Ⅰ 不是說查理九世大電影在7月13號上映嗎，我們這沒有啊
是沒有，電影上映的時候我陪小孩一起去電影院裡面看了裡面的工作人員說是推遲了
Ⅱ 唐詩三百首微電影
學習強國里有一組「唐詩三百首」微電影。這系列微電影，一共選擇了30首廣為人知的唐詩，首首都有名句。每一首時長兩三分鍾至五六分鍾不等。
微電影的好處是，每一句的朗讀聲音配上畫面場景，賣閉讓觀眾身臨其境。朗讀分兩遍加深印象，一遍成人版，聲音渾厚、成熟、專業、穩重，另一遍童聲版，聲音清脆、悅耳動聽。兩種聲音都極富感染力。
最有意思的是兩遍朗讀之後，還有一段講解。這個講解不同於一般的古詩詞釋義，採取的是獨辟蹊徑式點評。風格詼諧幽滑塌默，內容涉及該詩的創作背景，詩人的風格特點，或此詩的高明之處。
一起來欣賞品味這部微電影，對張九齡《望月懷遠》的講解。
每一首唐詩微電影看下來，忍不住會心一笑，看完仍然覺得意信配圓猶未盡。
Ⅲ 唐詩三百首讀書心得感想5篇範文
《唐詩三百首》是祖先留給我們的寶貴財富，常讀古詩，能使人明智，讓我們一輩子受益。下面由我來給大家分享唐詩三百首 讀書心得 ，歡迎大家參閱。
唐詩三百首讀書心得1
古詩在中國上下五千年的歷史中，發出它萬丈光芒。是中國文明的見證。它，雖然只有短短的幾行字，卻凝聚著幾代中國人發的精神力量。《唐詩三百首》中，那簡潔而又生動的語言，似乎在向我們訴說中國曾經的歷史 文化 。
就這么屈指可數的幾個字，如海上的照明燈，照亮了我們，如風雪中的煤炭溫暖著我們，這一切，都離不開古詩告訴我們哲理。古詩，他都像老師那樣教導著我們，關心著我們，給予我們希望。每首詩，都出自不同詩人之手，這些人已文明於世，而這些古詩卻不和而知。它們是那樣的孤獨，被眾人所遺棄，不被眾人所知，它們有自己的光彩，也自己的燦爛。它們一直等待著，等待著我們的發現。
每一首詩都是那樣的耐人尋味，每租前一首詩都是那樣的含義深刻，拿起《唐詩三百首》再去細細品詩，我們會發現，每一首詩都是一個伊索寓言，告訴我們一個深刻的道理。古詩似乎有著讓人起死回生的力量，只要細細的去品讀，這便是一生中最大財富，讓我們一輩子受益。
《唐詩三百首》寄託了中國人對文明的夢想。作為小學生，為了辜負古人的希望，我們要為而奮斗。不僅是為祖國，也是為我們自己，而努力的學習。
唐詩三百首讀書心得2
詩，是十里桃花的繁華，是牽腸掛肚的思念，是保家衛國的豪情;詩，是漂泊中的孤獨無依，是雨夜裡的痛徹心扉，是記憶里的江山如畫。人說世事如夢，幾度秋涼。昨夜燈火樓台，轉眼人去樓空。遙想當年沙場，難料如今鐵馬冰河只能入夢來。在那些詩詞里，我目睹了一個個王朝的榮辱興衰，最終被歲月掩埋。眼見了多少遊子的鄉愁，絲縷的縈繞心頭。望少年氣盛，雄心壯志徘徊蒼穹。驀然回首，那些人，那些事，那些詩，經久不衰。偶然憶起，璀璨如初。
「慈母手中線，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。」油燈下的母親，安詳的坐在那裡。她的手微微顫抖，手中的針線穿梭往來，臉上布滿了歲月的疲憊，雙鬢明晃晃的發白。年年歲歲，歲歲年年拆型神。一針一線，密密麻麻，她把無盡的思念與牽掛縫進衣衫的袖口，心中的念念不舍似燈油慢慢融化，落在地上，好像瀉了一地的月光。母親老了，卻固執的像個孩子。她擔心孩子不能如期歸來，一人默默在故鄉等待。都說母愛如歌，似水柔情，直至今日，才悟得真諦。前些日子，我與母親到樓下散步。我總喜歡走在前面，一轉頭，望見與我齊平的臉，臉上的細紋一如她走過的風花雪月。我放緩步子，直到與母親並肩。昏黃的路燈下，她稀疏的頭發里大把的銀絲泛著淡淡的微光。「媽，你有白頭發了。」我對她悄聲說道。「嗯，我老了啊。」她好像嘆了口氣，眼裡像是彌漫著大霧。我的思緒被拉回很多年前，那時候我的小手還觸不到她的臂彎，母親喜歡彎下腰同我說話。那時候我唯一的心願，便是有朝一日能像父親一樣挽著她的手，走過每一條街頭。我想起兒時總喜歡和母親擠在同一床被窩里，身上的冰涼貼近她肌膚的滾燙。她總會半真半假地把我推開，推的遠遠的，直到床邊。但每個清晨醒來，睜開雙眼，總發現自己小貓一樣蜷伏在她的懷里，感受著她鏗鏘的心跳。往事一幕幕湧上心頭，一陣暖流鑽入心底，恍惚間我還是那個咿呀學語的小女孩兒，而她還是青春的模樣。「哪有，你才四十嘛，很年輕啦。」我握住母親的手，沿著街道慢走。只記得我們倆的影子被拉的很長很長，像留不住的時光。
讀詩時，總免不了了解詩人。孟郊被稱為「詩囚」，我看完資料，多少有些酸心的。他的一生有太多荊棘坎坷，經歷了多少的風雨。或許人只有到了一定閱歷的時候，細數過往，才懂情深。原來很多人本是我們生命中的路過，哪怕父母，也只是短暫地陪我們半輩子。總會待到別離時，有些路只能一個人走。我們不該把父母的愛當作揮霍，且行且珍惜。
