戛納電影節樂隊

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《樂隊來訪》
導演: 艾倫·科勒林
編劇: 艾倫·科勒林
主演: 塞森·加布埃、羅內特·艾爾卡貝茲、薩萊·巴克里運衡、哈利法·那圖爾、魯比·莫斯科維茨、烏瑞·加夫利爾、伊馬德·賈巴林、希拉·薩爾瓊、什羅米·亞伯拉罕、塔里克·克普蒂、麗娜特·馬塔托夫、托馬爾·約瑟夫
類型: 劇情、音樂
製片國家/地區: 以色列、法國、美國
語言: 希伯來語、阿拉伯語、英語
上映日期: 2007-05-19(戛納電影節)、2007-09-13(以色列)
片長: 87分鍾
又名: 樂隊來訪時(台)、樂隊造訪、警察樂隊來訪時、The Band's Visit、Bikur Ha-Tizmoret
一支埃及亞力山大的警察管弦樂團受邀前往以色列某城的阿拉伯藝術中心演奏，可他們下了飛機卻發現對方沒有派出任何人來接待，同時也找不到其他途徑好解決問題。一番問路後他們趕往目的地，卻發現跑錯地方，到了另一個沙漠中的小鎮，在善良的餐館老闆娘蒂娜（羅妮?艾爾卡貝茲飾）幫助下，他們在不得不選擇休整停留一夜，然後在次日出發。
團長的老團長和年輕的隊員哈利德（薩累?貝克利飾）產生了矛盾，但他們一起前往老闆娘家裡留宿，受到盛情款待。其他人則去了另一戶家，晚餐旁衫做氣氛有些怪異，他們還得打公共電話向埃及大使館求助。這一夜過塌薯後，第二天他們將帶著什麼心情離開呢？

B. 《甜蜜的生活》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《甜蜜的生活》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1960 黑白片(寬銀幕) 177分鍾

義大利亞馬影片公司/法國百代影片公司聯合攝制

導演：費德里科·費里尼 編劇：費德里科·費里尼 杜里奧·皮內利 攝影：奧·馬爾代里 主要演員：馬爾切洛·瑪斯特洛亞尼(飾馬爾切洛) 阿努克·艾梅(飾瑪達萊娜) 阿妮達·埃克貝(飾西爾維婭) 伊沃諾·弗爾努(飾埃瑪)

本片獲1960年戛納國際電影節金棕櫚獎

【劇情簡介】

晴朗的早晨，金色的陽光灑落在羅馬城郊一片廢墟上。一架直升飛機吊著一座基督耶穌的聖像，發出隆隆的聲響，越過聖·喬萬尼大教堂，向城市中心飛去。

羅馬市中心，一幢高樓的屋頂陽台上，幾個穿三點式泳裝曬太陽的少女，聞聲而起，歡喜雀躍。直升飛機上，新聞記者馬爾切洛探出頭來，一面打著飛吻，一面大聲喊著：「這是基督，我們要把他送中擾到教皇那裡去。」馬爾切洛的夥伴——攝影記者帕帕拉佐，則端著照相機不住地搶拍地面上好鏡頭。

在燈紅酒綠的夜總會里，人們縱情狂歡著。馬爾切洛帶著帕帕拉佐走了進來，發現一位身份高貴、人稱「親王」的紳士正同一個衣著華麗的婦人親昵地飲酒，帕帕拉佐連忙端起相機「咔嚓」地搶拍下來，誰知這卻惹惱了「親王」，連夜總會老闆也親自出面干涉，要沒收帕帕拉佐的膠片。馬爾切洛只得低頭哈腰，聽憑「親王」訓斥，窘態畢現。這時，富家名媛瑪達萊娜突然出現，馬爾切洛趕緊迎上前邀她跳舞，但她心緒煩亂，意興索然。馬爾切洛立即陪笑送她走出夜總會，乘上她那輛黑色敞篷高級轎車兜風。瑪達萊娜抱怨說，「這個羅馬真叫煩人，有個島就好了。」馬爾切洛則說她這是由於賣螞旦錢太多而產生的煩惱。瑪達萊娜坦率地承認：「我需要的是精神支柱，物散但我沒有。」

在兜風的路上，他們碰見一位叫諾諾麗亞的 *** ，便邀她上車同游，乘著興致驅車從繁華的威乃託大街到了羅馬貧民區，並好奇地踏著木梯走過浸滿水的過道，進入 *** 簡陋的卧室。瑪達萊娜躺到 *** 的床上，便令馬爾切洛關上房門。事後，他們各自都給諾諾麗亞塞了錢。

馬爾切洛回到家裡，躡手躡腳走進卧室，發現未婚妻埃瑪服葯自殺，幾個空瓶子還留在床頭櫃上。頓時，他臉色煞白，額頭冒出冷汗。他用力抱起埃瑪，送她去醫院，一路上嘟囔著：「你怎麼這么傻!你想毀了誰，毀了我嗎?」經過搶救，埃瑪蘇醒過來了，人卻十分虛弱，而馬爾切洛則受到警方傳訊。

羅馬機場，數十名記者蜂擁而上，奔向剛剛降落的一架客機。應邀來羅馬拍一部歷史巨片的美國女明星西爾維婭，披著一件絲絨披風，婷婷玉立地出現在舷梯上，閃光燈頓時對准她亮個不停。馬爾切洛急匆匆趕到候機大廳，奮力沖破影迷們圍成的人牆，擠到西爾維婭面前，用夾生的英語同她攀談起來。

在西爾維婭下榻的埃克斯塞爾這家羅馬最豪華的旅館里，製片商斯卡利塞為她舉行了記者招待會。她的未婚夫羅伯特及時趕到，氣度不凡。而馬爾切洛卻被埃瑪打來的電話纏住了，顧不上向西爾維婭提什麼問題。

