燈籠大電影

⑴ 有一部電影講述門口掛燈籠

大紅扮升燈籠高裂謹高掛，這部電影講的是一個年輕的女子嫁給一個年紀很大的地主，而地主有很多老婆，結局很悲催，該廳源老女子與人私通後被抓最後雙雙浸豬籠

⑵ 國慶有一個做燈籠的電影好像是國產的

是為開國大典製作燈籠的電影，名字叫「天安門」，09年的電影

⑶ 如何理解電影大紅燈籠高高掛劇情情節

咋說呢，這部電影沒有選擇在國內上映，而是選擇了在外國上映，除了其題材的原因，估計也是怕被罵，要知道這部電影講述的是民國年間大戶人家「妻妾之間的故事」，故事也是圍繞妻妾們之間的事情展開的，所描繪的並不是「大眾化」內容，而是結合了「張藝謀風格」的小眾、高成本電影。要知道張藝謀擅長拍攝文藝片，哪怕是小眾、低成本電影，經過他的「操刀」，最後製作成本也會增加，這從這部電影的布局上就可以看得出來。

這部電影主要反映的就是民國年間、大戶人家「一夫多妻制」的生活，本來說的就是家長里短的事，妻妾們之間互相鬥爭的故事，但卻被張藝謀導演加入了「文藝片」的特性，並且在電影中插入了京腔、鑼鼓等樂器，再加上運用專業技術加強了視覺、音頻的感受，給觀眾們的感覺也非常好。但說實話，我還是不太喜歡這部電影，不是拍得不好，而是題材。雖然題材也不錯，但刻意的放大個別家庭案例的行為，還是有些不適合。畢竟在民國初年，這種大戶人家雖然存在，但這只是個別案例，刻意地描述這些事情，如果在國內上映的話，估計會被罵得很慘。

⑷ 紅燈籠結局

電影不叫《紅燈籠》，正確名字是《大紅燈籠高高掛》。《大紅燈籠高高掛》結局是三太太被害身亡；四太太頌蓮（鞏俐）在喬家大大小小的算計下瘋了；第二年，喬府大院又娶進第五位太太。《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。那高高掛起的紅燈籠，為人所見的卻是一個在封建禮教中陰冷沉重的故事。

劇情簡介
民國年間，某鎮坐落著一個城堡一樣的陳府。財主陳佐千已有太太毓如、二姨太卓雲和三姨太梅珊。19歲的女大學生頌蓮因家中變故被迫輟學嫁入陳府，成為陳老爺的四姨太。陳府的規矩，當陳老爺要到哪房姨太處過夜，該姨太房門前就會高高掛起一個大紅燈籠；但若犯了錯事得罪老爺，就會被「封燈」，用黑布套包上紅燈籠高高掛起，以示不再被受恩寵。
年輕漂亮的頌蓮一入陳府便捲入幾房太太的明爭暗鬥中，夢想成妾的丫鬟雁兒也對她充滿敵意。逐漸失寵的頌蓮為奪勢，假裝懷孕，使自己門前掛起了日夜不熄的「長明燈」。但雁兒為她洗衣服時發現了了真相，並將此事密告給二姨太卓雲，頌蓮被「封燈」。在雁兒告密之前，頌蓮就發現雁兒私藏舊燈籠，原本打算保守秘密，但後來她發覺是雁兒告密後，便將此事揭發出來。雁兒跪在雪地上卻始終不肯認錯，最終死去。雁兒的死令頌蓮精神恍惚、日漸消沉，經常借酒澆愁。一次酒醉後，她無意中說破了三姨太梅珊與高醫生私通的秘密。梅珊於是被弔死在陳府角樓小屋中。頌蓮精神崩潰，成了瘋子。第二年，陳府又迎來了第五房姨太太，已經瘋了的頌蓮穿著女學生裝在陳府游盪。

⑸ 電影《紅燈籠》主要講什麼

劇情介紹
因為父親的意外去世使本在大學讀書的頌蓮，被財迷的繼母嫁給陳老爺做第四房太太。讀了半年大學的頌蓮梳著兩條黑油油的長辮，一身學生裝束的青年女子，嫁到這個由許多宅院相連的形同古堡式的大院——陳家大宅。 陳家有四位太太分別住在四個院落，每當大紅燈籠高高掛在哪位太太的宅院，那麼當晚陳老爺便住在那個院子。四位太太都想得到老爺的寵幸，於是，這陳宅里就發生了許多爭風吃醋、是是非非的故事。 大太太肥胖臃腫，在頌蓮眼裡怕有一百歲了；二太太甜言蜜語菩薩臉，可背後卻笑裡藏刀蠍子心；三太太曾是戲班中的名旦，模樣俊俏，性情刁鑽。 頌蓮新來乍到便被前幾位太太擠兌的叫苦不迭。涉世不深的她想用假懷孕來博得老爺的寵幸，不想此事被幻想做陳家太太的丫環雁兒識破，告訴了二太太。當陳老爺得知頌蓮並沒懷孕時，下令封燈。三太太與陳府醫生高先生偷情，被二太太告發，在樓台上的小屋裡被害身亡。失去寵幸的頌蓮終於明白了「在這個院里人算什麼東西：像狗像貓像耗子，唯獨就是不像個人」。頌蓮瘋了，她在陳家大大小小的算計下瘋了。她難堪封建的禮教等待她的將是漆黑的一生，那個時代女人的一生。 第二年，陳府大院又娶進第五位太太……

