肆的哭得稀里嘩啦的，這一幕不知道感動了多少人，這段戲中無論是抽煙的張柏芝，還是怯生生的星爺，以及台詞和配樂甚至是鏡頭，每一步都堪稱完美，即便在如今看來仍舊是經典中的經典，滿滿的回憶殺。

第五名：金鑲玉（張曼玉—新龍門客棧）

張曼玉在片中塑造了客棧老闆娘金鑲玉潑辣卻不失嫵媚，風騷卻不失善良的形象，讓人熱血噴張，片中林青霞飾演的女俠邱莫言本是第一女主角，但硬生生被張曼玉飾演的潑辣可愛的老闆娘金鑲玉搶了風頭。那個嫵媚潑辣、豪爽大方、性感可愛、聰明智慧的金鑲玉，簡直就是一女神。而張曼玉也憑借該片獲得第12屆香港電影金像獎最佳女主角獎提名，風情萬種的金鑲玉成了讓觀眾印象最深的經典女性人物。

第四名：十三姨（關之琳—黃飛鴻系列）

從西方留洋回來的十三姨，美艷大方，精通洋文，騎術，思想開放，行為大膽，不顧輩份關系，大膽與黃飛鴻相愛。十三姨是一個非常有意思的新時代女性，關之琳演繹的非常之好，性格溫柔，還帶點倔強和可愛，小俏皮。關之琳版本的十三姨可謂最經典，明眸皓齒，一顰一笑都讓人神魂顛倒，偏偏遇上個不解風情的黃飛鴻，倒是鬧出不少笑話。關之琳版的十三姨已成我們童年回憶，無人可超越。

第三名：東方不敗（林青霞—笑傲江湖之東方不敗）

林青霞飾演東方不敗雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。很多人都覺得，東方不敗只能由林青霞出演，而林青霞也就應該是東方不敗那個樣子，長發飄飄披散雙肩時，嬌媚倜儻，發髻梳起束諸高冠時，指揮若定。不管哪一種，都有著讓三軍辟易的傾國傾城。

第二名：紫霞仙子（朱茵—大話西遊）

提到朱茵，大家的第一反應就是紫霞仙子，這個角色可能是80、90後最為人所愛的女神了，其美艷程度絲毫不亞於影片里的另外兩位女演員，她讓多少懂愛，想愛的人意味深長，從此，我們記住了這個美麗的名字，就像她的那滴淚一樣深刻，集可愛與靈氣於一體。由於她只羨鴛鴦不羨仙，為了尋找自己的愛情不顧一切私下凡間，我實在想不出該用什麼語言形容紫霞仙子給我帶來的感受，怕過於朴實又不能突出，怕過於華麗又失去真實，思來想去，只能和許許多多人一樣說她美。

第一名：聶小倩（王祖賢—倩女幽魂）

王祖賢不是唯一的聶小倩，但是，迄今為止，絕對沒有任何一個小倩有勝過王祖賢的氣質，那種氣質與生俱來，無法模仿，與她的靈魂是在一起的。王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。用蒲松齡原著里「彷彿艷絕」的一句話形容再貼切不過，第一次看到王祖賢版的聶小倩，實在是驚為天人！王祖賢身上這種氣質，不屬凡間，即便在劇里有風騷有誘惑，也讓人覺得她不邪，是美好的。請恕我極端，我認為王祖賢版本的聶小倩就是有史以來最靚的女鬼，一直被模仿，從未被超越，而且也絕對後無來者！

結語：很多人看完可能會噴我，因為吳君如的洪興十三妹，章子怡的玉蛟龍，邱淑貞的建寧公主等角色都堪稱熒幕經典，但就角色形象而言似乎達不到女神級別。其實早期的香港女演員長期飽受偏見，以至於很多人一概而論，覺得她們只能在電影中充當花瓶，正是在這種偏見下，她們苦心專研，琢磨演技，用她們的美貌與實力征服了所有觀眾，讓我們看到了一個又一個鮮活的熒幕女神，其中很多女性角色更是貫穿整部電影的情節，甚至能決定一部電影的質量，絕對不可或缺，我為她們點贊！她們就如同天上的繁星一樣，最耀眼的那些總會被人記住。

