周迅的一部一直沒上映的電影

Ⅰ 周迅演過的電影（周迅的15部高分電影）

周迅天生就是做演員的料。

非科班出身的她是集金馬、金像、金紫荊、金雞、百花於一身的大滿貫影後。

周迅這15部高分好評電影，你看過幾部？

1《煙雨紅顏》

導演：劉德凱/飾演：趙寧靜

主演：張信哲、周迅、曾黎

劇情簡介：講述了民國時期戰亂的東北，地主家小姐趙寧靜與已有婚約的遠房表哥林爽然互生情愫，被富家子弟熊應生惡意陷害，20多年後意外重逢，卻已物是人非的故事。

2001年在台灣拍攝《煙雨紅顏》的時候，周迅遇到了比她小5歲的男模宋寧。

然而，宋寧只是周迅人生中的一個過客。

關於這段感情，周迅說：「我和一個陽光男孩還不錯。

1《龍門飛甲》

導演：徐克/飾演：凌雁秋

主演：李連傑、周迅、陳坤、李宇春

劇情簡介：講述了明憲宗年間，宦官專權，姦邪當道，一眾江湖俠客與朝廷西廠東廠的正邪之戰、江湖恩怨。

1《古墓荒齋》

導演：謝鐵驪/飾演：嬌娜

主演：邢岷山、傅藝偉、周迅

劇情簡介：講述書生楊予畏荒齋苦讀，結識了美麗善良的鬼魂連瑣，人鬼漸生情愫，赴京趕考危險重重，幸得聶小倩和狐狸精嬌娜一家相救的奇幻故事。

女主角是曾出演《封神榜》中蘇妲己的傅藝偉。

這時候的周迅只有17歲，第一次演戲就已經把小狐狸精給完全演活了。

1《明月幾時有》

導演：許鞍華/飾演：方蘭

主演：周迅、彭於晏、霍建華、葉德嫻

劇情簡介：講述了1940年代日軍侵佔香港，搜捕滯留在港的中國文人，小學教師方蘭和李錦榮、游擊隊長劉錦進等為代表的香港小人物誓死保衛香港，與兇殘的日軍頑強抗爭的熱血故事。

1《聽風者》

導演：麥兆輝/飾演：張學寧

主演：梁朝偉、周迅、王學兵、范曉萱

劇情簡介：解放初期國民黨殘余敵特人員意圖顛覆新政權，為監聽敵台而設立的神秘部隊701陷入空前危機。在這場沒有硝煙的戰斗中，演繹著一場腥風血雨的諜戰傳奇。

《生死劫》

導演：李少紅/飾演：胭妮

主演：周迅、吳軍忱、蔡明

劇情簡介：胭妮從小寄人籬下，性格孤僻，直到考上大學，遇到貨車司機木玉。然而，木玉只想利用她生小孩，然後賣掉小孩換錢，胭妮的生死劫才剛剛開始。

《蘇州河》

導演：婁燁/飾演：美美 &牡丹

主演：周迅、賈宏聲

劇情簡介：影片圍繞上海蘇州河，講述了黑道郵遞員馬達和純真少女牡丹的愛情故事。一時財迷心竅的馬達與黑幫朋友綁架牡丹，牡丹知道後絕望跳入蘇州河。多年後，馬達偶遇跟牡丹一模一樣的美美，認定她是牡丹，然而美美不過是另一個痴情女子。

在這部電影，周迅第一次當主角，就拿到了人生的第一個影後。

劇中，她哼唱著竇鵬為她寫的歌《恍惚的眼前》。

竇鵬，周迅公開的第一個緋聞男友，竇唯的堂弟。

為了愛情，19歲的周迅追隨竇鵬來到北京，在酒吧駐唱，生活並不寬裕。

1998年，周迅憑借《蘇州河》走紅後，兩人卻分道揚鑣。《蘇州河》中的插曲也成為兩人唯一的交集。

後來回憶起這段戀情，周迅說：「我不後悔，倒覺得有些可惜。要是沒分手，搞不好連孩子都有了！但跟一個人在一起，光有愛不夠……」

戲外，劇中的男主角賈宏聲走進了她的生活。

「願不願意做我女朋友？」

「好啊！」

兩人就這樣在一起了。

因為賈宏聲的推薦，周迅拿到了李少紅《大明宮詞》的角色。

憑借太平公主出彩的表演，周迅簽約榮信達，收獲第18屆金鷹獎最受歡迎女演員獎，緊接著入圍「四小花旦」，拍攝了《橘子紅了》《人家四月天》《像霧像風又像雨》等經典作品，紅極一時。

但是，這段感情並沒有走到最後。

在另外一部影片中，周迅遇到了生命的下一任男主角。

《那時花開》

導演：高曉松/飾演：歡子

主演：周迅、朴樹、夏雨

劇情簡介：大學期間，樂隊合夥人高舉和張揚同時喜歡上女孩歡子，歡子也同時喜歡著這兩個男孩。出於友誼第一的考慮，高舉決定把歡子讓給張揚，同意只在周六才和歡子一起。畢業前夕，他們約定以後再也不相見了，但是故事並沒有按照約定的發展下去。

