A. 關於塞納特—美國喜劇之父
基本資料
姓名：塞納特 籍貫：美國 職業：早期電影導演、製片人和演員 生卒：生於1880年1月17日，卒死於1960年11月5日
編輯本段職業生涯
美國喜劇影片的先驅。原名邁克爾.辛諾特。1880年1月17日生於加拿大里士滿的丹維爾,1960年11月5日卒於好萊塢。1902年去紐約謀生，由於嗓子好，得以在一些歌舞雜耍劇里扮演小角色。1908年被D.W.格里菲斯錄用。進比沃格拉夫電影公司，在格里菲斯導演的影片中當演員，演一些偵探角色。一年後，他既當演員又當導演，在實踐中逐步積累了表演和導演的經驗。1912年他創立啟斯東電影公司，以攝制喜劇片著稱。1915年，轉入三角電影公司任製片人，團結了一批編導，專事喜劇影片的拍攝。有聲影片的出現基本上結束了塞納特的事業，他在整個30年代沒有拍攝出有影響的影片。 塞納特謹游一生攝制了很多影片，如《夥伴們》(1910)、《荷蘭的金礦》（1910）、《柯尼島上的柯亨》(1912)、《漢茲的復活》(1913)、《蒂麗情史》(1914)、《卧車上的新娘》(1915)等，大部分是一兩本的喜劇短片，在美國銀幕上創造了一種獨特的喜劇片風格，即按照義大利即興喜劇掘鉛的手法，按照臨時想出的判晌好劇情和動作在露天即興演出，再加上一些噱頭和特技攝影，使作品輕松活潑、富有生氣，一度風靡了整個美國。 塞納特在啟斯東任職期間還發掘和培養了不少有才乾的人，如史璜遜、B.克羅斯貝等。1937年，美國電影藝術與科學學院授予他特別獎。
譯 名 捕鼠記
片 名 Mousehunt
年 代 1997
國 家 美國
類 別 動作/喜劇/家庭
語 言 英語
片 長 95 Min
導 演 哥爾萊賓斯基（Gore Verbinski）
主 演 Nathan Lane .... Ernie Smuntz
Lee Evans .... Lars Smuntz
Vicki Lewis .... April Smuntz
Maury Chaykin .... Alexander Falko
Eric Christmas .... Ernie and Lars' Lawyer
Michael Jeter .... Quincy Thorpe
Debra Christofferson .... Ingrid
Camilla S?eberg .... Hilde, the Bench Lady (as Camilla Soeberg)
Ian Abercrombie .... Auctioneer
朴實的Smuntz兄弟，Ernie和Lars ，在他們的父親去世以後，驚奇地發現他們的遺產是一棟又破又舊、毫無價值的房子。不過，情況並不非常糟。事實上，這棟搖搖欲墜的建築是一件價值幾百萬的建築美學上的傑作。但是正當老實的Smuntz打算將這房產變賣時，他們遇到了一個小問題——他們的房子里有一隻小老鼠。而且看上去，這個小房客並無搬遷之意。於是一場人鼠打戰開始了……啊！兩個成年人對一隻小老鼠——老鼠哪有獲勝的希望？在堅壁清野，「慘無鼠道"的大搜捕後，Ernie和Lars的最佳捕鼠器只抓到了他們自己。而在與這只意志堅定的小老鼠的戰斗中，這棟古老的藝術精品樓眼看著就要支持不住了……
這是好萊塢夢工廠(DreamWork)的第二片影片，更是夢工廠第一部荒誕喜劇，情節離奇張，喜歡搞怪類型片子的影迷們不要錯過。
C. 請問世界電影史有哪些第一
世界電影史上的第一
世界電影簡史
1895~1910
● 12月28日盧米埃在巴黎大咖啡廳放映自製的十部影片(1895)
● 第一家專映有聲電影的「留聲影院」在法國成立(1900)
● 柏格森之喜劇論文《論笑》發表(1900)
● 維他公司vitagraph成立(1900)
● 愛德溫．波特的《美國消防員生活》採用復雜的戶外拍攝鏡頭，並以溶的手法連接鏡頭，開啟之後劇情片的拍攝手法(1902)
● 四月，美國第一家長期放映電影的戲院「電化劇場」在洛杉磯開幕，由湯瑪斯．陶利創立
(1902)
● 傳記公司開始在室內攝影棚使用人工燈光(1903)
● 美國第一家「五分錢戲院」在匹茲堡設立(1905)
● 愛彌兒．考爾正試探動畫影片的可能性(1905)
● 第一部卡通影片：《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成(1906)