影片賞析
這里沒有春天。這是一部沒有春天的電影。 影片的一開始，是夏天。然而這是個什麼樣的夏天呢。頌蓮踏過層層落葉，楊樹那慘白的樹干棵棵高聳入雲——不知這是不是一種象徵，日後，頌蓮就活在了這些條條框框里，束縛的不能動彈。這是一個夏天，然而這個夏天寂靜而枯萎。 頌蓮是個女學生，有著新思想，有著不肯屈服的倔強的性格。然而還是逃不出封建社會里女人悲慘的命運，她被母親嫁到了陳家，做了四姨太。然而，她沒有坐轎，她自己走來，一步一步走向了自己的命運。 陳家——是陳舊的家，那是怎樣的一個大院，進門後的影壁漆黑而幽陳，上面用古老的篆文寫著咒語般的文字，方方正正，猶如一枚大印，把這院子封印起來。院里死氣沉沉，高大的牆分割了狹小的天。老管家做著簡單的自我介紹——「我叫陳百順」。百順，百順，這就是這個大院對他的要求標准，也是對所有人的要求標准。 大院里灰撲撲的，唯一的鮮亮顏色便是那一盞一盞的紅燈籠。左右對稱的板板正正的大院子，透著一種威嚴在裡面。那灰色方磚堆砌著的，是一個又一個的老規矩，「點燈捶腳」、「誰點燈誰點菜」……那嘩啦嘩啦的捶腳聲，是空曠的大院里唯一的聲音，然而鳥鳴山更幽，有了這聲音，院子里卻更靜寂了。這聲音也是所有太太們的煎熬，一下一下，都打在人的心裡，讓人既抗拒，又嚮往。它代表著在這個大院里的地位，代表著一種可悲的秩序，那屈辱的寵幸，已經被這個大院的統治者馴化成為之甘願爭寵獻媚的施捨。 頌蓮是反叛者，卻漸漸被這里同化了。她初時討厭這些條條框框里的「老規矩」。然而當她指著雁兒大喊：「府上規矩知不知道」的時候，已然成了這個陰暗的大院里封建勢力的代表。頌蓮記仇，頌蓮自認為聰明，卻不知在這樣一個大院里，你在算計別人，別人也一樣在算計你。她本是個敢說大太太「她有一百歲了吧」的年輕洋學生，卻被這個大院的條條框框鑲在了裡面。她無法走出這個框框一步。她在這里沒有一切權力，沒有吃想吃的菜的權利，沒有哭的權力，沒有生氣的權力，沒有回憶的權力。那隻笛子，是她最後的一點自我意識，然而這最後的一點也被老爺毀掉了。她丟失了一切，終於成了這個陰暗大院里的一隻傀儡，盼望著那唯一的寥若晨星的紅色光亮，完全同化成了封建制度下的內心矛盾個性扭曲的變了形的人。終於，在重重壓抑之下，她只能瘋掉來解脫。 三太太也是反叛者。她可以清晨大聲在院子里唱戲（這是從聲音上對捶腳聲的反抗），她可以半夜從別的太太房裡把老爺搶過去，她可以穿著一身大紅色翩翩起舞，她可以請兩個男人來家裡打麻將，她可以和醫生在家廝混，她可以把屋子布置成舞台，掛滿臉譜。那留聲機是她對過去的回憶，那似水流年，那日子裡她是角兒，她是許許多多人仰慕崇拜的對象。然而現在，她卻成了牢籠里的金絲雀，只能自顧自美麗，只能唱著寂寞的歌，只有一個聽眾，或是一個聽眾都沒有。然而她還是唱著，唱給自己聽，唱給這個空曠的大院聽，她在內心裡怕極了這個靜寂無言的巨大牢籠，她想弄出點聲響，有點活人氣息。她表面上看起來狠毒又不近人情，但她卻真誠。她敢說敢做，然而她還是逃不出那封建禮教的魔掌。 而二太太，完全被這個昏暗的大院所同化，完全成為一個「菩薩臉蠍子心」人。她為了爭寵不惜一切手段，她可以慫恿雁兒做布娃娃詛咒頌蓮，她可以背地裡一套當面一套的虛情假意，她可以領著一眾人去捉三太太的奸，她可以給三太太的飯菜里下墮胎葯，她可以為了早三太太生下孩子而用催產葯……這是個可惡的人，也是個可悲的人。