⑤ 歐美電影十大經典女反派 最性感的蛇蠍美人

如果問影史上最經典的十位反派角色，你可能會想到小丑，其實女反派中也有小醜女，美麗邪惡，分分鍾鍾掰彎你，一起看看歐美電影十大經典女反派有哪些？

10.伊麗莎白·赫莉——奧斯汀的力量

電影奧斯汀的力量中的維妮莎·肯辛頓，是由伊麗莎白·赫莉飾演的，其塑造的美艷性感的形象，恰到好處，是歐美電影十大經典女反派之一。

9.瑪格特·羅比——自殺小隊

自殺小隊中經典的女反派，無疑是瑪格特·羅比飾演的哈琳·奎澤爾，美麗邪惡的小醜女，將頑劣邪惡塑造極致，是歐美電影十大經典女反派之一。

8.海倫娜·伯翰·卡特——哈利·波特與混血王子

哈利·波特與混血王子中最經典的女反派，無疑是由海倫娜·伯翰·卡特飾演的食死徒貝拉特里克斯，是哈利波特系列中唯一一位純血統女巫，是歐美電影十大經典女反派之一。

7.黛米·摩爾——霹靂嬌娃2

如果你看過霹靂嬌娃2，是否被由黛米·摩爾飾演的「墮落」的天使圈粉，用蕾絲內衣搭皮草，營造的極其搶眼的女殺手形象，是歐美電影十大經典女反派之一。

6.詹紐瑞·瓊斯——X戰警：第一戰

你還記得電影X戰警：第一戰中的「白皇後」嗎？性感而美麗的角色，是由詹紐瑞·瓊斯扮演的，擁有各種精神感應能力，是歐美電影十大經典女反派之一。

5.安吉麗娜·朱莉——貝奧武夫

貝奧武夫中的格蘭戴爾的母親，是由安吉麗娜·朱莉，外表性感美麗，穿著金色的衣服，是歐美電影十大經典女反派之一。

4.詹妮弗·勞倫斯——X戰警：第一戰

如果你看過X戰警系列，是否對勞倫斯在扮演的魔形女瑞雯驚艷到，實在太性感，是歐美電影十大經典女反派之一。

3.瑪麗昂·歌迪亞——蝙蝠俠：黑暗騎士崛起

電影蝙蝠俠：黑暗騎士崛起中最令你念念不忘的女反派，可能就是由瑪麗昂·歌迪亞飾演的忍者大師的女兒米蘭達·泰特，當然也是最性感的，是歐美電影十大經典女反派之一。

2.法米克·詹森——黃金眼

如果說起007電影《黃金眼》中，最著名的邦德女郎，沒錯就是由法米克·詹森，無疑也是最性感的，是歐美電影十大經典女反派之一。

1.梅根·福克斯——詹妮弗的肉體

史上最性感的女反派是梅根·福克斯，讓我們印象深刻，你可能想想有點恐怖，有人說紅顏禍水，說的就是她，是歐美電影十大經典女反派之一。

⑥ 無法超越！香港電影史上十大無法復制的經典角色！

香港電影一直是亞洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港電影是最輝煌的時刻，那些年代，創造出不少經典角色，讓我們認識了無數情深義重的英雄好漢。下面我們就來盤點一下香港電影史上十大無法超越的經典角色：

第十名：陳永仁（影片：無間道）

陳永仁一生的志願是當上一個好警察，當年投考警隊後被挑選進入一個核心的卧底計劃，但多年的卧底生活已令他身心受到極大的困擾，嚴重失眠，有暴力及自殘傾向，並且需要長期接受心理醫生的治療。梁朝偉把陳永仁那種身處敵營的謹慎和對恢復身份的渴望演繹得淋漓盡致，尤其那雙深邃的眼睛夾雜著太多情緒！「給我一個機會，我只想做個好人。」「對不起，我是警察。」「誰知道？」這段讓陳永仁欲哭無淚的對白，狠狠地宣判了他註定悲劇的命運。

第九名：陳浩南（電影：古惑仔）

陳浩南，香港漫畫 電影《古惑仔》的主角，古惑仔「仁義智勇」四大主角之「」智「」字主角人物。說實話，古惑仔這部電影脫離實際，其中的角色也難登大雅之堂，但是不可否認的是，古惑仔以前確實影響了很多青少年，包括筆者！其中陳浩南這個角色使得一大批青少年爭相模仿，鄭伊健把陳浩南的義氣和英俊演得很到位，加上現在社會的進步，使得這個角色再也無法替代，因為角色不正面，只能屈居第九！

第八名：阿飛（電影：阿飛正傳）

張國榮飾演的旭仔（阿飛）是個反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。雖然《阿飛正傳》有六個故事，但是張國榮飾演的旭仔卻存在於其中的四個，這六個分別是旭仔和張曼玉、旭仔和劉嘉玲、劉德華和張曼玉、張學友和劉嘉玲、旭仔和劇中的母親、旭仔和劉德華。有人說《阿飛正傳》就是張國榮自傳，他就是在表演自己，張國榮有沒有把《阿飛正傳》當做自己的自傳去演繹？我們已經很難確證了，不過我們知道那是張國榮最貼近自己的表演，張國榮不是「旭仔」，只是因為「旭仔」太像張國榮而已！

第七名：聶小倩（電影：倩女幽魂）

倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古裝鬼片的大潮。記得小時候看這部電影的時候，除了其中恐怖的情節，最大印象就是聶小倩了，王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。她演出了狐妖的妖媚與性感，但並不淫盪，後來某某的翻拍，表現得就如同娼妓！所以提到聶小倩，第一反應必須想到的就是王祖賢。聶小倩也成為難以逾越的經典角色，以至於後來的任何翻拍者都只是東施效顰，因為王祖賢就是聶小倩，聶小倩就是王祖賢！王祖賢更是憑這部電影而爆紅，時至今日雖然淡影，但「聶小倩」女神的地位不可撼動。

第六名：至尊寶（電影：大話西遊）

這個角色再熟悉不過了，有人說這是星爺最偉大的電影和最經典的角色！多少人年少的時候，看過這部電影後，膚淺的一笑而過，表示演得什麼狗屁。長大後再看此片偶爾會傷感，忍不住會流淚。如何讓觀眾笑中帶淚是星爺的拿手好戲，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此......如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你。』如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是.....一萬年！」這一句感動無數少男少女的經典台詞更是流傳至今。曾經有人質疑，到底是至尊寶成就了這個角色，還是周星馳成就了至尊寶，我相信後者更令人信服！

第五名：東方不敗（電影：笑傲江湖之東方不敗）

林青霞決意出演東方不敗這個角色時，當時頓時掀起軒然大波，金庸表示青霞太美並不合適。我們在熒幕上看到的她，雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。電影大幅改動，砍掉了儀琳，弱化了任盈盈及岳靈珊的劇情，基本將林青霞扶正為官配，同時也淡化了原著的畸形變態，並引起觀眾代入正派主角的情感共鳴。因為金庸小說出名，觀眾都有先入為主的觀念，沒有超神的演技，絕對把握不住這個角色，這也是我唯一見過，把一個「變性人」和一個男人的愛情搬上熒幕，反而令觀眾不反感的電影。

第四名：高進（電影：賭神）

周潤發飾演賭神的時候正是發哥顏值最俊的時代，雖然大部分時間周潤發都在演傻里傻氣的白痴，但賭神出場曲響起，發哥梳著油亮的大背頭出場，西裝革履，手摸玉戒，嘴裡叼著巧克力，氣勢立現，就連英俊帥氣的的華仔，站在發哥跟前，一下就顯得氣質不足，成了小弟級別了。周潤發爐火純青的演技，把賭神那種大氣與智慧演到了家，我不想花大篇幅去說這個角色有多麼的無可替代，只是那一抹油光發亮的大背頭就無人可以做到發哥的神髓。

