㈠ 求一個關於急速冰凍的災難電影,有四個主人公,兩個男的,兩個女的,一個小女孩
<<沉默的世界>>
2012年,流星撞擊地球造成地震,海嘯和強烈的沙塵,很快就把北半球變成了冰雪覆蓋的人間地獄。
三年後,倖存者們在地下建立了新的政府。他們的生活十分艱苦,但他們堅信地球能恢復原狀並為之努力著。
但有一天,派出探索地面狀況的飛船被神秘的衛星信號摧毀了,調查的結果出人意料,控制信號的源頭居然來自柏林一個埋藏在30英尺的地下,被認為已經完全死亡的城市。
於是,北部聯盟的總統派遣帕克帶領一群特種部隊去完成一項有去無回的指令潛入柏林,在既無接應,又無後援的條件下發現這個神秘的源頭並將其摧毀。很多人都凍死了,但也有不少人活著,地下有很多人沒有被凍死,一個小女孩帶著他們找到一個老頭,那個老頭在玻璃溫室里養了很多花花草草,有人控制著衛星……
於是,在這個原來世界上最繁華的城市中,一場衛星爭奪戰展開了,這場戰爭將把人類引向何方?是生存,還是滅亡?
有兩個版本的The.Blob
1958年版本和1988年版本,中文譯名不太一樣.
下面分別是兩部的資料,不知道你要的那一部.需要下載再給你連接
片名:The.Blob
譯名:魔點幽浮魔點
年代:1988
國家:美國
類別:恐怖
導演:查克拉塞爾(ChuckRussell)
主演:凱文狄龍(KevinDillon)
簡介:
本片是1958年恐怖科幻片《變形怪體》的重拍版,比起30年前的那部在技術上和情節上都有了顯著的改進。史提夫.安德魯和同伴發現了一塊從太空飛來的大隕石,起初他們並沒有發現這塊石頭有什麼不同之處,但偶然間他們發現了這塊石頭里藏著外星來的生物,並且它們可能會給鎮上的人帶來災難。但兩個年輕人的話自然不會讓大人們相信,在外星異形接連襲擊了鎮上的超市、餐廳和電影院之後,大人們才開始相信兩人所言非虛。
中文名:隕星怪物
英文名:TheBlob
別名:斑點,TheMeteoriteMonster
年代:1958年
簡介:
一個神秘的來自另一顆行星的怪物隨著隕星落到地球上,它就象一滴巨大的果凍,附近小鎮的人們不相信已經目睹怪物破壞力的一些青少年,與此同時,這只巨大的果凍怪物繼續變得更大.
(圖片為1988年版本)
㈢ 找個電影,知道的告訴我電影的名字吖.
你好,你要找的電影是否是這部?
劇 情:
2000年以前,柏拉圖提出設想說:真正的世界只是存在於我們的想像中。當今的社會證實了這一觀點,每一樣東西,從「靈巧炸彈」到核試驗都能夠在計算機中模擬。這種模擬提供了非常有價值的信息,同時減少了對現實世界可能產生的破壞。
假如這個世界原來就是虛假的,假如這個理論被發展,現實和虛幻的界限被模糊,假如一切早就存在了,會怎樣?
《異次元駭客》預示了這種誘人但可怕的可能性。在一棟公共大樓的十三樓,想像力豐富的道格拉斯霍爾(克萊格比科)和漢農富勒(阿明穆勒斯太爾)將虛擬現實發揮到了極限,他們在計算機上模擬了1937年的洛杉磯。霍爾在迷惘中醒來,發現富勒被謀殺,而他的房子里有一件帶血的襯衫。霍爾成為了頭號嫌疑犯。他做了嗎?為什麼他記不起什麼東西?還有什麼能夠連接這虛擬世界呢?