在聖·彼得大教堂，馬爾切洛抓住機會，陪同西爾維婭登上旋轉樓梯。爬到鍾樓的陽台上，正值中午時分，四處教堂的鍾聲一齊響了起來。西爾維婭俯瞰羅馬市容，指指點點，興奮異常。入夜，在多姆斯餐館的露天舞池，馬爾切洛摟著西爾維婭翩翩起舞，還恭維她說，「你是夏娃，你是天使，你就是一切!」在柔美的音樂聲中，突然出現一聲鳥的鳴叫，這鳥鳴又重復了一次，西爾維婭驚喜地撲向用鳥鳴作暗號的弗蘭克懷里。弗蘭克打了個手勢，讓樂隊奏起狂熱的搖滾舞曲，西爾維婭樂得手舞足蹈，脫下高跟鞋拋向空中，與弗蘭克一起狂舞起來。四周響起一片掌聲。羅伯特尖刻地嘲諷西爾維婭和弗蘭克，使西爾維婭憤怒離席，弗蘭克也緊隨其後。馬爾切洛則以給西爾維婭送鞋為名， 追了出去。

西爾維婭赤腳走在燈火闌珊的街頭，馬爾切洛驅車趕到她跟前。西爾維婭剛坐進車里，製片商的女秘書隨即趕來，要接她回去，但西爾維婭斷然謝絕，由著馬爾切洛開車帶她駛向城郊。馬爾切洛迫不及待地向她表示了愛慕之心，卻苦於找不到過夜之地。先到一個同事家求宿，被同事的母親拒絕;又給瑪達萊娜打電話，同樣不受歡迎。

西爾維婭抱著在路上撿到的一隻小貓，信步來到羅馬著名的「少女泉」。這是一個巴羅克式的噴泉建築，上面有許多雕像和石刻裝飾。她被這里迷人的景象所吸引，便撩起長裙，走進水深及膝的池子里，進出水簾之間，輾轉雕像之側，不覺心曠神怡。馬爾切洛端著喂貓的牛奶回來，也被這番情景所感染，立即脫鞋下水，伸出雙臂，沖動地將她摟在懷里，狂熱地親吻她的前額和嘴唇， 忘乎所以。

馬爾切洛迎著晨曦，驅車送西爾維婭回到埃克斯塞爾旅館，不料大門前卻停著一輛賓士轎車，羅伯特從車上下來，滿臉怒容，迎面給了西爾維婭一記耳光，又揮拳將馬爾切洛擊倒在地，打得他滿臉是血。守候已久的帕帕拉佐和幾個記者，及時地搶拍下這一組難得的鏡頭。

在一座小教堂里，馬爾切洛巧遇老友斯坦納，現在，斯坦納已成為頗有名氣的作家。斯坦納坐到管風琴前，彈起一首聖樂，樂聲神秘而庄嚴，馬爾切洛不禁神情肅然。

羅馬郊外4公里的地方，電視台已在距昨晚「聖母顯靈」的大樹不遠處，搭起高高的腳手架，並安上了攝像機。大樹旁的地上，擺著五六副擔架，上面躺著前來祈求聖母治病的老人、孩子。馬爾切洛帶著埃瑪驅車趕到時，天色已晚，烏雲四合。人們早就把大樹團團圍住;警察也拉起一個圓形警戒線，維持著秩序。馬爾切洛終於找到了目睹過聖母顯靈的孩子——11歲的哥哥達里奧，8歲的妹妹瑪麗婭。人們好奇地圍住這兄妹倆，七嘴八舌地想弄清「聖母顯靈」的真相，世界各國報社駐羅馬的記者也都紛紛趕來搶新聞。突然，大雨傾盆，雷電交集，人群亂哄哄地擁來擁去，但聖母始終沒有出現。擔架上一個患病的孩子卻斷了氣，他母親悲痛地做著祈禱。

一幢現代化的公寓大樓，馬爾切洛和埃瑪登上二樓到斯坦納家作客。在華麗、典雅的客廳里，高朋滿座，談笑風生。一個印度姑娘正和著吉他在獨唱，一位美國女作家正同一位40來歲的女詩人在談論東方文化和東方女人。漂亮的斯坦納夫人給客人端來咖啡，臉上洋溢著幸福的微笑;他們的兩個小孩也都稚氣可掬，十分招人疼愛。埃瑪羨慕地對馬爾切洛說，「咱們也應該有這樣一個家。」馬爾切洛彷彿也從這個和睦的家庭，體味到了生活的溫馨和希望。

在一家簡朴、清潔的海濱小餐館里，馬爾切洛用打字機在寫作。他被女侍者帕奧拉身上那種鄉村少女的純真和美所震撼，就像欣賞一幅名畫那樣如醉如痴，他稱她為「翁布利亞教堂的天使」。

華燈初上的威乃託大街，馬爾切洛在一家咖啡店裡同年近60的父親相會，並領他走進一家夜總會。父親同 *** 法妮攀談起來，並雙雙起舞，愈談愈投機，竟至隨法妮一同回家，說是一起去吃波倫亞式的面條。後來父親在法妮家患了病，馬爾切洛只得叫來出租汽車送父親回老家切塞納去。

15世紀的貴族古堡，馬爾切洛同眾多的遊客，魚貫而入。他十分意外地又同瑪達萊娜相遇。在迷宮般的古堡里，他同瑪達萊娜隔著一層神秘的樓板，樓上樓下地談著情話;隨後，瑪達萊娜竟同一個陌生的小夥子逢場作戲起來。馬爾切洛則在失落中匯入一群秉燭而游的人流中，進入更加古老、幽暗的老式別墅里，片刻間便同一位邂逅的貴婦人調情。