「行路難!行路難!多歧路，今安在?長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。」這選自李白的《行路難》。李白一生詩作無數，我卻對這一首情有獨鍾。「如果能重來，我要選李白。創作也能到旅虧那麼高端，被那麼多人崇拜。」這是前不久很流行的一首歌曲。我很羨慕李白，傾倒於他出眾的文采，也嚮往著他的灑脫。「烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。」他的《將進酒》，字字透著瀟灑，句句唱得昂揚。我以為，他本知足常樂之人，飲一杯酒，且忘憂愁。「縱死俠骨香，不慚世上英。」他的《俠客行》，「十步殺一人」的豪情，顛覆了我的看法。但當我讀到《行路難》，心中竟生起了敬意。詩人巧借行路的艱難，暗喻仕途的坎坷。官場的你爭我奪，阿諛欺詐，給予詩人一次又一次的打擊。命運註定不會一帆風順，海上洶涌的波濤就要將他擊垮。但李白的過人之處，便是沒有被無情的命運打倒，仍是」願乘長風破萬里浪「，愈挫愈勇，直至到達理想的彼岸。愛我中華者，必當敬我中華之精神文化也。千年之前，我們祖先輩的他們，面對逆境，咬牙切齒卻也從不輕言放棄，在悲洪似的逆境前掙扎著尋找一絲光明。而多年後的我們，是否延承了此般精神?俄而，我想起了我的班主任俞老師，從一個寸草不生的窮鄉村走出來，走到一個丁點兒大的縣城，一步步打拚，如今來到了省城南京。依稀記得他與我們談及曾經時雙眼的朦朧，一次次雨中的揮淚，一夜夜翻來覆去的難眠，一場場慘敗的考試，世事如此不順人心。也曾幾度消沉，他告訴我們，那些迷茫的日子，孤苦無依，唯有詩詞與書籍作伴，那些苦痛的歲月，是文字陪在他的身邊。而如今的他，上課時信手拈來的幾句詩詞，令人驚嘆不已。我們為什麼要讀詩，讀的豈是字句，更是靈魂。正值青春年少的我們，更應學習古人的精神，迎難而上，為了更加美好的明天而奮斗。終有一日，我們能穿過厚厚的雲層，尋覓到希望的光亮。
「國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。」要說愛國，歷史上名垂青史的詩人還真是數不勝數，但最令我欽佩的還是詩聖杜甫。還記得第一次接觸他的詩，是在小學。「劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。」那《聞官軍收河南河北》，據說是他生平第一首快詩。小小年紀的我，還無法理解國之深，只是同他一起「喜欲狂」，也是種別樣的歡欣。不同於詩仙李白的浪漫，現實主義的他倍感深沉。而當我讀到這首《春望》，心中沉沉的一擊，感覺喘不過氣來。國都陷落，城池殘破，雖然山河依舊，但亂草遍地，林木蒼蒼。古時詩人詞人總喜歡寫一字「深」，「庭院深深深幾許」「城春草木深」，這一字，染上了荒涼，沾滿了無奈。淪陷的長安城，昔日的笙歌舞曲早已不見蹤影，一城的繁華轉眼間成了沙石瓦碩。放眼望去，破敗不堪，千里不見人跡，唯有雜草叢生。感傷時事，看到那嬌艷的鮮花，思緒被勾起，憶起曾經，兩行濁淚沾濕了衣裳。許多時日未見家人，思念愈加濃烈，忽聞鳥鳴，心頭一顫，乍然驚起。看那火紅的戰火啊把天空的碧藍鋪成了鮮血的顏色，看那彌漫的硝煙啊不知何日方休。無言的等待啊只希望送來一封家書，告訴我家裡安好，告訴我妻小平安。年華易逝，滿頭的白發像秋末飄零的枯葉，大把大把的往下掉，越來越稀少，簡直連簪子都差不住了。品完詩，心頭空盪盪的，卻又像被什麼堵住。千年中華，這片土地上經歷過多少場戰爭，多少家破人亡。那些歲月里的逃離與漂泊，永遠都無法忘懷。我該慶幸，自己出生在這樣一個和平的年代，一個整日陽光明媚的年代。能在清早醒來時看見爸爸媽媽的臉，能在睡前道一句 「晚安」。讀了那些詩，我突然間覺得自己多幸福。孟子說：「天下之本在於國，國之本在於家，家之本在於身。」身為炎黃子孫，我們該盡己所能，為國家貢獻微薄之力。如今很火的電影《戰狼》，「當你在國外遇到困難時，不要忘記，你的身後還有一個強大的祖國。」朋友圈裡，微博動態里，都是紛紛的好評。那一刻內心的震撼著實難以言表。但在這之後，真正有所行動的又有誰呢?口說無用，我們該投身於實際行動之中。作為學生的我們，孝親敬長，努力學習，便是愛國。它無需做出驚天動地的大事，卻存在於生活中的點點滴滴。
記得兒時的我，對詩並不感興趣。還不如童話，看公主幾經波折後遇到王子，盼賣火柴的小女孩兒在那個風雪之夜悄然升入天堂。那時候的知識面很單薄，不過停留於」鵝鵝鵝，曲項向天歌。」這般略顯膚淺的詩罷了。也只是單純的記誦，從不試想理解。如今漸漸長大，才發現詩歌不僅僅是詩歌，它可以包含許多許多。詩，可以是一種回憶，就如同默片播放，刻下一寸一寸的舊時光。看前朝，多少風流人物，不盡英雄史詩;論今朝，是否依舊如初?詩，可以是千千萬萬的寄託：羇旅之人借詩詞抒發對故鄉的思念與牽掛;沙場上英勇拼搏的將軍戰士，借詩詞表現自己拳拳的愛國之心和報國之志;多情之人借詩表達對紅顏的斷腸愛戀.......詩，更多的是一種鼎盛文化的象徵，是一個無人能及的巔峰!