這是朴樹唯一出演過的一部電影。

因戲生情，兩人情投意合，戀愛中的周迅和朴樹片場內外都形影不離。

賈宏聲後來在接受采訪時說：「她說我和小朴很像，我知道她說的是哪種像，但是我覺得挺可怕的，我就把電話掛了。」

事實證明，太過相似的兩個人更適合做朋友，而非戀人。

2004年，朴樹推出新專輯《生如夏花》，以一首《我愛你，再見》宣告這段感情的終止。

正如電影中的那句台詞：「後來，我們分道揚鑣，發誓不再提起往事。歡子就象從我們手指間流走的那種叫作歲月的東西一樣，偶而還會湧上心頭。」

《畫皮》

導演：陳嘉上/飾演：小唯

主演：趙薇、周迅、陳坤、甄子丹、孫儷

劇情簡介：根據《聊齋志異》改編，講述都尉王生在西域與沙匪激戰中救回絕色美女——九霄美狐小唯，引發一場關於愛情，關於人與魔、愛與恨的決戰。

《巴爾扎克與小裁縫》

導演：戴思傑/飾演：小裁縫

主演：周迅、陳坤、劉燁

劇情簡介：講述了七十年代知青羅明和馬劍鈴下鄉時，結識並同時愛上了大山裡活潑靈動的小裁縫。因為喜歡巴爾扎克的小說，三個人整天混在一起。多年後，這樣的友誼和愛情終歸只是一段回不去的青春記憶。

分享關於這部電影我很喜歡一句影評給大家：且敬往事一杯酒，願無歲月可回頭！

《風月》

導演：陳凱歌/飾演：小舞女

主演：鞏俐、張國榮、周迅、何賽飛

劇情簡介：影片改編自葉兆言的小說《花影》，故事發生在民國時期江南小城一個舊家族，講述了「拆白黨」忠良與龐府大小姐如意的愛情悲劇。

劇中周迅飾演小舞女，戲份不多。

此時的周迅並沒有多大名氣，但是跟著鞏俐、張國榮等人在劇組呆了大半年，突然就開竅了，演技突飛猛進。

那張拿著玫瑰花，抬眼流淚的照片，至今都是經典。

《荊軻刺秦王》

導演：陳凱歌/飾演：盲女

主演：李雪健、張豐毅、鞏俐

劇情簡介：講述了公元前3世紀群雄割據，秦王嬴政如何不惜一切掃除障礙，一統天下的故事。

周迅在劇中飾演的盲女演技實在驚艷。

盲女抱著必死的心復仇，面對荊軻毫無畏懼，那雙清澈洞明的眼睛讓人過目難忘。

《李米的猜想》

導演：曹保平/飾演：李米

主演：鄧超、周迅、張涵予、王寶強

劇情簡介：講述了女計程車司機李米四年來發瘋似地尋找失蹤男友方文，最終發現背後另有隱情的懸疑愛情片。

劇中，李米唱著王菲的歌：誰能告訴我，要有多堅強，才敢念念不忘。

電影片尾曲《窗外》同樣由周迅演唱，編曲是竇唯，王菲的前夫，周迅第一任男友竇鵬的堂哥。

《風聲》

導演：高群書、陳國富/飾演：顧曉夢

主演：周迅、李冰冰、張涵予、王志文、黃曉明

劇情簡介：講述國民政府30周年慶典上，一名汪偽軍政高官被暗殺，日軍獲悉代號為「老鬼」的地下黨已混入剿匪司令部，下令徹底搜查抗日地下組織，從而引發一系列驚心動魄的諜戰片故事。

《如果·愛》

導演：陳可辛/飾演：孫納

主演：周迅、張學友、金城武

劇情簡介：講述了為成為一流的歌舞演員，出身貧苦的孫納不擇手段，出賣感情，當生命中最重要的兩個男人同時出現時，她再次面臨抉擇，戲里戲外命運驚人相似的故事。

劇中出身清貧的孫納與木訥寡言的林見東像極了當年的周迅與竇鵬，此時周迅的男朋友是一個叫李大齊的造型大師。

憑借《如果·愛》，周迅折桂金馬獎影後、香港金像獎影後等多個獎項。

在金像獎領獎台上，周迅說：「感謝我的愛人大齊，忍受我的壞脾氣。」

因為愛，她把他的名字寫進了歌里。

只是，這一段感情同樣沒有走到最後。

有人說：「周迅是靠演戲和戀愛去認識世界的」。

電影里的周迅，靈氣逼人，眼裡有光，萬般情緒皆可化成水。

感情里的周迅，敢愛敢恨，每一段愛都轟轟烈烈，不顧一切。

你喜歡這樣的周公子嗎？

歡迎評論區留言。

Ⅱ 周迅《無名》角色大片曝光，你期待她與梁朝偉的演技盛宴嗎

周迅《無名》角色大片曝光，小編特別期待她與梁朝偉的演技盛宴，這兩位都是電影圈裡非常著名的實力派影星，當周迅身穿旗袍，身姿婉約的站在那裡，真的一秒讓小編回憶起她的風聲。而梁朝偉，一直是演這種諜戰影片很適合的，他和周迅的合作小編是很期待的。