馬爾切洛驅車疾行在羅馬市郊的公路上，他同埃瑪經歷了一番激烈的爭吵，雙方惡語相向。馬爾切洛給了她兩記耳光，將她趕下了車。不料他開車轉了一圈，又來到埃瑪剛才下車的地方，打開車門，埃瑪則一聲不響地上了車。車子又疾馳而去。

斯坦納家發生了駭人聽聞的悲劇，他先將兩個孩子殺死，而後自殺。探長率領幾名警探，迅速趕到現場。馬爾切洛匆匆開車趕來。見到斯坦納的屍體躺在客廳里的地板上，渾身都是血跡，旁邊還有一支手槍，想到數日前這里還是高朋滿座，一片溫馨的氣氛，不禁黯然神傷，產生一種幻滅感。

海濱一幢現代化花園別墅里，馬爾切洛高舉酒杯，同羅馬上流社會的男男女女，尋歡作樂。直到晨光初現，人們才盡興散去。

晨風中，馬爾切洛同十來個狂歡達旦的男男女女，在海邊沙灘上晃晃悠悠地漫步。幾個漁民吃力地用網拉起一條像鯊魚似的怪物，約兩米長，已經死了，瞪著一雙嚇人的死魚眼睛。大海被一種無端的惆悵和沉寂所籠罩，這一夥醉生夢死的男女，不由得神思恍惚，意氣頹喪。恍惚之間，馬爾切洛彷彿看到遠處有個天真、純朴的姑娘在向他招手，她高聲地呼叫著，但海風和海濤卻淹沒了一切。馬爾切洛依稀認出，這是「翁布利亞教堂的天使」，她清秀的臉上露出甜甜的笑容，揮著手，一瞬即逝。馬爾切洛回頭凝望大海， 大海神秘莫測……

【鑒賞】

在西方享有「義大利電影奇才」之譽的費里尼， 自50年代中期的「孤獨三部曲」相繼震動影壇之後，筆鋒一轉，從描寫社會底層小人物的悲劇命運，轉向剖析羅馬資產階級上流社會的精神空虛和貧困，於1960年攝制了轟動一時的《甜蜜的生活》。

從這部影片的總體構思和造型體現來看，所謂「甜蜜」，不過是醉生夢死的俏皮說法，費里尼以一種罕見的冷峻、辛辣的筆觸，藉著一心嚮往飛黃騰達的新聞記者馬爾切洛的主觀視點，揭示了潛藏在50年代末期義大利所謂「經濟奇跡」背後的「一種復雜的精神錯亂症」(費里尼語)。他看出了現代羅馬「天主教帝國的衰落」——一種無可挽回的精神和道德的衰落，一種在縱欲狂歡中呈現的崩潰性災難。這恰恰是費里尼對現實獨具慧眼的發現，羅馬被賦予既豪華又頹廢的獨特銀幕造型，儼然構成一幅但丁《神曲·地獄篇》的現代版「壁畫」。

透過馬爾切洛個人的感情經歷和疲於奔命的記者生涯，影片既 *** 裸地剖析了羅馬上流社會的驕奢淫逸、精神墮落，還以「聖母顯靈」等鋪張的筆墨，勾畫出被宗教迷信所濡染的羅馬底層社會的精神愚昧。這樣截然不同的生活的兩「極」，奇特而錯綜地交織在一起，呈現出尖銳而豐富的藝術對照。人們看到夜總會里的狂宴和歌舞，貴族古堡里的聚會和縱欲，海濱別墅豪華客廳里的脫衣舞和人騎人的惡作劇，明顯地帶有一種「世紀末」式的瘋狂氛圍。費里尼對這一切的描繪，甚至帶有若干鬧劇色彩，以此渲染出資產階級上層人物內心的極度空虛和道德淪喪。影片的開端和結尾，彷彿是為這幅「天主教帝國衰落」的壁畫鑲嵌的一個畫框。那座被直升飛機吊著的耶酥基督的雕像，從羅馬上空盤旋飛過，形成一種冷俏的隱喻：俯瞰這羅馬金粉世界的 *** 、丑惡，被尊為神的耶穌也只能徒喚奈何!而影片的結局段落，清晨，那些狂歡之後來到海邊的風度翩翩的男男女女，迎面碰到漁民們用網拖上岸的一條像鯊魚似的怪物。這怪魚已經死去，只是還僵直地瞪著那對無神的死魚眼睛。它果真是來自天外的異物嗎?或許，它正帶著彼岸世界的驚詫，注視著人世間這群心靈空虛、精神頹廢而徒具人形的「怪物」。事實上，這群「世紀末」式的上流人物的生活，同這條僵死的怪魚倒頗相似，猶如行屍走肉，早已是病入膏肓、岌岌可危了。這無疑是一個相當辛辣的諷喻，體現了費里尼對現代社會問題嚴肅、沉重卻找不到任何出路的思考。其間，還隱約透出幾分無可奈何的絕望和悲涼!

更能發人思考的是，費里尼的電影藝術詩學正處在一個轉折點上：突破電影以往慣用的敘事模式而追求藝術的現代性，在電影的審美觀念以及鏡語構成方面既有重要的更新與拓展，又帶有某種暫時尚難逾越的局限性。