成龍主演的電影《我是誰》當中有這樣一個鏡頭,現在回想起來意味深長:被失憶困擾、弄不清自己身份的成龍沖上高處,面對天空大聲呼喊「我—是—誰!」鏡頭高速旋轉,呼聲回盪四周。成龍的呼聲帶有一種象徵的意義,我們可以把這看成是許多電影中反映出的對人類自身存在的思索與追問。
《異次元駭客》(本名《第十三層》)是部構思有趣的電影,雖然也許是限於財力物力,導演沒有能把這種構思展現得更完美。就象許多國內導演聲稱的那樣,給我多少多少錢,我也能拍出一部《泰坦尼克》來。影片的情節大體如下:在網路技術高度發達的時代,一批科學家開發出了一個完整的系統,通過這個系統,科學家們可以完美地在網路中再現30年代的洛杉磯。無數人生活在這個虛幻的城市中,不知道自己其實只是網路製造出來的一個幻影。然而有一天,一位科學家發現,這個虛幻城市中的某個人不知出於什麼原因,竟然發現了這個秘密。於是科學家便自己進入虛幻的洛杉磯,調查這件事情。在調查過程中他發現了一個更大的秘密——原來他自己、他周圍的一切,也只不過是被製作出來的幻境……
這部電影體現出了人類對於自身存在的由來以久的懷疑,我們到底是誰?我們到底是不是真實的存在呢?我們所認為的現實,會不會只是一個幻影呢?……
《異次元駭客》所表現的主題與博爾赫斯的小說《環形廢墟》非常相似,基本情節也如出一轍,可以說是這篇小說的網路時代電影版。當然影片還是強調驚險和動作的元素,沒有《環形廢墟》那麼空靈與意蘊深厚。博爾赫斯的小說六七十年代在美國非常流行,也許《異次元駭客》的編導受到他的影響。只不過《環形廢墟》中的主角是拜火教的魔法師,而《異次元駭客》是科學家罷了。從某種意義上說,現代的科學家和古代的魔法師屬於同一范疇。在普通民眾看來,他們身上都帶有神秘色彩,具備常人難以擁有的能力。
無論《異次元駭客》,還是《環形廢墟》,當其中的角色發現自己只不過是一個幻影時,都表現得十分惶恐、不安、困惑……讓我們想像那一刻,如果換了是我們自己,我們又會有什麼樣的反應呢?
在另一部更為有名的「駭客」電影——《駭客帝國》中,酷哥基努李維斯也生活在虛擬現實之中,這是由一個超級計算機系統所控制的虛幻世界,而真正的「現實」則是戰爭後的一片廢墟。當他經過奇妙的旅程,最終睜開眼睛,那位氣度不凡的黑人抵抗領袖帶著譏諷的微笑說:「歡迎來到現實的廢墟」。生活是一場幻影,現實是一片廢墟,這的確是可怕的夢魘。
村上春樹的小說《世界盡頭與冷酷仙境》也為我們提供了類似的夢魘。冷酷仙境是主人公生活的現實世界,而所謂的世界盡頭則存在於主人公的潛意識之中。當主人公在現實世界中遭遇種種厄運,滿身傷痕,最後意識也即將消失,進入永遠黑暗的潛意識世界中時,世界盡頭中的他卻正在努力從虛幻世界重返現實。如同一縷孤魂徘徊於現實與虛幻之間的他將會作出什麼選擇,又能作出什麼選擇呢?
真真假假的轉換,虛虛實實的混淆,已經成為好萊塢電影的常用情節配備,當我們被那些奇詭的故事壯觀的場面所吸引時,很容易忘記這些情節背後所隱藏的對於人類自身存在的追問與思考。
這種思考當然是由來以久的,讓我們把時間上溯到十七世紀的一個寒冷冬日,怕冷的法國哲學家笛卡兒像往常一樣,躲到暖和的壁爐里去思考他的那些哲學問題。切莫小覷這看似尋常的一天,後來一位大主教認為,這一天是歐洲歷史上最倒霉的一天。那麼,笛卡兒老兄在壁爐里思考了些什麼呢?笛卡兒想到,我們的現實生活可能只是一場夢境,因為我們在做夢時,並不知道在夢中見到的一切是虛假的,只是醒來後才了解到這不過是夢。那麼,我們怎麼能確定,我們所感受到的真實的一切,不過是另外一場夢呢?笛卡兒還假設,有一個無比強大的惡魔(比如一個超級計算機系統?),出於邪惡的目的,製造了我們周圍的一切一切,包括人類的全部歷史,我們的全部記憶……笛卡兒對這種種可能進行了周密的思考,眾所周知,他的結論是:我思故我在(I think therefore I am.)——只有思考本身才是確定無疑的,由此我們可以確定自身的存在。
