什麼殺人事件一部電影

㈠ 真實殺人案改編的電影

以下是幾部改編自真實殺人案的電影：

• 《獵凶風河谷》（Wind River，2017）：改編自美國懷俄納滲明州一宗未解決的少女失蹤案，描述了獵人和FBI探員聯手追查謀殺案真相的故事。核則

• 《變裝人》（Monster，2003）：改編自美國著名女性連環殺手阿莉溫娜·韋諾斯基的真實經歷，主演查理茲·塞隆憑藉此片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。

• 《無間行者》（Zodiac，2007）：改編自美國20世紀60年代至70年代間一位神秘連環殺手的真實事件，以警方調查和媒體報道為洞氏脊主線，呈現出真實而驚悚的案件歷程。

• 《德州電鋸殺人狂》（The Texas Chain Saw Massacre，1974）：改編自美國德州一家族的真實屠殺事件，被認為是恐怖電影的經典之作。

• 《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption，1994）：改編自美國肖申克監獄發生的真實事件，講述了兩個囚犯的友誼和逃脫計劃。

需要注意的是，這些電影多數都不僅僅只是描寫真實殺人事件本身，還包含了一些其他元素例如警方調查、逃脫等，觀眾在欣賞時也應該注意到這一點。

㈡ 《金福南殺人事件始末》一部黑暗現實的電影

記的前段時間，我看了一部電影，看完之後，印象還是很深的，那就是《金福南殺人事件始末》，記的剛看完那個時候，就覺的這部電影很血腥，很暴力，但認真的回想一下這部電影還是讓我有很多感觸。不妨給大家分享一下。

影片的開頭，是發生在首爾市中心的街頭，鄭海媛因為特別原因被公司開除，她很想去一趟她和福南小時候生活小島一趟，在這天夜裡首爾街頭發生了一起悲劇，一個年輕漂亮女子在散步，突然遇到幾個小混混對她進行調戲，她奔跑著跑在鄭海媛車前向她尋求幫助，可鄭海媛卻沒有幫助她，反而選擇了逃避，最後那名女子被幾個小混混玩死，在警察局裡鄭海媛並沒有告訴警察事情的真相，那幾個可惡小混混卻什麼事情也沒有，這只是這部影片的開頭，但在這短短的開頭，我卻看到了黑暗，這也在告訴我這部影片的黑暗現實。

第二天，鄭海媛出發了，去往她過去和金福南一起生活的小島，在這外人眼裡世外桃源的小島，可對於金福南來說這里簡直是地獄的一般存在，不久鄭海媛來到小島上，金福南早己經在島上等著她，並興奮地向她揮手，可見福南在這個小島上是多麼寂寞，鄭海媛看著多年未見朋友，還有幾個熟悉而陌生的人，金福南開心地說：這是我的丈夫萬宗，這是他的弟弟鐵宗。長的還是蠻像的，這時婆婆生氣地說：是誰讓你稱呼丈夫和小舅子的姓名的。婆婆的一句話打破了金福南難得的快樂，但金福南好像早己經適應了，看到這我在想為什麼不可以呢？但接著向下看時我明白了，是因為她從來沒有被這個家公平對待過甚至有尊嚴地生活過，這僅僅只是一個開始。

剛來到小島的鄭海媛可能會有點不適應，但金福南對她的照顧是那麼細心，可以看出來金福南是一個勤勞的女人，兩位許久不見的朋友相見便有很多話說，聊的正開心時，婆婆便催促金福南幹活，一干便到了晚上，鄭海媛早早地睡覺了，金福南一家在吃晚飯，萬宗對女兒說到：海燕，一會和爸爸一起去釣魚。金福南：每次都什麼也釣不到，這簡單一句話氣的萬宗直瞪眼，金福南急忙說到：海燕和爸爸釣魚很好玩的，深夜萬宗和女兒回來了，金福南：你這小島出生漁民釣魚技術怎麼這么差，又是一條沒有，萬宗：我不釣魚你們吃什麼？金福南：就你這釣魚技術，剛說完。萬宗便站起來，關上門對金福南一頓暴打，大聲地說到：豬和狗打一頓就長記性，你這娘們不知要打多少次，以後注意和男人說話的語氣，一句簡單責怪，換來的卻是一頓暴打，我開始同情金福南的遭遇，我想金福南的心中應該早種下了仇恨的種子，現在這個種子己經生出了萌芽，一天金福南去收集蜂蜜，萬宗卻罵她乾的慢，並拿石頭砸她，害的金福南滿身是傷，但並沒有人安慰她，我好想走進故事裡給她一句溫暖的問候。