第三名：黃飛鴻（黃飛鴻系列）

李連傑飾演的黃飛鴻為觀眾塑造了完美的英雄形象，飄逸瀟灑的武打動作，恣意揮灑。片中的黃飛鴻一身白衣勝雪正義凜然，武功高強，他保家衛國、強身健體的信仰感染了一代代的年輕人。李連傑和黃飛鴻這個角色之間是相互成就，這個角色不僅為李連傑吸粉無數，更是為其打開了更廣的電影市場；而黃飛鴻在李連傑的塑造下，成為近乎完美的民族英雄，更是成為國名偶像，鞏固了他一代宗師的地位！因為前有李連傑飾演過黃飛鴻，後續的跟風之作只是被當成模仿！可見這角色的根深蒂固！

第二名：周朝先（電影：黑金）

香港影帝梁家輝在影片《黑金》中飾演的黑幫政客周朝先， 是世界電影史上最光彩照人的銀幕形象之一。梁家輝把周朝先這個角色演神了，影片中梁家輝風雲變色，那一句「誰贊成，誰反對」，不怒自威氣勢逼人，雖說表面是問誰反對，其實是由不得任何人反對。梁家輝塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱贊、心悅誠服。可以說這部片子最大的魅力在於梁家輝細膩傳神，淋漓盡致的表演，恕我極端，完全可以用登峰造極、無可匹敵來形容他塑造的流氓政客。如果這部戲沒有梁家輝塑造的周朝先，就只是一部平談無奇的電影，一個好演員不僅演活了自己的角色，還撐起了整部電影的質量。劉德華？抱歉，我甚至都不記得他片中的角色叫什麼名字！我話說完，誰贊成，誰反對？

第一名：小馬哥（英雄本色）

周潤發飾演的小馬哥本是電影中第二號主角，播出後不僅成了電影的第一主角，而且已經成為一個時代的烙印和永不磨滅的記憶，一個對青少年起積極意義的黑幫人物。他身著的風衣，他叼的火柴棒都成為一種時尚。他重情重義，尤其是自己不服輸不低頭的人格魅力都已潛移默化的改變了很多人的人生態度。小馬哥從此也奠定了周潤發偉岸的英雄形象，演技如周潤發也無法擺脫這個角色給他帶來的影響，這個角色不僅是香港電影的個人英雄主義的鼻祖，而且也是巔峰，後來沒有任何一個此類的角色可以與之媲美，而且這個角色註定一生難忘，香港電影長河中他就是最耀眼的那顆星。

抱歉了程蝶衣，因為筆者盤點的是香港十大無法超越的經典角色，《霸王別姬》屬於內地電影；抱歉了陳家駒，《警察故事》讓我熱血沸騰，確實令我無法忘記，但是我看到的陳家駒就是成龍；抱歉了各位為我們演繹過很多經典角色的香港演員，這只是我個人意見，並沒有否定你們所塑造的角色！每個人都有屬於自己鍾意的經典角色，各位朋友，你們的呢？

⑦ 你覺得哪部電影里的男性角色最經典

《 勇敢的心 》人生十大必看電影之一

它是一部史詩般描述了蘇格蘭英雄威廉華萊士帶領蘇格蘭人民為自由而戰的影片，被視為一部悲壯的、融含血淚傳奇的史詩片。

而梅爾吉普森所演的英雄華萊士真是感人至深。戰前的演講讓人熱血沸騰，臨死前飽受折磨毫無屈服，橫卧斷頭台最後基頃喊出的那句" freedom "盪氣回腸，簡直永生難忘，讓人熱淚盈眶，這才是男子漢的絕對標桿，這吶喊帶來的震撼，配合濃郁的蘇格蘭風情的背景音樂，讓人無比動容。

在我看來，威廉華萊士的男性角色最經典，他帶個給我們的不僅僅是勇氣，更是信仰，是自由，人需要信仰和精神力量，需要堅定不移地堅持自己的信仰跡鋒團。為了自由，勇往直前。

最經典的男性角色，我覺得是《無間道2》里姿橘面的倪永孝。

倪永孝本是在國外讀會計，但是父親倪坤的突然死亡，將他推到了家族的前面。家族中，哥哥只是一個懦弱的醫生，其他人更是老少婦孺，唯有倪永孝自己回來挑起重擔，維護家族。

倪永孝回來時，家族危機四伏。父親剛剛過世，但是手下的四大家族就開始流露出反意，准備聯合反抗倪家勢力。如果處理不好，那麼那時倪家立馬就會遭受滅頂之災。但是倪永孝不慌不忙，沒有耗費一兵一卒，只是用平靜的語氣打了幾個電話，立馬使四大家族分崩離析。其心機和手段可謂厲害之極。

之後，在倪坤祭日的時候，倪永孝一方面想脫手黑道生意，將家族洗白，另一方面一切都已在掌握之中，於是便開始了他的復仇計劃。一殺四大家族，二殺黃督查，三殺韓琛。

但是，陸警官當了黃督查的替死鬼，韓琛也逃脫了，要回來指證倪永孝，倪永孝本以為抓住了韓琛在泰國的妻兒能逼他就範，但是卻被韓琛擺了一道，最後死在黃督查的槍下。

如此一個心機深沉，心狠手辣的人，對待家人卻是無比溫柔。不僅是自己家裡人，對待作為私生子的陳永仁也是一樣。他一直認為只有陳永仁才能幫他一起管理家族，一直希望陳永仁能全力協助他。可是這個弟弟卻是一個卧底。

