東京國際電影節韓國

㈠ 韓國驚悚懸疑電影有哪些

導語：韓國電影界最受關注的`就是驚悚懸疑電影，那韓國驚悚懸疑電影有哪些呢？下面就由我為大家一一介紹吧！

韓國驚悚懸疑電影有哪些

1、與犯罪的戰爭 2012

導演：尹鍾彬

主演：崔岷植 趙鎮雄

獎項：

第33屆韓國電影青龍獎 最佳男演員獎 崔岷植

第33屆韓國電影青龍獎 最佳劇本獎 尹鍾彬

第33屆韓國電影青龍獎 最佳配樂獎

第48屆韓國百想藝術大賞 電影類獎項-大獎 尹鍾彬

第48屆韓國百想藝術大賞電影類獎項-最佳新人男演員獎 金成鈞

2、恐怖直播 2013

導演：金炳宇

主演：河正宇 李景榮等

獎項：第34屆韓國電影青龍獎最佳新人導演獎 金秉宇

3、犯罪少年 2012

導演：康理貫

主演：李貞賢 徐英洙 崔元泰等

獎項：

第25屆東京國際電影節評委會特別獎 康理貫

第25屆東京國際電影節最佳男演員獎 徐英洙

第37屆多倫多國際電影節 2012台灣金馬影展邀請

4、孩子們2011

導演：李圭滿

主演：朴勇宇 柳承龍 成東日等

5、我是殺人犯 2012

導演：鄭秉吉

主演：朴施厚 鄭在泳 曹恩智等

獎項：2013第50屆韓國電影大鍾獎最佳新人導演獎

2013年第49屆韓國百想藝術大賞最佳編劇 《我是殺人犯》

6、紅字 2004

導演：邊赫

主演：韓石圭 李恩珠 成賢娥 嚴智媛等

7、華頤 2013

導演：張俊煥

主演：金允錫 呂珍九 趙鎮雄等

獎項：第34屆青龍電影節最佳新人男演員獎 呂珍九

8、孤膽特工 2010

導演：李楨凡

主演：元彬 金賽綸等

獎項：

2010年第47屆韓國電影大鍾獎“最佳男主角”(元斌)

2010年第47屆韓國電影大鍾獎“最佳人氣男演員”(元斌)

2010年第47屆韓國電影大鍾獎“最佳剪輯”

2010年第31屆韓國電影青龍獎“人氣明星”(元斌)

2010年第31屆韓國電影青龍獎“最佳技術”

2010年第31屆韓國電影青龍獎“最高觀影影片”(總觀影人數超過620萬人次，總票房高達三億多人民幣)

2011年第47屆韓國百想藝術大賞“最佳影片”

2010年第8屆大韓民國電影獎“最佳男主角”(元斌)

2010年第8屆大韓民國電影獎“新人女演員”(金賽綸)

2010年韓國國會大獎“年度最佳電影”

2011年第2屆年度電影最佳電影獎“最佳男主角”(元斌)

2011年法國Beaune國際驚悚電影節最高大獎

9、苔蘚 2010

導演：康佑碩

主演：鄭在泳 朴海日 柳善等

獎項：

第31屆韓國電影青龍獎最佳導演獎 康佑碩

第31屆韓國電影青龍獎最佳男演員獎 鄭在泳

第31屆韓國電影青龍獎最佳男配角獎 劉海鎮

10、七天 2007

導演：元申延

主演：金允珍 朴熙順 張恆善

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㈡ 國際電影節有哪些

問題一：國際電影節有哪些 主要的有威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、卡羅維發利國際電影節、洛迦諾國際電影節、愛丁堡國際電影節、柏林國際電影節、印度國際電影節、墨爾本國際電影節、聖塞瓦斯蒂安國際電影節、舊金山國際電影節、倫敦國際電影節、莫斯科國際電影節、卡塔赫納國際電影節、紐約國際電影節、迦太基國際電影節。