● 李狄佛斯特發明的音管，指出電子聲音擴音的可能性(1906)
● 澳洲的第一部警匪片《大盜凱利的故事》完成，長度約一小時(1906)
● 此年估計每周約有八千萬美國人光顧五分錢戲院(當時美國人口約一億人)，而全美已有五千家以上的五分錢戲院(1907)
● 葛理菲斯到傳記公司工作，因為影片生場量大，於是發展出分工模式，使得電影導演首度由不懂機器的人來擔任(1907)
● 美國「國家檢查局」成立(1907)
● 法國開始製作舞台式的藝術電影(1907)
● 愛迪生合組「電影專利公司」，授權拍攝、發行與放映電影(1908)
● 「火車大劫案」導演愛德溫．波特與愛迪生公司決裂，愛迪生公司不久後停止拍片。至此初始電影漸被劇情片取代(1909)
● 卡爾．德蘭姆利用IMP公司旗下的女演員：法倫絲．羅蘭斯的假死亡消息，造成明星風潮
(1910)
● 葛理菲斯率領公司的演員與工作人員到洛杉磯定居，許多電影公司相繼搬到加洲的好萊塢地方發展(1910)
重要作品：
《月球之旅》A Trip to the Moon
1900／梅里葉／法國／黑白
《美國消防員的生活》The Life of an American Fireman
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
《火車大劫案》The Great Train Robbery
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
第一部西部片的誕生。
《靈犬救主記》Rescued by Rover
1905／西希．赫普渥斯／英國／黑白
開創在屏幕上說故事的技巧，是葛里菲斯之前剪輯最巧妙的作品。
《鷹巢歷險記》The Eagle's Nest
1908／愛德溫．波特／美國／黑白
內容描述營救被老鷹捉去的嬰兒的過程，葛里菲斯演出並在此片中學習到導演的技巧。
1911~1920
● 華納兄弟開始製作電影(1912)
● 第一本電影雜志《影劇》在美國問世(1912)
● 賽納特的基斯東公司成立(1912)
● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912)
● 威廉．福斯成立「票房誘力公司」(1912)
● 賽納特製作第一部美國喜劇長片《泰莉的傷心羅曼史》，使卓別林踏上明星之路(1912)
● 美國「環球公司」成立(1912)
● 葛理菲斯成立自己的電影公司(1913)
● 西席．地米爾為了拍攝《番妻記》至加州，以每月七十五元租下好萊塢谷場(1913)
● 達達沙赫．法蘭克完成第一部印度電影，器材則全部由英國進口(1913)
● 第一家重要的新型豪華戲院「河濱戲院」建於百老匯(1914)
● 霍金遜成立派拉蒙公司(1914)
● ●貝拉斯哥的燈光技術師布克蘭至好萊塢(1914)
● 梅里葉拍完他的最後一部電影(1914)
● 第一次世界大戰讓許多國家管制敵國電影進口，間接為本國電影保留了發展空間(1914)
● 卡爾．蘭姆建立宏大的環球攝影城(1915)
● 「電影專利公司」被法院宣判違反托拉斯法，宣布倒閉(1915)
● 葛理菲斯，英斯與賽納特成立鐵三角影業公司(1915)
● 「票房誘力公司」改名為「福斯公司」(1915)
● 1915~1917之間確立了好萊塢的經濟模式(1915)
● 哈佛大學心理學家雨果．孟斯特堡寫下《電影劇-心理的研究》(1916)
● 艾倫．瑞在《萬神殿》中改良貝拉斯哥式布景(1916)
● 卓別林至轉至「互助公司」發展(1916)
● 德國政府成立「烏發製片公司」，開始拍攝戰爭宣傳影片，以壓制國內的反戰聲浪
(1918)
D. 求一部美國喜劇電影名字 第一部是六七十年代拍的 內容講的兩個男人是好朋友在一起總是互掐卻離不開
第一部是：單身公寓 /頌櫻 The Odd Couple (1969) ，
第二部空櫻枝是：
妙人妙事斗敏2 The Odd Couple II(1998)
E. 有什麼好看的美國喜劇電影
1、《白頭神探》
該電影是我看過最好的美國惡搞片。如果周星馳，算是無厘頭的話，那麼這也是一部很典型的美式無厘頭。90分鍾之類笑料密集、類型多樣，惡搞戲仿電影無數，讓你從頭笑到尾絕不冷場。這部電影真的是非常好，雖然老但是絕對能讓你笑出聲來！白頭神探無疑是電影史上最經典的人物形象之一。