無名這部電影未上映就火了，因為它其中不光有實力派演員，還有流量派，所以觀眾還是會很期待的。

Ⅲ 易烊千璽與周迅主演的電影《世間有她》官宣後為什麼沒有上映

易烊千璽與周迅主演的電影《世間有她》官宣後沒有上映，可能是因為想要給這個電影挑選一個更合適的檔期。每一個電影在上映的時候都會做出萬全的准備，無論是劇組的宣傳物料還是整個電影市場的行情都要考慮到位。如果在行情不好的時候選擇了上映的話，那麼這個電影的話題度和口碑可能都會有所下降，並且電影的票房也會受到相應的影響，因此這個電影肯定會在最合適的時候重新與大家見面的。

至於這個電影為什麼沒有按時上映網友們不得而知，但是大家都表示無論如何自己對這個電影都是非常期待的，因為大家想要看一看易烊千璽和周迅到底會呈現出怎樣的效果。易烊千璽在這個電影當中雖然不是男主角的身份，但是他在這個作品當中的戲份還是比較多的，大家迫切的想要看一看和這些前輩們合作的易烊千璽會表現出怎樣的狀態。

Ⅳ 為什麼周迅主演的電影《蘇州河》不能在中國上映

主要是題材，還有就是表演的尺度，絕對不可能過審

Ⅳ 周迅電影

周迅電影：

1、風聲

在周迅電影全集中這部《風聲》無疑是最具分量的作品，該片是我國諜戰電影中的扛鼎之作，周迅在片中飾演外表美艷玲瓏、個性灑脫嬌縱的顧曉夢，片中她的靈氣和演技讓無數人折服，並憑借該電影獲得了第46屆台灣電影金馬獎最佳女主角提名、第10屆華語電影傳媒大獎最佳女演員提名。