問題二：世界上著名的電影節有哪些？ 威尼斯電影節，是世界上第一個國際電影節，被譽為「國際電影節之父」。1932年8月6日，在義大利北部著名水城威尼斯，舉辦了第一屆威尼斯國際電影節。
嘎納電影節 (Festivai de Cannes)又名坎城電影節或康城電影節，國際上最有影響力的電影節之一，1946年9月20日法國外交部，教育部，電影聯合會支持，法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎
柏林電影節：Berlinale(簡稱IFB)和嘎納電影節，威尼斯電影節並稱三大A類電影盛事，創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎
多倫多國際電影節：是北美洲其中一個重要電影節每年9月份在加拿大多亂多舉行。1976年首次舉辦，早期是以放映其他電影節的參展電影為主的電影節，經過多年發展及多番轉變，今日已成為頗具規模的電影盛會，近年更被認為是美國奧斯卡金像獎的預演。電影節強調多元化口味，並藉此肯定加拿大為電影工業做出的貢獻
卡羅維發利電影節；全稱卡羅維發利國際電影節(Karlovy Vary International Film Festival礎),是國際電影聯合會確定的國際五大電影節之一，每年在捷克的卡羅維發利（Karlovy Vary）舉行一次，卡羅維發利電影節現在已經成為了整個中歐以及東歐最具影響力的電影盛事
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎
日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎
俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎
埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎
中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎
釜山電影節
拉丁電影節
愛丁堡電影節
斯德哥爾摩電影節
聖丹斯電影節
香港國際電影節
台北電影節
洛加諾電影節捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；
九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。
五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。
歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。
中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。
中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎...>>

問題三：2016年有哪些電影節 美國奧斯卡電影金像獎
歐洲電影獎
英國電影學院獎
威尼斯國際電影節
聖丹斯國際電影節
日本東京國際電影節
柏林國際電影節
戛納電影節
法國凱撒獎
美國電影金球獎
美國電影學會獎
美國影評人協會獎
美國洛杉磯影評人協會獎
埃及開羅國際電影節
加拿大蒙特利爾國際電影節
日本《電影旬報》電影獎
美國金草莓獎
中國北京國際電影季（節）
中國長春電影節
中國珠海電影節
中國北京大學生電影節
中國台北電影節
中國電影金雞獎
大眾電影百花獎
中國電影華表獎
中國電影童牛獎
中國香港電影金像獎
中國香港電影金紫荊獎
中國香港電影評論學會獎
中國台灣電影金馬獎
中國華語電影傳媒大獎
中國上海國際電影節

問題四：國內外大型的電影節都有哪些？ 美國奧斯卡電影金像獎 歐洲電影獎 英國電影學院獎 威尼斯國際電影節 日本東京國際電影節 柏林國際電影節 戛納電影節 美國電影金球獎 美國電影學會獎 美國影評人協會獎 加拿大蒙特利爾國際電影節 中國北京國際電影季（節） 中國長春電影節 中國北京大學生電影節 中國電影金雞獎 大眾電影百花獎 中國電影華表獎 中國香港電影金像獎 中國台灣電影金馬獎

問題五：世界上的電影節及獎項都有哪些 第一位當屬好萊塢奧斯卡電影節，以及風向標金球獎；其次是三大國際電影節：義大利的威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節和德國的柏林國際電影節；最後就是洲際和各個國家的，上海國際電影節、有韓國青龍電影節、日本東京電影節，其他小國的就不說了。獎項大同小異，就是從電影的里里外外各設一個將從主角、配角到環境、配音、導演，當然各個電影節也有各自的特點，什麼最具人氣、最佳票房、最大影響力等等等。

問題六：國際A類電影節到底有哪些 國際A類電影節 即「競賽型非專門類電影節」。是由國際電影製片人協會（FIAPF）劃分的
根據FIAPF官網公布：至2015年，全球有15個國際A類電影節，目前中國為上海國際電影節。
國際A類電影節中，威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、柏林國際電影節是目前最具影響力的三個電影節。

問題七：中國有哪些電影參加了國際電影節 紅高粱、活著、大紅燈籠高高掛、菊豆、秋菊打官司、霸王別姬、鬼子來了、陽光燦爛的日子、三峽好人、天註定、左右、圖雅的婚事、聶隱娘等很多啊