一天鄭海媛看到一個陌生的女子來到島上，她急忙告訴金福南，原來是萬宗找來的小姐，看到自己丈夫和其他女人做愛，金福南只是大口的吃飯，鄭海媛己經看不下去了，可金福南卻阻止了，另一旁又是幾位婆婆的嘲笑，金福南只是大口吃飯，哪位女子出來後向金福南表示了道歉，並表示自己也是迫不得以，並勸金福南和她一起去首爾，金福南只在鄭海媛哪裡聽說過首爾是一座大城市，她很想去一趟首爾，於是她和鄭海媛說出自己的看法，但鄭海媛並為同意，凌晨金福南偷走了家裡的錢，並絕定離開這個鬼地方，可遇見萬宗的朋友德秀開船，德秀一直在拖延時間，最後直到鐵宗和萬宗趕來抓住了准備逃跑的金福南，回到家後，等待金福南的又是一頓打，這次女兒海燕前去阻止父親對母親暴打，可被萬宗推到石頭上死了，金福南己經開始反擊，可婆婆們卻說：怎麼可以向男人拋石頭。金福南：為什麼女人不可以，男人可以，你們都滾。隨後便抱著女兒哭起來，之後萬宗的哥哥德宗來調查這件事，婆婆們和鐵宗都站在萬宗這邊，金福南最信任的鄭海媛也保持著沉默，這一切就像沒發生的結束了，這顆仇恨的種子己經長成了大樹，現在缺少的是陽光的養分。

金福南還是干著很重的勞動，在烈日下收土豆，婆婆們卻在快樂的唱歌，金福南看著太陽說到：太陽在對我說話。婆婆們聽後一頓大笑，這時金福南的仇恨種子己經長成黑色的樹，她現在己經成為了復仇的女王，她拿起鐮刀向哪些傷害她的人復仇，甚至連鄭海媛也不放過，於是她離開小島去找德宗和海媛復仇，在做船時船夫少要了她般費，並扶她下船，還給了她一些錢讓她買點吃的，金福南看了看船夫的背影說到：好奇怪世界上居然有如此溫柔的人。這是我最喜歡的情節也是最溫暖的情節，接著便去殺最後倆人，最後金福南也死了，死在斷笛下，死之前鄭海媛笛的聲音讓福南回憶起過去的很多美回憶 ，最後只有鄭海媛活了來，這一場悲劇也隨之結束。

看完這部電影後我曾想過另一個結局，如果沒有萬宗的暴力，婆婆們的不公平對待，鄭海媛的冷漠，我想這種結局還是很幸福的，金福南是一個樂觀善良的人，可最後被黑暗與邪惡充實了內心，她的生活是那麼沒有自由，於是她選擇了殺人，我記得伊索曾說過：  不要看不起任何人，因為沒有會懦弱到，受盡欺侮而不去報復。暴力嘲笑冷漠只能生出恨，只有愛才能讓世界更美好，家暴傷害的不單是孩子，它會讓一個家庭枝離破碎，有很多細節沒有寫請大家見諒，這確實是一個血腥的影片，但這是一部有深度的電影，希望這樣的悲劇不要在發生，我相信愛可以戰勝恨，一部很不錯的影片《金福南殺人事件始末》。

㈢ 推薦一部人性電影《金福南殺人事件始末》，值得一看！

《金福南》是一部對女性生活刻畫的電影，重點並非是復仇，而是雕刻了現實生活中存在的女性地位巨大化差異、畸形和備受歧視的生活。以及人性的缺失導致女主以暴制暴的悲慘事件。