倪永孝死在弟弟懷里，死前他發現了弟弟身上的竊聽器，沒有指責，沒有失望，反而用手幫他藏好，在慢慢死去。臨死前他也想保護好這個弟弟，不願他被韓琛知曉身份。

倪永孝，是一個註定為家族犧牲的悲劇人物。

怎麼沒人說《大話西遊》里的至尊寶呢？

我覺得至尊寶才是最經典的男性角色（雖然他原本是個猴子）。

至尊寶其實就是每個男人的縮影，折射出每個男人的心路歷程，以及背後的付出與辛酸。

至尊寶要穿越500年，才明白自己是孤獨的，並放下人間一切，真正成了去西天取經的孫悟空。要成神，就得放下一切，只有目標。

大話西遊最後結尾有句話:你看那個人好奇怪呦，像條狗樣。

為救心愛之人紫霞，必須打敗牛魔王，要打敗牛魔王就必須變成孫悟空，要變成孫悟空就必須放棄七情六慾，一個沒了七情六慾，被觀音唐僧呼來喚去的人跟狗有何區別？

年少輕狂，自由自在的至尊寶，終敵不過生活的枷鎖，走上別人規劃的道路，西天取經，這不就是男人的無奈與責任嗎？

男人就應該像至尊寶一樣：

自己選的生活模式就走下去

受不了就滾

不要博同情

沒人因為同情心寬容你

人活著要經受苦難，改變現狀

而不是怨天尤人

世界上比你慘的多了去了

還不都在努力奮斗嗎

世界上比你過的好的也多了去了

他們不也在磨礪前行嗎

那果斷是《蝙蝠俠：黑暗騎士》中的小丑扮演者希斯·萊傑了。

無論是團結黑幫去幹掉蝙蝠俠

還是騎在蝙蝠俠身上的歡呼雀躍以至於被抓進警局

醫院策反瑞秋為最大的一張王牌，炸毀醫院

最後和蝙蝠俠的會面

小丑陰險狡詐，智商超群，做事不擇手段，蝙蝠俠勇猛無比，富有正義感，樂於助人。可以說，蝙蝠俠和小丑是互相成就了彼此。

首推《聞香識女人》里的老流氓-佛蘭克中校。

佛蘭克是個老男人，也是個軍人，聰明睿智圓滑世故外加熱愛女人，但是一次意外，他成了盲人。成了睜眼瞎的他，除了依然聰明睿智圓滑世故外加熱愛女人，還要增加一項：時刻准備去死。畢竟眼睛是心靈的窗戶，沒了重要的感官，世界好像關上了窗，心靈也失去了依託，隨時等待衰竭。

沒了視覺，佛蘭克開發了嗅覺。可以從對方的香水味推斷出身高，發色甚至眼睛的顏色。哎呦我去，不做緝毒犬可惜了。佛蘭克不想死的時候還是很瀟灑的，吃喝嫖賭抽差不多要湊齊了，跳舞飆車蹦極更不在話下，這還是美國地廣人稀，要在越南，能頂飛一馬路自行車。既然眼睛失去了色彩，那佛蘭克就用嗅覺給自己尋找色彩。一把年紀的佛蘭克那各種激情四射，妥妥的老流氓無疑了。畫面一轉，到了佛蘭克想死的時候，那滄桑感就來了，各種虛脫，撩妹的激情都成了死灰。再好的嗅覺也只能聞到死神的氣息。這時的佛蘭克，只是一個老無所依，眼瞎倦怠的老男人。

佛蘭克的熱愛是女人，但最後拯救他的卻是男人。當然，這是跨越年齡的友情，不是愛情，讓大家失望了。小鮮肉查理與他共處的時光給他注入了生機，也煥發了活下去的勇氣。這種美式套路很普遍了，勇氣大力丸在美劇里一定是要推廣的，關鍵是觀眾喜歡啊。有了勇氣，困難就只能算個屁！

賭神，這部電影很好看，特別是發哥的大背頭，我爸爸以前也是學著發哥梳大背頭！不過沒有發哥帥！

周潤發把高進演得很牛，我一直以為他就是高進，賭神系列都很好看，而且發哥的其他電影也很給力，監獄風雲系列！ 很多很多，他的電影可以說是真正的經典，人物演得很真！

電視劇上海灘，國火遍了大江南北，小時候都去買vcd看，上癮特別是一出場的畫面，加上音樂！

劉德華，也是電影奇才，拍的電影也很多，經典之作也不少，本人最喜歡的是他的大作，五億探長雷洛，演得角色很像，在劇中差不多把這個角色演活了！

在當年的香港競爭力很激烈，畢竟當時的 娛樂 圈是靠實力！而且有實力有演技的演員很多！

能在眾多演員中佔得一席之地不容易，！

以上純屬個人觀點！

想了一圈，最後聚焦於《教父》里飾演教父的馬龍·白蘭度，沒錯，就是他了！電影開場就給人一種沉穩的震撼。他的舉動不急不燥，穩重而優雅，深沉而老練，給人一種在他舉手間便可灰飛煙滅的可能。他的氣質冷漠但不失禮貌，他的氣度非凡但不失溫度。他演出了教父的人格魅力，紳士般的舉止話語間便把朋友的事情利落的安排妥當。他那懾人的威嚴，讓來求他辦事的那些「朋友不敢正視」。他把久經「沙場」過後的那種一切盡在掌握中演的淋漓盡致。他用手撫摸懷中的小貓，和他那張毫無表情的臉更形成了強烈的對比，沒錯，硬漢也有柔情的一面。再看看他對夫人兒女的態度，又是一種博大的愛。這個角色讓他演繹的活生生的有血有肉。

馬龍·白蘭度，他在教父里的成功飾演的角色堪稱經典，也令人叫絕。但這些角色的素材也離不開燈光攝影的高超技巧，在《教父》外的馬龍·白蘭度可不是這樣的人，甚至和這個角色相反的一個人。但我們在這部電影里領略到了視聽語言的魔力，它能讓馬龍·白蘭度成為電影里最經典的男性角色！