笛卡兒式的懷疑並不缺少後繼者,比如休謨認為,除了知覺以外,一切都是不可知的,人只能停留在感覺經驗的此岸,無法到達能產生感覺經驗的彼岸。就是說,人無法把握世界的本質,感覺經驗就象一道屏障,把意識的對象隔離開來,人們永遠無法知道這道屏障後面是什麼。康德把世界分成兩個部分:現象界與本體界。人的認識只能局限於現象界,對於本體界,人們則一無所知……
從「駭客」扯到康德,我想我已經離題太遠了,如何反駁不可知論是哲學家們的事情,我們可以不去管它,還是讓我們回到自己的「現實」中來吧。好在我們的現實既不是一片廢墟,也不象村上春樹筆下的冷酷仙境那麼詭異,雖然恐怖事件陰影籠罩,戰爭烽煙此起彼伏,大部分人仍然可以安居樂業,享受人生。既然我們不可能離開我們所在的現實(或者虛幻),那麼又何必去多想呢,就讓我們看著《駭客帝國》式的大片,讀著村上春樹的暢銷小說,為了生計來往奔波,感嘆汽車房子看來很遙遠,太美的女孩總是高不可攀……
所以,別問我是誰,別問我來自何方去向何處,因為這個問題永遠不會有答案。也許正如一位哲人所說,面對不可言說之事,我們只有保持沉默。
㈣ 周迅——這是哪部電影里的是畫皮嗎
畫皮2 畫皮Ⅱ(2012)
導演:烏爾善
編劇:冉平/冉甲男
主演:周迅/趙薇/陳坤/馮紹峰/楊冪/費翔/陳廷嘉/魯諾
類型:動作/愛情/驚悚/奇幻
製片國家/地區:中國大陸 / 香港
語言:漢語普通話
上映日期:2012-06-28(中國大陸)
片長:135分鍾
又名:轉生術(台) / 畫皮II / Painted Skin: The Resurrection / Painted Skin Ⅱ
㈤ 一部日本電影,主角是一個女的,有家庭有兒子,在工作中被同事惡作劇關進了冷庫,差點兒被凍死,之後就很
世界奇妙物語2014年秋之特別篇<冷卻>
㈥ 《這個殺手不太冷》是不是你看過最酷的電影
看完這個片子後不知怎麼的始終縈繞在我心的的不是殺手裡昂,而是那個冷艷高貴的天使般的瑪蒂爾達。瑪蒂爾達給我一種說不出的感覺來,有點像「不明覺厲」,當然不是這個意思,只是說那種莫名的感覺,難以言喻。瑪蒂爾達的飾演者是娜塔莉·波特曼,當時飾演這個角色是大概只有13歲。我想就是她的那種叛逆,青澀,又超出年齡的成熟以及一個小女孩稚嫩的愛意混雜在一起才留下了這品不盡的美。看到她的這幅表情真的很可愛,一副小孩子看著自己不喜歡的東西的表情。她給里昂買牛奶逃過了一劫,自己不喜歡喝牛奶,但是在里昂的要求下極不情願地每天喝牛奶。在這時候。她的早熟,叛逆都全然不見了,她堅強的鎧甲在這一譽鉛幕里被脫下了,她變成了一個真的小女孩。 很多時候我們對小孩的早熟表示贊嘆,「這么小小年紀就懂這些了!」但在我看來,這是悲傷的一幕,因為人總會長大,當童真被老成所取代,我們失去的是什麼?我們已經見過太歲虛亂多圓滑,狡詐,精明的臉了,為什麼還要讓下一代早早變成那個樣子?我更喜歡那個在里昂面前扮演夢露的小女孩。這部電影我的評價更傾向於溫情。這部片子自始至終都充滿了溫情,也是打動我的地方。為什麼現在很多電影拍的要視覺沒視覺,要內涵沒內涵,要情感沒情感?因為我們把電影不是當做一門藝術來看待,而是以商業的眼光來看待。其實拍電影就像做學問一樣,急功近利是不行的,電影不是簡單地大牌明星雲集就可以拍好的,那種境界不是幾句浮誇的台詞可以糊弄過去的。也許導演的心境決定了影片的境界。不要惡俗的搞笑片,要能觸動我們內心深處的那一點。他每次往窗口方他的盆栽的時候動作無比迅捷,老讓我以為他像是活不過一分乎檔鍾了,還有很多事情要做一樣。這個盆栽貫穿了影片,有點像寫作文時文章的線索。一條明線一條暗線。