《金福南殺人事件始末》（後簡稱《金福南》）曾經和現在讓無數人嘆息落淚的犯罪電影，讓我我們的動容是故事本身折射的生活。

雖然這部作品後半部分充斥著濃厚的少兒不宜復仇鏡頭，卻將人性和社會中頻頻上演的極端展現了出來。在豆瓣10萬人評出了8.5分，內心默聲的認可，也是對女性自由和平等的呼喚和對人性的呼喚。

作為張哲洙的長篇處女作，多多少少繼承了金基德的風格：女性在電影中作為焦點，以冷酷極端的暴力方式揭露出社會問題。影片展現的冷酷暴力，只不過是人內心的一種潛在本能意識，更主要的《金福南》是選擇在講述故事的同時，釋放壓抑女性對生命的呼喚和尊重。

女性問題深刻而敏感，似乎這類電影可以擊碎那些飽受摧殘女人的內心。然而，在現實生活中，女性歧視從未消失。

《金福南》中展現的不僅僅是女主金福南被任意踐踏的生活，更著重對現代社會中存在的女性地位差異進行了刻畫。

同樣在無島出生，長大後女二號鄭海媛進入了首爾金融行業，金福南則在幽閉的無島過著人不像人，鬼不像鬼的壓迫生活。

一個商業化氣息彌漫的大都市，一個荒涼冷漠的孤島；天壤之別的差距，卻同樣都面臨的一個問題：女性在社會中的生存地位。

鄭海媛在首爾高壓的生活環境下，被生活壓榨成了一個冷漠、偽善的女人。她可以尖酸刻薄地對待客戶，也可以在警察面前撒謊作偽證，但是她改變不了大街小巷隨處可見的少女欺凌事件，她也無法對街頭痞子的威脅而反抗。

說到底，鄭海媛也不過只是一個忍氣吞聲生活在大城市中的「金福南」。

另一邊，從出生就從未離開無島半步的金福南。她在島上被流傳下來的封建思想籠罩，女人生而低賤，被老公當豬狗，被老姑姑各種算計謾罵；除了忍氣吞聲地刨土豆、做飯、洗衣服，她似乎沒有任何辦法改變現狀。

首爾這種大都市生活一直都是金福南夢寐以求的，而停休的鄭海媛則選擇回到老家度假。兩個不同命運的女人碰撞在了一起，嘲諷而戲謔。

原本金福南以為海媛的出現會讓她得到解救，可是海媛一次次的冷漠最終讓金福南失去理智。

福南是女主，海媛是貫穿全文的線索人物。海媛在影片開頭對於客戶的冷淡，對同事的誤解與粗暴，對福南發來的信件的無視，對送信的大叔的無理等種種其實都給觀眾奠定了她的第一印象——一個自私冷淡的女性。她一定程度上代表了首爾孤身女性打拚的不易吧。電影的起承轉合在於開頭時，她作為目擊證人看到女生被凌辱，卻因為不想惹事上身拒絕向警察談及真相；而結尾時，她卻果敢指出凶人，拿著一支筆直指混混的脖子，這不就是福南一系列殺人的動作嗎？這就是經歷整個影片的故事歷程後，給海媛帶來的心理上的改變。

電影作為一種戲劇化敘事，編劇做的最好的地方就是，福南瘋狂挖土豆，瘋狂干農活，最後仰望刺眼的太陽，畫面定格，達到影片高潮！開始了她的復仇過程。作為觀眾，看到福南的女兒被撞死，其實明白這就是一根導火索，福南這個苦難女性，把海媛當作她唯一的救命稻草，把女兒當作自己活著的精神支柱。而海媛冷漠無視直至不管，女兒竟然被丈夫害死！身邊的老太婆們還誣陷造謠，這根導火索被點燃。符合邏輯的是，恰好無島上的老女人一直強調的「男人，不能沒有男人」的這些男人們，都出海了，才讓福南的前續殺人這么順利。

