一部關於盜夢的電影

⑴ 影評|電影《盜夢空間》觀後感

文道道老

《盜夢空間》是空隱由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

為了寫好這篇觀後感，我研究了網上很多人的評論，看這部電影看了多遍，斷斷續續看了一周，直到我完全看懂。覺得自己已經看懂了，可在寫影評的時候，還得老是回顧電影才能更清楚地了解電影，這種情況還是第一次。

以前寫影評，我都很注意不要劇透，以防影響大家看電影的樂趣。但是這次我發現人們說這部電影是不怕劇透的電影，而且發現很多人說沒看懂，我的兩位同事就告纖仿訴我說沒看懂。我自己看電影後也發現這部電影無論你怎麼劇透，都沒關系，因為它被拍攝得太巧妙了，而且內容蘊含這么豐富，無論你怎麼劇透，電影內容還是足以讓人興趣深厚。

所以這次影評，我打算給大家劇透一下，講一下電影描寫的故事。

片中角色

柯布：盜夢人、阿麗雅德妮：築夢師、阿瑟：前哨者、伊姆斯：偽造者、約瑟夫：葯劑師、齊藤：觀光者、羅伯特·費舍：終極目標、邁爾斯：柯布岳父。

故事起源

柯布和妻子梅爾曾是梅爾父親也就是柯布岳父邁爾斯的學生，邁爾斯曾教給他們如何控制別人的心理，但他們更加拓展了知識。他們是夢境世界研究的先驅者，對於夢境世界的共同追求使得他們在自己身上試驗。不斷深入之後進入了第四層夢境。因為只有兩個人實驗所以前面幾層沒留人不能幫他們kick（刺激）而蘇醒。而由於時間延緩的效應，在現實中入睡一個小時在第四層就是五十年。

五十年之後他們在夢境中老死了。因為他們是服用了加強型葯物的，不能自動醒來，所以雙雙進入了迷失域。迷失域中兩人都失去了記憶，忘記了已經完成了一起變老的承諾。女人貪戀著無時間盡頭的廝守就認為這是現實，不想回現實，而柯布卻慢慢記起了自己的孩子想回現實。為了說服妻子他把懷疑一切，嘗試一切的想法灌輸給了梅爾，這是他的第一次意念植入。

最終妻子和他一起卧軌自殺，在迷失域自殺之後，他們回到了現實，可是意念植入的副作用產生了，那就是妻子開始懷疑現實其實是夢境，認為只有死亡才能脫離。於是梅爾自殺並且造了她是被柯布設計殺掉的假象，終極目的是想刺激柯布放下一切隨自己去死，也就是回到她所謂的現實。柯布喪失了監護孩子資格，並有被逮捕的危險，所以他只能逃亡國外。這個事件對於柯布的影響是巨大的。妻子在他的夢中的毀虧纖投影總是會想辦法壞他的事，因此柯布不能再兼任築夢師了。

接受新任務起源

柯布在國外流亡期間只能接盜夢的工作謀生。所謂盜夢，就是在別人的夢中不知不覺地竊取別人藏在心裡的情報。在這種情況下，柯布他們接受了一個叫科博工程的公司的任務，竊取日本大亨齋藤心中的擴建方案。根據柯布的策劃，這是簡單的夢中夢，只有兩層，所以這里只有一般性葯物，夢里死了立刻就醒。

他們沒想到的是，齋藤事先有了准備。他們已經知道柯布他們要來，但齋藤想要測試一下柯布他們的技術能力。故意讓他們進入夢中盜取信息。他們作案地點是一趟行駛中的火車。

第一層夢境是暴民橫行的某個小城，第二層夢境是齋藤的日本味兒甚濃的宮殿。

在第二層雖然柯布的妻子的映像給他們搗亂出賣，但是柯布還是成功盜出了齋藤的秘密文件，然而齋藤對他們事先有準備，將重要信息全用黑色的墨水塗抹掉了，實際上就是相當於關鍵信息進行了隱藏。

梅爾的搗亂造成第二層樓境坍塌，回到第一層夢境後，柯布他們還是幾乎讓齋藤相信了這就是現實中自己熟知的某個房間。可就在威逼即將成功之際齋藤發現房間地毯是人造纖維而非現實中的羊毛，而知道這是夢境，而看出了真相。任務就此失敗。這是柯布僱傭的築夢師的失誤。

任務失敗後的逃亡中那個犯了錯的築夢師向齋藤出賣了柯布和他的助手阿瑟。齋藤卻經過這次測試很看重他們的能力，反而要僱傭他進行意念植入：讓競爭對手公司年輕的繼承人羅伯特·費舍分解自己父親留下的公司。因為那個公司勢力太大，造成世界壟斷，從而引起其他公司難以生存。齊藤許諾事成之後可以在高層運作撤銷在美國對柯布的謀殺指控讓他回國看孩子。心動的柯布決定一試。

任務開始：組隊

完成意念植入任務的當務之急是組織一個得力的團隊。首先，為了替換出賣他們的築夢師，柯布來到了巴黎拜訪了自己的岳父。在委託岳父把禮物帶給美國的孩子之後請求岳父給找一個能跟柯布水平相當的築夢師。岳父把自己手下最好的學生小女孩阿里亞德莉推薦給柯布作為團隊的築夢師，並告訴他，這個學生比柯布更厲害。柯布對阿里亞德莉進行了測試，發現她確實相當優秀。她也經過猶豫後選擇了參加他們的團隊。亞瑟教給她如何在夢里設計建築和如何隱藏夢境的邊境。

隨後，柯布又遠赴肯亞招募了偽裝者伊姆斯和調配鎮靜劑的化學葯劑師約瑟夫。在去找伊姆斯的過程中受到了另外一夥不知單位殺手的追殺，最後他們在齋藤的幫助下逃脫追擊。然後又考察了葯劑師的情況合格，這樣加上贊助人齋藤，一個六人的團隊便已成型。