㈦ 外國電影<<愛情的代價>>
大意是在農場,男主人公和女主人公快結婚時被子被一個怕冷的老太婆派人盜了,女主人公為了換回被子,把男主人公的牛拿去交換,結果男主人公非常生氣;女主人公就去找那個像巫婆一樣的老太婆,要用被子再把牛換回來,老太婆說讓她用最愛的交換,把她的訂婚戒指拿走了,不準她以後再愛她的未婚夫,為了給未婚夫換回牛,女主人公答應了......後面沒看了(轉)
㈧ 2019《大約在冬季》電影觀後感以及影評【精選5篇】
2019年電影《大約在冬季》正式上線各大影院,《大約在冬季》這部影片主要講述的是1991年齊秦狂飆演唱會上,北師大才女安然(馬思純 飾)和來自台北的攝影師齊嘯(霍建華 飾)因緣相識,曲終人散後再度重逢的二人陷入熱戀,然而不是勇敢就一定能擁有愛,不是所有再見都能再見!所以關於觀看《大約在冬季》電影的 觀後感 及影評,我准備了以下 文章 內容,希望對你有所幫助。
《大約在冬季》觀後感及影評【1】
齊秦的《大約在冬季》算是童年回憶里很多事情的背景樂了,雖然在此之前我對它並無太多感情,就像現場齊秦老師說的,他本人其實也對這首歌無太高評價,詞曲創作總共用了不到一小時時間,旋律平庸,歌詞淺顯,但也就是因為如此所以才沒有那麼高高在上,反而是像在我們身邊發生的事情,唱的是平凡人的生活,引發這么大的共鳴與反響。
故事 本身而言,脫胎於饒雪漫的小說,青春期的愛情總是讓人心動,無論在什麼年紀,總會從你心裡勾起漣漪,尤其是在校門口分別的一場戲,安然主動吻別齊嘯,走到校門口又返身回來擁抱齊嘯的鏡頭真的是甜爆了,馬思純真的是眼睛裡有星星在閃爍的女孩子,她會讓熒幕前的我們真的開始相信,愛情這種東西,不是腳下踩著雲彩,不知何時會墜落,而是真的可以把你徹底的包圍住,軟軟的,暖暖的,女孩子就是這么可愛的生物。
但是轉到後面就有些刻意為之,為突出苦情安排了一些不是那麼有說服力的劇情。包括對男主的塑造真的是及其不討喜了,一個優柔寡斷又沒有擔當凡事不會溝通的工具人形象,霍建華也出了一些老態,雖然還是很帥,但是比起胡霍時期的巔峰真的差了好多。導致我全程對男主的形象毫無任何感覺,看著他一次次徘徊,轉折,內心毫無波瀾。
至於其他配角形象,魏大勛演的備胎男都要比男主討喜太多,最後備胎轉正抱得女神歸是舔狗的勝利,女主閨蜜反而最接地氣,把東北老妹的直爽和市儈演繹的很到位。
整體來說,在國產青春言情類題材中本作算的上不錯,三星及格分是可以拿到的,額外一顆星給馬思純,眼睛裡有星星的女孩子最可愛了。
《大約在冬季》觀後感及影評【2】
上世紀80、90年代,港台流行音樂在大陸盛行,一批港台歌手成為了一代人心目中的偶像。其中齊秦在當時風頭一時無兩,兩岸三地粉絲無數,梅艷芳演唱會都邀請他做特邀嘉賓。
在我們的記憶中,大多數人認識齊秦是因為那首深情的《大約在冬季》,齊秦在1987年創作出這首膾炙人口的歌曲,曾經風靡一時,隔年就獲得了「十大中文金曲獎」。
其實這首歌背後是齊秦真實的生活寫照,齊秦與王祖賢這對才子佳人本是娛樂圈的一段佳話,奈何分隔兩地、聚少離多,思念之情給了齊秦創作靈感,當年僅用15分鍾就創作出了《大約在冬季》。齊秦將自己真實的經歷和情感投射到這首歌里,流淌其中的情感真摯動人。