福南一共殺了七個人。三個老女人，丈夫和叔叔，出海的男人，來調查的男人。來調查的男人為什麼被殺呢？因為他沒有真正去做事，在一定程度上促使了女兒的死！很像電影《奧若拉公主》裡面媽媽殺的一系列相關責任人物。福南拿著彎刀直插脖子的時候，畫面是很血腥的，也特別逼真。到她殺」殺人兇手「萬宗時，我覺得心裡賊爽！萬宗被刀刺脖子倒地，福南一刀一刀插在他身上，再拿黃色的泥，類似於大便的一種醬（叫什麼來著，死活想不起來了..韓國人拌飯吃的東西）砸在萬宗身上。血腥！惡心！但看著滿足。

㈣ 《牯嶺街少年殺人事件》這部電影在講什麼

這是我看過的最疼痛的青春故事。

4個小時的片長，一個時代的縮影，一群人的青春年少，一群人的苦悶掙扎。

如此社會熏陶下，更多人選擇隨波逐流，無理想無目標，混吃等死；還有不乏傲骨之流，胸懷時局天下，在現實幾番折磨中，也磨掉了銳氣，曲於現狀；還有一種堅守底線的，與社會短兵相接中，奮力抗擊，寧折不彎，就像小四兒，付出了生命代價卻仍然激不起社會沉珂一絲漣漪。

《牯嶺街少年殺人事件》整部影片追溯往事，鏡頭疏離又冷靜，片頭與片尾處收音機里播放著高校錄取名單前後呼應，昭示著事發前後一切如舊，一如既往，一成不變。有道是大音希聲，大象無形，楊德昌用這種方式給世人以警醒，以反思。

㈤ 《牯嶺街少年殺人事件》你真的理解了這部電影的精髓了嗎

她不想別人對自己做出任何改變，她寧願「沒出息」。Honey是這部電影里我很喜歡的一個人，也是最帥的一個（比當時的張震帥多了），他是台灣黑幫老大，穿著中華民國海軍的制服和喇叭褲，很有些「俠」氣。他當時在台南看過很多武俠小說，唯一還記得的就是《戰爭與和平》，「我記得，好像全城的人都蹺頭（逃跑）了，而且到處都被放火，他一個人要去堵拿破崙」。他後來真的一個人去找山東，結果被山東推到車輪下軋死了。我總覺得他跟小四有種惺惺相惜的感覺，或許是因為他光明磊落的作風，或許是因為他知道小明喜歡小四後，仍然鼓勵小四去追小明。Honey的戲份並不多，但是存在感很強，用「驚鴻一瞥」來形容他絕不為過

。

㈥ 求電影《牯嶺街少年殺人事件》下載

《牯嶺街少年殺人事件》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1L438DHMLxTmxop2MjWUIPw

《牯嶺街少年殺人事件》（ABrighterSummerDay）是一部改編自台灣青少年真實殺人事件的電影作品，瞎滑影片由楊德昌執導，張震、楊靜怡、張國磨蘆臘柱、金燕玲等人主演。故事講述了20世紀60年代初在台灣的一宗殺人事件的始末。影片已於1991年7月27日在台灣上映。

㈦ 有個電影叫什麼街少年殺人案

牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎

㈧ 韓國有部電影叫福什麼殺人案來著

《金福南殺人事件始末》
由張哲秀導演徐英姬主演的影片，該片講述了美麗的「無島」上七名居民連續被殺的故事。

㈨ 《金福南殺人事件的始末》 電影是什麼

電影也叫《金福南殺人事件始末》，是2010年9月2日上映的一部韓國電影，該片由張哲洙執導，徐英姬、池成媛、黃民浩、朴正學主演。《金福南殺人事件始末》影片入圍2010年戛納電影節，影片講述了由淳樸女性向殘忍的女人蛻變的故事，以濃縮的形式震撼人心的展示了一個女人悲催的一生。

《金福南殺人事件始末》劇情簡介

在首爾金融業獨自打拚的單身女子鄭海媛 承受來自方方面面的巨大壓力，她的情緒越來越緊張，最終不得不被迫休假。利用假期，海媛回到闊別已久的家鄉無島。這里風景秀美，民風粗獷甚至有些野蠻，男尊女卑的現象依然十分嚴重。