電影給了我們一個光怪陸離的世界，你想到的和想不到的都能經過電影呈現在我們的眼前。要說哪部電影的男性角色最為經典我也能說出幾個供大家參考。好萊塢方面:湯姆·漢克斯 1993年他主演了喬納森.德米執導的《費城故事》一片獲得奧斯卡最佳男主角獎。漢克斯在1994年在影片《阿甘正傳》中的演繹使漢克斯又一次贏得了奧斯卡最佳男主角獎，並成為有史以來第二位連續兩屆獲得奧斯卡最佳男主角獎的演員。《荒島求生》更是一個人撐起了一部電影。丹澤·華盛頓 1989年憑電影《光榮》獲得奧斯卡金像獎最佳男配角獎。2000年憑借《颶風》獲得金球獎劇情類最佳男主角獎 。2002年憑電影《訓練日》獲得奧斯卡金像獎最佳男主角。他是那種基本上能勝任任何角色的男演員。休·傑克曼 2000年憑《X戰警》系列中的超級英雄「金剛狼」而成為好萊塢明星，被影迷們稱為「狼叔」。中國方面:周星馳 一個我們永遠欠他一張電影票的演員。《鹿鼎記》中的韋小寶，《喜劇之王》中的尹天仇，《逃學威龍》中的周星星，太多的回憶。李連傑 一毛錢票價的時候能收一個多億票房，前無古人後無來者。塑造的黃飛鴻，方世玉深入人心。張國榮 《霸王別姬》的程蝶衣《倩女幽魂》的寧采臣。 這是本人的一點分享，希望大家給點鼓勵！

你要說哪部電影最經典這個不好說，電影史上經典太多了，就舉一個例子，《霸王別姬》里張國榮飾演的程蝶衣，雖然他演的是虞姬不是霸王，但是也足夠吸引眾人眼球，風華絕代！特別是他從那句：我本是男兒郎，又不是女嬌娥！改成我本是女嬌娥，又不是男兒郎！他整個人就徹底融入了角色，夢里夢外，無法自拔！後來用他師兄小樓的一句話來形容他：不瘋魔不成活！後來經過生活中各種的洗禮，在最後一次與小樓的演出中真真的像虞姬一樣自刎於舞台。。。。。

最後再補充一個，星爺所有的電影都經典

⑧ 可以寫進教科書的「十大反派」角色，梁家輝、崔岷植、梁朝偉在列

在影視劇中，往往是反面人物比較容易出彩。

因為正面人物一般都是有著相同定義的形象，演員容易演得臉譜化。而反面人物千姿百態，如果能再加點反轉和洗白，觀眾就會覺得有血有肉。

比如《人民的名義》里，反面人物祁同偉讓很多觀眾產生共情，而正面人物侯亮平卻少了些味道。

可話又說回來了，反派雖然容易出彩，但是想出大彩也很難。

因為好的反派無非就三種。

第一種是「一黑到底」類型的。

就是一露面就是壞蛋，做壞事從一而終，「至死不渝」。

第二種是「難言之隱」類型的。

就是本來是個好人，因為遇到了各種不公，變成了壞人。

第三類是「格局很大」類型的。

就是雖然乾的是壞事，可是心裡裝的是宇宙萬物，你批評他，他就和你上價值，你拿他真沒轍。

這些反派類型都已經被演到了極致，不過我們一般比較熟悉的是電視劇。

今天我們就來盤點一下電影史上能夠寫進表演教科書的十大經典反派角色，相比較電視劇領域，電影中的反派塑造更為精緻，也更追求藝術深度。

我們今天就來看看影史上哪些反派曾讓你恨之入骨，卻又欲罷不能。

（以下排名，不分先後）

—1—

《黑金》周朝先

1997年丨飾演者：梁家輝

反派星級：

「千面影帝」梁家輝飾演過很多出彩的角色，他飾演反派也是信手拈來，比如《追龍2》里的悍匪，杜琪峰電影里的大哥，不過讓我印象最深刻的反派要數《黑金》里的周朝先了。

《黑金》由梁家輝和劉德華主演，片中梁家輝飾演的周朝先是台灣松林幫的頭目，個人資產超過了30億，他集結了台灣13大幫派，200萬黑 社會 成員對抗 社會 ，後來又把野心瞄向了官權。

