第一部啞劇電影

❶ 歐美很早以前的啞劇愛情電影 男主為了跟城裡來的女人好 城裡來的女人讓男主把自己的老婆淹死在河裡。

粉紅色的火烈鳥

❷ 世界歷史上第一部默劇是什麼

世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》

❸ 一部片子左手提人頭，右手提著內臟，是什麼電影

電影名稱為《怎樣成為明星》，這不是恐怖扮扒電肆迅影，是蘇聯的一部喜劇電影，搞笑啞劇。
電影左手提著人頭右手提著人體廳雹昌器官在河水上跑的鏡頭出現在優酷網視頻的33分37秒

❹ 童年有一部啞劇叫什麼名

《貓和老鼠》。
在動畫中，也有一部啞劇，它就是《貓和老鼠》，裡面的主角不說話，但是卻能表達謹握出他自己的意思，並帶給我們童年帶來很多歡樂。
這部動畫一集啟晌備只有十分鍾的悄毀長度，裡面的劇情獨立，簡潔而明了，讓我們對這對歡喜冤家是非常的喜愛。

❺ 有個啞劇演員外八字 黑白屏 外國的 叫什麼名字

查理·卓別林（Charles Chaplin），1889年4月16日出生於英國倫敦，英國影視演員、導演、編劇。

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民者》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。之後1925年的《淘金者》和1927年的《大馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。1949年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他被傳為共產黨人而被捲入麥卡錫主義的迫害中。不滿於美國的對他的不公正待遇，他移居瑞士。1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》，1977年受勛，1977年聖誕節於瑞士家中去世。享年88歲。