我們可以想像，她最終的結局就像是大太太一樣，成為一個看不出年紀的老古董，不得寵，卻是一個家法的代言者，是老爺不在家時的老爺。 雁兒是個渴望愛情的女孩，然而她卻生錯了人家——她是丫頭命，就一輩子是丫頭。她並沒有追求幸福的權利。然而她的世界裡只有老爺這一個男人，她渴望成為老爺的一位姨太太，而老爺卻娶了頌蓮進門。她的希望破滅了，但她卻沒有真正絕望，直到頌蓮燒了她偷偷在屋裡點的紅燈籠——那是她對愛情的全部希望。她渴望著，有一天，燈籠能在她的屋裡點起來，她不再是個被人使喚來使喚去的丫頭，她不再是個不被男人正眼瞧的下人，她也可以綾羅綢緞，她也可以有人來捶腳。那燈籠照亮了她的內心世界，她可以在黑夜裡點起一盞燈籠，驅走黑暗的陰霾，驅走這個殘酷的現實世界，驅走這個有著太多太多見不得人的事的大院，驅走這個院里的「鬼氣」。她自信老爺喜歡她，而她的結局卻是老爺的那一句話：「盡管用好葯，不要讓別人說，咱家不管下人死活……」。她只是老爺的一點消遣，老爺從沒拿她當過回事，更別說考慮納她為妾——而這是一個生活在最底層的丫頭的一輩子的希望。 而老爺，這個大院里的統治者，卻從沒露過正臉，不是遠遠的一個遠景，就是黑暗裡一個模模糊糊的臉。他彷彿是這里的帝王，妻妾成群，為他而爭風吃醋，為他而勾心鬥角。但到影片的最後，我都不知道這個老爺長什麼樣子，他從不露面，卻無處不在，他就是這群女人的一生，他就是這群女人的一切。他挖了陷阱讓所有人跳進去，他同化著一個又一個有反抗精神的女人，他得樂這一切，這一切又對他俯首帖耳。他正是這吃人的禮教的化身。所以他面孔不清，所以他只聞其聲不見其人。因為他代表了太多太多這樣的人，這樣的大院，這樣的家法，這樣的種種禮教。有太多太多這樣的小世界，他是君王，他是許多人生命的中心，他可以剝奪這個小世界裡一切人的一切權力，讓你死，你就得死。反抗無用，只能百順。 這個大院里所有女人都是受害者，然而她們卻在這個巨大的牢籠里斗的你死我活。她們自相廝殺著，卻沒有發現老爺的冷笑——他根本不在乎死幾個姨太太。 於是蕭煞的秋也過去，冷寂的冬也過去後，第二年夏天，在迎娶頌蓮的那個季節，陳家又新迎娶了一位五姨太。就像是命運的輪回般令人嘆息。又一輪新的苦難開始了。 整個影片中都沒有出現春天這個季節。導演告訴我們，這些女人沒有春天。她們永遠活在蕭煞的季節里。沒有陽光，只盼望著紅色的燈光，永無出頭之日。 所有的場景都是在那一座大院里拍攝完成的（倒也省事），其用意是這些女人永遠都無法逃脫這個牢籠。三姨太出去了，但也沒有拍攝她在院外的場景，但其結局就是被人綁著回來。逃出這個牢籠的女人，有著悲劇的下場。這便是導演的用意所在。 那房頂上徘徊的四太太，渴望接近天空（自由的象徵），然而她在房頂瘋掉了——那座死人屋也在房頂，最接近天空的地方，也是最接近天國的地方。對這些封建禮教的犧牲品來說，死也許是離開這里的唯一方法，也是最終的救贖。 「什麼好不好，本來就是做戲，做得好可以騙別人，做不好只能騙自己。」 「人和鬼只差一口氣，人就是鬼，鬼就是人。」 「在這個院里人算個什麼東西，像貓像狗像耗子，就是不像人。」 在這個沒有春天來到的院子里，只有那一次又一次掛起的大紅燈籠還在無聲的控告著。