問題八：國際上有哪些著名的國際電影節？ 嘎納國際電影節 柏林國際電影節 威尼斯國際電影節 釜山國際電影節 東京國際電影節
都靈國際電影節
溫哥 *** 際電影節 上海國際電影節 愛丁堡電影節
歐亞國際電影節 香港國際電影節
威尼斯國際電影節 夏威夷國際電影節 釜山國際電影節 卡羅維發利國際電影節
莫斯科國際電影節 蒙特利爾國際電影節 開羅國際電影節 墨爾本國際電影節
馬尼拉國際電影節

問題九：中國有哪些電影節 上海電影節，北京電影節

問題十：國際電影節有哪些 主要的有威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、卡羅維發利國際電影節、洛迦諾國際電影節、愛丁堡國際電影節、柏林國際電影節、印度國際電影節、墨爾本國際電影節、聖塞瓦斯蒂安國際電影節、舊金山國際電影節、倫敦國際電影節、莫斯科國際電影節、卡塔赫納國際電影節、紐約國際電影節、迦太基國際電影節。

㈢ 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。

㈣ 第33屆東京電影節公布入圍片單，都有哪些影片

9月29日，第33屆東京電影節發布入圍名單，一共有32部電影入圍，具體如下：

1、《奧馬爾的父親》(以色列) 導演：Roy Krispel

2、《愛情之後》(英國) 導演： Aleem Khan

3、《無生》(中國) 導演：石夢

4、《蘋果》(希臘/波蘭/斯洛維尼亞) 導演：Christos Nikou

5、《骨灰之旅》(印度) 導演：Mangesh Mukund Joshi

6、《單車小偷》(英國) 導演：Matt Chambers

7、《來來去去》(日本/馬來西亞) 導演：林家威

8、《職場》(日本) 導演：舩橋淳

9、《你永遠比他們年輕》(日本) 導演：吉野竜平

10、《迷妹》(菲律賓) 導演：Antoinette Jane

11、《二月》(保加利亞/法國) 導演：Kamen Kalev

12、《第一份工作》(日本) 導演：小山駿助

13、《寬恕》(土耳其) 導演：Cem Özay

14、《把我關起來》(日本) 導演：大九明子

15、《Jang-Gae: The Foreigner》(中國台灣) 導演：張智瑋

16、《最後入浴》(葡萄牙/法國) 導演：David Bonneville

17、《飛蛾之光》(日本) 導演：廖捷凱

18、《戀曲1980》(中國) 導演：梅峰

19、《Malu 夢路》(馬來西亞/日本/法國) 導演：楊毅恆

20、《賣掉自己皮膚的男人》(突尼西亞/法國/比利時等) 導演：Kaouther Ben Hania

21、《道德秩序》(葡萄牙) 導演：Mário Barroso

22、《鈴木先生》(日本) 導演：佐佐木想

23、《別無選擇》(伊朗) 導演：Reza Dormishian

24、《兔子暴力》(中國) 導演：申瑜

25、《佔有者》(英國/加拿大) 導演：Brandon Cronenberg

26、《我腦海中的佐佐木》(日本) 導演：內山拓也

27、《Slate》(韓國) 導演：Jo Ba-reun

28、《Sweat》(波蘭/瑞典) 導演：Magnus von Horn

29、《瑪利亞的旅行》(西班牙) 導演：David Martín de los Santos

30、《TiTi》(伊朗) 導演：Ida Panahandeh

31、《ZOKKI》(日本) 導演：竹中直人、山田孝之、齋藤工

32、《Underdog》(日本) 導演：武正晴

(4)東京國際電影節韓國擴展閱讀

《又見奈良》入選特別展映單元：

近日，第33屆東京國際電影節正式揭曉入圍影片，由河瀨直美、賈樟柯監制，青年導演鵬飛編劇執導，吳彥姝、英澤、國村隼、永瀨正敏主演的劇情片《又見奈良》入選特別展映單元。繼入圍上影節金爵獎之後，影片再一次獲得國際A類電影節的青睞。

