一部印度電影講述小男孩狀告父母

『壹』 《何以為家》和電影史上那些經典電影有何不同

很少有電影在片頭就讓人看哭的，因為這樣顯得太煽情，多數導演尤其是歐洲派的導演，不會冒險用這樣的手法。可是這部電影在一開場便出現了法官審判的場景，法官問：你為什麼要起訴你的父母？扎因有些哽咽地回答：因為生了我。

小演員這句話一說出口，相信很多淚點低的觀眾，早已經眼眶濕潤。但從這一點來看，這部電影有些與眾不同。導演沒有刻意為之，僅僅是平靜的鏡頭記錄了一段少年犯的生活，卻處處讓觀眾揪心。

我們可以將它與眾多經典電影進行比較，看看《何以為家》究竟有何與眾不同。

《何以為家》這種靜靜記錄生活，沒有額外的修飾的拍攝手法，讓我突然想到了義大利新現實主義的拍攝手法。想到了那部經典的《偷自行車的人》。因為鏡頭同樣的冷靜地記錄一段讓人揪心的生活，同樣的運用了長鏡頭和景深鏡頭，但是它卻和《偷自行車的人》有著本質的迥異。

我們知道，義大利新現實主義電影是在二戰結束後也就是20世紀40年代開展的一場電影運動。同樣這樣的運動不僅僅在電影上展開，同樣在建築、在繪畫上一樣轟轟烈烈，這是義大利藝術家一種抗爭，一種從戰後百廢待興中的義大利，要重新站起來的一場藝術文化變革。

新現實主義的拍攝手法是記錄性，它是實景拍攝，強調一切以現實原貌為主，避免用戲劇的用光甚至電影很少剪輯和配樂。甚至在敘事上，也要強調去戲劇化的敘事，情節看似鬆散，就像是記錄一段生活的紀錄片一樣，你看不到真正的結局。另外就是選用非職業的演員，讓演員在真實的場景中去演繹自己，這就是新現實主義。

《偷自行車的人》是導演德·西卡的代表作，也是義大利新現實主義的代表作。這是一部寫入了電影史的經典片子。當看《何以為家》的時候，我忽然想到了這部片子。

可是《何以為家》似乎也不一樣，雖然也用了記錄的手法，大多數是鏡頭跟拍，鏡頭直接對著扎因的臉，讓觀眾看清他的眼睛，看清他的面部變化，看出他的希望和絕望。而扎因也是非職業演員，是導演在街頭上遇到一位敘利亞小難民，覺得這個孩子太適合這部片子了，於是便讓他本色出演。

它借鑒了很多義大利新現實主義的拍攝手法，利用了景深鏡頭和跟拍的長鏡頭，但是在敘事上，這部片子明顯是有輕重緩急，有起承轉合的。這是一部回情節跌宕起伏的故事片。而《偷自行車的人》就是失業者和兒子經歷了一段自行車丟失的經歷。

《何以為家》之所以借鑒新現實主義的拍攝手法，是因為希望這段故事更逼近真實，讓觀眾從這段故事中看出來，那些在戰亂國家的孩子，那些難民的孩子，經歷的現實可能遠遠比演出來的還要殘酷。有千千萬萬個扎因無法走出自己的原生家庭，無法走出那個戰亂的國家，無法改變自己的命運……讓現實一刀刀把自己變成鐵石心腸且絕望的成年人。

《何以為家》在敘事方式上，採用了現實-回憶-現實-回憶相互交織的講述方式。電影開端在法院的審判場景，交織著扎因對自己生活的回憶，讓觀眾明晰了扎因要起訴父母生下自己的前因後果。這雖然是一小段的經歷，但是足以讓觀眾聯想到了孩子們的過去以及未來面臨的生活境況。

《貧民窟的百萬富翁》也有著類似的敘事模式。主人公傑瑪•馬利克參加了一個《誰想成為百萬富翁》電視猜謎節目，在節目現場，每道題的題目都讓他回到回憶中去。十二道題目構成了整部電影的故事情節。這部丹尼·博伊爾拍攝的印度片，用這樣的現實-回憶交織的敘事方式，拍出了印度 社會 的宗教、貧富差距、階層等等各種矛盾，最終傑瑪•馬利克獲得了2千萬的盧比，與心愛的姑娘逃離人群……這樣一個完美的結局，讓很多觀眾長舒一口氣。這部電影也堪稱經典之作。