⑹ 為什麼那麼多恐怖片有燈籠

因為燈籠可以烘托恐怖的氣氛。
恐怖電影的拍攝場景大都是在古宅以及一些老地方，這樣的地點更容易發生一些事情，所以用燈籠點綴也是符合地點場景的。
一般恐怖電影所用的燈籠是紅色的，可以做型中到一個場景交替過度的作用，也可以更加的辯局烘托那種陰森森的氣氛，讓攜租讓觀眾有代入感。

⑺ 大紅燈籠高高掛電影簡介 大紅燈籠高高掛電影講的什麼故事

1、《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執游頌襲導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。

2、該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。1992年3月13日，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在櫻念北美的最高票房紀錄。

3、1991年，該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎。神兄1992年，提名奧斯卡金像獎最佳外語片，成為繼《菊豆》後第二部提名該獎項的中國電影。隨後，獲得義大利電影大衛獎最佳外語片，成為第一部獲得該獎的中國電影。1993年，獲得英國電影學院獎最佳外語片。2015年，被英國《帝國》雜志評為影史百部最佳外語片第28位，是排名最高的內地電影。

⑻ 男子要倒霉十世，女子被做成燈籠，童年陰影恐怖片《新人皮燈籠》

在此，我們先做個假設：

你沒看過這部電影，那麼在最初看到片名時，會怎麼腦補劇情呢？

聯想最多的恐怕還是和《畫皮》類似的恐怖鬼片故事。

從電影的海報來看，確實有點陰森森的感覺。

鬼片，這個詞對我來說其實就是「 電影中真正有鬼 」的含義。

這樣的劃分雖然很籠統，但是卻是最准確的。

香港的鬼片中所出現的「鬼」，其實大多都是配角的角色居多。

他們不是重點，但是卻是片商主打的重要賣點。

而這個重要的配角在片中的戲份大部分跳脫不出「前世復仇」的概念。

什麼前因後果不重要，反正就是將正反兩派大亂斗，爽就行了。

後來港片越走越偏，這樣正統的鬼片已經逐漸消失。

取而代之的是以「鬼」作噱頭號召的假鬼片。

這類電影大行其道用其他主題當作主軸——武打或是 搞笑 元素。

「鬼」在全片的重要性已經被削弱很多，甚至於從頭到尾「鬼」都沒出現的鬼片也有。

它已經失去了原本的意義。

就在這個時候， 有一個人反其道而行，重新將鬼片作了一個新的轉變 。

他用一個很撲朔迷離的劇情將所有鬼片俱備的元素都包裝了進去。

更重要的是，裡面的「鬼」擔任了一個非常重要的轉折。

那個人是誰——王晶。

縱使頂著「爛片之王」的名號，這一次，我真的想誇一下他。

在這部影片里，他真的在用心講好每一個故事。

對於一部低成本電影來說，《新人皮燈籠》講述的劇情相對來說天馬行空、曲折離奇。

或許真的想看香港鬼片的觀眾可能要失望了，這部片一點都不恐怖。

無論是邱淑貞飾演的可愛女鬼；

還是紅衣慧姐的厲鬼裝扮，都絕對嚇不了你。

《新人皮燈籠》 以跨越兩個時代來實現命運之間的交匯 。

講述這段盪氣回腸的人鬼愛情故事。

雖沒有「惡鬼」當道，但電影情節的引人入勝我保證你想繼續看下去。

《人皮燈籠》是 劉偉強 1993年拍的早期風格典雅。

沒錯，就是那個拍了《無間道》《古惑仔》系列的大導演。

王晶是這部片的執行編劇。

做喜劇出身的他，給這部電影加了好多頻噴的 搞笑 台詞。

也或許就是因為他的創新，才導致了這部影片在風格上的別樹一幟。

為了區分邵氏電影在1982年拍的《人皮燈籠》，所以這部片也稱為《新人皮燈籠》。

兩部電影故事、情節和市場主打方向都不同，所以沒什麼好對比的。

演員方面，都是熟面孔。

除了男女主角梁家輝、「晶女郎」邱淑貞之外。

導演還請來了樂韻、烏鴉哥張耀揚、黃光亮甚至苑瓊丹、元華、李兆讓簡基、劉洵等人來做客串。

從這些陣容配置上可以看出，劉偉強的野心不小。

他想要開拓出一片新的恐怖片市場。

王晶的才華完全融入了商業片電影中，符合了大多數的 娛樂 需求。

那個年代是黑幫電影「當道」的返滑簡年代。

《古惑仔》、《監獄風雲》、《跛豪》等「熱血街頭」的電影傳奇我們曾一同見證。

驚喜的是，《新人皮燈籠》裡面也有這些元素。

雖然情節不多，但看得還算過癮。