《又見奈良》的故事發生在2005年，講述了年近八十的陳惠明（吳彥姝飾）久久沒有收到當時收養的戰後遺孤養女麗華的回信，忍不住思念，遠赴日本奈良，在二代遺孤小澤（英澤飾）和退休警察一雄（國村隼飾）的幫助下踏上漫漫尋人之旅。

在異國他鄉，他們邂逅了許多歸國遺孤，他們的生活展現了戰爭創傷的另一個側剖面，文化差異與沖突下，尋人旅程變得波折不斷，養女身在何處成為所有人心中最大的謎團。

㈤ 第25屆東京國際電影節的獲獎名單

T0YOTA earth審查委員特別獎：
《垃圾》（《TRASHED》，英國）
T0YOTA earth grand prix：
《Facing Animals (double feature with Himself He Cooks) [ Facing Animals ]》（《動物的權利》，荷蘭）
日本電影視點單元最佳影片：
《GFP BUNNY》（日本，導演：土屋豐）
亞洲之風單元最佳影片：
《沉默的夜晚》（《Night of Silence [ Lal Gece ]》，土耳其 導演：Reis Çelik）
觀眾票選最佳影片：
《FLASH MEMORIES 3D》（《閃回記憶》日本，導演：松江哲明）
競賽單元最優秀藝術貢獻獎：
《特修斯之船》（《ship of theseus》印度，導演：Anand Gandhi）
競賽單元最佳男主角：
SeoYoung-ju 韓國《不成熟的犯罪者》
競賽單元最佳女主角：
土耳其《天地之間在何處》
競賽單元最佳導演：
勞萊奴·萊貝《另一個兒子》（《The other son》，法國）
競賽單元審查委員特別獎：
《不成熟的犯罪者》（導演：姜易寬，韓國）
競賽單元最佳影片（金麒麟）：
《另一個兒子》（《The other son》導演：勞萊奴·萊貝，法國）

㈥ 世界上都有哪些著名的電影盛典

柏林國際電影節：

愷撒電影獎：

法國國內電影的最高獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家吧勒達西尼 愷撒命名（因愷撒獎座由他設計）。始於一九七六年，每年一屆。首屆設十三個單項獎，即最佳影片、導演、編劇、男女主角等。一九八二年開始增設最佳處女獎。一九八四年又增設最佳男女青年演員希望獎。

卡羅維法利國際電影節：

捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的國際電影節之一。創辦於一九四六年，於每年的七月五日至十五日舉行。一九四六年第一屆至一九四九年第四屆在捷克的馬里安溫泉舉行。一九五零年起改在療病地卡羅維法利舉行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未舉行外，每年舉行一次。一九五九年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為與之交替舉行，便改為兩年一次，在六、七月間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。一九四八年起正式授獎，最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。

莫斯科國際電影節：

俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會創辦於一九五九年，兩年一次，一九九九年起改為一年一屆，原定七月舉行。一九七九年為了紀念蘇聯電影事業誕生六十周年，改為八月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。最高獎名稱為「聖喬治獎」，靠政府撥款。該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。主要活動項目有：一由三個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎。二舉行會外演映和專場演映；三分別召開各種專題討論會；四舉辦回顧展；五開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。一九六九年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

蒙特利爾國際電影節：

創辦於一九七七年，於每年的八月二十五日至九月四日舉行。最高 獎名稱為「美洲大獎」。蒙特利爾世界電影節於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。一九九五年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。

威尼斯國際電影節：

世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。一九三二年八月六日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。一九三四年舉辦第二屆後每年八月底至九月初舉行一次，為期兩周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於一九四六年恢復舉行。一九三二至一九四五年獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片、以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。一九四六年至一九四八年，取消了「墨杯」。一九四九年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部電影參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。二戰始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到一九四六年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆電影節還提出不同的口號。

聖塞巴斯蒂安國際電影節：

西班牙第一個，也是該國最大的電影節（全稱為多諾斯蒂亞 聖 塞巴斯蒂安國際電影節），被稱為「西班牙國際電影節之父」。創辦於一九五三年，於每年的9月21-30日舉行，最高獎為「金貝殼獎」。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂吉訶德獎等。