而《何以為家》在法庭上答辯和回憶之間穿梭，從法官的提問到被告、原告的答辯，每個問題，每個問答都會閃回到過去。這樣敘事方式和《貧民窟的百萬富翁》很像，同樣閃回、穿插的方式，去講述一段苦難的生活。主人公幾乎都說出了同樣的話：life is shit。

但是《何以為家》又和那部印度片不一樣，因為《貧民窟的百萬富翁》還有一個希望的結局，可以拿著錢逃離底層，而《何以為家》呢，小男孩最後拿到了護照，可是他的父母還是他的父母，他的移民身份依然是移民身份，或許護照會過期，就像是黑人的女孩一樣，又要辦理假護照，他無法享受一個國家的公民待遇。他的祖國還在戰亂中，還有成千上萬個扎因生活在這樣的世界裡。這個電影是絕望的，是毫無希望可言……

《潘神的迷宮》是葡萄牙導演吉爾莫·德爾·托羅拍攝的一部殘酷的兒童片。電影是以12歲的女孩奧菲麗婭的視角，展現了二戰的殘酷。她的繼父是法西斯軍官，在她生活的童年充滿了戰爭和殺戮。但是12歲的女孩卻滿眼的童話。她還保留著純潔的兒童視角，她一直在童話故事中尋找那個快樂的地方。她要經歷磨難最終獲得大團圓的結局……

這是一個暗黑的童話，可是再暗黑的童話，導演都不忍心撕破童話的外衣，直接給你血淋淋的事實。整部電影在一半現實，一半童話中交織出現的，觀眾看到現實的血腥和殘酷後，立即可以回到童話的世界。

而《何以為家》也是一個12歲的孩子的視角，是一個小男孩的眼睛裡 社會 。他看到的是父母的不責任，是父母的賣掉自己的女兒換來暫時的安穩，是沒有學上，沒有書讀，甚至沒有夥伴，沒有一個安穩的睡覺的地方，他就像是一個狗一樣走到哪裡都要被人耍。他不再是兒童的視角，而是被迫長大的孩子，他眼裡都是對父母的仇恨，對這個 社會 的仇恨。如果沒有人去拯救他，誰能想到他長大是不是一個極端分子呢？一個在仇恨里長大的孩子，未來走向哪裡？

《何以為家》沒有童話，只有殘酷冰冷的現實世界。扎因再也沒有了孩童的童真，他被這個世界徹底改變了，這是誰的悲哀？這個世界上，哪一個國家去關心像扎因這樣的難民兒童？哪個國家會深入到每個難民家庭，讓他們的家長給孩子應有的教育和愛？

法國新浪潮電影運動中，特呂弗是一個領軍人物。他的《四百擊》更是電影史上一部經典之作。電影描述著一個孩子在沒有父母關愛的家庭環境中，產生的一系列的叛逆的行為。他不寫作業，整天像小混混一樣在街上游盪，而家庭對他來說，不是家，而是地獄。最後，他被關進了少管所，少管所里有很多和他一樣的叛逆的孩子，他們沒有人愛，沒有人管，只有暴力和冷漠。

電影結尾里，小主人越獄跑出了少管所，他一直跑，跑到了沙灘，似乎在尋找什麼，可是他很迷茫，找不到出口也找不到歸途。因為沒有家庭的孩子，無處可逃。最後他看向鏡頭，似乎對望著所有的觀眾。這個鏡頭成為電影史的經典鏡頭，在於它那個「定格」像一張網似的把孩子囚禁在了無形的牢籠之中，看不到未來。

但是《何以為家》卻是走出了一個新的道路，這個從小沒有人關愛的扎因，父母整天咒罵他。可是他內心還對家有一種渴望，對妹妹有一種責任。他內心最溫柔的地方是與和弟弟妹妹的相依為命。

當遇到了黑人姑娘，他找到了暫時落腳的地方，而黑人姑娘就突然消失了，他一個12歲的孩子，憑著責任的慣性帶著一個還不會走路的嬰兒。這不是人類的那種善良和正義，是一個孩子內心僅存的那點責任，作為一個哥哥的責任……他內心還有溫柔的地方。可是當聽到妹妹大出血去世，他的那點溫柔突然變成了暴力，他要復仇，去殺了那個狗雜種，為妹妹報仇……他仇恨父母的情緒到達的頂點，以至於在監獄打電話給電視台，要狀告父母為何生下他。

