為上海國際電影節策劃宣傳海報

『壹』 上海有幾個電影節

上海每年都有一個電影節~上海國際電影節（Shanghai International Film Festival）是中國第一個獲國際電影製片人協會認可的國際A類電影節[1]，也是全球15個國際A類電影橋伏滲節之一[1]，1993年首次舉辦；1994年獲得國際電影製片人協會承認。電影節於每年6月上旬舉行，為中國的國際A類電影節，最高獎名稱為金爵獎，下設12個獎項，都由來自各國的國際評委評審產生。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都擔任過上海國際電影節的國際評委。因新冠疫情的影響，2022年第25屆上海國際電影節順延至2023年舉辦[35]。2023年2月1日，上海國際電影節正式啟動報名工作。[39]
中文名上海國際電影節
外文名Shanghai International Film Festival
創辦時間1993年10月
簡稱SIFF
舉辦地點中國上海
相關視頻
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基本簡介
背景上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。每年6月，為期9天的電影節如約而至，已經成為上海文化生活一個重要的景觀。上海國際電影節已經吸引了150多萬中國觀眾，總計吸引近萬名中外影人造訪上海。電影交易市場，不斷發揮吸引世界各地買家、投資人聚焦、合作中國電影的集聚功能。電影項目市場的中國電影項目創投成為華語電影力量的一次集結，自覺將項目置身於國際電影產業的競爭格局中，講述海內外觀眾看得懂、聽得懂的故事。電影論壇也已成為產業風向標，自覺對焦中國電影，務虛與務實並重，頭腦風暴與方法引領並舉，已成為上海國際電影節專業服務的品牌旗幟。國際影展是亞洲規模最大、也是最多元的電影展映活動，每年都會集中展映數百部來自世界不同國家和地區的優秀影片，成為最受大眾熱捧的觀影嘉年華。宗旨宗旨是呈現並鼓勵多元藝術創作，創辦以來在專業架構及服務、社會影響力等方面迅速提升，被譽為是「全球成長最快的國際電影節」。上海國際電影節的開幕紅毯不僅集聚世界各國著名電影人，同時完整呈現華語影壇的最新風貌，成為展示年度華語電影力量的最佳窗口，越來越多的電影人把參加上海電影節作為重要的影片推廣機會。金爵獎是上海國際電影節的核心，是電影節賦予優秀電影人最新作品的最高榮譽。亞洲新人獎則推動亞洲原創力與生產力的結合，同時向世界推薦亞洲電影產業新生力量，關注中國乃至亞洲電影的未來。發展歷程
八十年代中期上海的一批老電影藝術家張駿祥、徐桑楚、謝晉、白楊、秦怡、吳貽弓等紛紛倡議要在中國舉辦國際電影節。1992年上海市人民政府向國務院申請舉辦上海國際電影節。同年6月4日國務院辦公廳復函同意，經過一年多的籌備，於1993年10月舉辦了第1屆上海國際電影節。國際電影製片人協會秘書長應邀出席了電影節，並對上海國際電影節按各項國際標准進行了嚴格的實地考察，於1994年認可上海國際電影節為國際「A」類電影節（即非專門類競賽型電影節[30]）。當時定為每逢單年舉辦一屆。第1屆上海國際電影節於1993年10月7日至14日在上海舉行。主會場設在上海影城，大光明等8家電影院為分會場。來自世界各國1100名來賓出席了這一中國首次舉辦的國際電影盛敏脊會。