周朝先那句囂張的台詞「誰贊成，誰反對」已經被做成了表情包流傳到現在。

這部上世紀末的電影尺度大膽，揭露了台灣政界的種種丑聞，什麼黑幫仇殺，官場貪污，民眾暴動在影片中都有體現。

片中梁家輝更是用演技蓋過了劉德華的風頭，他沉穩又內斂，不怒自威，用細膩傳神的演技塑造了台灣流氓政客的形象。

—2—

《無恥混蛋》上校漢斯

2009年丨飾演者：克里斯托弗·瓦爾茲

反派星級：

2009年，鬼才導演昆汀首次涉足戰爭題材，還特意找來布拉德·皮特當主角，最後拍出了新片《無恥混蛋》。

可是本片上映後毀譽參半，被認為換湯不換葯，是「戰爭版」的《低俗小說》。

不過影片還是有一個極其閃耀的亮點——德軍上校漢斯，可以說昆汀和布拉德·皮特的風頭全被這個反派配角給搶走了。

飾演漢斯的是奧地利演員克里斯托弗·瓦爾茲，這個角色本身有著雙面性格，表演難度不低，但瓦爾茲還是做到了「渾然一體」。

在他的詮釋下，漢斯一面是德國黨衛軍旗隊長，有「猶太獵人」的綽號，面對猶太人卻殺人不眨眼；可另一面下，他待人接物彬彬有禮，談吐幽默詼諧，像個優雅的紳士。

譬如影片開始，漢斯掏出紙和筆，優雅地書寫，和奶農交談也是十分得體，可是談話結束後，他卻命令士兵對著地板底下的猶太人進行掃射。

鮮血和木屑四濺，將之前營造的虛假的溫馨場景打破，給人以極大的落差。

這也是昆汀一貫的手法，一陣喋喋不休的台詞後，一陣突突突，人物死光光。而瓦爾茲將昆汀這種風格很好地和與漢斯的雙面性格做了融合，成為影片最大的亮點。

有評論就說：在昆汀這個輕率、像喝醉了酒的故事中，瓦爾茲贏得了英雄般的勝利。

昆汀自己也坦言：找不到瓦爾茲，我寧可不拍這部電影。

瓦爾茲不負眾望，憑藉此片拿到了戛納影帝，金球獎和奧斯卡最佳男配。

—3—

《辛德勒的名單》阿蒙·戈斯

1993年丨飾演者：拉爾夫·費因斯

反派星級：

《辛德勒的名單》有多經典不需要多說，許多人一提到這部影片里可能想到那個紅衣少女，想到集中營里的暴行，還有辛德勒偉岸的身軀。

不過這部經典影片對於反派的塑造也是堪稱一絕的。

在《哈利波特》系列中出演伏地魔的演員拉爾夫·費因斯在片中飾演了一位讓人畏懼膽寒的變態德國軍官。

這人就是納粹黨衛軍的司令官阿蒙·戈斯，這個人物也是 歷史 上真實存在過的。

他有變態的一面，比如趴在陽台上隨意狙擊正在幹活的猶太囚犯，比如命令槍殺提出安全建議的猶太女工程師，槍聲響完又讓手下照著工程師的話做；

他也有自己文藝的一面，親口說出金句：「今天是 歷史 性的一天，在場的你們都是參與者。」

他還有世故的一面，身為軍隊長官，他和辛德勒把戰爭談成了一筆生意，狠狠敲詐了辛德勒一筆，最後還見錢眼開給了辛德勒猶太人的名單。

他甚至有多情的一面，對一個猶太女僕情難自拔，每天陷入愛她還是殺她的糾結之中。

為了演好這個角色，我們的伏地魔增重28磅，觀看了大量影片，和接觸過戈斯的大屠殺倖存者進行了深入交流，最終詮釋了這個有血有肉的反派形象。

—4—

《看見惡魔》張京哲

2010年丨飾演者：崔岷植

反派星級：

這部大尺度的電影在上映前刪減了7分鍾的戲，依然被判定為限制級，最後票房平平，口碑和其他韓國犯罪電影相比也有一定差距，但是它卻是韓國戲骨崔岷植的個人表演秀。

影片的故事很簡單，某警員的未婚妻被奸殺和分屍，他找到兇手後展開了一系列的報復行動。

崔岷植就扮演了這個變態殺手，在片中他號稱「比魔鬼還可怕」，影片中對他的處理是「一黑到底」，沒有一個從善到惡的過程，一出場就是一個來自地獄的魔鬼，沒有任何 情感 ，就是以殺人為樂。

片中這個殺手錶面上是個學校的校車司機，卻經常在半夜路邊尋覓單身女性，完成奸殺。

當警察的未婚妻死於他的魔爪之下，警察開始對他展開報復的時候，殺手竟然開心地接受了挑戰，實施了更恐怖的報復行為。

《看見魔鬼》與其說是正邪的較量，不如說是兩個魔鬼的較量。

因為李秉憲飾演的警察在復仇的過程中，自己也成了魔鬼，他明明可以直接逮捕或者殺掉兇手，可是卻屢屢放過他，只為了完成最極致的復仇，就是想和貓捉老鼠一樣，享受欲擒故縱的快感。

兩人聯手為我們奉獻了一場黑吃黑的殺戮 游戲 。

—5—

《黑道傳奇》（又名：傳奇）克雷兄弟

2015年丨飾演者：湯姆·哈迪

反派星級：

2015年的電影《黑道傳奇》（又名：傳奇），講述了上世紀五六十年代，活躍在倫敦東區的犯罪團伙中一對孿生兄弟的故事。

作為一部人物傳記類的黑幫影片，它本想成為《教父》那樣的神作，但卻名不副實，拍得一點兒也不傳奇，呈現出一股小家子氣。

不過作品的平庸並沒有遮住主角凌厲的光芒，大帥哥湯姆·哈迪在影片中一人分飾兩角，飾演了兩個性格迥異的反派角色。

哥哥雷金早生10分鍾，做事沉穩，他從小接受拳擊訓練，有很強的紀律性，看到喜歡的女孩也懂得如何花前月下。

弟弟羅納德則性格暴戾，神經錯亂，一天不吃葯就渾身不對勁，要麼單槍匹馬進酒館當著一眾人面開槍殺人，要麼是整天吆喝著自己是老大，講著一些別人聽不懂的笑話，逼得哥哥只能邊嘆氣邊給他擦屁股。

兄弟親情逼迫著哥哥雷金必須要對弟弟「忠誠」，為此他和嚮往平淡生活的妻子逐漸產生了隔閡，最後妻子自殺離世。

這部電影的名場面就是兄弟二人坐在車里抽雪茄的鏡頭，再加上哥哥雷金走路時極具視覺美感的魁梧身形，確實在外在質感上就有著獨特的吸引力。

湯姆·哈迪用精湛的演技詮釋了什麼叫做：我瘋起來連自己都打。他通過這部戲拿到了英國獨立電影節的影帝。

—6—

《烈日灼心》黑老大

2015年丨飾演者：王硯輝

反派星級：

《烈日灼心》是中國犯罪片第一人曹保平的代表作，他號稱「影帝製造機」，用這一部電影捧出了三個影帝，分別是：鄧超、郭濤和段奕宏。

可是三位影帝在影片中忙活了一整場，卻被一個配角用三分鍾的表演給贏了，這個配角就是王硯輝，在影片中他飾演了案件的真正兇手。

影片結尾安排了一段警方對他的審訊戲。

3分鍾里，王硯輝操著一口濃重的雲南普通話，輕描淡寫地講述了自己的犯罪過程，他身上有一種由內而外渾然天成的鬆弛，講到關鍵情節還露出一些詭異的微笑，將一個對生命漠視的罪犯詮釋得淋漓盡致。

《烈日灼心》剛上映的時候，許多人就誤以為這是導演把真實的審訊錄像放上去了，直到後來大家意識到那是演員演出來的片段，整個網路都沸騰了，王硯輝這段表演瞬間封神，被大家一次次頂禮膜拜。