扎因不但沒有家，也沒有任何人再去關心他，他就生活在最絕望的街道，只有依靠著犯罪和謊言才能生存下去。

《何以為家》獲得了戛納評審團大獎，這個導演在大街上偶遇到的小男孩一夜之間成為了電影明星。這部電影給予他更好的生活，他取得了護照，有了地方安家。但是不知道，還有多少扎因，還在我們的世界裡絕望而充滿仇恨的生活著。導演或許想用這部電影告訴我們，家庭教育對孩子來說多麼重要。而仇恨，是需要愛來化解的。難民的問題，也是全球的問題。

『貳』 求印度的一部電影

印度電影：<<烈火恩仇>>

啞巴奴身負深仇大恨 冤家是誰
老王爺騙娶貌美嬌妻 終吞苦果

印度青年桑卡爾幼年時父母被人殺害，自己也因壞人將燃燒的煤塊塞進他的嘴
里而變成了啞巴。有錢有勢的王爺收養了桑卡爾，並把他培養成了一個武藝高強的
家奴。20年來，桑卡爾為了報恩，忠心耿耿地侍奉在礦區作威作福的王爺，但他心
中的正義感卻絲毫沒有減少。當王爺用桑卡爾年輕英俊的照片騙來一個美麗天真的
姑娘為妻，還殘忍地殺害了她的哥哥時，桑卡爾帶著姑娘逃離了王府。

霸氣十足的王爺豈能讓一個家奴拐跑自己的老婆！他立即帶上所有的打手，在
桑卡爾逃亡的路上布下天羅地網，桑卡爾最終沒能逃脫王爺的毒手，他的脖子上被
砍了一刀後被王爺踢下了山崖。王爺的新婚妻子則被賣進了妓院。作惡多端的王爺
沒有料到，他的這一惡行竟引出了20年前一樁大秘密，並使他死無葬身之地……

『叄』 求一部印度電影名，講男主角為其母親仇復的故事，主角是：夏魯克汗

【烈火恩仇】是沙魯克汗，不是夏魯克汗，又名夏如罕，昵稱沙沙！去音悅台看看吧，搜一下沙魯克汗就全出來了，萬人迷( ⊙ o ⊙ )啊！

『肆』 印度為父報仇 電影

印度經典電影《烈豹降妖》

劇情簡介：
軍伙販子累累作惡狂殺戮年輕刑警無懼生死制妖魔號稱執法「烈豹」的青年警官阿默爾截獲一卡車走私軍火後，移交警察總局，由阿默爾的父親拉傑希瓦爾警察副總監直接審理。軍火走私巨頭賈麥爾得知事情敗露後，與阿默爾的上司「警長」、拉傑希瓦爾的世交格達納特勾結在一起，先後慘殺了拉傑希瓦爾全家。後來，阿默爾起死回生，在女友阿麗達和至交謝辛的幫助下，一舉搗毀匪巢。

『伍』 電影《何以為家》是哪個國家拍的

《何以為家》的故事發生在黎巴嫩貝魯特。黎巴嫩處於中西交匯之處的阿拉伯地區，是阿拉伯國家中唯一一個伊斯蘭教與基督教相互共存的國家，自從1975年黎巴嫩發生過一場持續15年的內戰後，就嚴重破壞了黎巴嫩的經濟發展。自2011年敘利亞戰爭爆發以來，超過100萬敘利亞難民湧入黎巴嫩。黎巴嫩作為歷史上巴勒斯坦難民的接收國，在新一波難民潮來到後，難民人口超過了全國人口的1/4。

黎巴嫩像贊恩這樣的孩子有很多，但不是每一位孩子都可以像贊恩這么幸運，能被導演從貧民區帶出來，想要解決黎巴嫩的根本問題，還需要時間。《何以為家》這部電影讓我們看到了戰爭帶給百姓的災難，也看到了窮人家的生活狀況，很多時候不是孩子越多越好，要是做不到撫養孩子的義務，就不要給予他們生命。