費里尼在創作「孤獨三部曲」時，顯然基本上承襲並發展了新現實主義電影的傳統和精神，比較注重按照一定的生活邏輯來推進情節發展，突出人物性格的塑造，並著力於人物孤獨而痛苦的內心世界的描繪。無論是吉卜賽藝人藏巴諾和他那女奴式的妻子傑爾索米娜(《道路》)，或是靠行騙混日子的小角色奧古斯特(《騙子》)，還是心地善良、備受欺凌的「神女」卡比利亞(《她在黑夜中》)，這些受苦受難的小人物的命運，無不蒙上了一層費里尼式的宿命、悲觀的色調，但仍星星點點地閃爍著對生活的美好憧憬。他們無辜地受難，無力地對抗著社會惡勢力，卻又無望地對現實懷著不甘泯滅的希望。在這些人物形象的血肉里，融匯著費里尼對社會、對人生的思考和溫情，貫通著人在現代文明中的孤獨這一總的情緒主題和視覺造型。但這幾部影片的藝術敘事，大體上仍屬於具有情節線索和動勢的經典電影結構，或稱「線型敘事格局」;不過，這幾部影片又鮮明地呈現出費里尼藝術創新的探求，原有的敘事手法漸漸不敷運用，他不再將敘事局囿於直觀的再現，而是著意發掘人的內心世界及其對生活的憧憬，並且，還常常將若干詩意的象徵融匯於質朴的敘事進程，標示著新現實主義電影在60年代初一次重要藝術復興的萌櫱：從物質世界(客觀性敘事)闖入人的精神領域(主觀性敘事)。

誠然，費里尼這種銳意革新的藝術探索，並不是孤立的，它有著相當深刻的歷史文化背景。50年代末60年代初，義大利正處在一個經濟復興的所謂「經濟奇跡」時期，現代資本主義社會的諸般矛盾日趨復雜化，物質富裕與精神貧困之間的嚴重不協調日趨尖銳化。費里尼和他同時代的一些敏於思索、銳意創新的電影藝術家一樣，正面臨著一個「理性崩潰」的危機。過去，以資產階級理性為基礎的世界圖景，漸漸變得模糊而難以捕捉了。這正如法國荒誕派戲劇大師歐仁·尤涅斯庫所描述的：「一切人類的行為都表明荒謬，一切歷史都表明絕對無用，一切現實和一切語言都似乎失去彼此之間的聯系，解體了，崩潰了。」在否定、喪失了理性之後，藝術將向何處去， 電影將向何處去呢?這正是費里尼、安東尼奧尼以及戈達爾、伯格曼們所苦思焦慮、孜孜求索著的一個焦點性問題。

第二次世界大戰後如海潮般席捲著歐洲的存在主義哲學以及種種非理性的哲學思潮，無疑給了費里尼、伯格曼們以深刻的思想啟迪和影響。《甜蜜的生活》正是費里尼處於這個時代文化轉捩點上的一部代表性作品，他摒棄了經典電影的「線型敘事格局」，有意識地探索著電影藝術的現代性。正如美國電影理論家梭羅門所指出的，「費里尼正在創造一種新的電影形式」。這種新形式的特徵大體可以概括為：用一種適應現代現實關系及其生活觀念的方式來講述電影故事，走向非理性、淡情節而重情態、情境描述的新格局。這或許就是梭羅門所謂的「受到時代氣質的影響」所使然吧!

費里尼式的非線型敘事，既不同於本國度的安東尼奧尼，也不同於他國度的戈達爾或伯格曼。費里尼善於捕捉人在特定社會環境中所形成的特定生活方式及其精神狀貌，並環繞著這個中心展開造型畫面的敘事。這種畫面的敘事，否定了以意為之、過分雕琢的「情節運動」形態，代之以「淡化情節」(有人用「非情節」來表述，並不準確)的形散而神聚的散文敘事形態。《甜蜜的生活》就是用12個塊狀的敘事段落連綴而成的，乍一看，這12個塊狀的片斷皆可自成段落，相互之間並不以事件的因果關系作為情節動力，而是突出描寫環境狀貌、生活氛圍、現實關系的微妙情境及其漸變或「突變」(小如斯坦納家所發生的駭人聽聞的悲劇，大如羅馬城郊所謂「聖母顯靈」惹得全城沸沸揚揚的現代鬧劇)，著重揭示的是這一切在主人公馬爾切洛精神心靈上的復雜折射，進而藉助這一切來暗示(或隱喻)現代生活發展的某種必然性。它不顯山露水，不劍拔弩張，卻更深刻地體現著費里尼作為現代電影重要開拓者的思考和藝術匠心。

從影片的藝術構思和布局來看，在前三分之一生活場景(「塊狀段落」)里，馬爾切洛不擇手段地向上爬的記者生涯，總是密切地同他在三個女性之間帶著「三級跳」形態的市儈氣的感情關系相聯系。他的未婚妻埃瑪是個平民少女，他擺脫她而在夜總會里同資產階級小姐瑪達萊娜幽會，使自己屈居於近乎「男妓」的恥辱地位。他們雙雙驅車兜風時，車上帶著個 *** ，從那 *** 的問話透露出，這輛黑色豪華敞篷小轎車原來是瑪達萊娜父親贈送她的(馬爾切洛自己的那輛紅色小轎車則顯得寒酸而小家子氣);後來，他們又借 *** 的家 *** ，這個特定的環境，進一步暗示出馬爾切洛卑微的精神狀貌。其後，當美國大明星西爾維婭飛抵羅馬，馬爾切洛則又拋開瑪達萊娜而緊緊尾隨於這位驕橫灼人的大明星左右，他在小葯店打電話求宿以及為小貓取牛奶用來討好西爾維婭等細節，則惟妙惟肖地勾畫出他那一副近乎搖尾的巴兒狗相了。誰知這卻招致西爾維婭的未婚夫羅伯特當眾飧以一頓老拳，讓他落得個滿臉流血、丑聞傳世的下場。而在影片往後佔三分之二的生活場景里，除了馬爾切洛與這三個女性的關系，藝術筆觸一層層擴散開去，如斯坦納家的悲劇，「聖母顯靈」的鬧劇，海濱別墅里五光十色的淫逸和瘋狂，還有海邊睹鯊色變的議論和絕望，著意揭示出現代生活諸般破碎、殘斷、混亂、荒誕的形態， 由此一層層剖示出一個存在主義的典型命題：現實是荒謬而無秩序、無規律可循的，人在現代文明中的孤獨、互難溝通以及道德、精神的崩潰，也是無法擺脫的一種「宿命」。馬爾切洛在「甜蜜」的生活氛圍里向上爬的過程，恰恰是他一步步失去自我、與自己的生存條件脫節的過程。這正是費里尼對現代社會作出的一種相當冷峻而苦澀的藝術概括。影片中唯一與這個瘋狂的金粉世界冰炭不投的藝術形象，便是被費里尼賦予「翁布利亞教堂的天使」式的美和純真的少女帕奧拉，准確地說，這只是一個詩意的象徵，猶如漠漠夜空中一閃即逝的流星。她太意念化，也過於單薄、蒼白和縹緲。費里尼的局限性，或許正在於他看不到生活的希望和前景，於是，便向銀幕投來帕奧拉式(也是烏托邦式)的詩意的一瞥。