Ⅵ 周迅新片《保持沉默》就這么廢了導演不這么看

這部《保持沉默》早在15年就已拍完，但「保持沉默」了四年之久才上映，上映後票房至今沒破2000萬，貓眼預估最終票房2500萬左右，豆瓣評分5.8，將將及格。

周導有很多話想說，也有很多話不得不說。在她眼中這一切問題出在哪，我們得從頭捋。

就從她18歲考上戲，撿了10萬塊錢被封獎，然後留校當老師說起吧。

上戲流傳一個梗，很多人進了學校才知道，這是學戲劇的，不是學電影。

雖然招生的時候，會有戲劇（影視）導演專業。

我是四川人，高中其實學的是理科，當時目標是要考清華。

有一天，大家課間休息的時候，突然有個同學看到報紙上有個特別小的那個中縫，有上戲招生簡章，大家就在那討論上戲是什麼。

我當時家裡有訂《大眾電影》，就大概記得雜志裡面說潘虹是上海戲劇學院畢業的，拍了《人到中年》，還有後來在上海永嘉路那拍的《股瘋》。

所以我當時就說，上戲是搞電影的！

其實對我來講，我就特別想到處 旅遊 ，心想什麼職業能夠免費到處 旅遊 呢，劇組啊！就覺得搞電影這個挺好的，當時就跟同學打賭，就說考上戲。

同學說你根本不可能考上，上面寫的專業考試內容，你什麼都沒學過，什麼都不知道。

我說我要考上了怎麼辦？

考上了我手板心煎魚給你吃，四川話，用手掌心煎魚給你吃，表示這件事是絕對不可能做到。

後來就去西安考，四川沒有考點。每年一輪，今年武漢，明年哈爾濱，後年濟南，1993年就是西安。

考了，就考上了。就心想，要拍電影了！

結果到了學校才發現，是戲劇！

我覺得大部分戲劇學院的孩子都有這個經歷，這個落差有點大。那能怎麼辦，就先學唄。

我們班是個特殊的班，年紀最大的進校的時候已經28了。我那時才18歲，同學里，18歲一波，20歲一波，22、25、26再一波。

我就發現他們年紀大的同學總跑到辦公室，把門一關，偷偷借錄像帶看，內參片。我就什麼都不懂，當時以為是背著我偷偷學習，心裡特別不平衡，就覺得這幫大孩子也不帶我們。

後來才知道他們在看電影，大部分是歐美片，或者禁片。

最有趣的，是 全校公開放映《與麥當娜同床》，或者是《誘僧》《本能》，大家在圖書館一樓，各個系各個年級的都在那看，搬個小板凳 。

問題是，（情愛）鏡頭一出現的時候，所有人都端坐著，跟沒事一樣，哈哈哈。我心裡想要是把燈打開，現場就像個喜劇，特別逗。

那個時候，我們就是對這些電影如飢似渴。

大一後，我意識到必須要去實習。

因為家裡經濟條件有限， 到了大學就得自己養活自己，不能再要家裡的錢 。

我得掙錢。

那個年代劇組還很少，我記得當時跟了一些小的短片的劇組，電視台的，當個場記。

比如說《神聖的陽光》，講法律的，每集15分鍾到20分鍾的一個短劇。

我特別感謝一個人，大二暑假進的一個劇組，那個導演算是領我進門的，叫沈悅。

他當年拍的一個戲叫《盛世華衣》，在大連，講服裝的。大連當時不是叫 時尚 之都嘛，還是倪大紅和何冰演的。

我是從改劇本開始，然後做場記，發通告，剪輯，後期剪輯配音，全部跟完，我就覺得我很適合劇組生活。

幾個月都在外面，東奔西跑特別開心。

畢業的時候，大家都在找工作，我根本沒找。就一門心思想北漂，去北京，堅信我一定能在北京找到工作。

我的目標是想成為一個電影導演。

但人生其實很奇妙，你沒有辦法計劃。

當時都做好北漂的准備了，突然有一天我班主任把我叫到辦公室，對我說我們打算讓你留校，你怎麼想？

我也不知道為什麼選我，很奇怪，我也不算我們班上最優秀的。

我後來分析了一下，就大四的時候，我有一次在學校門口，一個人騎著車從我旁邊經過，掉了一個黑色小塑料袋， 撿起來看大概有10萬塊錢，我就把它交學校保衛科了。

結果人家回來一找，就找到了。

後來學校給我評了一個什麼拾金不昧好學生。大家覺得我品格好，是個值得信賴的人。

是不是因為這事啊，也許吧，到現在也是謎。

既然老師這么信任我，那我就留校吧。

爸媽當然覺得當老師穩定，你留在上海也能上戶口，北漂就沒有任何戶口。

本來想留下來教個一年半載就偷偷溜走。

但是後來啊，因為我帶的第一屆學生，跟我年紀相差就兩到四歲，幾乎就像同齡人。我教完一年以後，突然就覺得，怎麼能夠把他們扔下呢，還給帶出感情了。

那就帶四年，到他們畢業吧。

就這一下子，四年四年又四年地就過去了。

我那時候還開了一個劇場，叫可·當代藝術中心，上海第一家民營劇場，搞了三年。

我原本的想法是，做個劇場，養一群演員，演員們就在這演戲。也不愁吃，也不愁穿，就在這天天白天沒事就訓練，晚上就演出， 像烏托邦一樣，很理想化 。

後來發現這個太難了。

那時候我們都不了解政策，劇場辦下來，那個營業許可證上要掛你劇場的名字才能賣票。

我們那個時候拿不到營業執照，就一直不斷地往裡面填錢，付租金，還得養人，但是又不能賣票。

等於說我們在可·當代藝術中心做了戲，還得到外面去租劇場，再去演出，拿掙回來的錢再來貼補這的租金。

你想想多糟糕，特別累。

三年下來，真的是把我房子也賣了，再也沒有錢往裡貼了，身心俱疲。

就想離開上海，不想幹了，一定得離開。

一開始干這個大家都來勸，怎麼勸，勸不住，就想干。干到一半，想走了，大家又都支持你走，因為覺得你待下去就廢了。

我就先去了雲南大理，租了個院子，打算做個民宿老闆，歸隱田園吧。

待著待著，我一個朋友給我打電話，說他們要做一個音樂劇《媽媽再愛我一次》。

我就回到這個正軌上了。

這個《媽媽再愛我一次》就是根據2011年浦東機場刺母事件改的。台灣有個電影叫《媽媽再愛我一次》，那個製作人很喜歡，就買了這個版權，但是我們的故事跟電影已經毫無關聯了。