經典就是經典,即使已經過了30多年,仍然傳唱不止,引人共情。在網易雲音樂的評論區中,多少人因為這首歌勾起了曾經難忘的回憶,有離愁別緒,有遺憾錯過,有傷感無奈。
創造經典似乎是齊秦這代偶像的使命,1991年齊秦舉辦的北京狂飆演唱會,同樣是一場非常經典的演唱會,創造了一座不可逾越的巔峰現場。
在那場萬眾矚目的演唱會上,齊秦以長發形象示人,一身酷炫的朋克穿搭,桀驁不馴的模樣代表了那個年代的時尚風潮。他以極具穿透力的嗓音連唱幾十首歌,為現場觀眾締造了一場非凡的視聽盛宴。最後《大約在冬季》萬人合唱,場面感人,為演唱會劃上了圓滿的句號。
有趣的是,這首歌成為了電影《大約在冬季》的主要線索,引領著男女主角從相識到相愛,而兩人的離別錯過也跟歌詞暗合。那個演唱會現場正是《大約在冬季》的第一場重頭戲,男主齊嘯送給女主安然一張演唱會門票,兩人共同見證了那個時代的傳奇,並由此奠定了一場刻骨銘心的愛情。
影片《大約在冬季》講述的就是這樣一段動人的 愛情故事 。北師大才女安然與來自台北的攝影師齊嘯因緣相識,期間齊嘯因返回台北照顧父親而讓這段感情中止,再度重逢之後早已物是人非。30年以後,兩人的兒女揭開了這段塵封已久的往事……
影片的質感是浪漫、雋永、古典的。故事從1991年的那場演唱會而始,紛飛的 大雪 將老北京覆蓋,工人體育場里有騎著自行車的行人,也有正在倒票的黃牛,開頭的場景將年代還原得非常到位,人物的形象也代入了舊時光里的模樣。
齊嘯與安然的相識,具有古典時代「英雄救美」的意味,正是在安然一籌莫展的時候,齊嘯遞來了演唱會門票,從而圓了少女見偶像的多年夢想。
兩個人由此開始了一段緣分的遞進,而以書信傳情的方式,讓我們再次想起了木心的那首《從前慢》,「從前的日色變得慢,車、馬、郵件都慢,一生只夠愛一個人」。而影片《大約在冬季》則是,「有的人見三百次都沒有感覺,有的人見三次就足夠了」。
這是那個時代的浪漫,也是如今社會中最嚮往的彌足珍貴的愛情。電影《大約在冬季》如同創造了一個與現代時空不同的平行時空,將觀眾拉回到90年代的氛圍裡面,沉浸在其中,感受那個時代關於愛情的所有,不疾不徐,但熾熱飽滿。
而影片的基調卻是凄美、傷感、復雜的。正如同那首歌里的故事一樣,電影里齊嘯和安然的故事也並非美滿,而是有著曲折的過程,令人心碎、痛惜。
橫亘在兩人中間的是無法消弭的地域間隔、是家庭與愛情兩難全的困境,齊嘯因返回台北離開了安然,也因父親的訴求與其他女人成婚,留給安然一段傷痕累累的回憶。
這世上,有許多死別勝過生離。在安然眼中,生離註定是最痛苦的,在每一次與齊嘯的分離中,她都像是在經歷一場煉獄般的折磨。即使安然願意為了齊嘯放棄一切,但齊嘯還有很多愛情之外的責任要去堅守,這是異地之間最大的矛盾。
對於很多有過異地戀經歷的觀眾來說,電影《大約在冬季》無疑說出了這份心聲。曾幾何時,多少情侶因為分居兩地感情分崩離析,多少人又因父母之命與愛人遺憾分手,如果齊嘯和安然的故事刺痛了某位觀眾,那一定是因為那位觀眾有著相似的境遇,那種生離的痛苦讓人感同身受。
基於影片中的情感表達,《大約在冬季》同樣能夠引發年輕觀眾的共鳴。就像去年票房大爆的那部《後來的我們》一樣,本片再次聚焦於「北漂」這個在當下社會具有代表性的群體,而齊嘯與安然的感情也跟很多北漂男女一樣,經過了互相溫暖到彼此分離,讓觀眾有所共鳴。
影片《大約在冬季》在情感方面足夠戳人,也在於主演出色的演技。女主安然由馬思純飾演,憑借《七月與安生》拿下金馬影後的她,將少女安然與成年安然的反差感演得恰到好處。
男主齊嘯的飾演者霍建華,與演員的契合度很高,同樣都是台灣人,也同樣有著溫文儒雅、成熟穩重的氣質。