2、《雙寶斗惡魔 》
非常歡樂的一部惡搞喜劇，走的是反美式恐怖片的套路。在看這部影片的過程中，我是全程基本是笑著的。影片講述了一群大學生去野外遊玩，碰見兩個樣貌有些凶惡的人戴爾和塔克，於是聯想到森林殺手，於是都將兩人當成壞人，在兩人救愛麗森後，被其他大學生當成了綁架，接著就去營救，於是乎發生了一系列化學般的反應，這些大學生紛紛死亡，即使這過程中有些血腥，但其爆笑處會使你忘掉血腥。
3、《神探飛機頭》
本片可以說是金凱瑞的成名作，對於金凱瑞最重要的意義在於：它比較集中的展現了他那獨特的喜劇表演風格。劇情一般，重點是金凱瑞的表情。第一次看這部電影的時候，根本顧不上劇情，焦點完全被金凱瑞的表情搶去了，看他捂住黑人運動員的時候實在忍不住笑出淚來了！還有就是把頭探出窗外開車這個也太經典了！電影把搞笑與動物保護結合起來，體現出一種類似於眾生平等的思想，人所享有的權利，動物也應該享有。
4、《小鬼當街》
該劇是由帕特里克·里德·約翰遜執導，喬·曼特納喬、喬·潘托里亞諾主演的電影。該片講述了比克是百萬富翁卡威爾夫婦的獨生兒子，長得十分地可愛聰明。當比克九個月大時，卡威爾夫婦希望他可以風光地上報，好讓鄰居好友認識他們的小孩，於是找來一位知名的攝影師來替比克拍嬰兒照系列。這部電影上映時受到熱捧，片中的小男孩的機智勇敢幽默給大家帶來了無盡的歡笑，也是對美國生活的一種寫照。
5、《昆寶出拳》
這部電影的牛逼之處是對上個世紀70年代中國功夫片《虎鶴雙形》的喜劇解構。比如，《昆寶出拳》中的「人牛大戰」是對《駭客帝國》中對戰經典動作的解構，最後牛笑了，昆寶一記「少林抓奶手」降伏功夫牛。而昆寶迎戰殺死他全家的潘師父時，竟然然兩只大耗子尾巴系在一起，像李小龍一樣將「雙節棍」舞得風聲水起。
簡言之，這是極盡其才以惡搞為能事的喜劇動作片，奧依戴柯克將這部影片融入了新的風格，將那部充滿了悲劇色彩的《虎鶴雙形》改成一個全新的搞笑大雜燴。
6、《憨豆特工》
導演: 彼得·休伊特，主演: 羅溫·艾金森 / 約翰·馬爾科維奇等。
如何成為英國最頂級的特工？讓上帝幹掉所有的特工就可以了！
一個實力不足的菜鳥，卻因為幸運，成為整個英國唯一一個活下來的特工。新的危機到來，情報局無奈，派他執行任務，一路搞笑不斷。一個讓人笑出眼淚的特工，我覺得這就是最好的特工。
戲言浮生夢，閑談劇中人，我是戲語瘋言，一個喜歡影視劇的少年。
7、《宿醉》
美式喜劇的經典之作，三部曲曾經創下北美票房最賣座喜劇的紀錄。
這個系列的劇情很簡單，基本都是一夜斷片之後引發的連串慘案。
主角看似是幾位正常青年，卻因為一夜狂歡之後，對之前的事情記憶全無，結果隨著主角們不斷追溯前夜，劇情也引人入勝，同時我等節操也漸漸一地。這個系列最大的特點可能就是導演的腦洞開得極大，所有的喜劇橋段涉及得都非常高能，所以說，沒有經歷過放縱和瘋狂的人生是不完整的。
8、《王牌賤諜格林斯比》
這部喜劇的關鍵詞是主演薩莎·拜倫·科恩在，這位英國籍的男演員，如今已經是好萊塢重口味喜劇的代言人。
他的每一部作品都非常高能爆笑，語不驚人死不休地調侃和各種喪心病狂的惡搞，以及對於各種文化現象的無底線諷刺，讓他收獲了大票的擁躉。這部《王牌賤諜》則是對英式特工諜戰電影的一次全面惡搞，電影中的每個場景都有毒，但卻又有著極強的個人風格。
9、《怦然心動》
影片中的朱莉·貝克虔誠地相信三件事：樹是純潔的、她在後院飼養的雞生出來的蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基接吻。
這是一個簡單直接的故事，但是由於導演在處理細節時十分微妙，所以微妙的一點點觸動人心，而且具有強烈的正能量，雖然是未成年的愛情但是在父母的正確引導下簡單美好。讓人看完以後覺得身邊的事物又重新變得美好起來。
10、《摩登時代》
該片是由喜劇大師卓別林導演並主演的經典喜劇，摩登者，現代也。影片的故事發生在美國經濟大蕭條的高峰期，社會中的每一個人都在自己的生活中苦苦掙扎，查理是一家工廠的「螺絲釘」，從上班到下班，但凡看到圓形的東西都條件反射地要用扳手擰上一擰。
該片搞笑中濃烈的諷刺意味十足，該片對我沖擊最強的畫面就是在大齒輪上擰螺絲的場景，絕了！
F. 第一部電影是什麼
1895年以前