東京國際電影節：

創辦於一九八五年，於每年的10月28日至11月5日在日本東京舉行最高獎名稱為「東京大獎」。它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。

洛迦諾國際電影節：

瑞士第一個國際電影節，世界上最早的國際電影節之一。創辦於一九四六年（另一說是一九四八年），每年七至八月間舉行，為期兩周。每年有二三十個國家參加，放映幾十部影片。電影節的主要目的是放映瑞士從來沒有看過的外國影片，鼓勵各國青年導演或新導演拍攝具有新風格的新內容的影片。

英國電影學院大獎（BAFTA）：

在英國的地位等同於好萊塢的「奧斯卡」，故此亦被稱為「英國奧斯卡」地位同樣崇高。英國電影學院創建於一九四七年，一九五九年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，一九七五年又改名為英國電影與電視藝術學院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片等。第二屆增設最佳專題片獎。第三屆增設聯合國獎。第六屆增設最佳英國男女演員、最佳外國男女演員獎，最有前途新人獎等五項。第八屆增設最佳動畫片、最佳電影劇作（英國）兩項獎。第十三屆增設最佳短片獎。第十七屆增設最佳英國片攝影獎。第十八屆增設了最佳英國片藝術指導、最佳英國片服裝設計兩項獎。第二十由增設最佳英國片剪輯獎。第二十二屆增設最佳導演、最佳男演員、最佳男女配角；一九六七年前，電影和電視分開授獎，一九六八年起，每屆同時授獎。原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲得提名，獎項敢改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡類似。

歐洲電影獎：

一九八八年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。其宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林是電影獎的永久舉行地。進入九十年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。

開羅國際電影節：
由埃及電影作家與評論家協會主辦，創辦於一九七六年，於每年的11月七日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」。該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

奧斯卡金像獎：

一九二七年五月四日，當時美國電影界的三十六位領導人在一次集會上發起組織一個以促進電影藝術和技術為宗旨的非贏利團體。這就是美國電影藝術和科學學院的前身。電影屆領導人梅耶建議學院用頒獎的方式，為正在繁榮和發展中的電影業帶來了聲望和榮譽的人頒獎，於是產生了學院獎，選定了二十四歲的雕塑家喬治斯坦利創作的鍍金雕像偢獎品，因為塑像為金色，故稱金像獎。首屆頒發儀式是一九二九年五月十六日在好萊塢羅斯福飯店舉行。當時 ，這項活動只限於電影界內部，報道與金像獎有關的活動也只有當地的《洛杉磯時報》。一九三一年第四頭昏腦脹授獎時，該學院圖書館的管理員瑪格麗特赫利奇看到金像，無意中說了句：「這個人像，使我想起了我的叔父。」原來，她的叔父就是大名鼎鼎的戲劇家奧斯卡 沃爾德。她說的那句話，恰好被一群記者聽到，於是就被廣泛宣揚出去，人們便不約而同地把這座獎稱為「奧斯卡」。瑪格麗特赫利奇後來成為該學院的副院長。一九三四年，洛杉磯廣播電台首次對奧斯卡頒獎儀式作了一個小時的實況廣播，在美國引起了轟動，人們把這次實況轉播稱為奧斯卡歷史上的第一個里程碑。金像是一個中世紀武士的全身像。雖號稱「金像」，卻僅用了二十四K黃金裝飾表面，實際上是用銅和鋁等金屬塑造的，重3850克，高35厘米。這個象徵巨大榮譽的獎品並不在於它本身的價值（製造費每座為400美元），而在於評獎之嚴格和獲獎者寥寥無幾。金像獎共有十二個類別。評選分兩個步驟。每年年初，院方召集全體會員，評審前一年發行的影片。會員們以投票方式選出自己認為最好的五部影片及最好的五位演員，但每人只能選兩大類別，即最佳電影獎和自己所屬的專業獎（例如演員會員選演員，編劇先編劇等）。在投票結果統計出來之後，院方把被提名的名單發給會員再進行第二次選舉，得出最後結果。奧斯卡評選慎重，計票公平（特請一家國際統計公司負責），尤其參選的都是各方面的專業人才，因此評選質量較高，受到各界重視。