植入意念的策劃

在進一步的調查之後他們准備把商業元素換化為情感元素。因為發現羅伯特·費舍和父親的關系很差，羅伯特·費舍認為父親不看重自己對自己失望，柯布認為積極的情感會壓制負面的情感，如果羅伯特·費舍恨父親的話，反而會把企業做好來證明自己比父親強。因此最終擬定的計劃是讓羅伯特·費舍從下面接受瓦解公司的想法，在深層夢境中意識到父親是愛自己的，憎恨的情緒得到宣洩，然後羅伯特·費舍會下定決心瓦解公司不再向父親證明什麼而選擇作自己。

還有費舍父親的左膀右臂布郎寧，他們也想了辦法分解費舍和布郎寧的關系，讓費舍不再聽布郎寧的建議。最後計劃最方便的意念植入的地點選在悉尼飛往美國的十小時航班上。由齋藤想辦法讓羅伯特·費舍因為私人飛機檢修，而乘坐這個航班去參加父親的葬禮。而且飛機上整個機艙都被他們的人員承包，連帶空乘人員也要收買，為了省事，齋藤連這家航空公司也買了下來。這對柯布來說不成功便成仁，因為他在美國因為謀殺妻子被通緝所以一落地就會被逮捕。齋藤許諾說只要他完成任務就會在飛機上打電話解決這個問題。

這次任務的准備 ：

本來准備了三層，第一層意識到跟父親的緊張關系，不想跟父親走；第二層產生「我要創造自己的事業的想法」；第三層讓他看到父親不想讓他子承父業（通過夢境）；用的鎮靜劑更強，會使夢的鏈接清晰並會加速夢境運轉，在夢里會進展更快。第一層一個禮拜，第二層半年，第三層是十年。

准備的從夢中醒來有兩種方法

要從夢中醒來（不管是第一層還是第二層）有兩種方法：第一種就是所謂的「kick （刺激）」，也就是通過撞擊或下墜帶來的身體震顫。第二種就是被殺死。當然，等葯物效果過期也是一種不是辦法的辦法。刺激要同時穿透幾層夢境，用音樂倒計時為信號，同步不同層次的刺激。

潛在的危險就是梅爾會隨時出來搗亂，影響他們盜夢的成功。

第一層夢境：雨中都市

一進入第一層夢境就出了問題。羅伯特·費舍被其他盜夢專家訓練過，夢境雖然是小女孩創造的，但是目標人物羅伯特·費舍的意識映像會化身武裝人員對異常夢境里的人物進攻。於是綁架羅伯特·費舍招來了一場槍戰。而且以後一直到第三層，每一層都需要克服費舍的防禦者武裝人員。

齊藤中彈危在旦夕，這時候柯布才把如果死去的話就只能進入迷失域這一鎮靜劑的副作用告訴眾人。眾人無可奈何間也只有孤注一擲迅速完成任務而脫身了。按照計劃，偽造者伊姆斯裝扮成費舍的教父勃朗寧與之共同被關押，一方面初步把拆分公司的主意推向羅伯特·費舍，另一方面套取羅伯特·費舍和父親的交往細節以備最後第三層的騙局，特別是費舍提到的父親的失望的遺言。

最後葯劑師約瑟夫留在第一層開車一邊躲避武裝人員一邊准備負責kick（刺激），其餘人進入了第二層夢境。

第二層夢境：酒店

在第二層夢境柯布兵行險招，因為他曾經受過把盜夢訓練，柯布向羅伯特·費舍通過奇怪的天氣和變向的地球引力讓費舍相信他們是在夢境的事實，並且誘導羅伯特·費捨得出結論是自己教父勃朗寧策劃的一切。

第二層夢境裡面的勃朗寧是羅伯特·費舍心中裡面的勃朗寧的意志投影，所以如果費舍爾心裏面認為這個勃朗寧是忠心的話投影就會表現出忠心的樣子，反之費羅伯特·費舍懷疑勃朗寧的話投影也會對莫須有的罪行供認不諱。所以偽裝者伊姆斯對齊藤說他在跟蹤勃朗寧的投影，根據投影的表現判斷羅伯特·費舍有沒有上套。

羅伯特·費舍最終還是上套了。柯布佯裝幫助羅伯特·費舍窺探勃朗寧的夢境把羅伯特·費舍誘導進了第三層夢境。這時候羅伯特·費舍以為勃朗寧是目標人物而且第三層夢境中的武裝是勃朗寧的潛意識，但是實際上羅伯特·費舍還是目標人物而他將在第三層夢境中幫助柯布一行人對付自己的潛意識武裝。最後阿瑟留在第二層一邊對付武裝人員一邊准備負責kick（刺激），其餘人進入了第三層夢境。

第三層夢境：雪山中的堡壘

一開始一切順利，伊姆斯引開了武裝。齋藤和羅伯特·費舍進入了雪堡。可就在羅伯特·費舍即將踏入伊姆斯為他准備的最後意念植入的騙局房間的時候柯布妻子摩爾的影子突然出現擊傷了羅伯特·費舍。面對昏迷的羅伯特·費舍，柯布感覺是失敗了，想要放棄這次任務，阿麗雅德妮這時提出進入第四層夢境找到那裡的羅伯特·費舍，然後想辦法在第四層完成一個kick（刺激），與此同時伊姆斯在第三層用電擊提供Kick（刺激），這樣協同刺激，把羅伯特·費舍送回第三層再進入騙局房間。這樣阿麗雅德妮和柯布一起進入了第四層夢境。

第四層夢境：懸崖邊的空曠城市

這時候，因為阿麗雅德妮沒有設計第四層夢境，就由柯布用之前和妻子一起進入時的場景設計。在那裡阿麗雅德妮看到第三層夢境中伊姆斯電擊形成的閃電，算好時間把羅伯特·費舍推下高樓而形成第三第四層同時Kick（刺激）從而把羅伯特·費舍又喚回了第三層的雪堡。