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《樂隊來訪》是由Eran Kolirin執導，羅明舉內特·艾爾卡貝茲、Sasson Ga主演的喜劇片。賀陪

該片講述了一支埃及亞力山大的警察管弦樂團受邀前往以色列某城的阿拉伯藝術中心演奏，可他們下飛機後找不到演奏地點的故事。

D. 誰知道景田百歲山礦泉水廣告里那個白頭發藍衣的女子唱的是什麼歌她是誰

《百歲山廣告爛備》女主角名叫傑絲敏·特麗卡，義大利女飢肢毀演員，曾經參演過獲得戛納電影節金棕櫚的電影《兒子的房間》，2014年參演「水中貴族」景田百歲山礦泉水廣飢衡告第一部，講述的老人與公主的故事。

E. 電影《下妻物語》講的什麼

■故事簡介

在日本茨城縣有個叫下妻的地方，這里除了一望無垠的田野什麼也沒有，但卻非常盛行歐美文化。在這個小鎮上，有個總是喜歡把自己打扮得像是中世紀西方大小姐的可愛高中女生，她的名字叫做龍崎桃子。桃子今年17歲，在日本關西地區長大，那裡的年輕人非常追趕流行，隨處可見奇裝異服。然而桃子一家舉家搬到了下妻，這里的人性格純朴，對流行沒有任何觸覺。盡管被當地人當成怪物一樣看待，桃子仍然我行我素，絲毫不介意周圍怪異的目光和指指點點。桃子厭倦了這里的生活，一直很嚮往繁華的東京。她總是夢想著自己遠離關西，神氣地站在東京。但下妻離東京實在太遠了。

桃子對某種名牌服飾有著一種狂熱的執念，實際上這種牌子的東西已經在桃子家裡堆積如山了，然而桃子還是會不停買進新的同一牌子的商品。她就是這樣一個似乎是生錯了時代的女孩子。

和桃子同校的高二女生白百合草莓，是一個整天騎著重型摩托車，打扮得像暴走族的少女。

桃子和草莓在一次機緣巧合下邂逅了對方，她們對彼此充滿了好奇，她們都很好奇怎麼這種地方會有對方這樣的女孩。

此後草莓經常來拜訪桃子，因為她對桃子產生了一種微妙的關注。她也總是對著桃子的裝扮品頭論足，不時還刻薄地指出這些都不合乎潮流了。然而固執己見的桃子並不在乎，她依然我行我素。

但時間久了，桃子還是受到草莓一些影響，開始喜歡嘗試一些冒險活動。她們一起到下妻的一家游戲廳中玩兒，桃子愛上了被草莓從這家游戲廳中救出來的一個有著奇怪發型的男子。

某一天，為了到傳聞中專門為大姐頭「妃媚故」製作特攻服的服裝店去見識一番，桃子和草莓一起朝東京附近的代關山進發。草莓尊敬的一個暴走族前輩要舉辦隱退儀式了，她希望自己可以穿上專門在這家服裝店定製的特攻服參加這個儀式。

令人失望的是，草莓和桃子並沒有尋訪到那家傳說中的服裝店，為了不讓草莓失望，桃子竟然不眠不休自己一針一線地為草莓縫制特攻服。此時草莓也經歷了人生中的第一次失戀，她最好的朋友桃子一直守在她的身邊陪伴著。雖然兩人偶爾還是會有些小摩擦，但相互之間的友情和羈絆也越來越深厚。

但是最近下妻的年輕人之間開始有這樣一種奇怪的傳言流散開來：「草莓那傢伙最近和那個古里古怪的女的過於親密了不是嗎？」

於是，桃子和草莓之間的友誼面臨著一場重大的考驗了，她們會如何呢？

■優秀的劇本和表演出眾的兩位主要演員

深田恭子：

實際上從1998年至今，深田恭子接拍過不少電影，但這樣挑大樑的角色，也就是主角，卻還是首次。不過人就是這樣，有時候運氣來了你怎麼都擋不住。古古怪怪的龍崎桃子，這個角色類型其實跟深田恭子和韓國女星尹孫河合作的《戰斗少女 fighting girl》中，自己詮釋的角色很類似，但電影畢竟比電視劇容易受到矚目。結果只是一部電影，深田恭子就即將蜚聲國際，實際上本片去年5月在戛納電影節上試映以後，就收到了與會各國電影人的邀請函。而深田恭子更得到了各方人士諸如「女主角的存在感和個性相當吸引人」這樣極為高度的評價。

土屋安娜：

模特兒出身的土屋安娜於2002年11月以Spin Aqua樂隊的主唱身份，作為歌手正式出道，不過去年3月她公布從此停止一切舞台表演活動，以後會以「幸福」為最優先的考慮舞台。於是，土屋安娜結束了她短短1年又7個月的歌手生涯。原來，土屋安娜結婚了，並且，去年底，土屋安娜榮升為母親，更加雙喜甚至三喜臨門的是，土屋安娜憑借自己在《下妻物語》中的優異表現，獲得多個電影獎項的大獎或提名！