如果說中國是詩的國度，那麼唐詩就是中國詩歌發展史的高峰與瑰寶。它的篇幅不長，卻是中華兒女智慧的結晶。字里行間，凝聚著世世代代中國人的力量。它告訴我們，中華民族歷經千年歷史，風吹雨打，我們悲痛過，我們哭泣過，但我們不曾放棄過!我們理應繼承並將其發揚光大，讓它成為中國恆久不變的經典，永遠地留在中國人心中。
一歌一舞一琵琶，一冬一秋一繁夏，一顰一笑一牽掛，一刀一劍一傷疤，一朝一夕一晚霞，一山一水一人家，一生一世一剎那。待到雙鬢成白霜，在詩里感嘆人生夢一場;待到雙鬢成白霜，回望來路繁華落地落滿傷;待到雙鬢成白霜，煮一壺清茶，看昨夜燈火樓台，待來世滿面紅妝。
唐詩三百首讀書心得3
余秋雨先生在《中華文脈》一書中曾言「唐詩對中國人而言，是一種全方位的美學喚醒：喚醒內心，喚醒山河，喚醒文化傳代，喚醒生存本性。」我深以為然。唐詩是中華文化的瑰寶，是中國詩歌的高峰，而《唐詩三百首》更是唐詩中的精華，喚醒了我對詩歌背後的中華文化以及思想內涵的好奇。唐詩，告訴了我許多。
童年·啟蒙
《唐詩三百首》是我的啟蒙讀物之一。幼時不懂內涵，只覺得平平仄仄的聲韻念起來好聽，父母慢慢教，詩倒也背了幾首。從「鵝，鵝，鵝，曲項向天歌」到「抬頭望明月，低頭思故鄉」，從「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」到「紅豆生南國，春來發幾枝。」……唐詩之美已經深深地刻在了我的腦海之中，並不只因為其朗朗上口的讀音，更因為年少時天馬行空的 想像力 已經將這淺顯的話語轉化成了一幅幅動人的場景，古人的一言一行，景物的美不勝收，已然令懵懂的孩兒心生嚮往。殊不知，在這抑揚頓挫的聲韻里，一個新世界也就此打開。
少年·領悟
一路奔跑著成為少年，讀過的書漸漸多了，走過的路也漸漸遠了，這時翻讀《唐詩三百首》也漸漸有了不一樣的體驗。唐詩是多樣的，詩意存在於大千世界之間：長煙落日，黃河遠去，羌笛聲聲嗚咽，訴說著塞外沒有春意的凄苦;明月照松，空山新雨，江南流水四季自是一番奼紫嫣紅;機中織錦，碧紗如煙，泫然欲泣的女子在月夜思念遠行的夫君;樓前雨露，長安城裡，五陵年少胯下的白馬發出歡樂的嘶鳴……千百年前的畫面就這樣通過一首首唐詩浮現在我眼前，按照遙遠的文字指點，自己竟然也能完成最豪放的想像、最幽深的思念、最入微的觀察、最精細的傾聽……不曾想過，年少懵懂的自己，竟然也能與高山共俯仰、與白雲同翻卷、與滄海齊陰晴。唐詩讓我認知了自己，更讓我領悟到了萬物有靈，天地之美。
青年·深思
手中的詩篇泛黃，少年的青澀逐漸褪去，一路與詩歌相伴而行的青蔥歲月，我又獲知了許許多多。提起唐朝的詩人，怎麼也繞不過李白杜甫等人。而仔細品讀，你會發現動人的不僅是詞句，還有詩歌背後的情感與品格。
李白，他一生不以功名顯露，以布衣之身藐視權貴，肆無忌憚地嘲笑等級秩序，批判腐敗的政治現象。為此他曾發出內心的呼聲：安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!又如《答王十二寒夜獨酌有懷》，既為屈死的賢士仗義抗爭，也表達了對朝廷的失望和蔑視。然而詩人的樂觀精神又足以使他超越和戰勝憂患意識。這位偉大的漂泊者從悲傷中走出，選擇用他的詩筆展現大唐的山水，來豐富當今人們的精神世界。
杜甫，他有「致君堯舜上，再使風俗淳」的宏偉抱負。他熱愛生活，熱愛人民，熱愛祖國的大好河山。他嫉惡如仇，對朝廷的腐敗、社會生活中的黑暗現象都敢於批評和揭露。他同情人民，甚至甘願為解救人民於苦難做自我犧牲。所以他的詩歌創作，始終貫穿著憂國憂民這條主線，由此可見杜甫的偉大。面對人民的苦難，「朱門酒肉臭，路有凍死骨。」「天明登前途，獨與老翁別。」他靜靜傾聽，長長嘆息，默默流淚，向世間發出沉痛的悲嘆。他的筆墨，喚醒了當時乃至後世之人的家國情懷。
然而唐詩遠不止三百首，唐代也絕不僅只有這兩位詩人。李白的自由灑脫，杜甫的憂國憂民，王維的超然物外，白居易的直白顯露……詩人們的閃光點早已融入唐詩中，而當今的我們，是否讀懂了什麼呢?又是不是應該讀懂什麼呢?
唐詩三百首，是繁花雲霓，也是心靈歸宿。年歲依舊在增長，對詩的領悟，未完待續……
唐詩三百首讀書心得4
今天我和大家所分享的書中有這樣幾首傳世名篇《春曉》《靜夜思》《絕句》，相信大家都已經猜到是什麼書了，不錯!就是《唐詩三百首》。
唐詩的出現，標志著華夏那久遠高大的歷史之樹上，又添上了一朵怒放的鮮花，此花有「長堤春水綠悠悠」的恬靜;有「更上一層樓」的勇氣;又有「黃昏獨坐海風秋」的孤獨與凄涼。
這是我國文化所醞釀出的陳年美酒，飲一口，沁人心脾;這是我國文化所譜寫出的華美樂章，奏一曲，如花似錦;這是我國文化所描繪出的精美圖畫，看一眼，如遊仙境。
是啊!古人為我們留下了如此多的絕唱，為什麼我不去發揚光大呢?找到答案了!是社會的進步與時代的不同，生活水平越來越高了，心中的煩惱越來越少了，如果把杜甫的「浪漫主義」和李白的「現實主義」放在今天，恐怕都會成為無病呻吟。畢竟他們生活在封建主義的時代。
時代進步了，文化的發展也加速了，人們的眼界也看闊了。
古人的經典就應傳承下去，讓華夏兒女都知曉他，學習他，愛護他!