—7—

《沉默的羔羊》漢尼拔

1991年丨飾演者：安東尼·霍普金斯

反派星級：

在世界影史上，恐怕沒有哪個反派比《沉默的羔羊》里的漢尼拔更迷人的了。

《沉默的羔羊》是奧斯卡史上第一部獲得最佳影片的犯罪驚悚片，影片改編自托馬斯·哈里斯的同名小說，講述了一個變態殺手身處囹圄卻用心靈控制了前來拜訪的女特工，最後成功越獄的故事。

漢尼拔是西方世界臭名昭著的壞蛋，其名氣和撒旦有的一拼，所以在拍攝這部電影前，包括約翰·赫特、小路易斯·格賽特、羅伯特·杜瓦爾、傑克·尼科爾森和羅伯特·德尼羅在內的眾多好萊塢一線男星都來爭奪這個角色。

最後安東尼·霍普金斯成功拿到了這個角色，他用精湛的演技證明了導演的眼光，整個影片將近2個小時，他出場加起來只有不到20分鍾，卻給人的感覺是全片都籠罩在他的陰影下，他也成為奧斯卡影帝中表演時長最短的演員。

片中他將兩種極致的人格融於一體。

一方面他是智商極高、思維敏捷、極度理性的心理學家，另一方面卻又是個仇視 社會 、極度冷漠、喜食人肉的精神變態，兩種特質拼湊出一種詭異的美感，讓人產生崇拜情緒，卻又不寒而慄。

影片中通過兩種方式表達漢尼拔這個角色的特質。

其一是霍普金斯自己的表演。

他即使坐在那裡一言不發，都能用微表情展示很強大的表現力，讓人心生恐懼。而他從容不迫的行為，優雅的談吐，又好像一個煙霧彈一樣，當你短暫地迷戀上這個男人，可是旋即他露出猙獰的面容，你整個人就魂飛魄散了。

其二是電影的外化處理。

比如漢尼拔瞄準護士舌頭時，脈搏沒有超過每分鍾85次；

比如漢尼拔食人肉時BGM是巴赫的變奏曲，他在音樂中翩翩起舞；

比如漢尼拔越獄時，影片沒有直接展示他如何越獄，而是利用光影和色彩營造出一種氛圍，略去了過程，直接展示了他逃出生天的結果，給人一種神龍見首不見尾的感覺。

總之，安東尼·霍普金斯的漢尼拔是一個讓所有影迷多年後提起依然起雞皮疙瘩的存在。

—8—

《蝙蝠俠·黑暗騎士》小丑

2008年丨飾演者：希斯·萊傑

反派星級：

DC宇宙和漫威宇宙最大的不同就是：

漫威宇宙偏正能量，故事淺顯易懂，是合家歡電影的典範；

DC宇宙比較壓抑，善於挖掘人性的黑暗，藝術價值更高。

如果要從兩個宇宙中各選擇一個代表人物的話。

漫威電影宇宙我會選「滅霸」，冷酷卻不失溫情；

DC電影宇宙我會選「小丑」，一個絕對的反派英雄。

小丑的扮演者眾多，最成功的有兩人：希斯·萊傑和華金·菲尼克斯，兩人用兩種極致的表演詮釋出了完全不同的兩個小丑。

希斯·萊傑在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中扮演了小丑，這部影片豆瓣評分高達9.2分，IMDb評分高達9.0分，位於影史第四，也是超英電影中評分最高的電影，這一切榮譽很大一部分要歸功於小丑。

電影開拍前，羅賓·威廉姆斯、雷奇·哈爾米、保羅·貝坦尼和阿德里安·布勞迪等好萊塢的一眾名演都想演這個角色，最終他們都輸給了戲瘋子希斯·萊傑。

為了演好這個角色，他把自己關在房間囚禁了一個月，認真分析了小丑的心理狀態、行為方式和聲音，他還堅持寫日記，記錄自己逐漸成為小丑的心路歷程。最後在表演時，他借鑒了《發條橙》里阿里克斯的多個特徵，給觀眾展示了一個完美的小丑。

而電影上映前，希斯·萊傑突然意外去世，給整部電影蒙上一層陰影的同時，也給自己扮演的小丑加上了一個最殘酷的注腳。

影片中的小醜行為怪異，他作惡多端，製造爆炸和屠殺，但他不為錢不為名，只是為了思考人性，讓從不嗜血的蝙蝠俠手上沾血。

他一出場就是一個「終極進化版」的形態：滿血滿裝備，擁有上帝視角，掌握因果定律武器。

其他人在第一層，蝙蝠俠在第三層，他直接在第五層，一切都在他的掌控之中。

漢拔尼還要親自動手，他只需要運籌帷幄就好，很顯然，小丑被神化後，已經不再是一個簡單的罪犯，而是一個精神符號。

諾蘭就說到，片中的小丑是無政府主義的代表。正是因為現在 社會 出現了大量混沌無政府主義狀態，才萌生出了小丑這樣的邪惡代表。

—9—

《小丑》亞瑟·弗蘭克

2019年丨飾演者：華金·菲尼克斯

反派星級：

希斯萊傑之後，許多人說：世上再無小丑。

這句話一直被當作真理一般的存在，直到2019年《小丑》橫空出世。

這部影片票房突破了10億美金，是R級電影的票房冠軍，主演華金·菲尼克斯也憑借小丑這個角色拿到了奧斯卡影帝。

在剛開始接到邀約時，菲尼克斯也是心有忌憚，有希斯·萊傑珠玉在前，他能演好這個角色嗎？

他和導演溝通了4個多月，研究了好幾遍劇本，才同意出演該片。

為了還原小丑瘦長的臉型，菲尼克斯減重47斤，他還做了病態笑容背後的心理分析，看了很多視頻，研究了病理性笑聲的特點，而在拍戲期間，他多次感覺演不下來，整個人進入崩潰的情緒。