在雪堡深處的房間，羅伯特·費舍聽到了伊姆斯設計更改過的父親的最後遺言：我對你極力想試著成為我這樣的人很失望，也就是說讓他作他自己別管公司。打開保險箱之後羅伯特·費舍看到的是自己最珍愛的和父親照片中的紙風車，對父親愧疚之下自然會實現同樣在保險箱中的偽遺囑分拆公司。到這里意念植入的任務圓滿完成。

與此同時，在第四層的柯布也註定將面對自己最後的心魔。他的對妻子死去的悔恨因為回憶起了和妻子在第四層夢境世界白頭到老的幸福而被沖淡。最終他放棄了自己心中的妻子的影子。

在最後瞬間的多層同時kick（刺激）中，活動在第四層夢境的阿麗雅德妮經過第四層的墜樓kick（刺激），第三層的雪堡爆炸崩塌kick（刺激），第二層的電梯推力kick（刺激），第一層的落水kick（刺激）回到現實世界。活動在第三層夢境的伊姆斯和費舍爾，活動在第二層夢境的阿瑟也同樣經過三次同時或者兩次同時kick（刺激）都回到了現實，除了齋藤和柯布。

迷失域：找回記憶的掙扎

齋藤死在第三層夢境於是跳過第四層直接來到了迷失域，而柯布為了救他故意錯過了最後的四層同時kick（刺激）而身死進入了迷失域。所以最終柯布找到齋藤的時候，齋藤要比他老很多。他們彼此相對，想了很久才記起要自殺逃離迷失域。最終齋藤舉起了槍…

尾聲：夢境還是現實？

團隊六人在飛機上醒來相視而笑。齋藤也兌現了諾言打了電話解除了柯布在美國的訴訟使柯布得以順利入關。柯布終於得以回家看到自己的兩個孩子。然而最終的結尾是開放性的，桌上陀螺不知道停沒停，本人看來已經出現了將要停頓的不穩定的震盪，應該是現實。

做夢規則 ：

造夢師不能讓防禦者知道建築的細節。

為了區分夢境與現實，可以使用圖騰。每個人都有各自的圖騰，圖騰在現實和在夢境狀態不一樣，有明顯區別。

疑點解析 ：

在第一層齋藤重傷，想回來通過死去回來，柯布說他回去會進入迷失域。看網上有人說這里是柯布在騙他，還有的說是BUG，其實不是。影片進展過程中已經反復提過這個問題了，這次任務因為用到三層夢境，需要下葯很重。造成他們如果早回來的話，醒不過來，從來進和迷失域。弄不好會陷入昏迷。

這部電影有好幾次這種情況：第一層齋藤受重傷；並且隊伍中有人一看任務這么凶險，萌生退意；第二層費舍也問過他自殺是否可以醒來；第三層齋藤死；第四層費舍被梅爾打死。柯布都說他們不能早回去，回去後會醒不過來。這是影片的設定，柯布並沒在騙他們。

他們在夢中總是不停地看到柯布的兩個孩子。這是柯布潛意識的映像，是由柯布的經歷引起的潛意識，因為他太思念孩子。還有夢中出現的妻子梅爾，都是由於柯布的潛意識而出現的映像，因為柯布覺得自己對妻子的死有責任，一直心有愧疚。

夢境是不穩定地，層數越高越不穩定。特別是到了第四層，一看就是太不穩定了，樓在自己坍塌。有時為了夢境穩定，會用葯物。

個人疑問

在迷失域，柯布對了讓妻子離開那裡，給她植入了「這里不是現實」意念，他們兩個卧軌自殺後回到現實。為什麼在回到現實後趕緊把這個過程告訴妻子，或者趕快想辦法再弄個意念扭轉過來呢？造成妻子自殺？是辦不到還是沒想到？

最後費舍的潛意識做到了父親讓他自己創業的植入，如何做到的呢。看到只是他和父親，就一定會向柯布他們的預想發展嗎？因為畢竟是夢，人的夢有很多不確實性不是嗎？

想法 ：

這種夢境還是不要試，真的會迷失。看電影中，柯布其實也貌似有點不清醒了，常常分不清現實與夢境，他多次在現實中就旋轉那個陀螺，看看到底是現實還是夢。想像一下就可以知道，這其實是比較痛苦的不是嗎？人生已經如夢了，他們又這樣在現實和夢境中轉來轉去，其實並不舒服。

影片分析

影片演員陣容強大，演員當中，有5個是奧斯卡金像獎提名演員，分別是Leonardo DiCaprio、Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page和渡邊謙。還有兩個奧斯卡影帝影後，Michael Caine和Marion

Cotillard，每個都演技驚人。事實是這部電影也獲得了巨大成功，光獲獎情況在網上就是長長一頁，這里不綴述。

雖然電腦科技技術已經很強大，諾蘭還是實現了老式電影技法的回歸。影片的拍攝足跡遍布全球，單單主要場景的拍攝就涉及四大洲6個國家。在拍攝過程中，攝制組的演職人員可謂歷盡艱險，經歷了摩洛哥丹吉爾的酷熱炙烤，又體驗了加拿大卡爾加里的大雪紛飛。拍攝地還包括了東京，巴黎和洛杉磯，視覺效果團隊為了做好一組車輛動作鏡頭，運用了人工降雨等手段完成了貨運火車橫掃市中心的情節。這些都增強了影片的現實性拍攝效果。

影片結構比較巧妙，將柯布和他妻子的故事穿插到不同部分的裡面，而不是專門拿出來獨立敘述，同時將夢境的各個層次分級描述，實際上卻是在同時發展。

《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。——《綜藝》 作者本人看來更像是一個虛擬游戲。

這部電影最強大的地方是不同的人看了電影會有不同的感受，同樣的情況，看了後有的人認為是夢境，有的人認為是現實，這也是導演的高明之處。同時開放性的結尾讓讀者遐想連連。實在是一部不可多得的優秀電影。值得多看，而不是一看。