在影片中,安然的女兒小念和齊嘯的兒子齊一天成了真相的探尋者,他們就像每一個想知道真相的觀眾一樣,輕輕揭開了謎底的那一頁。
而飾演小念的文淇,和飾演齊一天的林柏宏也在影片中頗為搶眼,少年感十足。兩位分別是金馬女配、金馬男配獲得者,年紀輕輕便榮譽加身,前途無可限量。
影片雖然過程戳心,但結局處理得還是比較溫情的,上一輩的恩怨情仇在下一代中得到消解。那場讓齊嘯和安然相識的齊秦演唱會,也終於在幾十年後再次巡迴,而在演唱會中激動揮舞圍巾的那個人變成了安然的女兒,陪伴在她身邊的則是齊嘯的兒子,這似乎意味著那段情緣的再續、那場歷史的循環。
從前經歷過風風雨雨的齊嘯和安然,後來的他們是否能夠再次重逢,答案或許就隱藏在《大約在冬季》這首歌里:「你問我何時歸故里,我也輕聲問自己,不是在此時,不知在何時,我想大約會是在冬季。」
寒冷的冬季來臨,來看《大約在冬季》這部溫暖的電影,讓你的身心都會暖起來。而且片尾還有驚喜彩蛋,或許大家都可以在裡面看到自己的影子。
《大約在冬季》觀後感及影評【3】
大約在冬季,齊秦的老歌勾起了7080後的回憶,那時候年輕的愛情特別讓人動容,我算是一個懷舊的人吧,如今去KTV還是翻來覆去點這些老歌唱,學生時期喜歡很多很多的台灣歌手,集他們的卡帶,去他們的簽售會,晚上睡覺前walkman里滾動播放的ab面,現在還如數家珍的 齊秦齊豫 熊天平許茹芸 張信哲 孟庭葦 梁靜茹 林志炫 張清芳 萬芳 小虎隊 范曉萱等等等等。。。
昨天度過了一個夢一般美好的下午,我感受到了同屬於齊秦歌迷的對待追星的摯愛,對待愛情小鹿亂撞的萌動,在現實的打壓下夢醒時分投入工作的冷漠。人生很短,需要珍惜的人在身邊就是幸福。這一場的觀眾我們都希望你們最後能走到一起,兜兜轉轉,誰不希望和愛的人在山間小屋料理種花,所以電影最後,齊秦演唱會那個捧花的中年男子的落寞之情讓我哭了,有的人見三次就足夠了,你們何止三次啊,為什麼錯過了啊啊啊
霍建華男神魅力無限溫文儒雅,去掉電影里的台灣花心蘿卜頭銜,把妹的男人把這一場的女生們迷得不要不要的,包括我 當然劇中的馬思純從追星小女生到氣質知性女主持人的轉換,張瑤的無敵好女閨蜜,侯佩岑的撕逼演技派,可愛的文淇小妹妹,年輕真好活力無限的台灣男生,老實溫暖的魏大勛,都各有亮點,是部值得一看的電影
饒雪漫老師的書在我工作的浦圖一直看到滿滿幾排,今日一見,可愛風趣幽默,寫作的人果然都有個有趣的靈魂
齊秦王祖賢的愛情對我來說也是個蠻唏噓的 傳說 吧,我多愛這一對啊,美人讓人驚艷,一匹來自北方的狼,每首歌聽起來都是為她唱的情歌,不知道小哥看了這個電影有沒有什麼感觸
當然不足之處也是有的,劇中男女主角的某些台詞說出來有點刻意,看的時候略尷尬吧。某些劇情也不能細想,有點不符合邏輯。演91年小哥的替身和生了病的魏大勛讓人出戲等等。。。
《大約在冬季》觀後感及影評【4】
「沒有你的日子裡,我會更加珍惜自己
沒有我的歲月里,你要保重你自己
你問我何時歸故里,我也輕聲地問自己
不是在此時,不知在何時
我想大約會是在冬季……」
20世紀80年代末,齊秦的這首《大約在冬季》唱出對當時女友王祖賢的情意與思念,21世紀10年代的最後一個冬天,饒雪漫2018年出版的作品《大約在冬季》的同名電影將於明日(11月15日)上映。
影片《大約在冬季》請到了齊秦客串,曾經的書模馬思純為主演,這樣的搭配不禁讓許多網友感慨「饒雪漫是左手追星右手造星的贏家」。
跨越30多年,《大約在冬季》依舊能唱響一代人的青春記憶,「青春疼痛文學」教母饒雪漫的改編作品還能受到熱烈追捧嗎?