評委會主席由中國著名導演謝晉擔任，美國好萊塢著名導演奧立弗·斯通、日本導演大島渚、中國香港導演徐克、澳大利亞導演保羅·考克斯、俄羅斯導演卡倫·沙赫納扎洛夫、巴西導演赫克托·巴本科出任國際評委。在20部參賽片中評出了4項金爵獎和一項評委會特別獎，中國台灣中影公司出品的《無言的山丘》獲最佳影片獎。有20萬觀眾觀摩了來自33個國家和地區的167部參賽參展影片和評委個人影片回顧展。國際影片交易市場共有來自海內外16家製片商設展台。電影節還邀請了著名國際影星索菲亞·羅蘭、德博拉·拉芬、桃井熏等參加電影節有關活動。共有200餘名中外記者對電影節進行了采訪報道。1995年上海市廣電視局與上海電影局合並為上海市廣播電影電視局，上海國際電影廳激節與上海電視節也因此歸並其直屬的國際大型活動辦公室策劃組織。從2001年的第五屆開始兩屆同時舉辦，並把單年舉辦一屆的上海國際電影節和雙年舉辦一屆的上海電視節改為每年舉辦一屆。上海國際電影節和上海電視節的舉辦時間也做出了調整，經報請國際電影製片人協會同意，國家廣電總局批准，上海國際電影節由原來的10月份更改為在每年的6月份舉行。2006年第9屆上海國際電影節實現了歷史性的突破，電影節報名影片數量被刷新，比前一屆增加48.4%，並首次採取網上報名方式。電影節開幕式紅毯眾星雲集，陣容強大：凱瑟琳·德諾芙、西格尼·韋弗、娜塔莎·理查德森、利亞姆·尼爾森夫婦、安迪·麥克道威爾、愛德華·諾頓、羅恩·希爾佛、真田廣之、栗原小卷、靳羽西、譚盾、張東健、張國立、徐靜蕾、陳豪、黎姿、成龍、周迅、林志玲、周筆暢以及《伯爵夫人》攝制組、馮小剛率領的《夜宴》攝制組等應邀匯聚上海國際電影節，紅地毯上展示明星風采，群星璀璨。從此上海國際電影節紅地毯被譽為「亞洲第一紅毯」。享譽全球的世界頂級導演呂克·貝松擔任評委會主席，中國著名導演馮小剛任副主席。電影節「金爵獎」國際評委會9名評委中，3位曾獲奧斯卡金像獎。憑借呂克·貝松在世界影壇的地位以及馮小剛在國內影壇的超強人氣，加上其他國際評委的影響力，評委會陣容更加體現其權威性與國際性，被媒體稱為「夢之隊」。國際名導李安出席電影節，參加論壇演講，並榮獲本屆電影節「華語電影傑出貢獻獎」。在上海國際電影節閉幕式頒獎晚會上另一個特別獎項——傑出藝術成就獎則由法國國寶級影後凱瑟琳·德納芙獲得。2017年2017年6月17日，第20屆上海國際電影節開幕首日，14個「一帶一路」參與國家的15個電影節及電影機構代表在極具中國特色的「卷軸」上簽名，共同簽訂了「一帶一路」電影文化交流合作機制備忘錄。[3]作為中國唯一國際A類電影節，上海國際電影節跨越20多年，匯聚全球頂尖行業精英，已成為亞太地區最具規模和影響力的國際電影盛會，被國際電影製片人協會譽為全球成長最快的國際A類電影節。[4]寶格麗作為第20屆上海電影節的官方合作夥伴[5]，攜手上海電影節，將從現代視角，傳承時代經典，推動電影藝術。[5]2018年2018年4月14日，上海國際電影節與印度孟買電影節在孟買舉行簽約儀式，雙方確定了開展九項新合作的內容。上海市文化廣播影視管理局局長於秀芬、中國駐印度孟買總領事鄭曦原出席簽約儀式。上海國際影視節中心主任傅文霞與孟買電影節主席Anupama Chopra簽署合作協議。[6]2018年5月，上海國際電影節被國際電影製片人協會（FIAPF）指定為新設立的電影節委員會首批成員。[7]
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『貳』 營銷策劃方案