❻ 游本昌：52歲演完濟公後出家，變賣家產拍電影，我的苦衷無人能懂

而其中那一個「伸腿瞪眼丸」，也成了人們用來調侃的口頭禪。

「濟公」的扮演者游本昌老師，也在跑龍套30多年後一炮而紅。

但是他走紅沒多久，雜志上便登上一篇「 游本昌現場耍大牌 」的雜志。

這讓很多人感到不解，他在磨礪多年之後才走紅，為什麼卻突然耍大牌，還將導演組拒之門外。

後來的他選擇退出演藝圈，剃度出家，皈依佛門，卻為何會在晚年又傾家盪產？

回顧游本昌老師的一生，比我們想像的要精彩。

游本昌是江蘇泰州人，他的家裡除了他之外，上面還有5個姐姐。

他的父母重男輕女的封建思想嚴重，對這個家中唯一的男丁非常的重視。

但是他自從出生起便體弱多病，三天兩頭就要往醫院去一次。

可是長期這樣下去也不是辦法，他的父母便想帶著他一起旅兄去寺廟裡面找個大師來算一卦。

不算不知道，一算嚇一跳。

大師說他的身體屬於天生薄命，可能活不到13歲。

唯一的辦法就是送入寺廟之中尋求佛祖庇護，才有機會逃過這一劫難。

他的父母說完後並沒有當成一件很重要的事情，而是當做什麼都沒有發生一樣。

這樣的日子過了幾年之後，他的身體依然是病懨懨的。

盡管萬分不舍，他的父母還是將死馬當成活馬醫，把他送去寺廟之中。

令人感到意外的是，在寺廟待的這幾年裡，他的病竟然開始意外好轉起來。

直到他順利度過了13歲這個劫難，才被父母接回家中開始學習知識。

但是他對於學習文化課卻沒有太大的興趣，反而對於藝術有著極高的嚮往。

他看著話劇社裡那些站在舞台上表演的人，感到非常的羨慕。

如果有機會，他也想站在舞台之上，將自己心中所想心中所念的全部表演出來。

他曾嘗試著向父母請求，讓他們將自己送去劇院學習，但是卻遭到了父母的嚴厲反對。

作為家中唯一的男丁，他身上不僅背著自己的未來，還有全家對他的希望。

但是在他的軟磨硬泡下，他的父母只能鬆口放他去追夢。

他的目標是上海戲劇學院，但是想從成千上萬報名的人中脫穎而出，簡直是難上加難。

為了能夠順利考上中戲，他開始加倍地練習著演戲，在空閑的時候還會去電影院看卓別林的電影。

卓別林是他最喜歡的一個喜劇演員，也是他嚮往和追求的目標。

在經過長達兩年的練習之後，他終於成為了上戲的一名學生。

他在大學期間的成績是班上數一數二的優秀，長大成人的他由於帥氣在班上也收獲了一批「小迷妹」。

大學畢業之後，他被分配到中央實驗話劇院，成為了一名正式的演員。

但是在那個群英薈萃的地方，他在大學時的光芒並沒有人能看見。

他平日里除了幫忙打掃衛生搬道具之外，基本上沒有其他的任務。

有時候會接到一些不起眼的小人物，但也都是一些只有幾分鍾甚至幾秒的鏡頭。

雖然在那裡受不到重視，但是他還是深陷其中苦中作樂。

他知道自己現在所站的位置，是自己從小到大夢寐以求的，也是很多人想進但是進不來的。

他不能因為被埋沒而感到灰心，而是應該更加打起精神來，才有翻身的機會。

可是他一心嚮往著拍戲，除了在拍戲上用心，生活中其實也是一個不太圓滑的人。

但凡他在當時能在領導面前說上兩句好話，也不至於一直跑龍套。

看著同一批進來的人一個個都變得功成名就，只有他自己還在原地踏步走著，心裡感到很不是滋味。

或許是因為不夠圓潤，他不知道的是他在接下來近30年的時間里，一直是一個跑龍套的定義。

一個上戲出來的孝滾大學生，在劇組裡面跑龍套29年。

常人認為劇本這樣寫都會覺得誇張，可這個卻實實在在發生在他的身上。

跑龍套的29年裡，他演過老闆，演過小偷，演過遺體，也演過不知名的路人甲。

雖然都是一些不起眼的小角色，但是他卻非常珍惜每一個機會。

對他來講，每一次拍戲都是一次磨練，也是讓他的演技變得更好的機會。

直到1984年，他的才華在偶然間被春晚導演看上，邀請其前巧鎮余去參加春晚。

他帶著自己獨創的節目《沐浴》第一次登上了春晚的舞台，此時他的內心是激動也是非常緊張的。

雖然是一個啞劇題材的小品，但是他卻用自己的肢體動作將在場的每一位觀眾都逗得得笑不攏嘴。

當節目演完的那一刻，他覺得內心感到無比的激動。

這是他第一次以主角的身份出現在觀眾們的面前，而不是別人的陪襯。

雖然這部小品被另一部小品給壓下去了熱度，他沒有收獲到多少名氣，但他依然很開心。

因為他在表演完幾個小時後，接到了一名導演的電話。

對方正在為自己的新劇《濟公》招募人選，認為游本昌很適合飾演濟公這一角色。

游本昌簡單收拾了下自己之後，便前往劇組試鏡。

但是在中途發生了一件事情，讓他再次猶豫了起來。

當時試鏡濟公的還有一個人，那就是他的一個學生。

他不忍心去爭奪學生的機會，便退出了濟公的選角試鏡。

導演聽說原因之後，便親自帶著人來到他所在的社團，親自邀請他飾演濟公這一角。