11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。
16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。
16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。
1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。
1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。
19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。
1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。
1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。
1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。
1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。
1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。
1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。
1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。
1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。
1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。
1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。
1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。
電影的開始（1895--1913）
1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。
1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。
1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。
1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。
1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。
1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。
1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。
1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。
1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。
1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。
1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。
1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。
1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。
1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。
成長時期之一（1914--1920）
1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。
1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。
1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。
1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。
1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。
1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。
1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。
成長時期之二（1921--1925）
1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。
1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。
1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。
1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。
1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。
有聲時代之一 (1926-1929)
1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。
1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。
1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。
1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片
G. 求小時候一部美國喜劇電影
精靈也瘋狂 Kazaam
編劇: 基斯頓 福特 (Christian Ford) 保羅 邁克爾 格拉澤 (Paul Michael Glaser) Roger Soffer
導演: 保羅·邁克爾·格拉澤 Paul Michael Glaser
主演: 沙奎爾·奧尼爾 Shaquille O'Neal 艾利·沃克 Ally Walker 達·布蘭特 Da Brat 艾弗連·萊米雷斯 Efren Ramirez 德博拉·蘭納德 Deborah Rennard
影名: Kazaam
上映年度: 1996
語言: 英語
製片國家/地區: 美國
簡體中文名: 精靈也瘋狂
又名: 夢幻渣fit人 卡扎姆
一次，小男孩馬克斯被潑皮同學追打，偶然地闖入一個荒宅並掉進一個深窟。出人意料的是，他的來到，驚醒了身邊一個老式錄音機里沉睡多年的精靈卡山。為了重回錄音機，卡山必須要實現馬克斯的三個願望。可是，馬克斯對面前的巨人並不信任，而且他也一下子沒有什麼願望可提。於是，不能回「家」的卡山只能終伴隨在馬克斯左右了。
不久，馬克斯終於發現卡山確實是個精靈。作為試驗，他提出了第一個願望即要在面前生成一座食品山，卡山果真滿足了他的願望一次，馬克斯又來到音樂公司找他生父，卻被火頭上的父親趕出門外，而巨人卡山的到來卻著實引起了公司壞老闆的注意。為了賺錢，他已在實施著陰謀了。 在小惡棍們的威脅下， 無奈中馬克斯告訴他們其父公司里有盒音樂母帶價值百萬美金。於是，小惡棍們在一天夜晚搶走了該母帶。這使公司老闆火冒三丈，他對馬克斯的生父更是任意毆打。
為了生父的安全，馬克斯在卡山的幫助下實現了第二個願望，拿回了那盒音樂母帶。但當他提出第三個願望即幫助其生父找一個自新的機會時，卡山不能答應，因為他在靈性方面無法施展魔力。
不知已被利用的卡山在公司音樂會中大受歡迎，此刻，已知道他是精靈的壞老闆卻偷走了卡山的錄音機並以此威脅卡山，企圖獲取無盡的金錢。憤怒的卡山一氣之下把壞老闆揉成球團扔向了窗外，可是在此以前，馬克斯卻被壞老闆推下了樓梯。
以為馬克斯已死去的卡山痛苦不已，在他一番心裡話後，馬克斯奇跡般復活，而卡山渾身涌動，出乎意料地獲取了他渴求了五千年的自由。此刻他告訴馬克斯，每個人其實都是神仙，因為人們的心中存在著無窮的力量……