【推薦】營銷策劃方案範文集合六篇

為保障事情或工作順利開展，常常需要提前准備一份具體、詳細、針對性強的方案，方案可以對一個行動明確一個大概的方向。方案應該怎麼制定呢？以下是我幫大家整理的營銷策劃方案6篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

4、雜志，報紙登刊：（因為比較高檔的餐廳，所以，名流方面不用多講）該店的唯一不好的地方：就是讓你們兩位情人，在那種環境中表現出那種親昵的沖動。

5、現金返還。現在很多企業開始實施現金返還的促銷策略。只要消費者購買了規定的產品，可立即在購買處獲得現金返還。現金返還可以讓消費者感到這是實實在在的現金優惠，可由消費者任意支配；而不會像返券那樣在購貨時受到時間，地點和產品牌子的限制。因此這種促銷方法更受消費者的歡迎，促銷效果更加明顯

6、推出折扣券，增加菜品，增值服務，開展娛樂活動；推出一款情侶套餐，附增玫瑰一朵；

就餐過程中可以播放輕音樂，也可設置點歌頻道。

可以開展餐後抽獎活動，獎品為心型氣球，小型娃娃等以女性為主體的獎品，或親一下，抱一下的溫馨字條。以降低成本為主。簡單又不失浪漫。

7、（如果可以）飛機煙霧的形式或者電視。

8、室內裝飾以簡潔為主，粉色為佳，忌雍容華貴。

『叄』 第25屆上海國際電影節朱一龍會來嗎

會來，改好手根據通知，朱一龍今日將出席在上海大劇院舉辦襪睜的第二十五屆國際電影節，屆時六點開始的紅毯會有直播，不能前往現場的粉絲可以定好鬧鍾鏈接線上核嫌觀看。

『肆』 上海電影節官方海報發布，從海報上能獲得什麼信息

憑借「100年光影，第一個」主題第二十四屆上海國際電影節官方海報，海報是梅賽德斯 - 賓士向前願景，象徵著中國電影的領導。道路，贊美光明和陰影藝術。火車是工業文明的徽標，電影是電器時代的象徵。火車和電影從未解散過。在19世紀末，隨著紀錄短片《火車進站》，這部電影進入了公眾願景。很快，上海已顯示「西方體育」。這是中國第一部電影篩選，已開辟中國電影的發展。

輝煌的世紀，光線和陰影。組委會表示，他站在一百年的輝煌，開辟了一個重要的歷史節點新時代之旅，將繼續在今年6月24日上海國際電影節，「基於亞洲，注意中文，支持新人「為了提供節日，它將充分發揮平台價值和驅動效果。在全球電影行業的背景下，它抓住了行業恢復了恢復機會的機會，並促進中國電影的高速列車進一步推動世界電影藝術增強信心。

『伍』 《我的姐姐》發布國際版海報，從這版海報來看，你能看出什麼

《我的姐姐》是張子楓馬上要為我們呈現的一部作品，當然，這部電影，也發布了國際版的海報，從這組海報中，我們就能看到張子楓小姐姐的眼神有多麼的犀利，這個電影主要講述的就是，張子楓飾演的姐姐，生活莫名其妙的被一個突然冒出來一個弟弟全部打亂了，但她的爸爸媽媽，不幸已經去世了，這個弟弟，只有張子楓這個姐姐一個親人，張子楓原本是想考取一個名牌大學的研究生，但是因為弟弟在身邊，所以不得不放棄很多，她也從一開始的不太喜歡弟弟，到後來的慢慢接受弟弟，電影的整個劇情是這樣，但張子楓這次沒演妹妹，演一個姐姐，她開始很不喜歡弟弟，但最後也是來自弟弟的關愛。

張子楓，小編更喜歡叫她奶楓，因為她確實萌萌的很可愛，小編太喜歡張子楓了，黃磊爸爸說她未來將會是中國的山口百惠，這個小編舉雙手同意。現在，張子楓二次攜手吳磊出演電影《盛夏未來》，但這兩個人是校友，他們之前在一起合拍了電影《寵愛》，金童玉女真的很讓人有cp感，當然，兩個人都年輕，如果真的以後能成為情侶就最好不過了，希望奶楓能突破自我，給我們更多新鮮的角色。

『陸』 這是啥電影啊！

昆蟲總動員 (2013)

導演: 海琳·吉羅 / 托馬斯·紹博
編劇: 托馬斯·紹博 / 海琳·吉羅
類型: 動畫 / 冒險
製片國家/地區: 法國 / 比利時
語言: 無對白
上映日期: 2014-08-22(中國大陸) / 2013-11-17(塔林黑夜電影節) / 2014-01-29(法國)
片長: 89分鍾
又名: 微觀小世界：失落的螞蟻谷 / 蟲蟲大聯盟：方糖爭霸戰(港) / 昆蟲Life秀電影版(台) / Minuscule: Valley of the Lost Ants