在導演苦口婆心的勸說之下，他終於答應飾演這個角色。

那一年他已經52歲，在演藝圈摸爬滾打30年後才迎來了人生中的第一個主角。

但此時他對於是否擔任主角已經看得很平淡，畢竟自己已經年老，機會還是留給那些年輕人的。

當時「濟公」的形象還沒有確定，整個劇組都在討論研究著濟公的最終形象。

直到游本昌偶然間在集市上看見一個雕像，買到手後拿到劇組和大家商量，這才將最終形象確定下來。

那個雕像的樣子，就是如今我們所看到的「濟公」的樣子。

《濟公》這部電視劇只定了12集，卻花費了足足8個月的時間才完成。

而這8個月的時間里完成整部劇的製作，還是每一天1.5倍的效率趕出來的。

他的身體已經大不如前，經常會感覺到體力透支。

但是為了不影響整部劇的進度，他還是選擇跟大傢伙一樣的作息時間。

每天只能睡上4個小時，天還未亮的時候就得起來研究劇本。

拍攝的過程是非常艱苦的，當別人能羨慕他大口吃肉的時候，卻不知炎熱的夏天肉已經發臭。

他強忍著巨臭一口一口地吃著，還要裝作很美味的樣子，實在是令人眉頭一緊。

那個年代雖然有替身，但是追求最佳效果的他什麼事情都堅持親力親為。

有一場在衙門挨打的戲，他為了能將效果拉到最後付出了慘痛的代價。

他讓飾演「衙役」的演員在他的身上真打，但衙役怎麼會捨得。

對方只能拿著棍子輕輕地在他的身上打，但是讓導演很不滿意。

在游本昌的鼓勵下，衙役開始真的毆打著他，才讓這個鏡頭順利通過。

但他也因此痛暈過去，在之後很長一段時間內都無法正常坐下。

這部劇播出後，立馬受到了觀眾們的喜愛，幾乎成為了人盡皆知的電視劇。

他因此走紅，手上的代言和劇本也是接到手軟。

1991年，他的妻子患上了癌症，為了更好地照顧妻子，他推掉了手上的一切工作。

但是因為這個決定，讓不少劇組受到不同程度的損失，他也因此被各大導演「 拉黑 」。

妻子戰勝病魔之後，他決定自導自演一部啞劇電影。

但令他沒想到的是自己編導的啞劇電影幾乎沒有人看，還硬生生將錢搭進去。

不服輸的他再次變賣家產用來拍攝電影，取名叫做《了凡》。

這兩場電影不僅讓他將所有的家產搭進去，還讓他的思想發生了改變。

他意識到自己的審美跟不上時代了，於是打算遠離世俗，做一個清心寡慾的人。

2009年，他在大光明寺剃度出家，遠離世俗潛心修行。

此時的他已經76歲高齡，這世間對他來講已經沒有什麼值得去追求去拼搏的事情。

在廟里修行的這段日子，他突然間將許多事情想透徹。

2011年，他決定再賭一把。

他再次創作了一個作品，並取名為《最後之勝利》。

他親自招募演員，親自給他們培訓排練，只為等到演出的那一天。

離演出的日子越近，他的內心都越是不安。

好在結果是令人欣慰的，他的作品空前高漲，就像作品名字一樣，終於在最後階段取得勝利。

他唯一的遺憾也終於滿足，人生無憾的他過得更加的灑脫自在，就好像真正的濟公一樣。

如今的游本昌老師已經88歲，祝願他能在未來的日子裡依然積極樂觀，祝願他長命百歲。

❼ 求大神介紹一下默片（即無聲電影）的歷史。還有為什麼默片至今仍具有持久魅力

一、默片興起：

無聲電影（或稱默片），就是沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片技術發明於1860年左近，但在1880至1900年期間，當單卷電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。

把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由於技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。可是默片的影像等同共通的語言；默片年代，亦被稱為「銀幕年代」。

二、默片大師：

巴斯特·基頓創作出來的喜劇電影其實更符合銀幕美學，他完全靠動作挑動觀眾神經，不願以凄婉的故事博得同情；他在銀幕上做觀察者，引領觀眾的目光，觀察、等待、思索，在動作中抓住身邊一切可利用的東西，抗擊對手，脫離險境。而他永遠平靜，無表情的臉，好似一張空白的銀幕，觀眾可以根據主角的境遇，將自己的希望與害怕敷上去。這個小人物不斷向我們宣示著最簡單，也最有力量的道理：不論自己被如何巨大的困境圍攏，人們總應找准方向，看過去，抓住跳躍的時機，將自己投向風暴中心，靠智慧勇猛地穿越過去，最終迎接風平浪靜的勝利時刻。

代表作：《將軍號》

三、默片的衰落

起始於上世紀20年代末的經濟大蕭條時期，當時正值有聲電影興起，無聲電影開始衰落。進入30年代，有聲電影黃金時代漸入佳境，並於二戰結束後的1946年達到最頂峰，從此，無聲電影只存在於人們的懷舊中。