『陸』 求一部電影名字！名字！！ 是印度電影，講一個齙牙的小男孩因為在一個老師的幫助鼓勵下從成績差、周圍人

地球上的星星 (2007)

導演: 阿米爾·汗 / 阿莫爾·古普特
編劇: 阿莫爾·古普特
主演: 達席爾·薩法瑞 / 阿米爾·汗 / 塔奈·切赫達 / 薩謝·英吉尼爾 / 蒂絲卡·喬普拉 / 更多...
類型: 劇情 / 家庭
製片國家/地區: 印度
語言: 印地語 / 英語
上映日期: 2007-12-21

『柒』 印度電影 誤殺瞞天記/視覺 的結局是男主向被殺男孩的父母承認了是他的家庭殺死了男孩，但是他為什麼沒

因為他的家庭也是受害者，只是在收到侵害的時候誤殺對方，況且他是去自首的，所以法律也是相對公正的

『捌』 有一部印度電影是講一個小孩子的舅舅佔了他的家產，並把他的父親殺掉了，長大後小孩報了仇~~~~

你說的那個電影叫做討還血債,也叫耿嘎的故事,非常經典的片子! 網路視頻 上 你直接搜 耿嘎的故事 就有了.

『玖』 電影《何以為家》引發哪些深思

電影《何以為家》講述了一個12歲的黎巴嫩男孩扎因悲慘的生活經歷，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他，從而引發了許多有關於生命的深思，具體如下：

1、僅僅是給孩子生命這件事情，並不偉大：

在劇中，十二歲的男孩贊恩對節目主持人說：關於童年，我日後能記住的只有暴力、辱罵、毆打——鏈子、水管、皮帶打在身上的感覺。在家庭中，父母常常會將負面情緒強加給孩子，而孩子照單全收。劇中的父母認為生下了孩子，孩子就應該感謝父母，但比起生下孩子之外，給孩子營造的環境和對孩子的教育更加重要。

2、生存不易，也能給孩子最大的愛：

《何以為家》中，收留贊恩的單親媽媽沒有合法身份，還是拼盡全力帶著孩子爭取生存的機會，上班時候把他藏在廁所，趁著休息的功夫偷偷去餵奶，沒錢買，就撿來別人剩下的大塊生日蛋糕給孩子慶生，也歡迎贊恩加入他們的生活，最走投無路的時候，孩子也是她的底線。

3、唯一能做的是，讓悲劇從這里終止：

贊恩是悲劇家庭的受害者，可贊恩的父母，又何嘗不是，他們飽受中東戰亂，流離失所。他們不是不愛自己的孩子，而是在戰火紛飛的時局裡，不懂如何去愛。

在贊恩的視角里，父母是惡人，房東也是惡人。但其實他們都沒想作惡，他們只是按照社會教給他們的方式生活。如果說，這個故事裡全是受害者，那悲劇的始作俑者究竟是誰，追究這些已經毫無意義了，唯一能做的就是，讓悲劇在贊恩這里終止。

(9)一部印度電影講述小男孩狀告父母擴展閱讀：

劇情簡介

黎巴嫩一個小城鎮里的法庭，12歲的男孩扎因因為持刀傷人被判入獄，不過在律師的支持下，扎因起訴自己的父母，是因為父母不能為他提供保護和安全感。

扎因的父母很窮，負擔不起撫養孩子們的費用，這意味著扎因不能獲得身份證，所以扎因是一個沒有資格獲得護照的黑戶，無法去學校上學，甚至在緊急情況下也無法在醫院獲得救助。

扎因是家裡的長子，為了養活自己和兄弟姐妹，被迫工作為當地的雜貨商送貨，雜貨商老闆對扎因的妹妹有一種邪惡的興趣。當扎因的父母把妹妹賣給雜貨商時，扎因無比傷心跑到了一個海濱小鎮，在那裡，扎因遇到了衣索比亞移民的拉希爾；

是一個善良的人，她的生活比扎因稍稍好一點點，拉希爾隱瞞了她有個一歲的兒子約拿斯，為了逃避僱主和政府部門的監視，她在工作時一直把孩子放在購物車上，她住在一間用塑料和碎石搭成的小棚子里，正努力攢錢試圖買一張偽造的身份證。