目前，《下妻故事》已確定將在中國、美國、義大利、荷蘭、西班牙、韓國和泰國一共七個國家上映。並受邀在6個國際電影節參展。今後也會陸續增加上映的國家。這還是深田恭子第一部打入國際市場的電影作品。而該電影在日本已於5月29日上映。在公映的2個月前本來預定在40個劇院上映，但由於評價非常高結果擴大成了156個劇院。而製作單位東寶則自信滿滿地稱該劇可以讓他們獲得高達10億日元的收入。究竟本片票房收入有否突破10億日元，東寶並未公布，但目前該片已經入圍多個獎項，獲得極高的評價卻早已不是什麼新鮮事了。

電影《下妻物語》被稱為近年來日本少有的、清新的、屬於年輕人好電影，甚至不少影評人大贊從本片看到了日本電影光明的未來。理所當然的，這應該大部分歸功於原著，不過現在看來，雖然本片劇本評價極高，得益最多的卻是第一主演深田恭子和第一配角土屋安娜這兩位女演員。《下妻物語》目前已獲得的日本電影大獎獲提名包括：

深田恭子獲第28屆日本奧斯卡最佳女主角提名，第47屆藍絲帶電影獎最佳女主角提名，第14屆東京體育電影大獎最佳女主角提名

土屋安娜獲第28屆日本奧斯卡最佳女配角提名，第29屆日本報紙電影大獎新人獎，第47屆藍絲帶電影獎新人提名

■超級有個性的人物設定

本片看起來像是輕浮的年輕人之間的種種浮誇故事，實際上講述的是在友情之間搖擺的心情，以及現在普通女孩子們之間的種種。

由著名的被稱為創作出日本現代少女聖經的岳本野原女士，所著的《下妻物語》終於搬上大銀幕了！本片講述了由深田恭子扮演的「不合潮流的娃娃」龍崎桃子，以及土屋安娜扮演的「古怪少女」白百合草莓，她們之間不可思議的友誼，這是一部「把廣告一樣的高度集中的表現力，和少女漫畫的感性巧妙的融合在了一起，製造出了不可思議的娛樂效果」的影片。

不過本片同時又不乏一些輕松搞笑的地方。比如女主人公桃子一出場就踩到了牛糞，而她在片中的第一句台詞就是「啊，踩到屎了！」

一般而言，很難想像一個長相和打扮都可愛的像個洋娃娃的女孩子說出這樣粗魯的話，可是龍崎桃子竟然就可以這樣面不改色並且理所當然地說了出來。

■名人們「忍不住」留下的感受

《下妻物語》是一部難得的好電影，種種好評如潮而致也是意料中事，不過像下面這些名人們這樣，忍不住留下感想，讓本片的製作網站放在官方網站的入口處，也屬少見之事吧。

不妙。不妙。太疏忽大意了！——著名實力派演員哀川翔

就像是在觀賞一盤非常漂亮的什錦果盤，太棒了。——漫畫家松本大洋

縱使現存的街道和商標名稱也在片中出現，這部影片就像是一個小小的宇宙。——作家筒井康隆

從來沒有看過像這樣隨處都在閃閃發光的電影。——CUTiE雜志總編額谷浩子

這是一部從一開始就給人以「全球地方化」感覺的影片。就算不注意對白也能領會到快樂的電影。所以就已經將近50的我而言，沒錯。節奏也很不錯。感受到了日本電影的進步和光明。——有線網路媒體「MusicPleasure」的總編輯間宮稻太

《下妻物語》是一部很不錯的本土電影。影片講述的是住在茨城縣的田園至地下妻的一個極端愛好浪漫的少女，和一個像是暴走族的少女之間的相似和對照，以及她們真摯的友誼。一直對這樣的主題很有興趣，結果果然是百聞不如一見，比想像中更加有趣。深田恭子詮釋的桃子，和土屋安娜扮演的草莓都非常到位。兩人的演出可說是相輔相成。就如同每次觀看的好萊塢大片里那種真正和諧的搭配演出，她們一起演出這部影片，就是導演這種暢快淋漓的角色分配，成為本片大獲成功的關鍵。——影評人秋本鐵次

F. 死亡擱淺瑪瑪演員瑪格麗特·庫里訂婚 未婚夫是樂隊主唱

27歲女星瑪格麗特·庫里上周前往戛納電影節參加《正午之星》首喊塌映禮時，手上的鑽戒已成為熱門話題。

知情人士近日證實，瑪格麗特·庫里與Bleachers樂隊38歲主唱傑克·安東諾夫已訂婚，但尚未公布，兩人僅在社交媒體上以#couplegoals為標簽，暗示戀情最數滲掘新進展：

瑪格麗薯核特·庫里是知名女星安迪·麥克道爾的女兒，父親還是男模，可謂麗質天成。因在《守望塵世》中飾演男主角的大長腿女兒，首次進入影迷及影評人視線。之後星途坦盪，連續出演了《奈斯偵探》、《好萊塢往事》等高規格影片，其間還為高田賢三香水代言：

懷揣導演夢的小島也垂涎於庫里的美色，邀請她在《死亡擱淺》中出演瑪瑪，各種懟臉大特寫不言自明。

另外，有人指出星戰最新小說《Star Wars: Brotherhood》除了提到星戰游戲《隕落武士團》主角Cal Kestis外，還致敬了《最終幻想10》的水斗球。

由於星戰小說往往是星戰影視節目的風向標，《Brotherhood》講述的正是阿納金與歐比旺攜手闖天涯的故事，令人好奇正在播映的歐比旺劇集以及未來星戰電影會不會在銀屏上重現FF10的水斗球。