四、恆久的魅力

卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演輔助每個情節發展時特有的一些字幕，形成流暢簡潔的無聲語言，一看就懂。他的影片的另一種重要的語言就是音樂，卓別林為自己的很多影片編制各種風格的音樂，音樂往往貫穿影片始終。而且，曲調、節奏、色彩與畫面反映的環境和情節、人物心理完美配合。卓別林的早期配樂節奏明快、逗趣，看似漫不經心的情節主題下卻搭建著復雜的結構。在他的早期電影中，可以看出他對於電影表現手法的不斷摸索。卓別林很早就注意到音樂在電影中的表現，並利用音樂來描繪場景，並進行時空的過渡。例如在影片《狗的生活》中，一環接一環，環環相扣，而且每個情節高潮的連接都產生了內在的關聯性，片中的每一個場景都有音樂的伴奏，不論是從兩名搶劫犯手中奪回錢包，還是眾人哄搶扭打成一團，甚至警察加入到混戰之中時的搞笑神態，以及流浪漢和歌女埃德娜、流浪狗「斯凱普」幸福生活在一起的輕快節奏，那種跳躍的音符穿插人物的表情，表現得淋漓盡致，而且都在風格迥異的同時銜接流暢的音樂旋律，串聯在一起，整體上一氣呵成。
在卓別林的每一部經典影片中，都會有一個主題旋律，要麼詼諧，要麼歡暢，要麼舒緩到悲傷或者是激情到悲壯，每一個場景每一段音樂每一個音符都如同釘子，把電影的主題緊緊地連接在一起。那些主題旋律常常在影片一開始就出現並貫穿始終，或結合許多散落在影片其他地方的不同音樂段落，或改變配器，生動表現出畫面中的人物肢體語言和情緒變化。如《發薪日》中的主題曲由兩組管樂輪奏，在逐漸變調上升的行進中匯聚到一起，呈現出工地里忙碌的節奏。忽然，曲風在飄忽委婉的弦樂中發生改變，手執鮮花扭捏躲閃的夏爾洛登場了——這是一個卑微但富有生氣的建築工人。旋律繼而在工頭由困惑不解變為嚴厲呼喝的神情中回到主題，為人們展現出夏爾洛和工人們如雜技般緊湊而有序的工作場景。漂亮女人的出現，使得兩段不同風格的音樂開始交替更迭，並通過建築工地中的道具，描繪了一段令人驚奇而又忍俊不禁的午餐休息時光。

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❽ 有一部動畫電影，啞劇，好像是美國的，講述自行車比賽的，但又和一般比賽不一樣，他們在室內比，車子是固

《瘋狂約會美麗都》

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《翼》是由威廉·A·韋爾曼執導，克拉拉·鮑、查爾斯·巴德·羅傑斯、理查德·阿倫等主演的戰爭愛情片，於1927年8月12日在美國上映 。

該片講述了在第一次世界大戰期間，鄰家女孩瑪麗和她暗戀的飛行員傑克，兩人歷經種種波折終於收獲愛情的故事。

❿ 卓別林表演的是啞劇還是默劇

卓別林表演的是啞劇。

查理·卓別林（1889年4月16日—1977年12月25日），生於英國倫敦，英國影視男演員、導演、編劇。

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。

稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的察逗兄弟在洛杉磯開了自己的公司。並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。

但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

啞劇含義

啞劇是以動作和表情表達劇情的戲劇。啞劇的歷史悠久，源遠流長。「啞劇」一詞源出於希臘語，意思是「模仿者」。

啞劇不用台詞而憑借形體動作和表情表達劇情的戲劇形式。形體動作是啞劇的基本手段，它的准確性和敬漏節奏性不僅具有模仿敗稿賣性，還應具有內心的表現力和詩的意蘊。公元前3世紀，羅馬已有啞劇演出。在英國和法國，古代丑角的無聲表演多在大型戲劇演出之前進行。