⑵ 《盜夢空間》是一部怎樣的影片

夢境中，柯布受人追擊，混亂的場面配上雜亂無章的歡快音樂，更加增強了追擊場面的動感，同時表現了柯布內心的緊張感。為了表現打鬥場面的激烈，導演用強烈低沉的音樂與畫面配合，主旋律很穩重。柯布被卡在牆縫間時，音樂戛然而止，只留下緊密的鼓點聲，這樣的處理更能夠凸顯緊張氣氛，也為人物的命運進行了留白，引起了觀眾的好奇心和強烈的質疑，增強影片的節奏感和可觀性。

片中，大部分的情節是發生在夢境中的，人物進入夢鄉之時，導演往往加上舒緩的音樂，好像是暴風雨前的寧靜，讓觀眾隨著主人公放鬆。當柯布在夢中與妻子相遇時，妻子往往用氣息微弱卻十分有女人味道的語氣和他說話，這時的音樂往往充滿了神秘感，聲音幾乎是空白的，隱隱可以聽到一些聲響，卻仿若是自然的風聲，十分親切隨和。導演似乎故意將人物的呼吸聲放大，那種聲音直接壓迫觀眾的心臟和聽覺神經，製造了強烈的緊張感。

導演在不同的情況下應用不同的音樂，恰到好處地增強了影片想要表達的效果，不但很好地刻畫了人物心理，而且對於人物關系和情感的表達起到了十分重要的作用。

⑶ 燒腦電影《盜夢空間》——小李子是否回到了現實世界，燒腦解讀

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

經常聽到有人說：睡覺吧，夢里什麼都有。而在影片中多姆·柯布是一個經驗老道的竊賊，擅長進入別人的夢中，並且從別人夢中竊取有價值的信息和秘密。但在一次秘密任務中，柯布的亡妻出現在夢中阻撓，未能竊取僱主需要的信息，還被人追殺的危險。

為了保命，他們的另外一個同伴把他們出賣給了之前他們竊取夢境的對象——齋藤（渡邊謙飾），齋藤找到柯布和亞瑟，希望他們能夠為自己服務，也就是找到全球壟斷巨頭的兒子費舍爾（希里安·墨菲飾 ），在費舍爾的頭腦中植入遣散公司的意念，從而消滅自己的競爭對手，如果成功，將帶他回國。

由於柯布迫切地想回家見自己的孩子，他答應了齋藤的請求，找到了「偽裝者」埃姆斯、「葯劑師」尤斯福、「造夢師」阿里阿德涅。買下了整個航空公司，讓費舍爾的私人飛機故障檢修，然後在費舍爾飛往洛杉磯的途中實施了這個計劃。

柯布等一行六人將費舍爾帶入了事先造好的夢境，對費舍爾進行意念的培養，然而費舍爾先前曾受過防止在夢中被襲擊的專業訓練，於是在第一層夢境中，他們受到費舍爾潛意識保衛隊的猛烈攻擊，齋藤受傷。

但最後，成功地將遣散公司的意念植入費舍爾腦中，化解了費舍爾與其父親的矛盾。在這中間，柯布又受到了愛妻梅爾的阻撓，但柯布最終戰勝了自己，擺脫了自己頭腦中亡妻幻影的迷惑，並找到了迷失的齋藤。

盜夢空間》這部眾多影迷都喜愛的電影，一直存在一個疑問，即最後小李子最後是否回到 了現實。

關於這個結局網上眾說紛紜，兩派產生了熱烈的討論。作為燒腦電影，最終小李子是不是根本沒回到現實世界，如禁閉島一般的劇情。

如今在《獨立報》中采訪到飾演小李子岳父的邁克爾.凱恩，則是透露出這部影片的真正結局。

岳父凱恩聲稱，在初次接觸劇本後，也產生了小李子是否回到了現實之中的疑問。凱恩為了解決心中的疑惑，更好的了解劇情。向我們大名鼎鼎的諾蘭請教。

諾蘭給出的回答是「有你存在的地方，即是現實」。

換而言之，只要岳父存在的地方，都是處在了現實之中。影片最後鏡頭中出現了岳父的身影，因此小李子重新回到了現實之中。

無論結局如何，《盜夢空間》仍是一部不可多得的電影，夢境中的特效也值回了觀看體驗，也可以欣賞島小李子那成熟大叔的氣質，我還是忘不了那水槍。

⑷ 盜夢空間電影簡介

《盜夢空間》影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。下面是我給大家整理的盜夢空間電影簡介，供大家參閱!

盜夢空間電影基本信息

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。

影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

盜夢空間電影劇情簡介

多姆·柯布(萊昂納多·迪卡普里奧飾演)是一位經驗老道的竊賊，他在這一行中算得上是最厲害的，因為他能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的秘密。柯布這一罕見的技能使他成為危險的企業間諜活動中最令人垂涎的對象，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去自己的所愛。

如今柯布有了一個贖罪的機會，只要完成最後一項任務他的生活就會回復本來面目。與以往不同的是，柯布和他的團隊這一次的任務不是竊取思想，而是植入思想。如果他們成功，這就是一次完美犯罪。但是即使提前做好了細致專業的安排，也無法預料到危險的敵人對他們的行動早已了如指掌，而只有柯布能夠預料到敵人的行蹤。

盜夢空間電影幕後製作

創作背景

不安定的精神狀態和不可信的邏輯推理一直是諾蘭電影中反復出現的主題：《記憶碎片》裡面是一個失去記憶的受害者，《失眠症》是一個飽受失眠困擾的中年警探，《致命魔術》裡面講的是一個腦海中滿是錯覺的又一例病患，而《蝙蝠俠：黑暗騎士》的故事中則採取顛覆性的形式，從根本上就不再讓那個隱姓埋名的超能好市民出現了。