香港導演們在那個年代高屋建瓴般想做好電影事業，這一點我們是有目共睹的。

最終，《新人皮燈籠》以3862萬的高票房成績收尾。

電影一開始就是Cult級片的風格。

年輕的老大將一個砍得面目全非的屍體埋在一個深山中剛挖好的小洞內。

又將一名年輕女子的皮給割下來掛在燈籠架上面。

……

說實話這段情節確實挺恐怖的。

「人皮燈籠」在這里就開始出現。

只是誰也想不到，這個燈籠原來不是傳說，而是真正使用「人皮」製作的！

而從這時候開始我就已經被這部片的詭譎氣氛給深深吸引。

王晶也在影片開始就拋出謎題給觀眾。

蘇雄為什麼要這樣做？

那兩名男女又是誰，為什麼要被如此的對待？

這句從烏鴉哥漏褲嘴裡說出的話可謂道出了影片的主旨。

梁家輝飾演的男主角阿輝天生倒霉透頂，事事不順。

一出生左手就殘疾，家人都被他剋死了。

當了混混又常常被人欺負。

《新人皮燈籠》的故事情節是很獨特的。

它採用插敘法將兩代人的事情不停穿梭交叉拍攝出來的。

影片跨越兩個時空，現實與虛幻交錯。

這種方法在恐怖片中很是少見。

兩世恩仇，人鬼戀，最終殺掉壞人，善惡有報。

這個劇情看似很普通，但功力很深的劉偉強為此玩出了新花樣。

經過高人四婆指點，原來阿輝的前世是服務於張耀揚飾演的黑 社會 老大蘇雄的唐姓律師。

他與邱淑貞飾演的戲子小蓉兩情相悅，日久生情。

但是蘇雄看上了小蓉，為了擺脫蘇雄讓自己跟小蓉有幸福可言，唐律師決定背叛蘇雄。

但是小蓉的師姐慧姐暗戀唐律師未果，遂欲拆散二人。

加上兩人一時失手誤殺慧姐，兩人只好計劃盡快將他的犯罪資料搜集好交給警方。

但慧姐的情夫蘇雄卻接獲情報及時趕到，將唐律師砍死，還想強奸小蓉。

小蓉抵死不從，於是自盡而亡。

心腸歹毒的蘇雄是茅山後人，十分擅長風水邪術。

他痛恨兩人的背叛，發誓要令他們永遠沒有在一起的機會。

於是就有了影片開頭的那一幕。

他把阿輝骨灰葬入「三衰七敗穴」，讓他投胎後連續倒霉十輩子；

他把自殺的小蓉剝皮，製成了人皮燈籠，點上長明燈。

長明燈油燒不完，小蓉便永世不能投胎。

所以30年後，小蓉化身為女鬼，來找今世的阿輝訴請 。

她留戀在阿輝身邊，甚至在阿輝被蘇雄手下打傷時及時出手相救。

電影的劇情設定，走的是凄美的前世人鬼戀曲。

所以「鬼」的出場依然是走漆黑陰森的港產老路線。

重點不在人皮做的燈籠，而是聚焦於慧姐上。

她絕對是這部片里最精華的人物。

一頭爆炸紅干發襯與紅衣，上戲專屬的濃妝及那口暴力尖牙。

搭配她生前嫉妒如仇的悍婦形象，變本加厲的兇猛更令人生懼。

比起近來來恐怖片常有的鬼影幢幢實然空無一物。

慧姐的出場次數極少，卻回回出乎意料。

且嚇人指數破表。

無論是突如其來的轉臉動作，還是臉盆伸出的鬼屍手還是以銅錢出場，都增添了許多驚嚇。

但看著蘇雄的猖狂，反而會覺得，這部戲里的人比鬼可怕多了。

於是在手錶贊助商的強入廣告行銷手法之下。

本來原本僅有的一點靈異驚嚇點，都成為了一種浪漫與不舍的回味。

有「鬼」自然得有驅鬼道士。

《新人皮燈籠》與傳統鬼片必備斬妖除魔的道士不同。

由 老戲骨夏萍飾演 的四婆這個「問米婆」來鎮鬼，讓人覺得很新鮮。

果然不負所望，無償幫忙讓她掛著一副皺眉無奈的神情。

將民間小人物的形象詮釋得很到位。

「前世還債」的因果觀增添了她身為靈界行業的說服力。

其招魂及伏鬼的方式內斂，比起一些舞刀弄槍的收鬼方法來得實在也精彩。

如用香燒鬼手及咒語驅鬼。

劉偉強找來了梁家輝，這是我覺得他除了請來王晶做編劇外最「贊」的一件事情。

別的演員頂多做到不同電影有不同的風格。

而梁家輝卻有辦法做到同一部電影中的不同角色有不同的性格。

穩重、兇狠、卑微、成熟……他有辦法細細演繹出每個角色應有的細微情緒變化。

這種精準度達到令人咋舌的地步。

更重要的是，他就是有辦法吸引到觀眾的目光。

就算是與其他影帝同台飆戲，他還是有辦法技壓群雄。

不得不說，這是他多年的實力跟經驗所打磨出來的。

再爛的片再無厘頭的劇在他這也能加分，他站在那，那就是一段故事。

同樣的梁家輝，卻在《新人皮燈籠》里飾演了兩個極端不同的角色。

一個甘願為了自由去拚命抵抗，就算喪失性命也要奪得自己想要的律師。

另一個是為了生存拚命閃躲，就算只有幾秒鍾的時間也不放過，只要能逃就逃的阿輝。

前世英俊瀟灑，今生猥瑣浪盪。

電影充分地將他的實力完美地發揮出來。

光是帶手錶和擺小吃攤的那兩段表演，我覺得就足夠說明一切。

邱淑貞自然也不用說了。

從楚楚可憐到偷偷唱戲。