我對那個案子印象很深。同時，那時候自己也是一個媽媽——我小孩是跟劇場同時生的，真的，我同時生了兩個孩子——我覺得好像應該做點什麼。

《媽媽再愛我一次》一開始在北京排，2013年在上海駐場演了50多場，然後又全國巡演，挺受歡迎，還拿了一個「五個一工程獎」。

當時一位製片人看了《媽媽再愛我一次》之後，說你能不能把它改成一個電影？

我說可以，然後就把它改成了電影劇本。

但它跟舞台劇完全不一樣了，還結合了2014年當時的一些 社會 新聞。

那年有很多城市開設了棄嬰島，就是一個小房子，它裡面有調恆溫，有些水、食物什麼的。專門來收留那些被遺棄的嬰兒，由福利機構來做的。

因為擔心棄嬰遭受二次傷害，有的孩子就是扔在廁所里，扔在野外，孩子很可能就死了。既然你要決定扔，你就扔在棄嬰島，至少他還能活下去。

但是很可惜，這個棄嬰島爭議很大，開了不到一個月就關閉了。

這同時也暴露了另外一個問題， 既然父母有勇氣把孩子生下來，為什麼就不能夠養他？

而 這些被遺棄的孩子，他未來可能就是一個炸彈 。

就像現在很多留守兒童犯罪率比較高，因為他們從小沒有陪伴，得不到一個正常的 情感 的給養。

所以就有了現在《保持沉默》的故事。

當時寫完劇本後，製片人就出去找了一圈導演，沒找著，回來就問我說，你也是學導演的，你要不要拍？

我說，那我可以試試。當時我內心是心花怒放了，但是還得假裝一下，哈哈哈哈。

然後就找來馬楚成做我們的監制。

馬楚成來的時候，我正寫到第三稿。他看完之後，就問了我一個問題，說你要拍商業片還是文藝片？

我說這個重要嗎？

他說重要。你是要完全做自己的東西，還是說要考慮觀眾？

我琢磨了一下，覺得還是得拍商業片。因為文藝片都是奔著拿獎去的，我拿不了獎怎麼辦呢？

但我從自己做戲劇的角度來講，我知道觀眾要什麼，戲劇雖然是個小眾，但是我其實很清楚，你的戲一定要在劇場里跟觀眾一起完成。壓力也很大，第一次拍。

我很喜歡馬楚成做攝影的一部片子《甜蜜蜜》，他也拍過《心語心願》，我覺得他是一個內心很柔軟的人，也很細膩， 有一個前輩告訴你他的經驗，是件好事。

他就說我把意見提給你，改不改是你的決定，他沒有強迫我一定要做什麼。

在拍攝過程中，很重要的場景，他也會在，因為他攝影出身，確實會有很多拍攝上的一些建議。

我們第一個版本剪完以後，其實不太理想。

馬導就給了一個非常好的意見，本來我們一開場就是那個案件，劇院里萬文芳被謀殺了。他就說我們能不能把送孩子去寄養院那場戲放在開場？

我覺得這是一個挺好的建議， 突然就定調了 ，就是母子之間產生一個宿命的東西。

演員方面， 周迅一開始就是我心目中的不二人選 。製片人正好拿了那個劇本找她，她也正好看了那個新聞之後，心裡一直琢磨要做這么一個戲。

周迅一個人演兩個角色， 一開始劇本沒這么寫，就寫了這兩個人很像 。

她演的就是律師端木蘭。但萬文芳找了很多人找不到，萬文芳這個角色點像艾敬，北方的一個小城市，然後突然間火了，但隨即又過氣了。

我忘記是製片人還是馬楚成提的建議，為什麼這個角色不也讓周迅來呢？我冥冥之中也有這個想法，只是不敢提。

第一我也不確定周迅是不是會對萬文芳這個人物也感興趣，萬文芳確實也有《如果·愛》的影子，感覺她會不會拒絕。然後周迅就答應了，做了特效化妝，還稍微增肥了一些。

萬文芳和端木蘭她們兩個就像一個輪回，像一個接力棒，是後面的女性，吸取前面女性的教訓。萬文芳犯下的「錯誤」，最後由端木蘭把它「糾正」了。

我相信輪回，就像那個孤兒吉米，最後選擇跳樓，他的靈魂會不會⋯⋯端木蘭的那個孩子就是吉米的再生。

一個悲劇的發生，有眾人看起來特別不合理的地方，特別不符合人倫的地方。但是你往後去揪，你就會發現，究其根本，是因為我們就不能在那個悲劇發生前制止它。

我覺得還是在於這個 社會 是否能夠關愛陌生人，或者關愛一個跟你看起來沒有那麼大關系的人。

其實你會發現， 男性在婚姻和家庭當中是缺席的 。

有些爸爸在家裡就是在玩手機、打 游戲 ，而且在這個孩子的成長當中，你發現 越來越多的男孩子變得很「娘」 。

因為他沒有一個父親的標本，他沒有一個榜樣。這也是為什麼現在《哪吒》那麼受歡迎。

《保持沉默》是2015年拍完，到6、7月份剪完，計劃2016年上映的。

因為一開始是中央新聞紀錄電影製片廠跟迅光年，還有光線，這樣一個三方合作。製作是由迅光年來完成，孵化是在中央新影。

後來，製片人紛紛離職，離開了自己的原單位，簽合約的人都走了，中央新影也換領導了。