《盜夢空間》是諾蘭執導的第七部電影，也是他在科幻電影領域的首次試水，這部融合了《記憶碎片》的感官錯亂和《黑暗騎士》的拍攝規模的影片擁有1.6億美元的前期預算。

演員陣容

憑借《蝙蝠俠：黑暗騎士》為華納影業贏得10億多美元全球票房的英國導演克里斯托弗·諾蘭，將再度與華納兄弟電影公司合作，拍攝科幻大片《盜夢空間》(華納兄弟公司為了能夠與諾蘭繼續合作，搶先於其它公司獲得了本片的製作發行權)。此次再度召集萊昂納多·迪卡普里奧為首的群星陣容出演影片。

在《蝙蝠俠：黑暗騎士》里貢獻戲份的邁克爾·凱恩(扮演老管家)和希里安·墨菲(扮演“稻草人”)加盟此片，女主角則包括了《玫瑰人生》的奧斯卡影後瑪麗昂·歌迪亞、《朱諾》的女主角艾倫·佩吉。值得一提的是，該片還創造性地邀請了號稱“小希斯·萊傑”約瑟夫·高登-里維特參演本片。

拍攝過程

盡管在影片中有很多幻覺般的情節場景，作為諾蘭的招牌風格，他還是習慣讓整支創作團隊盡量做到實景打造，而避免過多運用CGI技術。“我始終覺得最重要的，是在攝像鏡頭前做足該做的功課，下真功夫。然後，在必要的情況下，電腦成像會更容易提高實景排攝效果，起到錦上添花的作用。

諾蘭堅持使用攝影機完成拍攝，電腦在他那裡基本可以算是一文不值，這種操作方式在好萊塢簡直就是讓人無法相信的。實現這些都是多虧瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的幫忙，他們一位是諾蘭的御用攝影師，一位是邦德電影的特效總監，兩個人一起幫助諾蘭實現了老式電影技法的回歸。

影片的拍攝足跡遍布全球，單單主要場景的拍攝就涉及四大洲6個國家。在拍攝過程中，攝制組的演職人員可謂歷盡艱險，經歷了摩洛哥丹吉爾的酷熱炙烤，又體驗了加拿大卡爾加里的大雪紛飛。拍攝地還包括了東京，巴黎和洛杉磯，視覺效果團隊為了做好一組車輛動作鏡頭，運用了人工降雨等手段完成了貨運火車橫掃市中心的情節。

盜夢空間電影影片評價

《綜藝》：《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。

《帝國》：這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。

《好萊塢報道》：一部結構極其復雜，但卻非常引人入勝的科幻夢境之旅。

《紐約時報》：該片借鑒了《銀翼殺手》和《2001太空漫遊》的一些創意，但在哲學和電影深度方面的探討諾蘭卻顯得很圓滑，膽子太小，節奏太倉促。

《時代周報》：《盜夢空間》延續了諾蘭一直以來對偏執情感的探究和對超現實題材的熱衷，影片氣質也盡可能秉承了“獨立片風格”： 以智慧與反思為綱，將演員的表演放在重要地位; 置3D風潮於不顧，鍾情傳統技術;不定義忠奸善惡，遊走於灰色地帶，直指人心糾葛;看似隨意、混亂的剪輯手法。

中國新聞網：《盜夢空間》更像是諾蘭對逝去24年的老博爾赫斯的致敬之作，那些精心設計的迷幻橋段、夢與夢之間的關聯、夢與現實的對接都像極了博爾赫斯小說;迷宮、鏡子更是博爾赫斯的著名標簽。和小說最大的不同在於，諾蘭用極致誇張的影像元素還原了模糊神奇的夢境，最妙的是在費舍爾第二層夢境中墜落的賓士客車連接了第一、第三、第四層夢，被無限延長的下墜過程讓重力法則徹底失效，變成電影中最迷人、最招搖的標志性事件。

《青年報》：這是一部“不怕劇透”的電影，導演和編劇為了故事的成立給予觀眾很多假設和規則，包括人的潛意識、夢中夢、重新詮釋的“穿越”等等。其實最偉大的造夢師應該是影片以導演諾蘭為首的製作團隊，能將自己的想法變成一部電影，觀眾在觀影時又何嘗不是進入了他的夢境。值得一提的是電影帶來的歡樂笑場，這恐怕是導演也始料未及的。

《東方早報》：《盜夢空間》的故事絕對沒有之前謠傳的那麼晦澀難懂。雖然在劇作結構上相當復雜，但從觀眾體驗角度來看，這個電影的表層故事仍然是一個典型的好萊塢類型片。因為它精巧的故事結構和幾近完美的電影元素構成，《盜夢空間》還具有了多種解讀的可能性。

《廣州日報》：《盜夢空間》被譽為一個拐點，一如《現代啟示錄》、《銀翼殺手》、《黑客帝國》等電影史上的拐點所做的那樣，證明了吸引觀眾的始終還是充滿創意的思想內核，而不是技術泛濫的無腦大片。

⑸ 求分享一下科幻盜夢空間電影

《槐指盜夢空間陵明臘》電影尺滑介紹如下：

⑹ 美國電影盜夢空間好不好看

劇情介紹：
多姆·科布（萊昂納多·迪卡普里奧）是一個身懷純熟技巧的竊賊，不過，他和大多數小偷所偷取的東西不同，他專門盜取人類的思維。在他看來，人類思維所能產生的能量是不可限量的——人們靠思維就可以建造城市，可以穿越時空，回到過去重新制定社會的法則。人們甚至可以通過思維來進行犯罪。只可惜，面對如此寶貴的財富，大多數人不知道如何獲取。而科布卻恰巧擁有這樣奇特的技能。他利用人們做夢舉悔的時候，從他們的潛意識里盜取秘密。因為往往人們在做夢的時候，精神防線是最脆弱的。科布把自己這種絕技稱作「攝夢術」。不過，雖然科布的特殊技能，令他在這個貪婪的世界中成為了一個成功的商業間諜，但他為此也付出了沉重的代價，不僅是全球通緝的逃犯，也失去了生命中所有摯愛的人……LadyInSatin/文
[更多] 幕後花絮：
如果說世界上有什麼難以描繪，又十足神秘的地方的話，人類的夢境一定會名列前茅。多年來，不同國家的電影人一直試圖通過影像，重建他們心目中的夢幻之地。從黑澤明的《夢》，到熱內的《童夢失魂夜》，再到好萊塢的《美夢成真》、《捕夢網》和《死亡幻覺》等等，都在試圖勾勒出夢境的奇異與神秘。