到與梁家輝在夜攤時把一個楚楚可憐和天真可愛的小蓉都演得很到位。

最後看到對蘇雄反抗無望而表現出最後的貞烈也著實讓人感動。

不得不說，烏鴉哥又一次本色出演，實在是太傳神了。

當然，講到這里就不能忘掉黃光亮飾演的「大眼光」精彩的表現了。

他扮演邱淑貞上身，剽悍大漢扭捏著小姑娘動作，極大反差，令人捧腹。

前世阿輝幫過他埋葬其死去的老爸。

最後在大眼光的幫助下，救出了阿輝，也利用「關二爺」滅了蘇雄。

他將一個正義感極強但又沖動暴躁的流氓警官的正義演的平凡且真實。

同時，這個角色又愛吹牛和好大喜功。

為此，貢獻了影片四分之三的笑料。

先是被阿輝破壞了約會氣氛，又被他老媽嚇得魂飛魄散。

最後還要到茅坑裡挖骨頭還被潑大便，更被厲鬼嚇得屁滾尿流。

我只能說王晶很愛「屎尿屁」的梗。

不得不說，90年代的香港演員都很贊。

他們用心演戲，不管自己的主角還是配角。

他們的演技不在於自己能發揮多少而在於這個劇本能給他們多大的舞台空間。

故事到了這里所有的謎團都已經解開了。

包括阿輝上輩子的恩怨跟蘇雄要他死的意圖，還有女鬼糾纏他的原因，全都是因為一個女人。

續借小蓉之述揭開兩人遇難的前因後果以及誤殺慧姐的謎底。

洋蔥式揭開真相的腳步轉換流暢、穿插得宜。

影片成功的敘事讓人物描繪相當豐滿。

唐律師的成熟重情、小蓉的天真爛漫、蘇雄的殘暴戾氣、慧姐的驕縱妒恨等都被形象地詮釋了出來。

我很喜歡影片的前半段。

唐律師跟小蓉在街上那段發自內心的情愫，跟她的那段情不自禁的舞蹈。

兩人在街上雙雙起舞，就如同你中有我，我中有你一樣。

小斌幫阿輝順利拿到燈籠，但是自己卻喪命了。

天台危樓上蘇雄找人圍攻，又遇女鬼奪命。

所幸陽光照入房間讓女鬼消失，荷蘭仔又帶一票人馬殺到，反而讓蘇雄落荒而逃。

大眼光把骨頭換位，讓蘇雄倒霉到家，不得已只好躲到警局。

另一方面轉運的阿輝獨自殺進警局，只見警局內蘇雄、阿輝、大眼光三人對峙。

但蘇雄的神打讓兩人近不了身，最後靠關二爺的保佑終於解決掉蘇雄，但小蓉也魂飛魄散。

轉運後的阿輝成了大老闆，卻每天都到小街上找尋小蓉的身影。

到這里影片就結束了。

關於電影的結局其實是有兩個版本。

一版是小蓉魂飛魄散永不得超生，鏡頭鎖在阿輝的背影，凄涼滿身；

另一版是阿輝某日於街上又見到小蓉的倩影。

下一個鏡頭是阿輝抱著空氣，大眼光一句說「他轉運了啥都有了，偏偏瘋了」。

也許他是瘋了，但也許小蓉從未離開過阿輝的身邊吧。

整體來說，天馬行空的想像和改寫為《新人皮燈籠》注入了新鮮血液。

雖然標榜的恐怖片，但我更願意把它當成一部愛情片來看。

只是添加了一點靈異的元素在裡面。

但是這樣看起來反而更過癮，而且讓劇情看起來更加飽滿。

所以真的很懷念那個盛產好片的1993年。

⑼ 有一部電影為了開國大典,趕制大紅燈籠的電影叫什麼

《天安門》是中國電影集團公司出唯旦品的歷史題材電影，由葉大鷹執導，潘粵明、郭柯宇等銀含領銜主演。
影片講述了1949年為迎接開國大典，華北軍區抗敵劇社舞美隊緊急受命，對天安門進行全面翻指搏擾新整修的故事。

⑽ 電影《大紅燈籠高高掛》中的"中和" 、"意境" 之美

     

      要說的這部電影，年紀差不多要和我一樣大了。我很喜歡，希望你們也是。

    （ 本文僅從美學出發，內有部分個人觀感，若有不同，請多包涵。）

          1991年，由蘇童的小說《妻妾成群》改編的，張藝謀導演的一部《大紅燈籠高高掛》在國際上屢獲嘉獎。有媒體評價道，《大紅燈籠高高掛》幾乎是張藝謀形式和內容結合得最好的電影之一部電影對東方專制主義的嘲諷入骨三分。

 

    「中和」，作為中國古代基本審美形態之一，正所謂「樂而不淫，哀而不傷。中和的審美特徵首先是強調適度，感情的適中，要對情感的表達加以節制，若是如同洪流決堤一般奔瀉而出，實際上有時候反倒會適得其反。其次就是多樣性的統一，形成一種和諧統一的氣氛，顯得更加的恰到好處。而中和最根本、最高層次上的特徵就是天人合一。可能在一定程度上，最高層次天人合一的特徵在這部影片中體現較少，但是前兩個特徵，尤其是第一個，卻有很多地方得以體現。

      這部影片通篇並沒有直接提及中國傳統封建思想這幾個字，卻在無時無刻，用鏡頭，用意象，用色彩不多不少剛剛好的告訴你，中國傳統封建思想的可怕之處。電影是個悲劇。悲涼到萬劫不復，毫無盡頭。但是，很節制，這其中大哭大笑般的情感宣洩式的表達在影片中幾乎沒有。