G. 你知道那些在電影節上陪跑的明星嗎

以下是一些在演藝圈陪跑多年，最終獲得重要獎項的明星：

1. 莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci）：這位義大利女演員出道多年以來，曾經出演過多部重要電影，慧敗如《日落巴黎》、《黑客帝國》系列電影等，但一直沒有得到重要獎項肯定。直到2019年的戛納電影節閉幕式上，因為主演電影《幻想大廳》而獲得了最佳女演員獎。

2. 傑克·吉倫哈爾（Jake Gyllenhaal）：這位美國男演員曾在多部重要電影中飾演主角，如《斷背山》、《黑暗中的舞者》等。但他一直沒有獲得主要的獎項認可，直到2015年憑借電影《追擊野獸》而獲得了金球獎提名，並在之後幾年裡陸續獲得了其他獎項。

3. 費德里科·費利尼（Federico Fellini）：這位義大利導演被認為是現代義大利電影的奠基人之一，在他的職業生涯中創造了許多經典作品，如《甜蜜的生活》、《羅馬》等。盡管被授予了多個世界電影大獎，並受到了廣泛的贊譽，但他直到1964年才憑借電影《8½》獲得了第36屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。

4. 凱特·溫絲萊特（Kate Winslet）：這位英國女演員在演藝事業中擔任多種類型角色，如《泰坦尼克號》、《永遠的陽光》等。盡管她多次提名並出現在頒獎典禮上，但直到2009年憑借電影《黑暗中的舞者》而獲得了最佳女主角奧斯卡獎。

5. 列維·施瑞博爾（Levi Stubbs）：這位美國男樂隊歌手是四人演唱組合「四個碰飢頂尖」（The Four Tops）的首席歌手。他們是流行音樂歷史上最成功和最持久的組合之一，但令人驚訝的是，列維·施瑞博爾直到1990年代才被納入搖滾名人堂。

這些明星都經歷了漫長的陪跑階段，但最終都得到了自己的認可和獎項肯定。笑碧返他們的經歷告訴我們，只要堅持不懈追求自己的夢想，並為之努力奮斗，最終一定會得到成功的回報。

H. 求一篇影評！！！！！！！！！！！！！

關於這個電影 去這里看看有好多影評 http://www.douban.com/subject/1962116/
我就不往這里粘貼了，希望能幫的上你

I. 在樂壇影壇都能在國際上拿重量級大獎的是不是只有張國榮

就中國藝人而言，對於你的問題，我的答案是Yes。
張國榮在樂壇國際影響力:
2010年8月2日，美國CNN評選了「過去五十年裡全球最知名的20位音樂家」，張國榮和鄧麗君作為僅有的兩位華人歌手入選其中。

2010年8月，美國CNN舉辦「過去五十年聞名全球的五大指標音樂人」評選，張國榮排名第三， 視為香港粵語流行樂的開國元勛之一， 是唯一上榜的亞洲歌手；其他上榜的歌手或樂團還有：邁克爾傑克遜，披頭士，貓王和鮑勃馬利。

他是首位享譽韓國海外樂壇的華人歌手，亦是華語唱片在韓國銷量紀錄保持者。 1987年，他的專輯《愛慕》在韓國空前大賣30萬張，創造了華語唱片在韓國的銷量記錄。 1989年，他發行的粵語專輯《The Greatest Hits of Leslie Cheung》在韓國空前大賣三十萬張，創造了華語唱片在韓國的銷量紀錄， 1989年他在韓國漢城舉辦演唱會，是首位在韓國舉辦個人演唱會的香港歌手
1995年他發行的專輯《寵愛》再度打破華語唱片在韓國的銷量紀錄，《寵愛》中的歌曲《A Thousand Dreams Of You 》在韓國大受歡迎，並一度攀升至韓國流行歌曲排行榜榜首位置。
2012年韓國最大的流行音樂頒獎禮Mnet亞洲音樂大獎在頒獎禮開場播放張國榮的告別演唱會片段，並由韓國藝人宋仲基演唱張國榮的經典歌曲《當年情》致敬

張國榮在日本共舉行了20場演唱會，他是在日本開演唱會場次最多的華人男歌手， 目前還沒有任何中國人能破此紀錄。 並且兩度刷新香港歌手在日本開演唱會的場次紀錄：1997年他在日本連開六場演唱會，打破了香港歌手在日本開演唱會的場次紀錄。2000--2001年他在日本舉辦十場巡迴演唱會，場場爆滿，並再次打破香港歌手在日本開演唱會的場次紀錄。

在馬來西亞，張國榮先生於2000年在可容納三萬人的吉隆坡默迪卡體育場舉辦大型演唱會，並且全場爆滿。

在新加坡，張國榮先生曾經多次舉辦演唱會，1995他發行的專輯《寵愛》在新加坡銷量排行榜上位居第一。2005年，新加坡《聯合早報》舉辦「亞洲明星人氣50強」評選，他位居第四位，這是香港藝人歷年來最佳名次。

★★影壇國際影響力:
（憑借《霸王別姬》揚威國際影壇）
2010年，美國CNN評選「史上最偉大的二十五位亞洲演員」，張國榮位列其中。
    
2010年3月，美國CNN評選「香港影壇19位最美男星」，張國榮以性感優雅的氣質榮登榜首，獲封香港最美男藝人。 此榜單由美國有線電視網CNN網路根據網友點擊率得出，極具權威性。（美國CNN稱：他性感而優雅，從此以後香港熒幕上再也不會有張國榮這樣的演員了。）

2005年，《霸王別姬》入選國際權威雜志《時代周刊》評出的全球史上百部最佳電影（僅有4部華語片入選)