《精靈也瘋狂》評析
《精靈也瘋狂》是一部情節荒誕的喜劇片。在一個老舊收錄機中沉睡數千年的精靈卡山於一次偶然的機會被小男孩馬克斯驚醒，為了復歸，他企求馬克斯要他為其實現三個願望。在不時充滿著不解和矛盾的生活中，他們逐漸產生了友情。卡山終於在關鍵時刻幫助馬克斯實現了願望，最終也使自己獲得了夢寐以求的自由。
在這一表面看似荒誕之極的情節中，我們卻可以感受到它內蘊的深刻思想。五千歲的精靈居然能與現代小男孩一起共同實現自己的願望，正如精靈所言，該片創作者通過離奇的故事情節和諸多藝術技巧也在向觀眾闡明這樣一個道理即人生不應是個願望或夢想，關鍵要靠自己去實現。每個人都有自己的困頓和局限，正如常人有諸多夢想卻無法實現而精靈神通廣大，可以幫人實現願望但就是不能解放自己一樣。 人生必然有矛盾， 他人的輔助只不過是一種暫時可以憑藉的外界力量，要解開矛盾， 還得靠自己去奮斗。 影片中馬克斯願望的實現，精靈自由的重獲和馬克斯生父的自新無不說明了這一點。該片末尾， 精靈卡山向馬克斯講的那句話， 即「我們每個人都是神仙，因為我們心中力量無窮」對觀眾來講， 無疑是極富啟迪意義的。另外， 影片通過對比，也強烈地揭露批判了人性中的貪婪狂欲，那個滿身銅臭的壞老闆的結局正是瘋狂的物慾與野心招致的必然惡果。
影片兩位主角是著名的天才童星法蘭西斯卡普拉和鼎鼎大名的NBA天王巨星俠格·奧尼爾。這對巨無霸與小不點的最佳拍檔把該片情節演得妙趣橫生，天衣無縫。其中，奧尼爾更向觀眾盡情展現了他高超的灌籃技藝外 同樣令人陶醉的說唱才華，讓諸多觀眾為之傾倒。
H. 美國派第一部叫什麼
第一部就叫美國派。美國的電影就是這樣，看到第一部很賺錢，就會出系列影片。像美國喜劇片《宿醉》。再加上這位Holly Goldberg Sloan 本來就不是什麼大導演，美國那些公司不會給他太多預算。
美國派是環球影業推出的美國派系列電影的第一部，講述四個高中男生為了擺脫處男之身所做的各種努力。該電影由克里斯·韋茲Holly Goldberg Sloan 執導，賈森·比格斯、托馬斯·伊恩·尼古拉斯等主演，電影於1999年9月2日上映。
I. 求美國喜劇電影的發展過程（越詳細越好）
2008美國動作喜劇電影《In Bruges 殺手沒有假期》
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最後安全》(1923年)
哈羅德·洛伊德是典型的精力充沛的美國人，為了讓女友相信自己是大城市裡事業最成功的人士，他什麼都肯做。至於冒著生命危險爬上高高鍾樓，吊在即將斷裂的時針上，只不過是這部以「蔑視死亡」為目的的經典鬧劇中無數令人愉快的瞬間之一。該片也是上榜電影中年代最早的一部。
《淘金記》(1925年)
流浪漢受在「淘金熱」的帶動決意虛者采礦，最終卻落得只能吃皮鞋果腹的天地。這也是卓別林默片時代最瘋狂、最具創造性的傑作。
《將軍號》(1927年)
「膽小鬼」巴斯特·基頓人生有兩大至愛——女友和火車。為了兩者得兼，他不得不以身犯險。這部被公認為默片時代最偉大喜劇之一的影片絕不是什麼勵志愛情片。它透過完美的敘事與精彩的場面調度，反諷了所謂「英雄事跡」。在利用大型交通工具作為喜劇視覺「包袱」方面，影片更取得了前所未有的成就，為未來包括成龍擅長的動作喜劇路線奠定了基礎。
《一夜風流》(1934年)
弗蘭克·卡普拉－羅伯特·里斯金組合為後世「神經喜劇」這一流派樹立了模板:荒唐、莽撞的富家小姐離家出走、老實巴交的悶包男主角不解風笑譽卜情，貌似無厘頭然而又明顯另有諷刺當下的玄機。看過影片的人倒不一定會被克拉克·蓋博和克勞黛特·科爾伯特逗笑，但一定深感親切，並且喜歡得要命。
《育嬰奇譚》(1938年)
一隻美洲豹「寶寶」、一塊恐龍骨化石，以及凱瑟琳·赫本與加里·格蘭特之間激情的化學反應，這些足以讓這部「神經喜劇」化腐朽為神奇。這對男女明星搭檔在《費城故事》里的表現也許更浪漫些，但在《育嬰奇譚》里肯定是最滑稽的。
《鴨羹》(1933年)
《歌聲儷影》(1935年)
《我的高德弗里》(1936年)
《春閨風月》(1937年)
《你逃我也逃》(1942年)
在波蘭淪陷期間與劇團成員一起同納粹官兵鬥智斗勇「社交女王」這一形象是卡洛爾·隆巴德最後的獻禮，也許還是她最傑出的銀幕形象。劉別謙執導並親自出演的這部電影高雅優美、非常人性、雅俗共賞，並且令人捧腹，開創了「高雅喜劇」這一流派。