最終，他的努力換來了回報。

菲尼克斯是聰明的，他沒有按照希斯·萊傑的方式演繹小丑，而是另闢蹊徑。

如果說希斯·萊傑是把小丑「神化」，他的小丑是完成式，那麼菲尼克斯就是把小丑「人化」，他的小丑是「進行式」的。

整部電影可以看作一部「暗黑版」《喜劇之王》，電影給我們呈現了一個心懷喜劇夢、想要給世界帶去歡笑的演員，是如何一步步走向崩潰報復 社會 的。

對於《黑暗騎士》里的小丑，我們是仰視的，他有著一套自己的救世邏輯，高高在上，堅不可摧；

對於《小丑》里的小丑，我們是保持俯視的姿態的，他一步步墮入地獄，小丑這個身份只是他遮羞的面具。

—10—

《色戒》易默成

2007年丨飾演者：梁朝偉

反派星級：

梁朝偉飾演的易先生是汪偽政府的特務頭子，是一個極其陰鷙的角色，他幾乎是喜怒不形於色，所以留給梁朝偉詮釋角色的機會很少，可是梁朝偉在有限的出場中卻把易先生演活了，每次他一出場，眉頭都自帶一個陰雲特效，讓人覺得深不可測。

這樣一個深不可測的人只有在一個時刻才會露出破綻。

《色戒》全片的床戲多達30分鍾，沒有一分鍾是多餘的，李安就是用床戲來表現易先生和王佳芝的較量，三場床戲每一場都很精彩。

第一場床戲是王佳芝主動勾引易先生，易先生獸性大發，在佳芝的溫柔鄉里不能自拔。王佳芝以為勝券在握。

第二場床戲是易先生的反擊，他把王佳芝頭死死按住，王佳芝也進行反擊，兩人糾纏在一起，與其說是交歡，不如說是搏鬥，最後王佳芝敗下陣來。

第三場戲是易先生的狩獵之戰，兩人糾纏在一起的時候，王佳芝用枕頭悶住了易先生的頭，而她已經徹底淪陷，鏡頭還時不時閃現易先生審訊犯人的畫面，最後王佳芝眼含淚光，成為易先生的俘虜。

影片結尾，王佳芝出賣了組織，救了易先生一命。

如果沒有這三場床戲的鋪墊，觀眾一定會覺得這個結局很突兀。

但是李安就是大師，他用三場床戲塑造了易先生這個反派角色，影片開頭這個人物還很模糊，影片結尾梁朝偉飾演的特務頭子已經纖毫畢現地烙印在觀眾心中了。

好了，以上就是影史十大反派，哪個角色是你的菜？請告訴皮哥吧！

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

未經授權請勿進行任何形式的轉載

⑨ 香港電影十大經典惡人演員 第一名誰也猜不到！

10.鄒兆龍在《九品芝麻官》中飾演先強奸寡婦戚秦氏、又殺其一家十三口的「常威」，令人膽寒，但鄒兆龍其實是武林高手，還曾進軍好萊塢，參演了《黑客帝國2》，《四大名鋪》

8徐錦江，出演過多部三級片，後來由於外型兇悍，時常飾演反派角色，經典銀幕形象有周星馳《鹿鼎記》中的鰲拜、《九品芝麻官》中的豹子頭。

7.有人稱張耀揚「永遠的古惑仔」,這是因為在相當多的反映黑社會的影片中都能見到他的身影。他出演的反派的影片印象比較深的有《古惑仔3之隻手遮天》、《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》等等。張耀揚的個性來自於他那張羈傲張狂的臉和野性難馴的眼神。

6李子雄一副奸臣相吧,我幾乎就沒見他演過好人。從早期的《英雄本色》、《喋血街頭》到後來的《賭俠1999》、《暗戰》,他在銀幕上孜孜不倦的當了二十多年的壞蛋,以至於某天當我在電視上看到他演了一個檢察官時,我的第一反映就是:這傢伙肯定是個衣則芹冠禽獸!

5把吳鎮宇選進來多少有些不情願,因為這是我非常欣賞的一位演員,而且隨著知名度的提升,吳鎮宇在銀幕上的形象也正在逐步的「改邪歸正」。不過誰讓他演過那麼多讓人咬牙切齒的壞蛋呢?想放過他都不行。

3劉松仁屬於亦正亦邪一派,而且所飾角色又以武俠劇中正派小生為主。劉松仁最讓我難忘的演出來自於他在《新少林五祖》里扮演的天地會總舵主陳近南,出場時一派宗師架勢,氣宇非凡風度翩翩,簡直可用「帥呆酷斃」來形容,結果碰到馬寧兒一招未出就慘遭殺害,反差之強大幾乎讓我不能接受。我想這可能也是陳近南在所有影片里最沒面子的一次露臉。

推薦作品:《神探馬如龍》 在這部喜劇色彩頗濃的影片中,劉松仁用他飾演反面人物的定式演了一個壞蛋:有錢、有身份、有地位,但誰也想不到,就是這么一個人竟然在背地裡從事著不可告人的勾當。

2外型俊偉任達華亦正亦邪,戲孫頌畢路極廣,所拍過的電影既有《紅燈區》、《羔羊醫生》這樣的***,也有《桂花巷》這樣參加過奧斯卡最佳外語片角逐的文藝片。就連《古惑仔》系列裡那個毫無發揮的角色「蔣先生」他也接:這個角色被鄭伊健等一干新人襯托的毫無光彩可言不說,最後還莫名其妙的掛了……

1演過櫻襪不過是我見過演壞人最帥最有霸氣的一個 葛優稱《讓子彈飛》是一部很有意思的電影他一度最想演發哥的角色惡霸黃四郎，「我挺想演個特別壞的人，也挺好玩兒的。」發哥演的角色其實大部分都是亦正亦邪的那種，就算他很壞，可你就是恨不起來他，誰說的來著，觀眾的理智與情感在發哥這里就只剩下情感了

⑩ 盤點十個最經典的影視角色，沒有誰可以取代

NO.1——六小齡童的順悟空
NO.2——陳曉旭的林黛玉
NO.3——古天樂的楊過
NO.4——翁美玲的黃蓉
NO.5——鄭少秋的楚留香
NO.6——周潤發的許文強
NO.7——趙雅芝的白素貞
NO.8——陳道明的康熙皇帝
NO.9——李幼斌的李雲龍
NO.10——胡歌的梅長書
不喜勿噴