《盜夢空間》也是由夢境這一題材下手，探尋了夢的力量的無數種可能。整個故事的靈感來自於導演克里斯托弗·諾蘭，他一直在探索「不同人的夢境，並希望通過某種方式讓大家相互交流，看到別人的夢境。那麼，當人們一旦得以進入他人的潛意識，將會產生什麼作用，並且會帶來什麼弊端？」之後，他繼續在這個想法上擴展：「如果能夠提取人類大腦的信息，那麼這個作用將是非常明顯的。因為，像是電腦或者物理介質之類，存在於頭腦之外的信息，它們都是可以被竊取的……直到現在，直到這部電影之前，竊取別人頭腦里的信息都是不可能的。因此，對我來說，研究這么一種技術是令人非常著迷的。」在諾蘭十六歲的時候，他就有了這個有關夢境的想法，然後就一直研究如何在醒來後，再進入輕度睡眠，並下意識的記住他當時夢境的內容。他逐漸發現，他可以控制夢境中事件發生的進程。他說：「我試圖找到一種方法，可以讓人們學會控制夢境的技巧。劇本就是根據那些常見的、本能的經驗和學說，看看它能帶我們到哪裡。這部電影有一辯鄭個不同尋常的地方，那就是存在一種技術，讓你可以進入並且分享他人的夢境。」原本，諾蘭寫的是一個盜賊電影，但是他後來覺得：「（他們）總是在情感方面顯得過於淺薄粗鄙。」在重新審閱整個劇本的時候，諾蘭決定挖掘類型片中不同的一面，因為這個故事：「著重於人的思維、夢境和記憶。我覺得必須更多體現人物的精神層面。」

諾蘭用了將近十年的時間雕琢這個劇本。令他開始決定著手拍攝這個故事，是因為他被周圍的一些聲音所鼓舞：「與此題材類似的電影有《黑客帝國正灶正》、《移魂都市》、《異次元駭客》，還有《記憶碎片》。它們都建構在一個想法上，那就是你周圍的世界都不是真實的。」

萊昂納多·迪卡普里奧是第一個被列入演員名單的人。他和諾蘭用了幾個月的時間討論劇本，之後，諾蘭又用了很長的時間重新修改劇本，主要是為了：「確定讓這個角色的情感歷程，成為操控情節發展的主要動力。」

⑺ 《盜夢空間》這部電影的結局是什麼意思

關於《盜夢空間》的結局，官方給出的解釋是，柯布到現實，見到了岳父，與孩子們團聚， 結局很圓滿。導演諾蘭曾經給演員邁克爾·凱恩，解釋過如何分辨夢境凳槐和現實：有岳父出現的情景就是現實，沒有他的話就是夢境，所以最終劇情應該是柯布回到現實。

《盜夢空間》是一部結構極其復雜，但卻非常引人入勝的科幻夢境之旅，是值得反復觀看的影片之一。

創作背景

不安定的精神狀態和不可信的邏輯推理一直是諾蘭電影中反復出現的主題：《記憶碎片》裡面是一個失去記憶的受害者，《失眠症》是一個飽受失眠困擾的中年警探，《致命魔術》裡面講的是一個腦海中滿是錯覺的又一例病患，而《蝙蝠俠：黑暗騎士》的故事中則採取顛覆性的形式，從根本上就不再讓那個隱姓埋名的超能好市民出現迅粗模了。

《盜夢空間》是諾蘭執導的第七部電影，也是他在科幻電影領域的首次試水，這部融合了《記憶碎片畝緩》的感官錯亂和《黑暗騎士》的拍攝規模的影片擁有1．6億美元的前期預算。

⑻ 電影《盜夢空間》最後結局是什麼

關於《盜夢空間》的結局，官方給出的解釋是，柯布到現實，見到了岳父，與孩子們團聚， 結局很圓滿。答導演諾蘭曾經給演員邁克爾·凱恩，解釋過如何分辨夢境和現實：有岳父出現的情景就是現實，沒有他的話就是夢境，所以最終劇情應飢渣辯該是柯布回到現實。

《盜夢空間》是一部結構極其復雜，但卻非常引人入勝的科幻夢境之旅，是值得反復觀看的影片之一。

(8)一部關於盜夢的電影擴展閱讀：

劇情簡介

多姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧飾演）是一位經驗老道的竊賊，他在這一行中算得上是最厲害的，因爛缺為他能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的秘密。柯布這一罕見的技能使他成為危險的企業間諜活動中最令人垂涎的對象，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去自己的所愛。

如今柯布有了一個贖罪的機會，只要完成最後一項任務他的生活就會回復本來面目。與以往不同的是，柯布和他的團隊這一次的任務不是竊取思想，而是植入思想。

如果他們成功，這就是一次完美犯罪。但是即使提前做好了細致專業的安排，也無法預料到危險的敵人對他們的行動早已了如指掌，而只有柯布能夠預料到敵人的行蹤。梁告

⑼ 如何評價電影《盜夢空間》

《盜夢空間》是一部非常優秀的燒腦佳作。該劇主要講述了柯布及其團隊在夢境中把想法植入費舍的意識中，並且讓它生根發芽的故事。影片無論是豐富的想像力，還是精妙的故事情節，炫酷的特效和難以割捨的感情等都堪稱是教科書級別的典範。