出現這種情況，就導致這部電影有點像故事裡那個孤兒吉米（張睿 飾），完全被拋棄，跟劇中人物的命運很像。

其實， 《保持沉默》剪完以後，它就不歸我管了 。至於是怎麼對它，我就不清楚。

我當然很著急，可是你無從著急起，因為這件事情就變成了你不知道從哪裡去找這個源頭，找誰負責，所以我說它命運多舛，處於一個沒人疼沒人愛的狀態。

我都以為電影會一直「保持沉默」 ⋯⋯

還是挺感激這次負責幫我們宣傳的部門，她們雖然很年輕，但很負責任，而且我覺得他們也是看到片子中的 社會 責任感，所以一直試圖就從 社會 責任和 情感 方面去做。

其實有很多人也在問，電影是不是刪減了很多。

因為這是我的大銀幕處女作，所以製片方還是比較擔心的，就參與在裡面。其實在拍攝的時候，有很多戲就告訴我沒有時間了，沒有錢了，不得不刪掉。

然後在剪輯的時候，為了壓縮在90分鍾，也刪掉了一些很重要的戲。

這種影響當然是挺大的。

比如說，吉米在別墅里有一場和萬文芳的認母戲，就刪掉了，如果不刪，觀眾就不會看不懂，問吉米哪來的一套豪華別墅？

其實他們倆在那有一個母子相認的過程。

還有這個小孩子被養父母虐待的場景，包括他有被關在小黑屋裡，造成他幽閉恐懼症，他第一次看到了幼年萬思成出現在他身邊，那其實是個幻覺，是他精神的雙重人格第一次展現。

還有對吉米做心理測試，律師端木蘭在隔壁監控，吉米回想起小時候受虐，所以端木蘭才在法庭上說吉米有心理問題，現在我們只是非常簡單地帶過了。

還有很多 情感 上的鋪墊， 前前後後加起來刪了20分鍾左右 。

還有點擔心的是，它一開始定位是懸疑，庭辯，但實際上這個不是片子本身的東西，只是一個外殼。

我覺得很多觀眾看完覺得不滿足的，也是因為一開始把它當成一個懸疑片來看，後來發現懸疑沒那麼重，他就覺得被欺騙了。

這不是我們故意為之，這是一個誤會。

我們路演的時候，是有針對一些觀眾，比如說律師，法律工作者，社工、教師、母親，所以他們看的時候的反饋，和我們在公映獲得反饋其實是不太一樣的。

公映以後是因為它的觀眾是非常多層次的，喜歡看《速度與激情》的人，要走進這個電影的話，確實很折磨的。

它有許多的東西是需要觀眾腦補，甚至是主動參與去構想的。要調動自己的一些生活體驗。它不是一個直給的東西。所以，可能整個片子的講述會偏理性一些。

昨天有件事，很晚了，突然我微信里有一個人問我，說《保持沉默》是不是你導的？

這個人我都忘記了什麼時候加的了，可能從來都沒有互動過。

我知道她出家了。她就和我談了很久，就說她帶著80歲的母親，兩個人，大概是 旅遊 到哪個地方，想讓媽媽找一個能夠休息的地方坐下來休息一下，就走進了電影院，選了《保持沉默》這部電影。

看完出來，她就從佛家的角度解讀那個電影，有一陣子我渾身都起了雞皮疙瘩。

我很感動，我自己不是佛教徒，但就是被一些有緣人看到，就產生了一種對話和 情感 ，這個挺有趣的。

我覺得豆瓣評分這都沒什麼，第一我從來不在乎所謂的評分，無論哪個平台。 這就像說，我從來都不相信有真正的民主一樣，尤其當它基數很大的時候。

我也不覺得這個事情會對我造成困擾，我自己給自己打的分可能比這個還低呢。

我也會去看那些評論，好的也好，不好的也好，都會去看。我也會過濾，比如說好評，它是粉絲評的，你看得出來背後的職業形態，他的受教育程度，那個我會去區分，因為好的裡面也有很多很盲目的評分。

有些差評批評我是能接受的，比如說講到了故事比較平，庭辯不夠激烈，或者說鏡頭語言的問題，這些我覺得我是可以接受的。

我自己非常清楚哪些 情感 鋪墊不足，就像我剛才講的，它為什麼會這樣。

但是有些很明顯的帶有情緒化的評分，還有一些因為閱歷和生活經驗，所謂沒看懂的⋯⋯

就像我們有一次路演碰到一個姑娘，她就問，為什麼孤兒院里孤兒還要相互欺負呢？校園霸凌肯定存在，但都是有錢人對窮人的霸凌，大家都是孤兒，為什麼還要霸凌，這是不合理的。

我就 沒法跟她解釋這件事 ，我只能說你生活得很幸福，只能說我祝福她。

還有說邏輯很混亂，故事沒講明白，這件事情我是不承認的，因為我覺得它的邏輯是非常嚴密的。

包括很多人說為什麼兇手還沒找出來，就把這個嫌疑犯吉米給放了？

因為電影涉及到香港本地的律政。我還咨詢了很多律師，然後看書，看基本法，看刑事訴訟的法律的條例，還是研究了一下的。

香港法律有一個很重要的無罪推論，無罪推論就是說你雖然被告檢控機關告上了法庭，但是我們權且認為你是無罪的，因為一定要證明你有罪我們才能判你。端木蘭要做的事情就是，「我要迫使警方和檢方拿出能確鑿證明吉米無罪的證據」。