唐詩三百首讀書心得5
白居易是唐代偉大的現實詩人，也是唐代三大詩人之一，字樂天，號香山居士，又號醉吟先生。他的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有『詩王』和詩魔之稱。
《賦得古原草送別》這首的`意思是：多麼茂盛的原山草啊，春天茂盛，秋天枯萎，歲歲循環不已，野火雖將那大片枯草燒的精光，一旦 春分 化雨野草的生命便會復甦，以迅速的長勢重新覆蓋大地。雖然古道成慌，但青草滋生是它恢復青春，行路人看見齊齊芳草而想起了離愁別苦，似乎著每一片草葉都包含別情。
在生活中也有這樣的例子，如果我家下有一株小草，一次，我在窗前畫畫，突然就下起了傾盆大雨。我透過窗戶，看到了一株抬頭挺胸的小草，它正在跟風雨戰斗，風嗷嗷地說：「哈哈，小草你是抵擋不了的，我比你強多了，哈哈哈!」小草輕輕的發出聲音，堅強地說：「我不怕，我一定會戰勝你的。」「小草，你就別做白日夢了吧!」風洋洋得意地說，風呼呼吹著不一會兒小草斷掉了。這時，我還以為小草就這樣完了，第二天早上，我起了一個大早，吃完飯後，飛快的跑到樓下，我很驚訝，小草活了，這時我情不自禁的吟誦到，「離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生。」所以，我們也要像小草一樣不向困難低頭。
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Ⅳ 唐詩三百首之李白《子夜秋歌》
【作者簡介】 李白(701年2月8日—762年12月)，字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」。是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為「詩仙」。與杜甫並稱為「李杜」，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。
李白有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》、《行路難》、《蜀道難》、《將進酒》、《梁甫吟》、《早發白帝城》等多首。
李白所作詞賦，宋人已有傳記(如文瑩《湘山野錄》卷上)，就其開創意義及藝術成就而言，「李白詞」享有極為崇高的地位。
《子夜秋歌》是唐代李白的一首詩，全詩寫征夫之妻秋夜懷思遠征邊陲的良人，希望早日結束戰爭，丈夫免於離家去遠征。雖未直寫愛情，卻字字滲透真摯情意;雖無高談時局，卻又不離時局。情調用意，皆不脫邊塞詩的風韻。
李白《子夜秋歌》賞析
李白
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征?
【韻譯】
秋月皎潔長安城一片光明，家家戶戶傳來搗衣的聲音。
砧聲任憑秋風吹也吹不盡，聲聲總是牽系玉關的情人。
什麼時候才能把胡虜平定，丈夫就可以不再當兵遠征。
【賞析】
詩題又作《子夜四時歌》，共四首，寫春夏秋冬四時。這里所選是第三、四首。六朝樂府《清商曲·吳聲歌曲》即有《子夜四時歌》，因屬吳聲曲，故又稱《子夜吳歌》。此體原為四句，內容多寫女子思念情人的哀怨，作六句是詩人的獨造，而用以寫思念征夫的情緒更具有時代之新意。
籠統而言，這首詩的手法是先景語後情語，而情景始終交融。
世帆「長安一片月」，是寫景同時又是緊扣題面寫出「秋月揚明輝」的季節特點。而見月懷人乃古典詩歌傳統的表現方法，加之秋來是趕制征衣的季節，故寫月亦有興義。此外，月明如晝，正好搗衣，而那「玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來」的月光，對思婦是何等一種挑撥呵!制衣的布帛須先置砧上，用杵搗平搗軟，是謂「搗衣」。
這明朗的月夜，長安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵聲中，而這種特殊的「秋聲」對於思婦又是何等一種挑撥呵!「一片」「萬戶」，寫光寫聲，似對非對，措語天然而得詠嘆味。秋風，也是撩人愁緒的，「秋風入窗里，羅帳起飄揚」，便是對思婦第三重挑撥。月朗風清，風送砧聲，聲聲都是懷念玉關徵人的深情。著「總是」二字，情思益見深長。這里，秋月秋聲與秋風織成渾成的境界，見境不見人，而人物儼在，「玉關情」自濃。無怪王夫之說：「前四句是天壤間生成好句，被太白拾得。」(《唐詩評選》)此情之濃，不可遏止，遂有末二句直表思婦心聲：「何日平胡虜，良人罷遠征?」
過分偏愛「含蓄」的讀者責難道：「配源余竊謂刪去末二句作絕句，更覺渾含無盡。」(田同之《西圃詩說》)其實未必然。「不知歌謠妙，聲勢出口心」(《大子夜歌》)，慷慨天然搜賣雹，是民歌本色，原不必故作吞吐語。而從內容上看，正如沈德潛指出：「本閨情語而忽冀罷征」(《說詩晬語》)，使詩歌思想內容大大深化，更具社會意義，表現出古代勞動人民冀求過和平生活的善良願望。全詩手法如同電影，有畫面，有「畫外音」。月照長安萬戶。風送砧聲。化入玉門關外荒寒的月景。插曲：「何日平胡虜，良人罷遠征。」……這是多麼有意味的詩境呵!須知這儼然女聲合唱的「插曲」決不多餘，它是畫面的有機組成部分，在畫外亦在畫中，它回腸盪氣，激動人心。因此可以說，《秋歌》正面寫到思情，而有不盡之情。
唐詩三百首之李白《子夜秋歌》
Ⅳ 唐詩三百首是什麼電影里的秘笈
西遊降魔篇。《唐詩三百首》是清代蘅塘退士孫祥嘩孝洙編謹稿選的唐詩選集，在電影《西遊降魔篇》中被作為秘笈傳授給了玄奘。《西遊降魔篇》是由周星馳監蘆侍制的的古裝神話電影。
Ⅵ 唐詩三百首
宋詞
宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類
婉約派的代表人物：南唐後主李煜、宋代女詞人：李清照等