⑽ 《盜夢空間》：諾蘭的電影自反，影像的精神分析

一部具備科幻、驚悚、懸疑等多種元素的影片總能獲得最廣泛的討論。 大眾從它身上看到最直接的感官沖擊，類型化的享受；迷影從它身上看到視聽的多樣，電影工業的發展； 社會 學家由它看到深入探討的可能。這種全民討論的狂歡在世紀初屬於《黑客帝國》，在近年屬於《流浪地球》，而在10年代的開端，這種討論狂歡屬於諾蘭和他的《盜夢空間》。

電影引發的討論與其自身的素質有著密不可分的關系。 從《盜夢空間》你可以看到諾蘭作為電影堅守者的商業性和作者性。它關於電影製作，關於電影本身，關於超越電影的精神分析。

《盜夢空間》是一部歷經近十年才被搬上大銀幕的電影 ，它始於《失眠症》之後，卻在黑暗騎士三部曲完結之後才得以進行製作。然而《盜夢空間》的劇本在這幾年期間並非一成不變，每拍完一部電影，諾蘭都會對《盜夢空間》的劇本進行修改。

電影的涉及了多種夢境的實現 ：電影開頭處柯布的失敗盜夢，阿萊尼對夢境的 探索 ，以及作為電影主題的四層夢境空間。觀眾或許會覺得，這不過是又一個進行了大量後期製作的特效電影。然而諾蘭的固執性實拍從不讓人失望，《盜夢空間》中的每個夢境都有獨特的布景故事。

在電影開頭的夢境空間中出現的是一個十五到十六世紀的日式建築，有著很特別的外觀，在色彩的運用上非常美妙。 為了展現不穩定的夢境，這個布景需要對地震場面進行設計。一般這種景需要蓋在某種支架上，再通過搖晃產生地震效果。但是由於這個布景的面積巨大，所有的地震景象都是通過搖晃攝影機進行實現。

艾里阿德妮第一次進入的夢境布景在巴黎，因為她是初次有意識地進入夢境，這個夢境以分崩離析的形式結束。 當萊昂納多扮演的柯布和艾里阿德妮坐在咖啡館，周圍的物體都以爆破的形式噴向空中。

在這個鏡頭中，諾蘭既希望在巴黎的中心進行爆炸， 也希望兩個人物都能夠安全入境。最後，這個鏡頭以空氣炮的形式實現，實現了對演員的保護。盡管畫面必定要用到電腦製作，但是諾蘭希望能夠盡可能由攝像機捕捉畫面。最後，觀眾看到的景象半真半實。在這個鏡頭中，演員周遭的一切都在變成碎片，碎片也在進一步瓦解，充滿了夢境的復雜性。

在教導艾里阿德妮架構師的概念時，亞瑟在夢境中造出了一個不可能在現實中造出的潘洛斯三角。 這個布景坐落在一個廢棄的 游戲 公司，建築材料多為鋼鐵和玻璃。在建造這個物體時，布景使用的階梯木頭顏色與建築的顏色保持了一致。整個拍攝過程必須完全符合數學，因為只有在特定視角下攝像機才能夠拍到那個不可能的畫面。在這個布景中，視覺效果組唯一要做的事不過是移除這個三角下本有的支架。

四層夢境空間的第一層拍攝於洛杉磯的夏天。觀眾必定對剛進入夢中時突然闖入的列車感到驚奇。 諾蘭希望它既要強調柯布帶來的危險，又不能讓整個夢境毫無章法，混亂不堪。電影中最終使用到的列車使用了火車的外身。它的前半身用軟鋼打造，這樣不會把車撞爛，只是推開它們以創造出視覺上的不協調感和奇異感。

在拍攝這層夢境的戶外戲時，諾蘭堅持必須要在下太陽雨的時候拍。 最終劇組使用了一個可以讓兩三個街區同時下雨的造雨機器。為了讓場景既有光進入又部分陰暗，劇組標記了太陽的行動路線並用擋板進行了遮蔽。

在第二層夢境，諾蘭搭建出了一個真正的旅館，酒吧和大廳以讓觀眾信服。 劇組搭建了一個類似於蹺蹺板的裝置，能夠沿著中心點來回擺動，可以傾斜20到25度。在這種情況下，所有的設備都需要額外的固定，因為在傾斜時即使是站在上面也很困難。然而諾蘭並不希望布景中的東西或人移動，最終他只讓酒杯中的酒傾斜，而演員都通過訓練以在這種角度下保持不動。

在第二層夢境的酒店裡有著大量的旋轉場景。 劇組最初的計劃是建造一個40英尺的旋轉長廊。後來變成60英尺，但是諾蘭覺得100英尺才夠用。最後劇組建造的是八個三十英尺直徑的圓圈。酒店的場景就懸掛在這樣一個可以旋轉的環狀物上，並嘗試在這種布景下進行移鏡和動作設計。在這個場景的拍攝中，攝像機被固定在某一平面上而不會跟著旋轉，因此觀眾會覺得演員是在旋轉中不斷打鬥的。在房間的鏡頭和長廊不同，因為房間的物體更多，演員一旦掉下來很容易受傷，劇組最後根據演員的動作進度對房間的旋轉進行加速和減速。

第三層的堡壘山是電影中最大的布景，諾蘭希望從窗戶看出去能看到漂亮的群山作為背景，拍攝鏡頭能夠表現出遼闊，最終劇組選在加拿大進行拍攝。 在對這一布景的爆炸進行拍攝時，位於加拿大的爆炸場景實際出了錯，有部分沒有能及時炸掉，只拍出了一些能用的鏡頭。最終劇組在洛杉磯重新搭了一個迷你模型進行爆炸，拍攝了一些完整的爆炸鏡頭。

電影中最後一個宏大的鏡頭是潛意識邊緣的外觀。 對於諾蘭來說，海洋就像是潛意識。海邊建築的不管損壞代表著潛意識經過很多時間，將他們的記憶和設計吞噬，消失。電影中最後的布景以建築冰河的方式呈現，所有的建築都崩解並掉落到海里。靠著海邊的是20到30年代的大樓。這些建築逐步變化，進入50和60年代，並到七八十年代。最後到現在的世界，和未來的新一代大樓，所有的大樓都呈現格狀分布。