    接下來，我們從一開始看起。

   

     

        電影一開頭由鞏俐飾演的大學輟學的女學生頌蓮，因為現實，卻不得不嫁入陳家做四姨太太，雖不情願，可由於繼母的狠心、現實的殘酷以及中國傳統婚姻制度的弊端，不得不做有錢人的姨太太。

    一個對頌蓮臉部特寫的、固定的長鏡頭，沒有多餘的動作，也沒有過多變化的表情，和只聞其聲不見其人的繼母的幾句關鍵性對話，眼眶裡有淚水  卻一滴也沒留下來。一方面，為了刻畫頌蓮堅強硬氣的性格，雖然有強烈的自我意識卻又不得不像家族大家長制度低頭的這樣一個無奈卻又悲憤的心理狀態；但一方面，也正是因為有節制的情感表達與對話，讓觀眾更加投入到頌蓮本身所要表達的情感中去，也能引發觀眾的觀影興趣。

 

          像對於頌蓮繼母這樣的表現形式一樣，貫穿整部電影，至關重要的，就是陳家大家長    ——老爺

 

    整部電影具有特色的，這個算是其一了。

    電影對於整個故事中最重要的人物老爺連一個正面的鏡頭都沒有，更別說是近景、特寫了。就算和頌蓮對話，鏡頭也只拍頌蓮一個人。只聞其聲，不見其人。

    整部電影看下來，你就壓根不知道老爺長什麼樣，只有背影、側影、遠景、以及對話時的聲音。這樣有節制的表現手法有點特別，卻剛剛好，很到位。

    老爺，一個在中國封建社會沒落時期，傳統家族制度中的大家長，帶動著整個家族的走向，決定著這個庭院里四個女人、僕人們的起起落落，也決定著他們的悲歡生死。而女人們，更像是他圈養在各個庭院里的手中玩物一樣。這種表現方式，看不到的老爺的臉，彷彿像是這部電影中從未提及的中國封建傳統思想一樣，就像是一雙無形的手，有形似無形的操縱著整個庭院中人們的生死。

     

    而對於頌蓮悲劇性的結局以及家族中其他人的悲劇，應該有很多的哭泣鏡頭，但是大多數都是像第一個鏡頭似的，無聲的哭泣更是傳神。

  比如新婚第一個晚上，老爺去三院之後，頌蓮舉起燈籠照亮自己的臉龐，音樂突然響起，以及上移的逐漸拉近的鏡頭，從鏡子中拍攝的臉，她沒有流淚，沒有說話，只是一用手蒙了下臉，在燈籠紅光的映襯下，更顯得幾分悲涼；

   

    在老僕人告知頌蓮，雁兒醫治無效死了的時候，她其實是有所動容的，但是她沒有流淚，只是聲音變得顫抖，之後便借酒用來消愁。甚至在最後當她知道 正是因為她醉酒後向二太太不小心捅出三太太的情事，才害的三太太被抬進死人屋強行上吊的。她也並沒有哭，也許是事情的突然，讓人來不及哭。

  當她在冰天雪地里打開門，親眼看到三太太被弔死的樣子，憤怒與瘋癲這樣的處理方式，使得整個結局的悲劇色彩更為濃厚。她一句話也沒說，瘋了一樣的把三太太的院子的燈籠、自己院子被封了的燈籠全部點亮之後，放著三太太唱的戲曲碟片，滿地的黑色燈套，滿屏的幽幽紅光……鏡頭從屋外的遠景逐漸推進，慢慢放大的傳統戲曲的音量，越來越快的鏘鏘鑼鼓聲，以及帶有殺人字眼的歌詞…更加彰顯出封建社會女人生死無奈的悲劇色彩。

    從門框看過去恰巧能看到屋內頌蓮在一片紅燈籠的紅光中端坐在那裡，她面無表情，沒有說話。整個畫面安靜簡單。卻更加凸顯出其中內含的戲劇沖突，以靜制動。 如此一來，內斂有節制的表現形式幾乎使整部電影的悲劇色彩推向了高潮。

    除此之外值得一提的，便是貫穿整部電影的點燈、滅燈、封燈，以及哪院點燈哪院錘腳，哪院點菜等一系列到處都是儀式感的家族傳統。 

      沒有明說它們都代表了什麼，每晚夜暮降臨點燈之時，四個院的太太們與丫鬟們需候在自家院口，等待著老爺的選擇。白發蒼蒼的下人拎著大紅燈籠伴著鑼鼓配樂聲，一路快步，把燈籠立在誰院門口，哪院就侍寢。這一段沒有人說話，除了拎著燈籠走過來的下人，也沒有人動，放下燈籠之後，全程也只有管家的大喊的一聲「某院點燈！」