上海國際電影節：

電影節由國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦。創辦於一九九三年十月，成為中國唯一的一個國際A類電影節，即非專門類競賽電影節。最高獎名稱為「金爵獎」。根據國際製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際電影評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及國際電影學術研討會。電影節的口號是：團結、友誼、進步
還有一個嘎納的金棕櫚

㈦ 東京電影節眾星亮相，此次電影節你最看好哪部影片獲獎

近日第35屆東京國際電影節獲獎名單新鮮出爐。《獨行月球》獲得了最佳作品獎，《奇跡笨小孩》斬獲最佳導演獎，《古董局中局》與《我和我的父輩》獲得最佳男女主角獎，《這個殺手不太冷靜》斬獲最受歡迎的女演員獎。《古董局中局》還獲得了最受歡迎影片獎。

《我和我的父輩》也是一部非常值得看的電影，這部電影是一部單元故事電影，由吳京、章子怡等人聯合執導。電影由4個單元構成，包括《乘風》、《詩》、《鴨先知》、《少年行》，講述的是我國不同時期的運漏搜發展歷程，父輩幾代人不忘初心，砥礪前行，不斷奮斗，為祖國的發展而努力。

㈧ 55歲韓國女星姜受延心臟驟停，尚未脫離危險，你覺得她會不會好起來

她不會再好起來了，她已經去世了。

除了在電影領域取得了令人矚目的成就，姜受延在電視劇領域也取得了不俗的成績。由她主演的長篇古裝劇《女人天下》在韓國獲得了前所未有的收視率。據悉，當時她的片酬為每集500萬韓元，而《女人天下》長達150集，這使得姜受延創下了當時南韓片酬最高的紀錄。同時，她憑借這部電影獲得了SBS演技獎最佳女演員。

㈨ 東京國際電影節的大獎名單

每屆獲得第一個大獎（櫻花大獎） 年度獲獎電影導演國家或地區第1屆（1985）《台風俱樂部》相米慎二日本第2屆（1987）《老井》吳天明中國第3屆（1989）《白玫瑰》萊克·格爾利奇南斯拉夫/英國第4屆（1991）《希望之城》約翰·塞爾斯美國第5屆（1992）《白色戰爭》鄭智泳韓國第6屆（1993）《藍風箏》田壯壯中國第7屆（1994）《天國逆子》嚴浩中國第8屆（1995）從缺第9屆（1996）《給我一個爸》揚·斯維拉克捷克第10屆（1997）《完美的圓圈》阿德米爾·凱諾維奇德國《超越寂靜》卡洛琳·林克薩拉熱窩第11屆（1998）《睜開你的雙眼》亞歷桑德羅·阿曼巴西班牙第12屆（1999）《黑暗之光》張作驥台灣地區第13屆（2000）《愛情是狗娘》亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖墨西哥第14屆（2001）《口號大過天》傑爾吉·喬瓦尼阿爾巴尼亞第15屆（2002）《折翼》尼爾·伯格曼以色列第16屆（2003）《暖》霍建起中國第17屆（2004）《威士忌》胡安·帕羅·里貝拉、帕羅·斯托烏拉圭第18屆（2005）《向雪祈願》根岸吉太郎日本第19屆（2006）《OSS117之開羅諜影》米歇爾·哈扎納維希烏斯法國第20屆（2007）《樂隊來訪》艾倫·科勒林以色列/法國第21屆（2008）《圖潘》謝爾蓋·德沃茲弗依德國、哈薩克、波蘭、瑞士、俄羅斯第22屆（2009）《保加利亞天空下》卡門·卡萊夫保加利亞第23屆（2010）《親密文法》尼爾·伯格曼以色列第24屆（2011）《無法觸碰》艾力克·托蘭達、奧利維·那卡什法國 第25屆（2012）《繼子》羅蘭娜·利維法國 第26屆（2013）《我們是最棒的》魯卡斯·穆迪森瑞典第27屆（2014）《天知道》約書亞·薩弗迪、本尼·薩弗迪美國、法國 第28屆（2015）