比如說你說他殺了人，你說有他的指紋，我可以說是別人給他的。你說他有血，我也可以說是第三個人。

而且我可以說有可能有第三個人在，但是至於第三個人是誰，怎麼進來的，那是你們警方的責任，跟我沒關系。我律師只負責向陪審團和法官說明這種可能性。

大陸法系和英美法系是不太一樣的，所以大家就會覺這合理嗎？其實電影里這個案子審了一兩年，2013年發生謀殺，2015年吉米才被識破，跳的樓。

我覺得就是說， 作為一個導演來講，如果有第二部電影的話，話語權很重要。

然後就是有一個懂你的製片。

我看過你之前采訪陳曉鳴（《學區房72小時》）那篇文章，因為我和他是上戲同班同學。

點映的時候我看了，那是我第一次認識馮郇（《學區房72小時》製片人），她一直那麼理解和懂導演，在挺導演，一路支持，這種戰友關系非常非常重要。

要說電影賠錢了，我覺得是這樣的，所有的人，在這件事情當中，其實都在承擔自己的責任。投資是有風險的，我不是說我拍了胸脯說這件事情我一定要保證賺錢。

所以我想所有投資人大概也都明白這個道理，否則的話，為什麼要來投資呢。

所以我是很客觀地來評價這件事，但我不希望團隊出現甩鍋的情況。我覺得那不是一個團隊。

我只能很客觀地說，這件事情走到今天，遇到過什麼，遭遇過什麼，這是客觀存在的。

我覺得等電影下線了，我會寫一篇總結吧。也不一定要發出來，就是對整個事情從頭到尾復盤一下。

我不覺得說這個片子不好，或者是它的最後結果不好，因為什麼什麼不行。我覺得這個不是那回事，它是一個集體勞動。

我也從來沒覺得一個電影就是一個導演的作品，所以你也會看到，電影當中，我的名字其實是放得很小的。

我覺得每一個人在這件事情當中，至少我接觸到的都還是很認真的。就像我們在一個項目當中，我們總會有成功，有失敗，是一樣的。

而且我個人也沒有覺得說這是一個失敗。

只能說，它還沒有遇到足夠多喜歡和欣賞它的觀眾而已。

*采訪、文 / 法蘭西膠片

*文中圖片均來源網路，如有疑問請聯系本號。

Ⅶ 差點沒上映的國產新電影，周迅宋佳竇靖童，演了一部爭議好片

閑哥昨天剛說很想看張子楓妹妹的電影，但轉頭就去看了《第十一回》（呵男人）。

但這不能怪我，實在是因為這片子陣容太香了！

陳建斌+周迅+春夏+宋佳+竇靖童。

一看就能整出點好東西來。

事實上也如此，盡管電影此時豆瓣評分只有7.5，但它絕對算得上是一部好片——

《第十一回》

01 故事

《第十一回》的故事橫跨三十年。

三十年前的 馬家溝 ，發生了一起殺人案；

案宗的記載里，一對男女在故障的拖拉機後偷情，駕駛位的原配丈夫憤怒下松開剎車，壓死了男女。

三十年後，這場殺人案，被市鬧知話劇團拿來改編成舞台劇。

兩件事有個交集點，是個人；

他叫 馬福禮 （陳建斌飾）。

當年的那場殺人案，讓他坐了15年牢，出獄後跟單身媽媽金財玲（周迅飾）開始新生活。

兩人在老西街賣早點，養女兒 金多多 （竇靖童飾），日子還算平和。

舞台劇一演，一切就都亂了。

台上正賣力排練，一塊紅布被扯出萬般形狀；

演員情緒熱烈，聲音嘶啞、大概是想把生命力全都給吐出來。

「停！」

一句叫喊聲，所有演員都安靜了下來。

叫停的人是馬福禮；

在話劇團面前，他給出了當年那場殺人案的另一個版本：

他沒殺人，是剎車汪段壞了，拖拉機壓死了兩人。

馬福禮下車一看，兩人脫了褲子在偷情；

為了面子，他在警察面前改口，說人是自己殺的。

演員都愣住了，他們不相信，有人會為了「面子」，就去坐了15年牢。

導演 胡昆汀 （大鵬飾）也不信，他不同意改戲。

問題在於，這還不是唯二版本。

當年偷情男李建設的弟弟站了出來，給出他的記憶：

他哥哥是無辜的，是馬福禮的老婆勾引了哥哥，馬福禮才軋死了倆人。

弟弟拿出20萬贊助劇團，要為哥哥李建設正聲名。

導演不同意，但團長同意了。

舞台劇大改，光天化日之下，一個女人在拖拉機後勾引男人，引發一場血案。

團長和弟弟滿意了，但領導不滿意。

「你這戲價值導向有問題」

市局領導在看完排練之後，給出了一句評價。

對於市級單位來說，這種評價已然非常嚴重；

團長下令戲又得改...