『柒』 電影節策劃書要怎麼寫啊

首先要確定電影節的名稱，一般主要是以開辦地的地名稱呼的，比如上海電影節、戛納電影節。
然後確認開辦地點、開辦時間、主辦單位、協辦單位、贊助單位
再就是具體的策劃項目：
1、電影節的舉辦宗旨：如為了豐富廣大群眾的娛樂生活、提高本國或本地的電影質量等；
2、電影節的目的：希望達到什麼目標，如提高本國本地的電影在世界影史的地位等；
3、受邀參展影片都有哪些，寫明參展影片的拍攝國、主創人員、參與競賽單元；
4、電影節開幕式、過程、閉幕式的策劃：
（1）開幕式的步驟：如開幕式晚會的形式、主持人、受邀嘉賓、表演節目、電影評委、獎項的內容及重要領導講話；
（2）電影節過程：包括參展影片的播放順序、評審過程、評分標准、一些重要影片的公開放映時間、記者采訪過程（包括影片主創人員的采訪、評委的采訪時間、內容），還有期間一些需要大眾參與的活動
（3）閉幕式的步驟：閉幕式頒獎晚會的過程。
5、電影節期間的廣告措施，比如平面媒體和紙面媒體的廣告內容、簽訂的廣告協議、廣告收入的使用，電影節需投入的資金來源以及開銷的項目等等。

『捌』 上海電影節開幕式：謝霆鋒帥氣依舊，朱一龍圓寸造型神似梁朝偉，你怎麼看

第24屆上海國際電影節金爵盛典在上海舉行，明星們盛裝出席。電影節的紅毯不像時尚活動，沒辦法讓每個明星單獨展示和拍照，都是一整個劇組上場的，所以每位明星的單獨鏡頭都不多。

朱一龍是作為介紹嘉賓上台的，他剪了圓寸，留著胡須，看起來有男人味多了，跟平時的貴公子形象截然相反，給人很大驚喜。

你覺得外表還是那個外表，而精神內核卻完全不一樣，甚至於更好的表演是，不僅精神內核不一樣，連外在氣質你都能感受到明顯不同，例如說同一雙眼睛，但眼神卻是完全不同的。

『玖』 有哪些經典的電影海報

加勒比海盜海報圖。海盜系列我全部看過非常經典

『拾』 《第一爐香》海報獲好評 他為何受大導演們青睞

黃海為《第一爐香》繪制的海報

7月20日，在許鞍華導演榮膺第77屆威尼斯電影節終身成就金獅獎之際，她備受矚目的新作《第一爐香》釋出一張全新海報。「驚艷」、「別致」、「獨具匠心」等詞彙一時之間湧入評論區。這張海報的創作者，正是中國著名設計師——黃海。這也是他繼電影《黃金時代》後再一次為許鞍華的作品量身繪制海報。笑旦敗

畫面中，一對女性的纖手占據視覺中心，其中一隻染紅指甲、佩戴金飾，另一隻則稍顯朴實無華，對比鮮明。這恰與張愛玲在原著中碰顫對「姑母梁太太」與女主角「葛薇龍」二人形象的描述如出一轍。

在小說《沉香屑·第一爐香》中，司徒協贈予梁太太和葛薇龍一人一隻「三寸來闊的金剛石手鐲」。黃海便抓住這一點，將其作為點睛之筆妙用在海報中，讓一副看似精巧絕倫的鐲子，化為桎梏姑侄二人的鐐銬。

馬思純和俞飛鴻在片中分飾「葛薇龍」與「梁太太」

「黃海」究竟有何魅力？為何如此多大導演甘願排隊等候與他合作？其實，答案都藏在他的作品中。

用作品傳情

在正式與電影相識之前，黃海跑過新聞、做過廣告，這些看似與海報設計鮮有關聯的工作，卻潛移默化地為他打開了創意的大門。2007年，黃海創作了他職業生涯中的第一張電影海報，從此與電影結下不解之緣。