「青春疼痛」追星:「齊秦是我偶像,我要給我偶像拍部電影」
1992年,17歲的饒雪漫在家鄉四川自貢熱烈地喜歡著偶像齊秦,甚至為去看齊秦的演唱會,而逃掉期末考試。
她還給齊秦寫了一封信,託人送了過去,沒想到居然收到了齊秦回贈的禮物。
後來,饒雪漫與齊秦在工作中熟識、合作,為其新歌作詞,並促成了《大約在冬季》這個經典歌曲IP影視化。
2015年,齊秦在光線影業遇到了作家饒雪漫,與她商議如何將那首經典歌曲《大約在冬季》影視化,一首歌擴充為一部電影讓兩人有些無處著手,直到2017年饒雪漫以這首歌為靈感,創作了同名小說,就這樣為偶像寫了一本書。「把一首單純的歌,變成了一個有血有肉的故事」,僅用了1個月的時間。
2018年《大約在冬季》出版,打動了包括馬思純、林心如等在內的一眾明星,更是看哭了偶像齊秦,在新書首發現場,他講到「我覺得就是那種筆觸,將筆下的人物變得鮮活起來。那種對於情感非常細微的描述,真的讓我非常感動。」
不僅如此,齊秦還為這本書作序「人生萍水相逢,變幻莫測,你不知道下一秒會遇到什麼人,和他發生什麼樣的故事,但不管是誰,相信曾經付出過的真心都不會被辜負。」
同年,電影版《大約在冬季》就緊鑼密鼓籌備了起來,書中那段橫跨兩代人、三座城的愛情由霍建華、馬思純等人演繹,齊秦在電影中客串了自己,「追星楷模」饒雪漫為偶像拍一部電影的願望也實現了。
這個30多年前的IP,不再僅僅是一首傷感情歌,而是變成了一部「青春疼痛文學」作品,進而成為一部即將登上大銀幕的愛情電影。
「青春疼痛」造星:從書模到IP影視化
2004年因處女作《小妖的金色城堡》成名的饒雪漫,共出版了60多部小說。因其創作的故事總浸透著哀傷,直面青春的傷痛和淚水,被讀者們稱為「青春疼痛文學教母」「文壇後媽」「文字女巫」。
在那個還未受到移動互聯網猛烈沖擊的年代,饒雪漫的青春小說倍受追捧,而書籍封面上青春靚麗的模特,亦裝點了少男少女們的夢。
值得注意的是,《大約在冬季》的女主角馬思純,曾是饒雪漫大熱小說《酸甜》的書模,也曾出演饒雪漫另一部青春片《左耳》。
這位「青春疼痛文學教母」的造星鏈,從書籍封面模特綿延至影視化作品。
有不少明星為饒雪漫出版的小說當過封面模特。林更新曾為《左耳》《秘果》做過書模;《離歌》的書模為陳意涵、王子文和鄧莎;《手信》的書模為吳昕;《雀斑》的書模為吳倩;《校服的裙擺》的書模為蔣夢婕,去年因《延禧攻略》大火的吳謹言也曾做過《膽小鬼》的書模。
「當過饒雪漫書模的人都爆紅,她不去做經紀人可惜了。」有粉絲這樣評論。
不光只有小說封面,饒雪漫被影視化的作品,亦成為了熱門IP。2015年的一部《左耳》,以4.85億的票房成為當年成績最好的青春片之一,影片中的陳都靈、馬思純、歐豪等一票90後新人演員也獲得行業注目。
此後被影視化的《沙漏》《秘果》等作品,均成為了青年演員的搖籃。就連金像獎最佳女主角春夏,也曾向饒雪漫寫過 自薦信 。
「青春疼痛」復興:仍需探討
以安妮寶貝、郭敬明、饒雪漫等等作家的作品為代表的青春疼痛文學,曾令無數少男少女涕泗橫流,在媒介的變化中經歷了崛起到式微,但又倚靠曾經引人痛苦共情的文字而改編的影視劇重新煥發生命力。小成本大回報的青春片,讓這些作家們成為了編劇、導演,成為了拿著青春疼痛販賣的商人。
龐大的粉絲基礎和投資者的青睞,是青春疼痛文學依然活躍的重要法寶。趙又廷、楊子珊主演的《致我們終將逝去的青春》收獲了7.19億票房,饒雪漫的《左耳》收獲了4.85億票房,《悲傷逆流成河》因突出了校園暴力的元素,收獲了3.57億票房,還讓原版小說一躍成為郭敬明導演口中「國內第一部嚴肅討論校園暴力的小說」。
一些小說在影視化的過程中,做好了功課,在票房和口碑上都獲得了觀眾的認可,但是還有更多的改編作品,是藉以原有IP的影響了,輸出著不適用於現代的價值觀念。
30年前的《大約在冬季》能否打動00後的年輕人?