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鑽，在古代文學的閬苑裡，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以奼紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之勝薯賣。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為後來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華,流行於市井酒肆之間,像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永,鬱郁不得志,一生就流連於歌坊青樓之間,給歌妓們寫寫詞,所謂"凡有井水飲處,必有柳詞"之說，以至於宋朝的一個宰相(他的名字我不太記得了，好像叫什麼宴殊的在當上宰相之後，他對於以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道,宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起,構成了宋朝的享樂主義,虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛,那麼它在文與質兩方面是並重的,這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧,我們知道，一個人若專門讀書，鑽研學問的話，那麼就必須脫離生產勞動,也不能去打仗,這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之後,天下的秀才就專門來鑽這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情,去造反了,如果一個國家"文風"越盛,那麼做實事的人就越少,這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什麼獨獨詩以 "唐"命名呢?唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質朴的美,透露出這個民族質朴，粗野與宏偉的氣魄,而宋詞則是比較多矯飾浮誇的文風,一個國家的文化若是推動這個國家的發展的,那麼它就是強勢的,有生命力的,
在進化論和歷史上，從來就沒有「如果」和「假設」，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現徵兆了。
詞牌名的來歷
漁歌子：又名《漁父》。唐教坊曲名，詞調由張志和創制。
瀟湘神：又名《瀟湘曲》。唐代瀟湘地帶祭祀湘妃的神曲。
長相思：調名取自南朝樂府「租手棗上言長相思，下言久離別」，原唐教坊曲名。
望江南：本名《謝秋娘》，李德裕為亡妓謝秋娘作，因白居易詞中有「能不憶江南」，而改名《憶江南》，又名《夢江南》《望江南》《江南好》等。
謁金門：原唐教坊曲名，敦煌曲辭有「得謁金門朝帝廷」句，疑為此詞調本意。
蒼梧謠：通稱《十六字令》。
如夢令：後唐庄宗李存勖創制，因詞中有「如夢，如夢」而定名。
青玉案：調名出自漢張衡《四愁詩》：「美人贈我錦綉段，何以報之青玉案」。
八聲甘州：依唐邊塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韻，故名八聲。
念奴嬌：念奴，唐天寶年間著名歌妓，曲名本此。
天仙子：原唐教坊曲名，本名《萬斯年》，因皇甫松詞有《懊惱天仙應有以》句而改名。
水調歌頭：唐大麴有《水調歌》，是隋煬帝開鑿汴河時所作，此調是截取其開頭一段另制的新曲。
菩薩蠻：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片雲》等。據記載，唐宣宗時，女蠻國入貢，其人高髻金冠，瓔珞被體，故稱菩薩蠻隊，樂工因作《菩薩蠻曲》。
釵頭鳳：取無名氏《擷芳詞》「可憐孤似釵頭鳳」為調名。
西江月：弊拆調名取自李白《蘇台覽古》「只今唯有西江月，曾照吳王宮里人」。
臨江仙：原唐教坊曲名，最初是詠湘靈的。
南歌子：原唐教坊曲名，取自張衡《南都賦》「坐南歌兮起鄭舞」。
一剪梅：因周邦彥詞「一剪梅花萬樣嬌」而定名。
水龍吟：調名取自李白詩句「笛奏水龍吟」。
沁園春：沁園本為漢代沁水公主園林，唐詩人用以代稱公主園。
蝶戀花：原唐教坊曲名，取自梁簡文帝詩句「翻階峽蝶戀花情」，又名「鵲踏枝」「鳳棲梧」。
破陣子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破陣樂》
詞牌淺釋
詞都有詞牌。例如滿江紅，西江月等等。所謂詞牌，就是詞的格式的名稱，清代萬樹的《詞規》中共收一千一百八十多個，實際上詞牌比這個數字還要多。
詞牌的來歷，大約有下面三種：
一、本來是樂曲名稱。詞的前身是配曲的歌，如菩薩蠻，相傳是唐代宣宗時，女蠻國進貢，她們高髻金冠，一身瓔珞(;身上佩帶的珠寶)，形如菩薩，於是，時人有作菩薩蠻一曲詠之的，以後就成為詞牌。西江月、沁園春等也是如此。
二、取詞中幾個字做詞牌的。如憶江南，即因白居易的「江南好……能不憶江南」而來。而念奴嬌亦名大江東去，即因蘇東坡的「大江東去」句而來。
三、原來是詞的題目。如漁歌子是詠漁家生活的，浪淘沙是詠大浪淘沙的，更漏子是詠夜的。凡是詞牌下註明「本意」的，那詞牌也就是題目了。
大多數詞牌不是詞的本意，而只是一種詞譜的代號，詞題和詞牌不發生關系。一般人填詞要另立題目或在下面注引小字以言其所詠之志。
宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲「花間」余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開,而是互相交錯在一起的;就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
晏殊與歐陽修生當承平之世，二人喜愛南唐馮延巳詞,而又無有馮延巳的經歷與感慨,其所作詞，或「風流蘊藉」、「溫潤秀潔」而多帶「富貴氣」，或「疏雋」、「深婉」而兼有「鄙褻之語」，與西蜀「花間」並有許多共通之處。晏殊的《珠玉詞》以及歐陽修的《近體樂府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想內容上，未曾突破傳統題材，在藝術形式上，也未見新的創造。在北宋詞發展的第一個階段中，晏殊、歐陽修的創作，主要在於繼承;張先、晏幾道的創作,則已稍露宋人特色。