《第十一回》的故事主線，圍繞著當年殺人案的真相、以及戲劇的呈現，輻射出種種既荒誕、又魔幻的奇觀。

02 人物

每一個人物都精彩，是《第十一回》的精彩之處。

陳建斌的電影始終有著強烈的個人風格，一方面是極其鄉土的人物，另外又搭配著學院范兒的台詞表達；

《一個勺子》是如此，《第十一回》也是如此。

電影里出現頻率較高的一個詞，是 「自我」 。

這是戲劇理念，是胡昆汀在跟賈梅怡聊的表演技巧，也是電影貫穿始終的核心。

馬福禮和拉條子一樣，憨傻直愣；

他活著的標准，可以用他的口頭禪來形容：

「就按你說的辦嘛」

沒主見沒脾氣，就像是一塊橡皮泥，彷彿任何外力都能擠壓他；

老婆叫他跪下他老老實實跪著，繼女吃飯扔掉他的飯碗，他一聲不吭。

劇團要拿他的案子來改戲，他自困彎譽己本不想管，無奈因為繼女的牢騷。

管了之後，就沒個主意；

去問律師，律師要他找回尊嚴，得上訴。

去問屁哥，屁哥從菩薩拜到耶穌，勸他放下。

馬福禮誰都聽，誰都說「就按你說的辦嘛」，最後卻啥也辦不成。

而這個「你」不僅指的是具象的個體，還有時代的聲音。

30年前的他僅僅因為「男人的尊嚴」，寧願坐30年牢，也不願意說出剎車壞了這個事實。

馬福禮從30年前到30年後， 始終是一個沒有「自我」的人 。

跟他一樣沒「自我」的，還有戲的導演胡昆汀。

有妻子有家室，卻總想睡劇團的新人賈梅怡（春夏飾）；

戲是他選的，可怎麼演卻始終決定不了。

演一半總被人叫停，排一半總被人改戲。

作為導演他決定不了戲的走向，甚至也決定不了演員的選擇。

除了賈梅怡之外， 沒人瞧得起他、也沒人看得慣他 。

胡昆汀跟馬福禮不一樣，

他滿腦子戲劇理論、滿腔戲劇熱情，脫口而出的都是戲劇箴言。

但他們又實實在在的相同。

窩囊、無力，騙不了他人、也騙不了自己。

整個電影的進程，其實就是他倆找「自我」的過程。

怎麼找？找到了嗎？我們先不談。

來看看另外三個女人——

選角是《第十一回》的一大亮點，每個角色都極為貼切，當然這少不了演員的演繹。

電影里所有的女性演員都是傑出的，包括出場不到10分鍾的 宋佳 。

卷發大紅唇、低胸衣、豹紋高跟。

御姐范的呈現被她拿捏得死死，捉姦不成的脆弱又反差感十足。

戲份更多的幾位，也更好。

回到角色身上，比起倆窩囊男主，她們都是「自我」更加明顯的人。

或者說，三人都在不斷主動地尋求自我。

女兒金多多碰上已婚渣男，肚子里有了他的孩子，渣男卻害怕了。

他電話連環call，讓多多打掉小孩；

多多不肯，在這段糟糕的 情感 初體驗中，她不斷地探尋著自己的存在；

我是誰，我到底算什麼？

電影對她心境的最集中體現，是游樂園那場戲。

金多多面對著不理解自己的繼父，獨自一人走向游樂設施；

大鍾擺不停地轉，鏡頭對准竇靖童的臉，也跟著不停地轉。

眼角一滴淚下來，剋制、糾結、懊悔，所有情緒都埋著、也都暗暗地釋放著。

而金多多的撕扯間，也沖撞著家庭關系。

前面說到，馬福禮三人組在事情發生前，算得上幸福平和。

但金多多懷孕這件事兒，給予家庭的沖擊巨大，大過劇團的那出戲。

金財玲是個漂亮女人、也是個厲害女人，她把馬福禮收拾得服服帖帖，卻對自己女兒一丁點辦法都沒有。

好好說話女兒不聽，綁去打胎、金多多以死相逼。

無奈，她最後想出的辦法， 是自己假裝懷孕 。

枕頭縫在褲子上，專門讓鄰居老大爺看，告訴全世界我懷孕了。

枕頭縫上去的時候，金財玲的「自我」就消失了。

她的一切行為，都在合理化這個謊言，勉強地構築完整家庭的外部假象。

屬於她最突出的一場戲，是大爺來家裡。

大爺教訓著金多多，言語一番多過一番，母女倆臉色不斷地變。

金多多忍不住，想上手扯母親的肚子，被金財玲打了一巴掌。

全片前後，這是金財玲第一次打金多多、也是唯一一次。

打完後的她神色慌張、又趕忙掩飾，怕被大爺看出破綻。

兩個消失了「自我」的人在彼此消耗，彼此拉扯。

還有一個人，就是 賈梅怡 。

《第十一回》A面的主角是馬福禮，但翻過來的B面主角，其實是賈梅怡。

全片只有她是在螺旋上升的。

賈梅怡一開始只是個劇團新人，長得好看、痴迷戲劇，因此對同樣痴迷戲劇的導演有好感。

所有人都知道胡昆汀想睡她，只有她自己還不確定。

這出舞台劇她是女主，演的是30年前那個偷情的趙鳳霞。

賈梅怡一開始沒懂，她不明白趙鳳霞的行事邏輯，不理解那個時代里的一個婦女，為啥要在光天化日下做這種事情。

不明白角色邏輯，演的就不是角色，而是自己。

她想找理由和原因，原本找不到， 但戲里戲外的她，悄然間重疊到了一起。

之所以說她螺旋上升，是因為全片里她最主動、也最堅持。

她是小三，但她對導演的喜歡大概也最真實。

她是新人，但對戲劇的熱愛也最熱烈。

戲外的她找到了當年殺人案的真相， 戲里的她也終於找到真正的趙鳳霞 。

賈梅怡最出彩的那場戲，不是最後的舞台表演，而是她的一場排練。

春夏的眼神堅毅，台詞與其形容是「說」，不如更像是「噴發」。

一切的情緒都噴涌而出，

為了她自己，也是為了30年前的趙鳳霞。

03 表達

《第十一回》的故事線捋下來，其實所有人的生活都極其糟糕。

每個角色都執拗、糾結，過不下去;

所以他們要找自我，找到另一種存在方式，解決各自的生活困境。

某種意義來說，這跟演戲很像。

只不過一種是扮演戲劇里的角色，另一種則扮演生活中的角色。

《第十一回》在表現形式上，用了很多技巧在展現角色找「自我」的過程。

馬福禮一家人吃飯的時候，金財玲和金多多，都能在鏡子里映照出另一個自我，唯獨馬福禮沒有。

他唯一能看到自我的時刻，是站在那堆電視機面前。

每個電視機里都有另一個馬福禮，象徵著所有人給予他的建議；

密密麻麻、同樣找不出那個屬於他的自我。

鏡子是《第十一回》很重要的意向，紅布也是。

紅色一直有很多象徵，是慾望也是危險，是不可知的禁忌。

舞台上的紅布被擠壓、被撕扯，卻始終沒有辦法突破。

就像30年前的時代背景，以及30年後的所謂「名聲」。

電影里的所有人，最後都找到了自我。

賈梅怡找到當年的真相，也終於找到舞台上的真切角色。

胡昆汀放棄導演署名，凈身出戶，終於敢正面回應賈梅怡。

金財玲跟自己女兒妥協，接受了這個突如其來的小孩；

金多多卻打掉了小孩，跟家人妥協。

還有馬福禮。

他給自己找了張死亡證明，讓世俗意義上的「自我」消失、卻迎來了真正意義上的「自我」。

盡管這個自我不一定是道德的、良善的，但某種意義上一定是真實的。

真實才可貴。