㈩ 為什麼說《牯嶺街少年殺人事件》是華語電影No1的史詩巨作

《牯嶺街少年殺人事件》是台灣導演楊德昌1991年的作品。本片獲1991年東京國際電影節評判團大獎及影評人大獎，法國三大洲影展最佳導演獎，新加坡影展最佳導演獎，台灣第28屆金馬獎最佳影片獎，第36屆亞太影展最佳影片獎。

昨晚我又重看了一遍《牯嶺街少年殺人事件》，這是第三次完整的看這部近四個小時的電影，這部電影幾乎是我無法承受的生命之重---簡單說，任何時候當畫面進入眼裡時，我都感到異常莊重，也不是在看電影更像是在進行一場嚴肅的研討會。

這是一部根據台北發生的真實案件改編的影片。60年代初，楊德昌就讀的學校夜間部初二的男生茅武因女友移情，在牯嶺街這里刺死了他的女友，當時震驚台灣社會，也給楊德昌留下深刻印象——那一年楊德昌14歲……

後來，茅武的一個同級同學從牯嶺街出去。楊德昌同學在美國學電腦，攻碩士。因為一個偶然的原因改行拍上了電影。1991年，楊同學把牯嶺街的一些故事搬上了銀幕。或許是因為這個故事混雜著導演本人過去中學階段的真實成長經驗與時代抑鬱體驗，故在影片中交織呈現出比從前作品更復雜的情感關系。在楊德昌的創作生涯中，很少有如此龐大的製作架構。尤其是對年代寫實性微小細節的雕琢，都處處流露著創作者對自身成長經驗的虔敬感情。而且這部作品在保持他一貫的內省風格同時，同從前作品相當不一樣地彌漫著一股特殊的有著些許溫暖意味的情感，雖然這種情感表現得很克制……

結識小明（楊靜怡）前，小四（張震）是典型的乖仔，是父母的希望和兄妹的驕傲（一家人指望他考上名牌大學將來提升全家的社會地位），他有一個喜歡搖滾樂的自稱「小貓王（王啟贊）」的好友，兩人雖會去樹林看人幽會，但過的是與周圍諸多在「小公園」混的少年人完全兩樣的生活。

喜歡上小明後，小四便像跌進一個無底深淵，開始被外界的各種力量牽著鼻子走。新識仰慕對象honey（林鴻銘）猝死，一向敬重的父親的自尊與精神因為某次事件嚴重受損，加上將一次次「欺騙玩弄」他感情的小明「看透」，血氣方剛又有很強道德感的小四終於走上犯罪的道路，期望用自己的刀結束事件的根源。但小四不知的是，他眼中的根源只是這條食物鏈中微不足道的一環。

很多電影里都會殺人。只有在楊德昌的電影里，那不是殺人，那是整個世界的崩毀。他要你眼睜睜的看著，他用兩個多小時創造的世界，在少年捅下去的那一刀里，灰飛煙滅。

近四個小時的長片，五十年代台北群像，十四歲的張震，發力的楊德昌，成長編年史，黑暗中閃光，再回首，青春的軌跡依然明晰到深深嵌入地表，但那種鮮明和深刻是根本由不得人再走一遍。每一個時代都有各自的悲哀和偉大，卑微的人彎著脊背，聆聽風雷，勇敢而純潔的人拿身體和理想叩問蒼天，從內部上升或隕落。把英雄主義浪漫到了極致的悲壯。

如果青春是個夢境，那麼我希望自己一夢不醒。

當牯嶺街昏暗街燈下的一角，小四猛地將刀刺向小明的腹部時，他的青春在那一刻戛然而止了。

少女靜靜地滑落，倒在血泊中，少年卻想努力扶起她，喚醒她，一如喚醒曾經稚嫩而倔強的相信，相信這個世界是朝著生命初始便認定了的那個方向。

「我就跟這個世界一樣，這個世界是不會變的」

如果這是真的，那麼我選擇，與這個世界徹底決裂。