張先、晏幾道二人，在承襲「余緒」的同時，已出現「革新」的苗頭。張先歌詞創作，宛轉典麗，思想內容雖未曾突破「花間」范圍，但他創制了若干慢詞,在藝術形式上,為詞體的變革作了准備。晏幾道的創作,在藝術形式上,雖仍為「花間」式的令詞小曲，但其「寓以詩人句法，清壯頓挫，能動搖人心」（黃庭堅《小山集序》），在思想內容上為宋詞的革新開了先例，不可視之為「追逼花間」（陳振孫《直齋書錄解題》卷二十一）而已。宋詞發展至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。
然而,在這一過渡階段中,宋詞的變革已經開始。其中，第一位變革者就是柳永。柳永比晏殊大4歲,比歐陽修大12歲,三人同屬於北宋前期的歌詞作家。但是,柳永的影響卻不限於北宋前期，而波及於整個北宋詞壇。柳永所走的道路與晏、歐完全不同。晏、歐是政界、文壇的顯要人物，柳永卻是個「失意無聊，流連坊曲」的落拓文人。但正因如此，柳永有機會深入社會下層，他的創作廣泛地接觸了社會人生，除了男女戀情，還反映了都市生活的某些側面，在一定程度上體現了一部分城市下層人民的生活和思想情感。而且，他還善於吸取民間歌詞的養分，採摘民間曲調入詞，大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制。因此，柳永的創作獲得了廣泛的社會基礎，對宋詞的發展起了奠基的作用。北宋中後期,蘇軾登上詞壇,為北宋詞的發展打開了新的局面。蘇軾把詞當作「詩之裔」(《祭張子野文》)，在柳永開拓疆界、擴大體制的基礎上，進一步加以「變革」。《東坡樂府》中出現了〔沁園春〕「孤館燈青」、〔江城子〕「老夫聊發少年狂」、〔水調歌頭〕「明月幾時有」以及〔念奴嬌〕「大江東去」等一類篇章，為北宋詞壇增添異彩。詞至蘇軾，「無意不可入，無事不可言」（劉熙載《藝概》卷四），已成一種獨立的抒情詩體；在歐、晏時，詞的創作已不僅僅為了應歌，為妓女立言,而且可以直接用以言情、述志。蘇軾的出現,促進了北宋詞朝著多極方向發展。一方面，柳永的影響極為深遠，北宋慢詞創作，自蘇軾、秦觀繼起之後，更加興盛；另一方面，蘇軾同時及稍後，若干追隨者學其作詞，雖各有所得,卻不拘一格,各自朝著不同的方向發展。柳、蘇的「變革」及其相互競爭的結果，使得北宋詞壇出現了多種風格競相發展的繁榮局面。發展變革階段中的北宋詞，並非所謂「婉約」「豪放」兩種風格、兩種流派所能概括。在這一階段中，除了柳永、蘇軾的「變革」，秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，也為北宋詞的發展起了一定的推進作用。秦觀出於蘇軾門下，他「自辟蹊徑，卓然名家」（況周頤《蕙風詞話》卷二）。他的詞「俊逸精妙」（王灼《碧雞漫志》卷二），與蘇軾並不相近。趙令畤為蘇軾門客，學蘇軾作詞，亦未得其真髓。但是，秦觀所作〔調笑令〕10首（並詩），歌詠歷史上許多美女的故事，趙令畤的商調〔蝶戀花〕12首，將張生、崔鶯鶯的故事譜入歌詞，構成了大麴的雛形，不僅為後世戲劇之濫觴，而且也為多種風格的北宋詞增加了品種。此外，賀鑄的歌詞，「高絕一世，盛麗如游金、張之堂,而妖冶如攬嬙、施之祛,幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李」（張耒《賀方回樂府序》），這同樣也為發展中的北宋詞增添了姿態。
北宋後期，周邦彥兼采眾家之所長，進行了一系列集大成的工作，促進詞體的成熟。在歌詞創作的思想內容上，周邦彥「以旁搜遠紹之才，寄情長短句」（劉肅《片玉集》序），增強了詞的「體質」；在藝術表現手法上，周邦彥「多用唐人語檃括入律」（《直齋書錄解題》卷二十一），並注重詞調的整理與規范化，為詞的創作提供了典型。
南宋詞體的蛻變南渡後，歌詞創作出現了新的情況。一方面,江左偏安,出現了經濟、文化的「繁榮」局面，社會上唱詞之風仍然盛行，為歌詞創作提供了有利的社會環境；另一方面，社會歷史的大變革，由北宋而南宋，政治上的動盪必然波及詞壇與歌壇，對詞體的發展演變產生一定的影響。南宋時期的歌詞作家，在各自不同的創作道路上，以各自不同的態度與方法進行創作，為宋詞的繼續發展及蛻變，發揮了各自不同的作用。南渡作家李清照與向子諲，由北而南，他們的創作是歌詞由北宋向南宋發展的過渡。
李清照親身經歷了由北而南的社會變革，她的生活遭遇、思想情感發生了巨大變化,歌詞的內容、情調,乃至色彩、音響，都隨之發生了變化，由明麗清新變為低徊惆悵、深哀入骨,但是,詞的「本色」未變，她的創作為南渡作家如何以舊形式表現新內容，樹立了榜樣。向子諲於「靖康之變」前，過著閑適的和平生活，所作詞多為「花間」「尊前」的娛樂品，是地地道道的酒邊詞；「靖康之變」後，他被捲入急劇變化的社會生活旋渦當中，其所作詞，內容、風格都與前不同。向子諲將「江南新詞」排列於前，而退江北所作於後，稱之為「江北舊詞」，這是有其用心的。向子諲的創作，同樣為大變革中的歌詞創作提示了門徑。
南渡以後歌詞作家，諸如陸游、辛棄疾、陳亮、劉過、劉克庄、劉辰翁以及姜夔、史達祖、吳文英、張炎等人，在李清照、向子諲的基礎上，繼承、發揚了前代作家的藝術創作經驗，為詞體繼續發展起了推進的作用，同時，在「工」與「變」的過程中，他們的創作也在一定程度上加速了詞體的蛻變。
辛棄疾生當衰世,「負管、樂之才,不能盡展其用」，他將自己無處發泄的「一腔忠憤」及其「抑鬱無聊之氣」寄之於詞。不但在詞中抒寫抗金、恢復的大題材、大感慨，而且在詞中歌詠自然風光，贊頌農家生活，多方面地反映了當時的社會風貌。在藝術創造上，辛棄疾經過多種探討與嘗試，形成了自己的特色。辛棄疾的創作體現了南宋詞的最高成就。但是，辛棄疾的某些作品，表現形式上「大聲鞺鞳，小聲鏗鍧」（劉克庄《辛稼軒集序》，似十分狂放；某些作品著力太重處也不免劍拔弩張，這對於詞體的蛻變也產生了一定的作用。
與辛棄疾同時代的作家陸游、陳亮、劉過，或者與稼軒「人才相若，詞亦相似」(劉熙載《藝概·詞曲概》)；或者效法稼軒，「詞多壯語」（黃升《花庵詞選·中興以來絕妙詞選》卷五）;或者激昂感慨,有過於稼軒（劉克庄《後村大全集》卷一百八十《詩話》續集）。可以說是辛棄疾的「同調」或「附庸」。南宋後期及宋元間歌詞作家劉克庄與劉辰翁，是辛棄疾的崇拜者，在南宋詞壇上，稱得上辛詞後勁。陳亮、劉過以及劉克庄、劉辰翁等人的創作，是對辛詞的補充，同時，對於辛詞的缺點也有所發展。