《盜夢空間》的拍攝場地布滿全球 ：東京，英國，巴黎，摩洛哥……這些不同的拍攝地點為電影提供了無數激動人心的各異質感，以滿足觀眾對於景觀的需求，這是諾蘭對商業性的靠攏。

當我們提到電影導演的自反性，經常會拿昆汀的《無恥混蛋》或是費里尼的《八部半》舉例，這是導演對於電影創作過程的一種反思。《盜夢空間》在電影的製作上已經極盡奢華，但是除去電影的製作本身之外， 《盜夢空間》的造夢過程也是諾蘭自反性的體現 。

《盜夢空間》中的夢無疑是反常識反現實的 。現實中的夢往往是個人的，難以掌控的。電影中夢卻能夠共享並控制走向。在這里夢的構造是無限的，夢里所有的一切都是構造出來的，你一邊體驗一邊創造它。

實際上所謂造夢，與電影的製作充滿了相似之處 。對電影工作者來說，《盜夢空間》所在的造夢宇宙簡直是最理想的電影世界。夢中的人可以對場景進行任意的無視物理定律的改造，這種改造不計成本，除了想像力完全沒有別的限制。你也無需擔心製作出來的場景無人觀看，每個人在作為製作者的同時也是觀看者。

對於團隊中的每個人來說，諾蘭曾經闡釋過每個人對應的現實中的職位 ：柯布就像是導演，亞瑟是製片人，艾里阿德妮是藝術設計，埃姆斯是演員，齋藤則是電影工作室，費舍爾則是觀眾。同時，他們也還都兼任演員。

每層夢境的進入都需要留下一個人進行喚醒，實際上也就是在提醒他們電影的結束。 在電影中現實里留下的是空姐，第一層是葯劑師，第二層是亞瑟，第三層是埃姆斯。在電影製作層面，他們就像是電影的放映員。

這種相似也不止存在於工種的對應中，夢中的內容也與現實的電影息息相關。 於是，在電影中的人需要「盡量讓人不要意識到在夢里」，這是防止穿幫。在第一層的葯劑師開車要穩：這是要有良好的觀影環境。甚至於為了滿足觀眾的需求/真實性要求，能夠在不同的電影中加入槍戰/追逐/肉搏等其實本來並不必要的戲碼，這是朝著商業的妥協。電影的台前幕後與造夢何其相似！簡直一模一樣了。

19世紀晚期，弗洛伊德發展出一一系列對夢的解讀，他認為夢是由無意識意願驅動的。 夢是通向潛意識的康莊大道。他的整個理念就是潛意識，意識不過是潛意識的冰山一角，一面的一切都是潛意識。不過他認為這種壓抑潛意識的情況，是因為下面藏著各種的沒有解決的本能的，直覺性的醜陋存在。

卡爾·榮格擴充了弗洛伊德的認知，認為夢是在向做夢者揭示他們感情或是 情感 上的問題與恐懼。 夢的主旨在於接受你的身體，接受完整的自己。但同時也要學習在生活中設立清楚的限制和界限。

這些是對夢本身的討論，但是在對《盜夢空間》影片的討論中，很多影評都使用了拉康的理論。 在拉康的精神分析理論中，「鏡像理論」被作為一個概念提出。拉康認為意識的確立發生在嬰兒前語言期的「鏡像階段」，在這個階段，嬰兒通過認識到鏡子里的人是自己，充分認識自我，建立自我意識。而拉康從這一理論出發，將所有混淆了現實和想像的情景意識稱作「鏡像體驗」。

拉康將「凝視」作為一個重要的關鍵詞，深入探討「凝視」在主體建立自我意識方面的作用。 他將凝視分為可見的「想像的凝視」以及不可見的「對象a的凝視」。

在拉康看來，眼睛是慾望器官，也是被充分象徵秩序化的器官。 人們通常只看到想看到或是可以理解的，而對其他視而不見，這就是眼睛對象徵的充分掌控。但是拉康認為，存在著某種逃離秩序的可能，這就是凝視。當我們不是「觀看」而是「凝視」時，我們往往逃離了秩序而是進入了想像關系，凝視把我們帶回鏡像階段。

影片中，柯布在潛意識邊緣，在自己的夢境中凝視著妻子的雙眸，這對於柯布而言就是一種對象徵界的逃離，是退回到鏡像階段的缺口，也是現實與想像的混淆。

在電影中，第一個引起觀眾注意的便是鏡子的段落。 在這個與夢中夢相對應的場景中，將柯布的狀態通過鏡子映射給觀眾，是柯布退回鏡像階段的呈現。

沉溺與想像界的柯布面臨著俄狄浦斯情節的考驗 ，柯布沉浸與對妻子的愧疚以及死前的凝視中無法自拔，而要重回象徵界則需要放棄俄狄浦斯情節。沉浸在這種凝視中，柯布失去了其構建的能力，於是他轉向老教授尋求幫助。老教授是象徵界父親的形象，其介紹的學生則是它的化身及代言人。

隨著柯布帶領艾里阿德妮一步步走進造夢的世界，她對柯布的屬於父親的力量就越來越大。 在這一過程中，艾里阿德妮逐步掌握建構的能力並成為柯布能力的替代。

在電影中的第三層夢境中，柯布在艾里阿德妮的提示下開槍打死了妻子的化身，而在影片的最後，他選擇在潛意識邊緣將妻子的形象埋葬。在父親形象的影響之下，柯布從想像界回到象徵界，從自我的想像中脫離出來，完成角色的成長與回歸。

這是十年前的影評，但放到現在，似乎仍不過時 。諾蘭帶著他獨特的，無可復制的魔力，在系列電影大行其道的現在仍然一枝獨秀著。