這部影片，正是大名鼎鼎的 《太陽照常升起》 ， 姜文 的代表作。

《太陽照常升起》海報

姜文對海報的要求「簡單粗暴」：只看感覺，不拍 *** ，素材從影片里找。在被這位「挑剔的客戶」否定了幾百個創意後，黃海終於找到了突破點。最終，他用一雙綉花鞋、一個女人，牽出了整個故事。

這張極具視覺沖擊力的東方紅，讓《太陽照常升起》在戛納市場一經亮相便引起強烈反響，也令黃海在業界嶄露頭角。

經此一戰而結緣，姜文放心地將自己後面幾部作品都交由黃海「處置」，《讓子彈飛》的雙重曝光視效、《邪不壓正》的劍氣如風之勢，均出自他之手。

另類的「甲方」除了姜文，王家衛也要算一個。在繪制《一代宗師》美國版海報前，王家衛隻字未提，僅發來一張婆娑樹影圖供其參考。

《一代宗師》美國版海報

黃海便藉由這虛實相生的影像，將葉問與宮二狹路相逢的刻骨銘心定格其中。拱門之內，人影和樹影交織，功夫和情意相纏，明與暗，動與靜，一切情愫盡在不言中。在和王家衛的這場高手過招中，黃海並未遜色半分。

不過，真正讓黃海開始走進大眾視野的，還是許鞍華。2014年，許鞍華作品《黃金時代》的海報一經問世，便立刻 「壟斷」觀眾的視線。

筆鋒犀利，字字如刀，在那個風雨飄搖的年代，作家們惺惺相惜，以筆為援。另一款「潑墨」版海報中，湯唯飾演的蕭紅靜立紙上，孑然一身，周身墨跡斑駁，一幅「身世浮沉雨打萍」的畫卷由此躍然於眼前。

海報誕生之時，導演許鞍華口中的一個「好」字，既是對黃海實力的認可，也為二人此後的合作埋下伏筆，亦成就了如今這張韻味無窮的《遲悔第一爐香》。

憑借《黃金時代》名聲大噪後，邀約不斷的黃海又先後為烏爾善的《尋龍訣》、文牧野的《我不是葯神》、賈樟柯的《江湖兒女》、張藝謀的《影》等知名影片操刀設計海報。

《尋龍訣》（左）與《影》（右）

2018年，是枝裕和憑借《小偷家族》摘得戛納金棕櫚後，便請黃海為其設計中文版海報。黃海雖善用國風，卻也不捨得打破日式美學的這份寧靜。他選用電影中一家人在海邊嬉戲逐浪的經典場景作為主要表現內容，並以日本浮世繪版畫中的海浪圖樣打底。

這一幕是片中「奶奶」的主觀視角，雖然她未曾在海報中現身，但黃海卻貼心地用她的一隻手為一家五口撐起大傘，在為家人搭建起一方小小庇護所的同時，又預示了「傘雖能遮風擋雨，卻難擋生活巨浪」的現實。

今年年初，賈樟柯執導的新作《一直游到海水變藍》發布兩張海報。一張，正看為海，倒看為山，另一張，將筆化作照亮黑夜的燈塔，黃海的奇思妙想再度引來連連贊嘆。

《一直游到海水變藍》海報

其實，不止電影海報，黃海近年來為人所熟知的設計作品還包括2019年第22屆上海國際電影節的主視覺以及今年清明節他為電影頻道創作的系列主題海報。

第22屆上海國際電影節主視覺海報

以往國內電影節海報帶給大眾的印象多是中規中矩，而去年的上影節，黃海別出心裁地將《大鬧天宮》這部自帶「上海」和「電影」屬性的經典之作運用到海報中。他將齊天大聖請到「C位」，兩只小猴舉著紅纓槍將水簾徐徐拉開，數字「22」也化身為孫悟空的緊箍咒，巧妙融入畫面，每一處巧思都緊扣著上影節「創生萬象，幕後為王」的主題。