南渡以後作家，陸游、辛棄疾等人的成就主要在於以歌詞形式反映時代生活，體現時代精神；姜夔、吳文英等人的成就則在於他們對於詞的藝術表現所作的探討與嘗試。
姜夔登上詞壇，正面臨著詞體的蛻變問題。姜夔依據自己關於「合」與「異」的理論（《白石道人詩集自敘二》）,以江西詩派詩法入詞,別裁風格，於清真、稼軒之外,自創一體。同時，因其長於音律，精通樂理,詞與音樂相結合已臻極詣,所謂「音節文采,並冠絕一時」（《四庫全書總目》）。其藝術追求也獲得了較高的成就。
史達祖的詞奇秀清逸，風格頗與姜夔為近。論者或以姜、史並稱,或將史作為姜之羽翼。在藝術創造上,史詞「妥帖輕圓」，「辭情俱到」，「有鑲奇、警邁、清新、閑婉之長，而無訑盪、污淫之失」（張鎡《梅溪詞序》）。但因其缺乏深刻的思想內容，而且「用筆多涉尖巧，非大方家數」（周濟《介存齋論詞雜著》），其成就仍遜於姜夔。
姜夔之後，南宋詞壇的另一巨擘當推吳文英。吳文英曾提出論詞四標准：「音律欲其協，不協則成長短之詩；下字欲其雅，不雅則近乎纏令之體；用字不可太露，露則直突而無深長之味；發意不可太高，高則狂怪而失柔婉之意。」（沈義父《樂府指迷》引）所謂協與不協，雅與不雅,直突與深長,狂怪與柔婉，相對立論，說明吳文英的主張是針對詞壇現狀而提出來的。吳文英「以雋上之才，舉博麗之典，審音拈韻,習諳古諧」,其詞「沈邃縝密,脈絡井井,縋幽扶潛,開徑自行」(朱祖謀《夢窗詞集補》跋)。應該說與這一主張相關。但是,吳文英過分強調內容上的「雅」，過分追求形式上的「協」與不露，其詞「用事下語太晦處，人不可曉」（沈義父《樂府指迷》）。這對於南宋詞的衰微卻起了推波助瀾的作用。
宋元之間，號稱「樂笑翁」的張炎，是一位兼擅樂律的詞學家。張炎既「大段瓣香白石，亦未嘗不轉益多師」（《藝概·詞曲概》），對於詞壇先輩的各種長處，多所採摘,又「能以翻筆、側筆取勝」(《詞林紀事》卷十六引)，「研究聲律,尤得神解」(《四庫全書總目》)。他的詞「清遠蘊藉，凄愴纏綿」（《藝概·詞曲概》），自成一家。但是，在「聲音之道久廢」的情況下，張炎「獨振戛乎喪亂之餘」（殷重《山中白雲》序），終究無法挽救宋詞的厄運。至此，宋詞的時代已經結束。
南宋歌詞作家，無論是陸游、辛棄疾，或者是姜夔、張炎，他們雖在各自不同的道路上，對於詞的藝術世界進行了多方面的探索與開拓，但他們都未能圓滿地解決詞學上的新問題。詞至南宋，一方面「漸於字句間凝煉求工」（馮煦《蒿庵詞話》），朝著雅化、文人化的方向發展；另一方面繼續合樂應歌，曼衍旁流，與民間抒情「小調」（主要是「嘌唱」「唱賺」與諸宮調）相融合，蛻變為曲。
這就是長短句歌詞發展的總趨勢。
宋詞最大的特點就是能把人帶入其中的意境。簡單的例子，柳永的八聲甘州會讓每一位讀者頭腦中浮現出那「天際歸舟」的景象。
宋 詞
1932年生，河南安陽人。1950年開始發表作品，1952年調南京市文聯任創作員，從事專業戲劇創作。主要作品有戲曲劇本《穆桂英掛帥》，短篇小說《落霞一青年》，長篇歷史小說「秦淮八艷」系列《亂世名姬》等，中篇歷史小說集《書劍飄零》，電影《一葉小舟》，古典詩詞《宋詞詩詞集》。
推薦讀物：
《宋詞》，珠海出版社，2007年 宋詞
詞，是我國古代詩歌的一種。它始於梁代，形成於唐代而極盛於宋代。據《舊唐書》上記載；「自開元(唐玄宗年號)以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。」由於音樂的廣泛流傳；當時的都市裡有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼裡是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代「花間派」，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李後主被俘虜之後的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給後世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚並沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便於抒發感情，所以「詩盲志，詞抒情」的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」；晏殊的「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」；晏幾道的「舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風」等名句，不愧是情景交融的抒情傑作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手裡都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象「大江東去」之類的豪放派的作品更易於接受。
詞大致可分小令(58字以內）、中調(59一90字)和長調（91字以上，最長的詞達240字)。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自製的詞牌。詞發展到後來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
Ⅶ 有一個西遊記的電影，那裡面唐僧會唐詩三百首，那部電影叫什麼
西遊降魔篇，文章主演的，望採納
Ⅷ 《唐詩三百首》讀後感800字
【第1篇】
中華文化瑰寶——唐詩
——讀《唐詩三百首》後感
中國是一個詩的國度，唐詩又是中國詩歌史上的一個高峰。在唐代優秀詩人大批涌現，超過了中國歷史上的任何一個朝代，成為中國詩歌的全盛時期。
唐朝二百八十九年，唐詩約為四萬八千九百餘首。李白、杜甫、韓愈、柳宗元、白居易、李商隱、杜牧等一連串如雷貫耳的名字，使浩如煙海的唐詩迸發出最美的光彩。
我們為什麼要學習唐詩呢？