2005年張國榮先生榮獲美國最具世界影響力的時代雜志評選「我最喜愛的男演員」

張國榮是第一位獲得「日本影評人協會最佳男主角」的華人演員，(日本影評家協會是由日本著名電影評論家水野晴男創立的，成員全部由最具聲望的一流影評家組成。《霸王別姬》同時還獲得了最佳外國影片獎及最佳導演獎。)
張國榮於1993年受邀擔任日本東京國際電影節評委
1994年，張國榮主演的電影《霸王別姬》在日本公映時反響強烈，曾在東京創下連續放映43周的奇跡。
2001年，他獲得日本擁有最多會員的亞洲電影影迷會「Cine City」票選的「最佳男演員獎」，該獎項舉辦11年，張國榮就有十年奪冠。
2006年，日本國營電視台NHK通過網站進行問卷調查，張國榮被選為「國際十佳男演員」 (唯一上榜的華人男演員) 。
2007年，張國榮主演的《霸王別姬》在日本橫濱的藝術展被列入中日交流年官方活動。

張國榮首先以影片《倩女幽魂》打入韓國市場，而後來的一部國際大片《霸王別姬》則令他當選1994年韓國最受歡迎外國影星第一位。2003年，韓國電影頻道OCN聯同21家電影專業調查公司合作舉辦「百大影星」選舉，張國榮排海外影星第一位。2009年，韓國更是舉辦以「張國榮」名字命名的電影節以示紀念。

1998年張國榮受邀擔任柏林國際影展評委，是第一位擔任該影展評委的華人男演員

（PS,一部影片的成功固然離不開導演攝影師等等的努力，但正如導演陳凱歌所說沒有張國榮就沒有《霸王別姬》)

1993年,張國榮主演的電影《霸王別姬》曾在美國79家藝術影院同時放映，於1994年初創下522萬美元的高票房，並且一直保持著中國內地文藝片在美國的最高票房紀錄，這也標志著中國電影在美國達到了一個高潮。《霸王別姬》除了在美國 、日本 、英國 、法國 、德國 、韓國等國家取得了很好的票房成績外，該片在內地的觀影人次也突破一千萬人次（按當時平均4元的電影票價計算）。

1993年 第46屆法國戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎
1993年 第46屆法國戛納國際電影節 國際影評人聯盟大獎（費比西獎）
1993年 第19屆洛杉磯影評人協會獎最佳外語片
1993年 第27屆美國國家影評人協會獎最佳外語片
1993年 波士頓影評人協會獎 最佳外語片
1994年 第51屆美國全美記者協會金球獎最佳外語片
1994年 第66屆美國奧斯卡金像獎最佳外語片提名
1994年 美國政論電影學會獎
1994年 第04屆日本影評人協會 最佳外語片、最佳外語片男主角（張國榮）
1994年 第47屆英國電影學院獎(BAFTA)最佳外語片
1994年 第04屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎（張國榮）
1994年 第04屆上海影評人獎 十佳電影
1994年 第19屆法國電影凱撒獎 最佳外語片提名
1995年 倫敦影評人協會獎 最佳外語片
1995年 東京電影評論家大獎（紀念世界電影誕生100周年特設）
最佳影片、最佳導演（陳凱歌）、 最佳男主角（張國榮）
日本Mainichi電影大賽 最佳外語片
日本新聞界電影評獎「東京每日新聞電影大獎」 最佳影片獎

英文權威雜志《視與聽》評出的「1981年以來41部世界最佳電影之一 」

2005年 國際權威雜志《時代》周刊評出的「全球史上百部最佳電影之一」
2005年 《霸王別姬》入選「影響中國電影進程的22部電影」
2010年 英國權威電影雜志《帝國》評選出的「100部最偉大的非英語片之一」
附《霸王別姬》的評價， 關於張國榮先生
賓京士利 (英國演員，曾獲得奧斯卡影帝）：「張國榮在《霸王別姬》里的演出讓我見識到什麼是完美表演！」

BBC（英國廣播公司） ：《霸王別姬》在世界范圍內的成功使他揚名國際。

美國CNN：「張國榮是80及90年代的重要演員，他在《霸王別姬》中的出色演技最令人懷念。」

澳大利亞《澳洲新報》：「天才橫溢的張國榮一生藝術成就深遠，除了以他音樂造詣吸引萬千歌迷外，更會在六十餘部電影中扮演不同類型的角色，他在《霸王別姬》中的演出讓他的精湛演技獲得國際認同。」

美國《新聞周刊》：「張國榮是一位出色的華語歌手，而他在電影《霸王別姬》中詮釋感情的態度，更給西方人士留下極為深刻的印象。」

亞洲電影在澳大利亞導讀：非常感人和美麗的電影，有極為出色的表演，從頭至尾充滿藝術性。這部電影給了張國榮一個機會來展示他爐火純青的演藝天分 -- Alison Jobling，Heroic Cinema

J. 徐克《深度對話》盡顯「幽默」本色，在《七人樂隊》中的是先導片嗎

徐克《深度對話》盡顯“幽默”本色，在《七人樂隊》中並不是先導片。《7人樂隊》會在2022年7月29日上映，暑假期間有很多電影都會和大家見面，而且這些電影的導演都是非常厲害的，演員都是實力派卜鏈，所以能夠獲得很高的票房，觀眾們在暑假期間也算是有福了，可以在短短的兩個月時間內觀看各種精彩的電影作品，欣賞到不同作者的表現。

這個電影曾經在法國戛納國際電影節展示過，也出現在古納電影節，釜山國際電影節以及東京國際電影節等等。這部影片跨越了很多個時代，從過去一直到展望未來，都能夠讓人感受到電影時代的發展，也能夠感受到國家的發展。其中林嶺東導演已經去世，他留下來的作品是《迷路》，在相關工作人員的整理之下，這部作品能夠正常播出。