黃海為電影頻道創作清明系列主題海報

今年清明節，黃海受邀為電影頻道特別創作一組主題海報，以表哀思。在象徵哀悼的燭光下，一株幼苗正在余輝中悄然生長，日月同輝，生生不息；在「萬里長空且為眾魂舞」這句擲地有聲的悼念詞中，鴿子銜來一枝迎春花，既是報春，也預示著我們即將走出疫情籠罩的陰霾，迎接萬象更新之時。

穩扎穩打的同時，又能出奇制勝，黃海的每一次嘗試，都令他的羽翼日益豐滿，也讓大眾再也無法忽視這位深藏功與名的幕後匠人。

以巧思取勝

如今，「黃海出品，必屬精品」儼然成為國內外電影市場中一句響當當的口號，外界也為他貼上了「中國最貴海報設計師」「張藝謀姜文賈樟柯御用」等金字標簽。

在這個名字被大眾以「精品」冠名的今時今日，似乎很少有人去深究其背後的原因。那麼，「黃海出品」是如何為電影錦上添花的呢？

黃海為奧斯卡佳作《綠皮書》製作海報

海報，不僅是影片呈遞給觀眾的第一張名片，更是幫助電影營銷的重要工具。當被製作完成後的正式海報展示在電影院、公交車站、社交平台上，它所具有的意義已不再局限於審美層面，而是吸引和帶動更多的觀眾走進影院，為影片消費。

有人說，黃海的一張海報標價100萬，但是僅憑這張海報，卻能為電影帶來2000萬的票房收益。 許多導演也正是看中了他的「物超所值」。陳可辛找到黃海為《奪冠》（原名：《中國女排》）製作海報，相較於一般海報而言，《奪冠》的難度在於，如何把近十位女排隊員合理安放在畫面之中，並避免堆砌感。

《奪冠》正式海報

於是，便有了影片的這張正式海報。影像定格在女排隊員們魚躍、攔網、扣球等賽場拼搏的精彩瞬間。黃海將主角居左安置，身著紅色隊服的女排姑娘們與右側醒目的金色「奪冠」在畫面中「和諧相處」，這股溢出屏幕的熱血沸騰實在難令觀眾不期待。

相似的巧思同樣在《撞死了一隻羊》的海報中有所體現。畫面中人物雖多，卻被黃海運用自然光線加以巧妙區分，光影明暗對比間營造出立體感，影射著片中人性的冷與暖。視覺上的油畫質感配以地道的藏語片名，一部凝結了神秘藏式美學風格的影片便立刻浮現在腦海中了。

《撞死了一隻羊》正式海報

海報一經發布，就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。電影的最終票房成績雖難與大製作商業片抗衡，但黃海的這張海報著實出了不少力。

而與正式海報不同，預告海報則更看重如何勾起觀眾對電影的興趣，早在《奪冠》之前，陳可辛的另一部新片《李娜》的預告海報繪制工作也被交到了黃海的手中。

《李娜》概念海報

特寫鏡頭下的網球場搶先佔據視線，對角線構圖增強了畫面的延伸感，李娜揮拍的身軀雖小，卻在場上留下龐大的倒影。主題、人物、場景一個不少，沒有繁雜的贅述，寥寥幾筆就勾勒出了這部傳記電影的雛形。

但常在河邊走，也難免會溼鞋。當由黃海操刀的《狄仁傑之神都龍王》終極海報釋出時，就招致了不少爭議。「為什麼人物一定要呈V字型排列」「表情不行，配色也不夠高級」。

同樣，在黃海為姜文影片打造的眾多版本海報中，《邪不壓正》的正式海報稍顯遜色，被認為「主角光環太過嚴重」「像在復刻《精武英雄》」，故而反響平平。

對於作品的得失，黃海表示，每一次與電影的相遇，都能不斷挑戰自己，如果海報不進化，是很難更好地為創作者服務的。 在黃海心目中，海報就是電影的嫁衣。

他說：「歸結下來，電影海報是為電影做嫁衣，把創作者的心血『嫁』給觀眾，所有特殊性都源自電影的特殊性，每部戲都不一樣。」在黃海的作品裡，我們始終能夠讀出一個「懂」字，他總能恰如其分地領會到電影所傳達的精神，並從中提煉出最具有影片氣質的元素，加以利用和展現。