《女友禮拜五》(1940年)
《脫線大王》(1940年)
《銀行妙探》(1940年)
《摩洛哥之路》(1942年)
《摩根河的奇跡》(1944年)
《賊博士》(1955年)
《曼哈頓的大人物》(1958年)
《熱情似火》(1959年)
《奇愛博士》(1964年)
庫布里克這部黑暗且高深莫測的諷刺電影，講的是狂熱好戰分子代表人物康格少校如何引發和末日的故事，彼得·塞勒斯在片中一人分飾三個有機會阻止轟炸行為、改變世界命運的角色——英國空軍將領、軟弱的美國傀儡總統，以及片名中所指的那名德國科學家。這部電影充分詮釋了何為「冷戰喜劇」的巔峰之作。
《黑夜怪槍》(1964年)
烏龍探長粉紅豹系列是上世紀六七十年代最受大眾歡迎的偵探喜劇。作為該系列第一集，本片堪稱彼得·塞勒斯的獨角戲。
《公寓春光》(1960年)
《製作人》(1968年)
《風流醫生俏護士》(1970年)
被搬上電視熒屏一拍就是11季之後，也許人們已經很難想起羅伯特·奧特曼原先的大銀幕版本是多麼令人吃驚且具顛覆性了。影片龐大的演員陣容堪稱豪華，其挑戰權威的態度則如清風一般令人愉悅，而跟其他大多數直白的喜劇片相比，這部電影則更趨邊緣化。
《安妮·霍爾》(1977年)
從這時起，伍迪·艾倫正式與自己「早期的滑稽路線」告別。他精心打造了一部有關紐約神經質分子之間離奇愛情碰穗故事的電影。誰能想像一個有馬歇爾·麥克盧漢(媒介傳播學者)參演的故事竟能如此好玩？(當然，據說伍迪·艾倫構思那個在影院門口出現糾正喋喋不休的「演講者」錯誤的角色時，首選倒不是麥克盧漢，是費里尼不想去美國拍這么一段戲，布努埃爾也不願意，於是才請了麥克盧漢。)
《傻瓜大鬧科學城》(1973年)
《灼熱的馬鞍》(1974年)
《新科學怪人》(1974年)
《巨蟒和聖杯》(1979年)
《陽光小子》(1975年)
《動物屋》(1978年)
《上錯天堂投錯胎》(1978年)
《妙親家與俏冤家》(1979年)
《大笨蛋》(1979年)
《空前絕後滿天飛》(1980年)
提問:如果讓你把一個愛唱歌的修女、一個狂愛說話的瘦小白種女人、阿布杜·賈巴爾和飛行恐懼症組合在一起，你會得出什麼答案？回答:一部由萊斯利·尼爾森主演、如今滿大街「饅頭」都得叫它一聲「爺爺」的電影！
《一條名叫旺達的魚》(1988年)
英式鬧劇小品與美式粗劣笑話結合在一起反而產生了「升華」效果。提到以荒誕和意外為精髓的黑色喜劇，該片絕對是集大成之作。這部盜賊題材經－經－經－經典……喜－喜－喜－喜劇圍繞一夥搶劫犯以及一系列鉤心斗角與歪打正著展開，片中獨特的「義大利語」，你再也沒機會在別處聽到了！
《瘋狂高爾夫》(1980年)
《傻妹從軍》(1980年)
《金色年華》(1982年)
《你整我，我整你》(1983年)
《假期歷險記》(1983年)
《搖滾萬萬歲》(1984年)
《土撥鼠日》(1993年)
從荒謬開始發展到溫馨結束，比爾·默里飾演了一個尖酸刻薄的氣象預報員。
《謀殺綠腳趾》(1998年)
這部電影在混合黑色電影與神經喜劇元素的基礎上，加上了一名易怒的越戰老兵、幾個嚴重的懷疑論分子偵探，以及一起身份混淆的綁架案，科恩兄弟就這樣打造出了一部「老煙槍」版《梟巢喋血戰》。
《我為瑪麗狂》(1998年)
這部大大超值的「寶石」本質上只是一個簡單的愛情故事，一個令人討厭的傢伙(本·斯蒂勒)重遇中學情人(卡梅倫·迪亞斯)後展開追求攻勢。在此過程中，他在生理和心理上均吃盡苦頭，充分向我們演示了一個人的痛苦和恥辱到底可以變得多麼滑稽、好玩。
《王牌大賤諜》(1997年)
《青春年少》(1998年)
《愛犬大賽》(2000年)
《超級名模》(2001年)
《婚禮混混》(2005年)
《40歲的老處男》(2005年)
J. 美國第一部動畫片叫什麼
美國第一部動畫片叫《一張滑稽面孔的幽默姿態》。
1907年―1937年開創了動畫片的先河。1907年，第一部動畫片《一張滑稽凱橡面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於盯純旁正式電影褲孝前的加演，製作比較簡單粗糙。
《一張滑稽面孔的幽默姿態》是詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓導演的一部喜劇電影。