第一，能更好地發揮想像力。詩歌的畫面感很強，攔仔讓詩歌飛翔的是想像。比如讀到：「鵝鵝鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥青波」的時候，我彷彿看到鄉間的小溪邊，長長的柳枝垂到溪面上，溪水清澈見底，一群美麗的白鵝悠閑地游著，仰起脖子，彷彿唱起最動聽的歌。
第二，能更好地感受意境美。每讀一首古詩，我的腦子感覺都在「放電影」，那美麗的景象彷彿就在眼前、銘刻在心中，讓我如痴如醉。當我和爸爸媽媽登臨黃鶴樓的時候，望著滾滾長江，我的腦子里只有一句：「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」。
第三，能更好抒發自己感情。當你看到落日那壯觀景象的時候，不是：「哇，有好多鳥！」而是：「落霞與孤鶩齊飛，秋水長天共一色」，當你看到一池荷花時，不是「哇，好美的花」，而是「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」。
那麼，我是如何學習唐詩的：
第一，因為喜歡所以學習。讀詩能使人心情愉悅，就像懂音樂的人聆聽音樂一樣，能從中獲得快樂。詩歌是一塊精美蛋糕,我們把它送口中,只是為了品嘗它的香甜,不是為了某天向別人炫耀我吃簡漏汪過蛋糕，背誦是為了更好地把那些詩句內化為自己的東西,更好地體會詩歌的語言美、意境美、想像美。
第二，要尋找理解的鑰匙。古詩中的關鍵詞，往往點明了詩的主要內容，表達了詩人的情感，這就是我們理解古詩的金鑰匙。比如杜甫的《春雨》，這首詩就是圍繞關鍵詞「好雨」來寫作的。這場雨好像知道農民的需要，應時而來，大小合適，滋潤萬物，這不是好雨嗎?而且，這場雨夜晚悄無聲息地下，不妨礙人們的勞動和休息，多好呀。抓住了「好雨」，理解起來就非常容易了。
第三，要聯系實際學習。古詩中的很多詩句，如果聯系生活實際，理解起來就非常容易。春天，你會真切感受到「吹面不寒楊柳風」；夏日，走近荷花池邊，眼前的美景，就是「映日荷花別樣紅」最好的註解；秋季，火紅的楓葉，你會覺得「霜葉紅於二月花」的描寫是多麼恰當!冬天，一場大雪過後，眼前不就是「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅」嗎?結合實際發揮想像，理解古詩自然輕松自如。
我相信，被古詩滋養的孩子，得到的不僅僅是詩情和文才，實際上也將成為被生活和命運多一份垂青的人。
【第2篇】
小口袋書里的大世界
——讀《唐詩三百首》有感
我有一本口袋書，它叫《唐詩三百首》。它穿著一件紅色的衣服，有一條細細的綠色小繩系在上面，搭配起來很是可愛。它就像我的一個好夥伴，我在哪裡它就在哪裡。別以為這本口袋書很小就沒有用處，其實它可是古人生活的萬花筒，它帶給我們一個奇妙的世界。日月星辰，四季變化，大好河山，喜怒哀樂……都在這里找到精彩的描繪。我們小學一年級到三年級學過的詩歌都在這里可以找到，有的詩讓我印象特別深刻。
一年四季，季季不同，這在《唐詩三百首》中都有合適的表達。我們都說春天是最美的、最有希望的，確實如此。孟浩然的《春曉》「春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。」表達了春天、春風、春雨，靜悄悄、柔綿綿的感覺，讓人特別珍惜。賀知章的《詠柳》中「不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀」，讓我們感到了春風喚綠的力量。夏天，草木蔥蘢，繁花似錦，更是美不勝收。孟浩然的《過故人庄》：「綠樹村邊合，青山郭外斜」，把一幅山樹、人家相互環繞的畫面呈現在我們眼前。秋天也是多姿多彩的。杜牧的《山行》：「遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。」將秋天楓林的美景呈現在我們眼前，成為現在人們旅遊看楓葉的經典表達。秋天，萬物蕭瑟。如杜甫搜氏的《登高》：「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」寫盡了枯葉滿天的景象。也有對秋天唱贊歌的，比如劉禹錫的「自古逢秋悲寂寞，我言秋日勝春朝」，表達了對秋天的喜悅。冬天是雪的世界。劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：「柴門聞犬吠，風雪夜歸人」，讓我們看到了一幅大雪紛飛人歸來的景象。岑參「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開」，把冬雪來勢的急、來勢的快，表達得形象生動，也寫出了詩人面對滿天雪花的喜悅心情。可以說四季的美景都在這本《唐詩三百首》里了。
《唐詩三百首》還有對祖國大好河山的贊美。比如李白的《望廬山瀑布》「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」，把廬山瀑布的壯觀描繪了出來。王維名句「大漠孤煙直，長河落日圓」，把祖國山川河流描繪得活靈活現，讓荒涼的沙漠變得十分美麗，令人神往，成為千古傳唱。
我們知道，詩歌都會表達情感。《唐詩三百首》表達了很多真摯的情感，其中最感動我的就是友情。比如，李白的《贈汪倫》「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」雖然手法誇張，但李白和汪倫之間深厚的友情卻深深地打動了我。王維的《送元二使安西》「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」把朋友之間的不舍、留戀寫得十分生動。還有的詩表達了個人情懷，如李商隱的《樂游原》：「夕陽無限好，只是近黃昏」，表達人老年衰的傷感。我們熟知的王維的「獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親」，表達了佳節對親人的懷念。
《唐詩三百首》還告訴了我們不少道理。比如《登鸛雀樓》中「欲窮千里目，更上一層樓」告訴我們有目標，有願望，就要更努力，積極行動，才能實現理想。
我們的語文課本中有不少古代詩歌，這些都是傳統文化經典。我這本口袋書中的詩歌不少在我們語文課本中也有，看到它們，我很親切。我感覺唐詩三百首就是一個內容豐富，多姿多彩的世界。閱讀學習這些詩歌，我們可以感受自然及祖國大好河山之美，也能體會到古人的情感，還能懂得一些詩中的道理。我想，這就是經典的魅力吧。