    一人歡喜，他人憂啊。這樣有節制的話語，有節制的表現方式，使觀眾整個注意力都放在了紅燈籠上，這是一種象徵，也是一種情緒的帶動。並且每每點燈時，耗時較長的一個一個點燈、掛燈的特寫鏡頭，沒有配樂，掛燈籠的聲響似乎也格外的響，響徹庭院。滅燈也是，長時間的特寫鏡頭，以及吹滅燈籠時候的巨大聲響，沒有人說話，也沒有配樂，顯得更加的清冷…甚至最後封燈時無聲的，給一個一個紅色燈籠套上黑色燈套的這樣一個過程，紅與黑的對比使得情感的表達剛剛好。

這樣一個有節製表達情感的表現方式，不多不少，帶著你自己的心情跟著庭院中的女人們一起，隨著點燈、滅燈、封燈的這一過程，起起落落，歡喜寞落。

      其實這里也體現了審美的另一個形態——「意境」，也就是情景交融。

    掛燈籠、滅燈籠、以及最後封燈籠的這一系列場景，與庭院中女人們因此產生的不同心境與喜悲相互交融，襯得紅燈籠的紅光更加刺眼，也使最後封燈時候的黑布看起來更顯沉重。同時使得女人們由此而不同的心情更加深邃。

    時空轉換  —— 同一個庭院，卻因為燈籠呈現出不同的樣子，從而寄予著不同的情感。時而點燈紅彤彤一片，時而滅燈灰濛蒙一片，以及最後的封燈黑壓壓的畫面，此地的情景與彼時的情景融合在了同一個意境之中，因為此時彼時的對比，更顯凄涼、更具有悲劇色彩，言有盡而意無窮。

    再道頌蓮起初來到府上的時候，表情從一開始不明白，故事講到了中間，也有一些人把真相透露給她，但事實上這只不過是「掛燈」這個簡單的「儀式」對她的一個玩笑。當影片把幾個女人的爭斗化在在哪個院點燈的時候，女人間不多的對話尤其精彩，話中有話，譏諷、冷眼，不多不少，無疑不是導演對人物蒙昧無知與悲劇性格的有節制的一個展露。

      最後電影的結局處理，又是一個夏天，又是迎接新的姨太太進府，又是同一個鑼鼓齊鳴的歡快景象，長的相似的庭院，同樣的錘腳點燈，彷彿預示著下一個頌蓮的開始，又一段悲劇的來臨，以新來的五太太與下人之間的幾句對話，直接揭示頌蓮最後瘋了的結局。

   

          她，瘋了。

      電影最後結束時，頌蓮穿著剛嫁過來時穿的學生裝，梳著同樣的麻花辮，六神無主的在點著紅燈籠的庭院里走過來走過去，伴著中國傳統戲曲以及鑼鼓聲，鏡頭也是逐漸的推遠推高。頌蓮一個人好似在一個四處禁閉的圍牆高掛著紅燈籠的庭院里，天色一點一點暗下來，本來整個畫麵灰濛蒙一片冷的甚至發青，然而一排排紅燈籠的點綴乍眼的有點攝人心魄。隨著頌蓮的走動，畫面的銜接也是採用逐漸疊影的效果，一層層的你會覺得整個屏幕到處都是大紅色的燈籠，起起伏伏，層層疊疊，如幻如影，如醒如夢。

      電影同時也藉此諷刺了這個時間的中國封建社會制度。雖然處於末期，社會的各個角落依舊藏污納垢著這些頑固的封建殘余，看似奄奄一息，卻富有極大的生命力，或深或淺的殘害了一代又一代的可憐之人。頌蓮因為點燈、滅燈、封燈這一傳統代表的這個封建傳統的一夫多妻制以及封建大家族制度，見過了像玩物般的女人的生死，想要反抗卻什麼也改變不了，最終慢慢妥協甚至後來也逐漸變成這封建制度中的一份子，越陷越深，最終走向瘋路的結局。 最後的畫面，頌蓮在這紅燈籠的包圍中走來走去，卻永遠也走不出去。然而故事不會因為一兩個人的悲劇而結束，一切如故。就像中國封建家族制度不會因為一個人的悲劇而徹底結束。頌蓮其實就代表了其他有同等遭遇的女性，雖然已到末期，但仍然有此等悲劇找不到出口，讓人無可奈何的唏噓不已。

      景還是那個景，此頌蓮卻非彼頌蓮了。

        最後僅僅一個簡單的畫面，悠揚悲涼的配樂，固定鏡頭好似永遠封固了這一畫面。春夏秋冬，晴天雨雪，她永遠如幻影一般的留在了這個牢籠，白日黑夜。像狗像貓，似人似鬼。她不住的走來走去，好似是昨天，更像是永恆。她永遠走不出來，永遠無人救援。這樣的結局使得整部電影的悲劇色彩更為濃厚，也極富意境之美，悲劇的情感與點燈庭院的景相互交融，不同的情與相同的景重疊在一起，時空彷彿交替回轉，頌蓮穿著學生裝，梳著麻花辮，獨身一個人，拎著行李走進了庭院，左顧右盼著。

 

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