好像不能。許多網友表示,《大約在冬季》中包含了很多俗套的情節和台詞,有很多狗血橋段難以接受。
豆瓣網友評論:「說實話我覺得這部電影更像是渣男和渣女的故事。男主角有陪著他艱難的女朋友結果劈腿喜歡上女大學生,女大學生這么多年也一直把好友當備胎。」
這場虐戀愛情中,男主角對女主角說著「有些人見三百次都沒用,有些人見三次就足夠了」開始了這段虐戀。後來故事中二人關於「等得起」和「給不給得起」進行了大討論,最後在後代少男少女齊聲讀著父輩們的書信中升華,「請你記得,我們深深相愛的時光,因為那是我們一生中,最最美好的回憶。」
這些都被網友稱為「國產青春災難式文本的典型體現」。
愛當然沒有錯,但怎麼愛,告訴觀眾如何愛,才是重要的。
馬思純在影片中問「怎麼才能真正忘記一個人啊。」
饒雪漫在2018年的采訪中曾回答過,「你就當他死了。」
在書中傳達完自己想傳達的「這世界所有的死別都好過生離」後,她說,「別像小說里那樣談戀愛。」
這個好像沒體現地很明顯吧。
幽幽怨怨、迷失悵惘的少男少女們成長了,那個寫出「沒有人永遠十七歲,但永遠有人十七歲」的饒雪漫也應該意識到,不是所有的十七歲都是一樣的,都可以像她一樣翹掉期末考試去看演唱會,然後在演唱會上來一場一見鍾情說著「狼虎之詞」的戀愛。
沒有人會一直虐戀,但總有人上演虐戀,青春疼痛文學的內核不變的話又該如何讓年輕人追捧得起來呢?
《大約在冬季》觀後感及影評【5】
1991年冬,《齊秦1991北京狂飆演唱會》在北京工人體育館舉辦,那一天,人山人海,光芒萬丈,齊嘯和安然在大雪紛飛中第一次相遇,從此開始了一生感情的羈絆。 馬思純飾演的安然從19歲跨度到46歲,學生時代她的熱情開朗,青春陽光,對愛情的勇敢與堅守,都令人為之動容,讓人不由感嘆,那真是最最好的時光。
中年時的安然,事業成功,端莊優雅,她擁有一直幫她愛她伴她的老公,擁有聰慧的女兒,這種生活,又是所有人都追求、嚮往、期盼的樣子。 我在想,優秀如她,還有什麼不滿足的呢?人生是一場一定會有遺憾的旅行,安然的一次次緊追,一次次妥協,一次次付出,還是沒有挽留住齊嘯,這就說明,在他們心中,彼此的方向是有偏差的,所有的別離都有不可抗拒的原因。
在齊嘯心中,家庭與父親是第一位的,為此,他的愛情可以讓步。而安然她只忠於愛情,為了愛,名氣事業她可以統統不要,有情飲水飽。可這時候的齊嘯,已經沒有力氣接受這樣一個不顧一切的她。 在愛情中,女人是感性動物,她往往比男性看得遠,看得深。她們第一眼愛上一個男人,便能聯想到為她結婚生子洗襪子。而男人是理性動物,他們在關鍵時候,總會認真地判斷,到底娶哪一個,才是最容易、最能保全大局的人。 顯然,齊嘯選擇了葉雨辰。 齊嘯愛上安然的時候,與舊愛還沒有斬斷情絲,一個多情的男人,對一個女人有多用心,對另一個女人就有多殘忍。
只是看到最後,我仍然沒有想明白,葉雨辰一直都是愛齊嘯的,她19歲就和他在一起,一心想嫁給他,甚至為了他去照顧齊嘯生病的爸爸,她用情至深,為什麼要先開口說分手,把心愛之人拱手讓人呢? 而他們好不容易結婚後,已育一子,葉雨辰又為何和他離婚呢?難道,只是因為她怕冷,因為她作嗎?顯然沒有說服力。
我覺得,這一點,故事中沒有講得很清楚。 總之,這部劇中,純純的表現還是很好的,不失為一部冬季暖心之作,有興趣的朋友建議去看哦,期待與你交流不同的觀影感受。
㈨ 我記得有一部港台愛情電影忘記名字了 ,內容是講一個女人因生病在冰凍在一個地下房間里
為你鍾情(2010)
劇情簡介:阿穎父親意外去世,遺言中囑咐她打開實驗室的冷凍裝置,裡面竟然是她被冰凍二十年的親生母親方穎芝,雖然身為兩代人,但外表年齡相仿,於是阿穎開始帶著阿芝適應現代生活。醒來的阿芝時時沉浸在回憶中,和她年輕時代戀人——阿穎的生父張偉傑度過的甜蜜時光歷歷在目,二個年輕人共同喜歡哥哥張國榮,阿芝經常聽阿偉彈吉他唱《為你鍾情》,二人一起去看哥哥89告別演唱會,卻在路上遭遇車禍……往事如煙,如今醒來的阿芝一心想找到阿傑,從美國留學回來、現代感十足的阿穎也被母親的回憶帶到充滿懷舊感的八十年代,深受感動,開始幫助母親尋找生父如今的蹤跡……